Película: La gran aventura Lego

Dirección: Phil Lord y Christopher Miller

Voces originales:  Will Arnett, Craig Berry, entre otros

Género: Animación

Origen: Australia/Estados Unidos/Dinamarca, 2014

Duración: 100 minutos

Apta para todo público con reservas

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D.

Doblada al castellano / Subtitulada

Estreno en Argentina: 06-02-14

Una divertidísima historia animada para los chicos y con muchos guiños para los adultos.

El protagonista de esta gran aventura es Emmet (voz de Chris Pratt en la versión original) un joven común que todos los días realiza la misma rutina (momentos que te van a sacar más de una sonrisa).Es un albañil de buen corazón que vive solo,  está lleno  de fantasías, viaja a su trabajo en medio de grandes autopistas repletas  de otros autos que también van a realizar sus actividades. Su vida cambiará cuando ve una situación extraña que va a reportar con su celular y cae en un lugar, para de repente convertirse en “El elegido”.

Conoce a una chica encantadora Wyldstyle Lucy (voz Elizabeth Banks, en la versión original) experta en artes marciales, rebelde, lanzada, de quien se enamora pero esta resulta ser la novia de Batman (la voz original de Will Arnett), nuestro pequeño antihéroe se verá envuelto en una serie de confusiones y ahora ingresa en la sociedad como Maestro Constructor para luchar contra el opresivo Lord Business y otros.

Lo que proponen los directores  Phil Lord y Chris Miller (“Lluvia de albóndigas”) en su nueva historia es algo común la lucha entre el bien representado por el mago Vitruvius (Morgan Freeman), entre otros personajes y el malvado y codicioso Lord Business, acompañado por personajes poderosos y un policía especial porque tiene dos caras: una de malo y otra de bueno.

A cada instante intenta divertir tanto a chicos como adultos, para ello contiene elementos para ambos, lugares maravillosos e ingeniosos, una ciudad del lejano oeste, llena de colores fuertes, visualmente atractiva y con mucho ritmo, contiene los clichés de las películas de aventura,  filmada con la técnica de stop motion , cuadro por cuadro, que resalta con el 3D, llena de personajes: Batman, Superman, Linterna Verde,  La Mujer Maravilla, Abraham Lincoln, Shakespeare, entre otras figuras y  se referencia a otras películas como: Piratas del Caribe, Star Wars, Matrix, Harry Potter, Transformers, Los juegos del hambre  y El señor de los anillos, entre otras y todo este conjunto de elementos le da mayor dinamismo.

En un momento de la historia participa un padre (Will Ferrell) y su hijo en personajes de carne y hueso y dentro del relato que hacen ellos te dan la pauta que esto continúa.  Su narración siempre intenta hacerte  volar la imaginación, utiliza una canción que resulta muy pegadiza "Todo es increíble", te estimula para que consumas todo tipo de productos Lego y te propone que al salir del cine te den ganas de comprar todo el merchandising.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno.

Película: Agosto

Dirección: John Wells

Actores: Meryl Streep, Julia Roberts, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 121 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 06-02-14

Cuando en las familias salen a la luz todas las miserias, secretos, mentiras e  hipocresías.

Esta es la adaptación de la obra ganadora del premio Pulitzer, representada con distintos elencos en el teatro, en Argentina “Agosto: Condado Osage”  de Tracy Letts  con Norma Aleandro, Lucrecia Capello, Mercedes Morán y gran elenco, en  la dirección de Claudio Tolcachir.

Esta es una historia bastante melodramática, la conforma un elenco excepcional, y muestra todo lo que sucede en una familia disfuncional, que podría ser la de cualquiera, en este caso todos se reúnen en una enorme casona por el fallecimiento de Beverly Weston (Sam Shepard), un poeta y alcohólico, la viuda es Violet Weston (Meryl Streep), quien sufre de cáncer de boca, permanentemente  vive tomando analgésicos, sedantes y alcohol para soportar el dolor.

Bajo el calor agobiante de Oklahoma, y ante este  hecho se encuentran reunidos: la hija mayor  Bárbara Weston (Julia Roberts)  separada de su marido mujeriego Bill Fordham (Ewan MacGregor), y que no puede relacionarse con su hija adolescente Jean Fordham (Abigail Breslin). La otra hija  Ivy Weston (Julianne Nicholson), la hija menor Karen Weston (Juliette Lewis), la hermana de Violet,  Mattie Fae Aiken (Margo Martindale),  el hijo de esta Little Charles Aiken (Benedict Cumberbatch), y el resto Steve Huberbrecht  (Dermot Mulroney), Charlie Aiken (Chris Cooper).

Y a pesar de la situación  sale a la luz, todo el dolor, la miseria, los abusos, engaños, desconfianza, las mentiras, los secretos, el egoísmo, la falta de moral, la intolerancia, la falta de identidad, inmadurez, indiferencia, entre otros temas, en fin todo lo que puede salir en una familia que puede ser la de cualquiera y en estos puntos varios de los espectadores se pueden sentir identificados, son momentos que pueden suceder en cualquier familia.

Es una historia dura y amarga, protagonizada por un brillante elenco y muy buenas actuaciones, como la esplendida Meryl Streep una vez más excelente, por esta interpretación nuevamente se encuentra nominada para los premios Óscar, que ya ganó en tres ocasiones y Julia Roberts también nominada quien ya tiene un Premio Oscar por “Erin Brockovich, una mujer audaz” (2000); ellas forman  parte de estos seres que son incapaces de ser felices, con una vida destrozada, una madre decepcionada de la vida que no pudo escapar del resentimiento y se lo hace pagar a todos. está dolida en muchos sentidos y sale en cada uno de los personajes toda la rabia acumulada.

Los conflictos se exponen con crudeza, escenas muy fuertes y violentas, con una buena fotografía y la música de nuestro compatriota Gustavo Santaolalla, y como suele ocurrir al llevar una obra de teatro al cine a veces algunas cosas se pierden y otras se obtienen,  aquí lo que más se valora son las actuaciones y  se destacan los agudos diálogos entre Streep y Roberts, como así también cuando participan Nicholson y Martindale.

Tiene pocos exteriores, la gran parte transcurre en interiores,  pero a pesar de todo lo maravillo que tiene el film le sobran algunos minutos.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Deshora

Dirección y Guión: Bárbara Sarasola-Day

Actores: Luis Ziembrowski, Alejo Buitrago, María Ucedo

Género: Drama

Origen: Argentina/Colombia/Noruega, 2013

Duración: 102 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Estreno en Argentina: 06-02-14

Secretos de familia y un triángulo amoroso que puede despertar los deseos más oscuros.

Esta es la ópera prima de Bárbara Sarasola-Day (Salteña de 37 años, el film se lo dedicó a su madre quien siempre la alentó y que falleció unas semanas antes del rodaje). Ambientada en una casa de campo en el noroeste argentino nos encontramos con un matrimonio joven, Helena (María Ucedo, un personaje creíble y bien actuado)  y Ernesto (Luis Ziembrowski, un personaje muy jugado),  los invade la rutina y se encuentran intentando tener un hijo. Tienen varios peones trabajando para ellos, se dedican al cuidado de animales como caballos,  gallos de pelea, a la cosecha de caña y algunas actividades de campo.

Ellos a través de un familiar, Estela (Marta Lubos) ,reciben a Joaquín (colombiano Alejandro Buitrago, compone un personaje interesante), un primo de Helena de 25 años, a quien no ve hace mucho tiempo, este  acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción y ahora junto a ellos podría encontrar un lugar en la sociedad. La presencia de este nuevo integrante de la familia se advierte algo desequilibrante con las miradas, los silencios y ciertas incógnitas, este demuestra un interés por Helena, en los primeros encuentros el espectador percibe que algo pasó entre ellos pero no sabe bien que fue. A través de la cámara Joaquín  incomoda, seduce, preocupa y puede hacerles sentir placeres incontrolables solamente con su presencia.

Para ayudarlo Ernesto intenta mantenerlo ocupado y va participando de distintas actividades en el lugar: riña de gallos, tragos, charlas, cigarrillos, un día para nadar en el río, la cacería y hasta lo lleva a un burdel. Pero Joaquín resulta algo inquietante y puede hacerles sentir sus inseguridades, despertar fantasías ocultas, deseos impensados y pueden salir a la luz las pasiones más oscuras que puedan existir en las personas.

El relato por momentos comienza a naufragar, posee una interesante fotografía de Lucio Bonelli (“La araña vampiro”), ambientes sofocantes, distintos sonidos del lugar, corridas por la vegetación del lugar, estos son elementos interesantes, con  tomas largas que le juegan en contra porque le da cierta lentitud y pierde un poco el ritmo. La historia contiene subtramas y una vuelta de tuerca, además contiene misterio, intriga, metáforas, el despertar de los apetitos sexuales, resulta perturbadora, tiene momentos de violencia,  y propone al espectador reflexionar acerca del deseo, poder reconstruir lo que sucedió y también debatir.

Mi Opinión: Buena

Por Susana Salerno

Entrevista a Bárbara Sarasola-Day

Este es el debut cinematográfico de Bárbara Sarasola-Day, quien muy emocionada, presentó su film ante los espectadores.

Este jueves 6 se encontraba en el Cine Gaumont la joven Directora  Bárbara Sarasola-Day (37) para presentar su nueva película "DESHORA" (2013).Junto a parte del elenco, además de amigos, actores, productores, y periodistas compartieron una copa de vino y otras bebidas sin alcohol.

Este es su debut en el formato de largometraje donde  Bárbara Sarasola-Day además es la guionista y nos cuenta parte de la vida de una pareja Helena (María Ucedo) y Ernesto (Luis Ziembrowski),  ellos reciben en su casa de campo a Joaquín (Alejandro Buitrago), un primo que Helena no veía hacía años y quien acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación por problemas de adicción y a partir de este hecho se despiertan distintos conflictos.

Luego de largas semanas de filmación presentaron el film al público presente y nos brindó unas palabras la Directora Bárbara Sarasola-Day, se encontraban presentes sdemás:  Luis Ziembrowski,  María Ucedo, Marta Lubos, Julieta Teruel, Néstor Burgos, Germán Garrido, entre otros.

Pero unos  minutos antes de comenzar la proyección tuve la posibilidad de hablar con la Directora  Bárbara Sarasola-Day:

Susana Salerno:- Buenas noches Bárbara digamos que estamos a punto de que nazca el bebé, lo digo por el estreno de “Deshora”; ¿Cuál fue la musa inspiradora para llegar a escribir esta historia?  

Bárbara Sarasola-Day:-  yo quería contar una  historia que hable de la intimidad de la familia y del deseo, de los sentimientos más oscuros, de los gustos, que podemos llegar a tener, de eso básicamente.

S.S.: - Puede ser alguna experiencia no tal vez personal sino de alguna amistad de algún familiar tuyo...

B. S-D.: -Siempre hay alguna experiencia personal o de gente que uno conoció, que uno ha escuchado

S. S.: - ¿Qué esperas de la película además de haberla presentado en algunos festivales?

B.S-D.:-Que la pueda ver mucha gente.

S.S.:- ¿Cómo elegiste al elenco que la representa?

B.S-D.:- Eran actores que yo ya tenía vistos y que por otro lado admiraba bastante. Gente con la cual quería trabajar.

S.S.:- Te deseo todos los éxitos, vamos a la proyección…

B.S-D.:- Si dale, gracias.      

Cobertura: Susana Salerno

Película: 12 años de esclavitud

Dirección: Steve McQueen

Actores: Chiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos/Reino Unido, 2013

Duración: 134 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina 06-02-14

Una dura historia sobre el racismo y la crueldad. "No quiero sobrevivir, quiero vivir”. -Solomon Northup.

Esta historia basada en hechos reales se desarrolla en 1841, en los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, el tema que aborda es el racismo, que al igual que el holocausto y la dictadura militar, son tramas bastante trilladas pero siempre resultan  duras, dolorosas y crueles. Muchos recordarán en 1977 la serie “Raíces” y películas  como:"El color púrpura", "Amistad", "Gloria", entre otras. A los espectadores casi siempre los lleva a la reflexión y  al análisis. Una vez más este texto tiene mayor peso porque el protagonista Solomon Northup, existió y escribió un libro sobre su experiencia como esclavo a mediados del siglo XIX.

La trama gira en torno a Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, “Niños del hombre”), un negro libre y respetado por su comunidad, con un talento especial dado que toca el violín, el vive feliz con su familia en Saratoga Springs (estado de Nueva York). Se relaciona con dos bandidos que le prometen un buen trabajo en Washington y termina siendo transportado al estado sudista (Louisiana), ahora en condición de esclavo.

Así comienza su calvario y será propiedad de: el terrateniente Ford (Benedict Cumberbatch, “Star Trek: en la oscuridad”); Juez Turner (Bryan Batt) y el peor Edwin Epps (Michael Fassbender), un déspota que justifica todo maltrato a través de la Biblia, cruel, despreciable, sádico, odiable, tiene una mirada fría, comete todo tipo de injusticias, abusos, violaciones y barbaridades. Otros malvados son: el capataz de la plantación, Tibeats (Paul Dano, "Looper: Asesinos del futuro") que lo castiga por satisfacción y  Freeman (Paul Giamatti) el vendedor de esclavos.

El cineasta británico Steve McQueen (44) es un hombre de color, parte de su familia fueron esclavos, y este es un homenaje que le hace a Solomon Northup, como así también a todas aquellas personas que sufrieron esa época. Logra realizar una historia potente, con imágenes brillantes, tan bellas como poderosas y provocativas, una gran puesta en escena, perfecta ubicación de la cámara capturando a cada uno de los personajes, reflejando el horror y la crueldad, no se prohíbe de mostrar o sugerir nada, ni una humillación, ni un golpe. Además cuenta con una estupenda fotografía: esos pantanos, los cálidos tonos de amaneceres y atardeceres,  le otorga un toque poético, triste, al igual que su música maravillosa. Correcta ambientación, vestuario y maquillaje, pero le sobran unos 20 minutos.

Vuelve a trabajar con  su actor fetiche, el talentoso Michael Fassbender  como en: “Hunger” (2008) sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 y  “Shame: sin reservas” (2001), habla de un hombre adicto al sexo. Ahora para este nuevo personaje busco en su voz un  tono sureño, una gran actuación como ese ser despreciable, que se desahoga con los negros volcando todas sus frustraciones y odios, se enamora de una joven esclava Lupita Nyong'o la trata salvajemente y demuestra su poder ante su esposa Mistress Epps (Sarah Paulson) y ante todos los que lo rodean. Se encuentra nominado como Mejor actor de reparto para los Premios Oscar.

El protagonista Chiwetel Ejiofor (nominado como Mejor Actor), transmite su tristeza, sus ojos reflejan todo su dolor, de ese hombre que perdió su identidad, ama a su familia e intenta volver a ella pese a los obstáculos. Como actores secundarios  impecables los trabajos de :Paul Giamatti;  Sarah Paulson; la casi debutante Lupita Nyong'o, nominada como Mejor Actriz de reparto, en su papel como esa joven esclava, expresa mucho en su rostro y  una actuación asombrosa; el productor Brad Pitt es Bass el blanco bueno y  un elenco brillante.

Este es un film efectista donde el tema de la esclavitud es una de esas heridas y de esas vergüenzas que aún no se superan, el espectador siente cada escena, ese infierno, el calor de los pantanos,  hasta se identifica y se involucra. Emotiva  y que da como resultado esas películas que no se olvidan, además se muestra como era la economía en esa época, las complicidades, queda al descubierto lo peor del ser humano y la historia deja varios mensajes. Es muy posible que se lleve el premio de la Academia de Hollywood de este año.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Se estreno el musical "Pasos de Amor"

La soprano internacional argentina Paula Almerares, debuta en el género musical, con Juan Rodó y un gran elenco.

El martes 21 de enero se realizó la función para la prensa e invitados para disfrutar “Pasos de amor”,  el musical de la paz, en el teatro El Nacional, muchos famosos, empresarios, amigos, políticos,  entre otros se encontraron allí presente.

Acudieron a la invitación entre otros:  Zulma Faiad, Linda Peretz, Sandra Mihanovich, Miguel Habud, Marilina Ross, Canela, Beto Casella, Esther Goris, Betiana Blum,Marta Gonzalez,  Laura Esquivel, Pato Arellano, Sergio Goycochea, Valeria Schapira, Guillermo Blanc, Susana Rinaldi,  Inés Palombo, Julieta Magaña, Marina Dodero,  Susana Romero, Pipo Pescador, Laurencio Adot, Gisela Barreto, Diego Reinhold, entre otros.

La obra narra un encuentro imaginario en un tren que atraviesa la India, entre los jóvenes que en aquel tiempo -la bélica década del ‘40- fueron Martin Luther King, la Madre Teresa de Calcuta, el Papa Juan Pablo II y Mahatma Gandhi. En esos rieles, Rodó interpreta a un guarda del tren, y Almerares a su amada esposa.

La obra narra un encuentro imaginario en un tren que atraviesa la India, ambientada en el 40,  de cuatro jóvenes muy especiales: Inés, una profesora de historia, Lolek un actor, Michael un pastor y médico y Mohandas un abogado, se conocen en ese viaje, donde van experimentando distintas situaciones bastante conflictivas, el guarda del tren , Alex (Juan Rodó) les propone un juego : escribirse cartas entre ellos, diciendo como se ven en un futuro y se compromete en enviarlas dentro de treinta años.

Ellos sufrieron la discriminación, sintieron la desigualdad, el hambre, la violencia, entre otras situaciones adversas, y estos personajes resultaron ser: Martin Luther King (Rodrigo Segura), la Madre Teresa de Calcuta (Paula Ferrari), el Papa Juan Pablo II  (Rodrigo Pedreira) y Mahatma Gandhi (Lionel Arostegui).

Como todos los musicales que protagoniza Rodó, si su interpretación en algún momento no llega a ser muy lograda la subsana por su potente voz y caudal, se luce, sabe brillar y es un gran conocedor de la escena, aquí realiza un personaje distinto menos oscuro como lo había hecho en: “Drácula”, “Jack el destripador”, “Las mil y una noches” o algún otro.

La escenografía es asombrosa más cuando pasados unos minutos en una estación de tren, aparece una locomotora en el escenario esta comienza acercarse a la platea lentamente, se mueve y hasta echa humo, es impresionante, maravillosa, sorprendente, imágenes a través de dos pantallas, después le sigue un buen vestuario, las coreografías de Omar Saravia, entre otros elementos del musical.  Van apareciendo en los momentos precisos tres Parcas, muy importantes en dicho relato.

El mensaje principal de la obra es de amor, que viene del encuentro de cuatro jóvenes que sintieron un compromiso y fueron rebeldes para luchar por sus ideales, luego se convirtieron en líderes, lucharon contra la discriminación racial y por la paz,  y se jugaron por sus pensamientos. Las canciones fueron bien elegidas, realiza un buen papel la cantante Paula Almerares, en su debut en este género, como esposa de Alex.

Intérpretes: Juan Rodó, Paula Almerares (la cantante lírica), Lionel Arostegui, Paula Ferrari, Rodrigo Pedreira, Rodrigo Segura, Anahí Core, Sergio Di Croce,  Alejandro Zanga, Alexia Martinovich, Sol Montero, entre otros. Y una orquesta en vivo.

Dirección: Daniel Suárez Marzal

Funciones: Miércoles a Sábados 21 HS /Domingos 20 Hs.

Localidades desde 160$.

Duración: 1 hora 40 minutos

Estreno: Jueves 23-01-14 (12 únicas semanas en Buenos Aires)

TEATRO EL NACIONAL: Av. Corrientes 968-CABA-

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Escenas de la vida conyugal

Una pareja después de largos años de casados descubren sus crisis.

Esta narración nació primero como serie en los años 70, fue llevada al cine de la mano del cineasta sueco Ingmar Bergman (Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson) y más tarde se transformó en una obra teatral. Esta obra de teatro se encuentra dirigida en esta oportunidad por Norma Aleandro, casualmente ella la protagonizó en 1992 junto a Alfredo Alcón en esta misma sala.

Aquí la obra se encuentra dividida en varios actos, cada uno tiene su titulo y se los va separando con un apagón, la escenografía es sencilla: una cama matrimonial, un sillón, un escritorio, entre otros elementos. Estos dos protagonistas Juan (Darín) y Mariana (Bertuccelli) van relatando al público cada una de las escenas relacionadas con su matrimonio, es atemporal porque no se hace referencia a ninguna época.

Ellos son: Juan, profesor en la universidad y Mariana que es abogada, sin sobresaltos económicos, dos hijos, y van desarrollando en escena sus conflictos,  creando distintas situaciones y climas donde el público también participa asintiendo, riendo, soltando alguna lágrima, sufriendo algún momento violento, confirmando algún que otro momento por su experiencia personal o la de alguien.

Dicha pareja se encuentra atravesando una gran crisis matrimonial, desgastada con el paso de los años, hundidos en la monotonía, no han podido salir de la rutina, están las inseguridades, sienten una claustrofobia donde se encuentran inmersos . Sus agendas se encuentran llenas de compromisos sociales, se plantean tener más hijos, los problemas sexuales y no demoran en que fluyan los reproches de ambos lados. Sacan a la luz todas las miserias humanas que te puedas imaginar y hasta la infidelidad.

Se mantiene el ritmo, contiene toques dramáticos, un humor bien ácido,  tiene varios mensajes, se encuentra muy bien actuada por: Darín cuyo personaje es maravilloso, creíble, dinámico,  una clase magistral de actuación; Bertuccelli va creciendo, le pone mucha energía, y muestra su gracia habitual. Ambos le ponen el alma, son talentosos y tienen mucha química. Una gran dirección de Norma Aleandro, una gran conocedora de la escena que supo explotar la experiencia y versatilidad de los protagonistas, como así también tocar la cuerda sensible de los espectadores.

Actores: Ricardo Darín y  Valeria Bertuccelli.

Dirección: Norma Aleandro. /Autor: Ingmar Bergman.

Género: Comedia Dramática

Duración: 100 minutos

Funciones: jueves, viernes y  domingos a las 20.30hs  y los sábados a las 20.30 y 23 hs.

Re-Estreno: 31 de enero - 12 Únicas Semanas

Teatro Maipo: Esmeralda 443-CABA

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno