El Teatro Nacional Cervantes presentó su temporada para el año 2014.
Este miércoles 18 cerca de las 13 hs se realizó la
tradicional conferencia de prensa anual, en el Foyer del Teatro Nacional
Cervantes, donde participaron
autoridades nacionales, artistas de los elencos de la presente temporada
como también los que ya se sabe que participarán de la próxima, y el personal
del Teatro.
Se anunciaron los espectáculos que conformarán la
programación del año próximo: El conventillo de la Paloma en Mar del Plata, los
reestrenos de Miembro del jurado, Chau papá y El gran deschave a partir de los
primeros días de febrero, y en marzo Las putas de San Julián, los estrenos de
Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartun, Así es la vida de Malfatti y de las
Llanderas, la presentación de la compañía de ballet de Antonio Gades con las
obras Carmen y Bodas de sangre, la pieza de Ariel Barchilón Cartas de la
ausente, La muerte y la doncella de Ariel Dorfman, El Tao del sexo de Ignacio
Apolo y Laura Gutman son algunos de los títulos anunciados, que se suman a un
Festival Latinoamericano y a los Ciclos del Programa Cervantes Federal.
Además se aprovechó para agradecer el apoyo a la prensa con
la difusión de las actividades del Cervantes.
Al finalizar dicha Conferencia se agasajó a todos los
presentes.
Actores: Daniel Valenzuela, Julián Stefan, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2012
Duración: 70 minutos
Apta para mayores de 16 años
Estreno en la Argentina: 12 de Diciembre de 2013
Cuando el hombre debe arriesgarlo todo para sobrevivir.
Esta es la ópera prima de Fernando Pacheco, la historia
se desarrolla en la Provincia de Misiones en una pequeña zona rural, no son
muchos habitantes, el trabajo es escaso, y observamos como es la vida especialmente
de dos familias: La de Ramón Antúnez
(Daniel Valenzuela) quien vive con su esposa, un niño y su madre, sale
todos los días con su bicicleta y va a su trabajo en un aserradero, en sus horarios libres comparte momentos con
su compadre y amigo Antonio "El Polaco" (Julián Stefan) casado y cuya
esposa se encuentra embarazada.
En medio de la tranquilidad, inmerso en la rutina, sin
tener otras distracciones y bajo un bello
paisaje Ramón recorre a diario distintos lugares buscando un trabajo
para subsistir, su vida cambia cuando es despedido del aserradero por falta de
trabajo y carente de otras oportunidades termina aceptando un tarea no deseada,
está fuera de sus principios pero dada las circunstancias cruza el río por las
noches junto a su compadre trasladando
marihuana desde Paraguay, ellos corren muchos riesgos para recibir una
paga poco importante de parte de Leiva
(Juan Palomino).
Con el correr de la historia, el espectador está listo
para realizar un breve análisis de cada uno de los personajes, hombres rudos,
salvajes y toscos, mujeres resignadas y sumisas, ellos son capaces de llegar
ebrios meterse en la cama y tener sexo con sus esposas de manera animal, ese
macho dominante que se ve en otras escenas. Ellos son hombres acosados por el hambre
y debido a su integridad, sienten vergüenza cuando se ven obligados a pedir
fiado.
Un buen trabajo de cámara mostrando bien lo que pretende,
dentro de su narración intenta manifestar la situación social que atraviesan
los protagonistas, al encontrarse en escenarios naturales entre la vegetación,
el río y los sonidos ambientes, le van
otorgando distintos climas y esa tierra colorada como metáfora de la sangre que
corre.
La historia cuenta con un estupendo actor que se pone la
película al hombro, Daniel Valenzuela, que además conoce la vida en la región,
y el resto del elenco aporta lo que le indica el guión (Juan Palomino, Julián
Stefan, Mónica Lairana y Mariana Medina). Uno de los problemas dentro de su
desarrollo es que le cuesta mantener la fuerza emotiva y el dramatismo.
El film "A la deriva" se encuentra en parte
emparentada con la obra del escritor uruguayo Horacio Quiroga (1878 – 1937),
quien vivió y mostró una gran pasión por el territorio de Misiones, su selva, y
toma el nombre de uno de los cuentos de este, "Cuentos de amor de locura y
de muerte" (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1917).
Actores: Emmanuelle Devos, Pascal Elbé, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Bs. As.: 5 de Diciembre de 2013
Cuando el conflicto entre Judíos-Palestinos
se puede solucionar también a través del amor.
La historia gira en torno a dos jóvenes: un israelí,
Joseph Silberg (Jules Sitruk) y un palestino, Yacine Al Bezaaz (Mehdi Dehbi). Ellos nacieron durante la Guerra del Golfo en 1991, en medio
de los nervios, la confusión y los bombardeos en Haifa fueron entregados
equivocadamente a sus familias, por lo tanto se criaron bajo costumbres
diferentes desde lo social hasta lo religioso.
Todo se descubre
cuando Joseph se presenta para cumplir con el servicio militar de su
país y en los análisis de rutina se descubre que no es el hijo biológico de sus
padres, se crio y creció como hijo de un Coronel del ejército israelí Alon
Silberg (Pascal Elbé) y una psicóloga
francesa Orith Silberg (Emmanuelle Devos) pero en realidad es hijo biológico de
una familia palestina de Cisjordania y por otro lado Yacine es hijo biológico
de los Silberg pero vive con los Leila (Areen Omari) y Said Al Bezaaz, (Khalifa
Natour), acaba de regresar de Europa ha terminado exitosamente el Bachillerato
y ahora su próxima meta es estudiar medicina.
Ambas familias se encuentran sorprendidas, sin saber que
hacer y se sienten con una gran angustia, desbordados ante la noticia, los
hombres lo encaran con dureza, en cambio las mujeres son mucho más tolerantes y
quienes terminan tomando la iniciativa de contarles a sus hijos la verdad.
Esto trae aparejadas otras cuestiones, están de por medio las problemáticas religiosas, políticas y sociales, estas madres tienen la
necesidad de poder abrazar a su verdadero hijo, de conocer más acerca de su
personalidad, pero tampoco se pueden alejar de ese hijo que compartieron 18
años. Estos chicos también tienen inquietudes y se enfrentan a grandes dilemas.
La directora aborda temas muy difíciles como es la
identidad pasando por lo político, social y religioso, se van haciendo
distintas referencias, vemos las reacciones de cada uno de los personajes, la
del rabino, los hermanos, los vecinos, las autoridades, los adolescentes y
hasta los propios padres. La historia cuenta con grandes momentos de ternura,
compasión, piedad, y violencia. Cuenta con grandes actuaciones, transmite al
espectador lo que exalta, una historia inteligente, se van creando buenos
climas, muy bien narrada y con una buena fotografía.
Actores: Ian McKellen, Martin Freeman, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos/Nueva Zelanda, 2013
Duración: 161 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Formatos: Imax, HFR 3D, 3D, 35mm o Digital 2D
Versiones: doblada o subtitulada
Vuelven Bilbo Bolsón, los enanos y Gandalf
el Gris, develando nuevos secretos y transitando por nuevas aventuras.
Esta es la segunda parte de la trilogía cinematográfica
basada en la obra de Tolkien, bajo las ordenes del mismo director que la anterior "El hobbit- Un viaje
inesperado” que se estrenó en Argentina el 13 de diciembre el año pasado, y cierra con "The Hobbit: There and Back
Again" cuyo estreno se encuentra previsto para el 18 de diciembre de 2014.
Todo comienza con una breve apertura, y luego se
encuentra Gandalf (Ian McKellen) junto a Thorin (Richard Armitage) en una
taberna donde debe reivindicar su trono. Doce meses después ellos se unirán a Bilbo (Martin Freeman) y los enanos, para juntos emprender un
viaje peligroso lleno de dificultades y aventuras, para reclamar el reino enano perdido de
Erebor, cruzando montañas y Bosques entre otros escenarios espectaculares.
Nos encontramos frente a una gran superproducción, viendo
la espalda de los Orcos, un feroz encuentro con ellos (son un ejército) y sus ataques, arañas gigantes y quienes
envuelven a su presa, criaturas monstruosas, un escape en barriles por el río y
una sucesión de secuencias increíbles visualmente, peleas, luchas, flechas y el
peligro con el que se encuentran constantemente.
Llena de personajes: Cate Blanchett como Galadriel, Orlando
Bloom con su papel de Legolas, Evangeline Lilly como Tauriel una guerrera (una
élfica, parece que se enamora), entre otros y hasta el mismo Peter Jackson se
da un gustito al aparecer brevemente en una escena (esten atentos). También se
encuentra presente el anillo. Las batallas son constantes, bien épica, con buenas
coreografías, muy dinámica, su narración es precisa, con varias historias,
secretos, llena de humor y suspenso, el ritmo no decae y una de las estrellas
del film, al dragón Smaug (Benedict Cumberbatch), es el terror de los hombres.
A través de sus confesiones cuatro mujeres
buscan ser comprendidas.
Muchas son las personas que ante ciertas situaciones sin
resolver recurren al psicoanálisis y este tema con el trascurrir de los años se
va viendo reflejando en el Cine, el Teatro, la Televisión y la literatura, y va
ayudando a quienes lo necesitan, en algunos casos dando un resultado muy
positivo aunque en otros no tanto.
Aquí la obra va mostrando un grupo de mujeres con
distintos problemas y quien intenta aliviarlas es Cecilia (Carolina Papaleo)
una psicóloga de importante trayectoria, que se encuentra por escribir su
próximo libro y no encuentra el título del mismo, para ello busca material con
tres pacientes muy especiales, estas mujeres viven inmersa en sus rutinas, sus
fantasías, sus aventuras y desventuras, entre otros temas.
Estas pacientes en cada sesión le cuentan a Cecilia sus
vivencias, siendo de vital importancia para poder escribir su libro, a través
de las historias y anécdotas de sus pacientes. Ellas son muy distintas entre
sí, van volcando todos sus inconvenientes, necesitan ser escuchadas porque
solas no son capaces de resolver sus problemas sentimentales y emocionales.
Estas mujeres son: Stella (Florencia Rovere), Romina
(Virginia Módica) y Liliana (María Roji); los casos son distintos entre sí pero
tienen un común denominador que el espectador irá descubriendo con el transcurrir
de los relatos. Está la que sufre por todas las infidelidades de su marido y
quiere divorciarse sin perder su estatus económico; otra no quiere estar sola,
busca la pasión sin importarle el sexo y por último la que busca entretenerse y
divertirse sin importarle la edad de su compañero.
Esta es una obra sencilla, con una buena escenografía e
iluminación, cuenta con algunos elementos que ayudan a su calidez y con cuatro
estupendas actrices que se destacan a su medida. Carolina Papaleo interpreta a
la Licenciada Cecilia González, lo hace muy bien, cuenta con una gran
experiencia, sabe moverse en escenario
aunque este sea pequeño y buscar la complicidad en la platea.
Las otras tres actrices: Florencia Rovere, María Roji,
Virginia Módica, cantan en vivo y “A capella”, boleros como: “Bésame
mucho", "Sabor a nada", "Una mujer", "Contigo en
la distancia" y " Un toque de locura") y se lucen no solo a través del canto sino
también transmitiendo lo que están contando. Las cuatro están impecables, cada
una supo darle su interpretación al personaje.
Una obra franca, que emociona, tiene humor y dejará pensando a los hombres. Entre tantos
monólogos y anécdotas, los espectadores descubrirán si "Las mujeres no saben decir Adiós".
Actores: Florencia Rovere, María Roji, Virginia Módica,
Carolina Papaleo.
Autor y Dirección: Fabrizio Origlio
Función viernes 21 hs.
Localidades sin numerar: 80$
Son solo 7 únicas funciones-Hasta el 13/12/2013 (Inclusive)
Se repone en Marzo o Abril de 2014
Sala: Paseo La Plaza - Julio Cortazar Av. Corrientes 1660-CABA-Teléfonos:
6320-5350
El cantante estadounidense Stevie Wonder se presentó en una
rueda de prensa en el Salón Martin Fierro en un importante Hotel de la zona de Retiro; antes de su concierto
que será este jueves 12 a las 21 hs en el Estadio Vélez Sarsfield, Av Juan B.
Justo 8900 (C.A.B.A.)
La banda telonera de este concierto será Santa Fe, la nueva
agrupación de María Eva Albistur, el estadio abrirá sus puertas 17 hs.
Wonder es uno de los músicos más admirados, visionarios e
influyentes de todos los tiempos; su influencia ha llegado a compositores,
músicos y productores de todas las épocas.
Considerado uno de los 10 mejores cantantes de la historia y
con 25 premios Grammy en su haber, este talentoso músico ha vendido más de 100
millones de discos.
Es integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll y forma
parte del Salón de la Fama de las Leyendas del Teatro Apollo de Nueva York.
Este jueves 12, Argentina tendrá el privilegio de contar con
su visita por primera vez en la historia, para brindar un único show en el que
sin dudas repasará los más grandes éxitos de su carrera.
Indudablemente la pregunta que se hacen muchos es porque no
vino antes a la Argentina, bueno a eso el músico norteamericano contestó “…es
indudable que los espíritus no quisieron o los promotores no estaban atentos…
(Risas)”.
Si quieren ver una parte de la conferencia de prensa seguir
el link que aparece a continuación.
"Wakolda"
la gran ganadora de la noche se llevo 10 galardones, mientras que “Metegol” ganó
en cuatro; “Corazón de León” obtuvo dos y “Tesis sobre un homicidio” Goldfrid
no ganó en ninguna de las 10 categorías en las que se encontraba nominada.
Se entregaron los
Premios Sur 2013, -la Academia Argentina de Cine de la Argentina, este
año en el Teatro Maipo con la conducción del actor Fabián Gianola. La gran
ganadora de la noche fue "WAKOLDA" se llevo 10 estatuillas (de los 16
rubros en los que compitió).
Se encontraban muchas figuras del espectáculo en el Maipo,
entre ellas: Mirtha Legrand (quien entregó el premio a mejor película), Luis
Puenzo, Eduardo Sacheri, Daniel Burman, Guillermo Pfening, Guillermo Francella, Cecilia Dopazo, Jorgelina
Aruzzi, Calu Rivero, Claudia Fontán, Joaquín Furriel, Julieta Zylberberg, entre
otros.
Mejor Película: Wakolda - Lucía Puenzo
Dirección: Lucia Puenzo - Wakolda
Actriz de Reparto: Elena Roger - Wakolda
Actor Protagónico: Alex Brendemuhl - Wakolda
Actor de Reparto: Guillermo Pfening - Wakolda
Revelación Femenina: Florencia Bado - Walkolda
Diseño de Vestuario: Beatriz Di Benedetto - Wakolda
Dirección de Arte: Marcelo Chaves - Wakolda
Montaje: Hugo Primero -Wakolda
Maquillaje y caracterización: Alberto Moccia - Wakolda
A continuación
otros premios otorgados:
Revelación Masculina. Nicolás Francella - Corazón de León
Música Original: Emilio Cauder - Metegol
Ópera Prima: Antes (Daniel Gimelberg)
Actriz Protagónica: Julieta Díaz - Corazón de León
Sonido: José Luis Díaz - Metegol
Documental: La Chica del Sur - José Luis García
Fotografía: Félix Chango Monti - Metegol
Guión Original: Juan Taratuto - La Reconstrucción
Guión Adaptado: Juan José Campanella – Eduardo Sacheri –
Gastón Gorali por Metegol, basado en el cuento "Memorias de un wing
derecho" de Roberto Fontanarrosa
