Muestra “Aznar en Escena”

Ayer (jueves 7) se realizó la Inauguración de la Galería de Arte LILA (Av. Córdoba 5222 CABA) la nueva galería de arte “Lila”, con la muestra  "Aznar en Escena" del fotógrafo Diego Ortiz Mugica, que reúne 25 imágenes inéditas, capturadas en diferentes conciertos.

También se presentó el calendario 2014 con una selección de doce piezas en exposición

Se conto con la presencia del  compositor, cantautor, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete y multi-instrumentista argentino Pedro Aznar (54)

Del 7 de Noviembre al 30 de diciembre.

Horario: lunes a sábados de 14 a 20hs / La entrada es libre y gratuita.

Además PEDRO AZNAR presentará su show en formato unipersonal, en el que ejecuta varios instrumentos como bajo, guitarras y teclados, mostrando sus cualidades como multi-instrumentista el Sábado 21 de Diciembre a las 21 30 hs en el Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA

Mantuve una breve charla con Pedro Aznar y Diego Ortiz Mugica:

Susana Salerno: Muy buenas noches estamos aquí  en medio de la muestra. Cuéntenme ¿cómo nace esto? En esta galería de arte en Av. Córdoba

Diego Ortiz Mugica: Bueno empezamos a trabajar hace muchos años, yo en realidad lo sigo a Pedro con mi cámara  hace muchos años admiro su trabajo y esto representa una síntesis de 7 años con 26 horas de trabajo que editamos  juntos, elegimos todo el material que se puede ver aquí en la Galería Lila que se inaugura hoy y es un placer compartir con Pedro esta experiencia.

S.S.: ¿Hasta qué fecha va a estar la muestra y dentro de qué horario?

D. O. M.: Hasta el 30 de diciembre desde las 14 hs a 21 hs y todos los días.

S.S.: ¿Qué nos vamos a encontrar en la muestra?

Pedro Aznar: Fotos que me tomo Diego en conciertos míos por eso la muestra se llama "Pedro Aznar en escena" fotografías en color y en blanco y negro, todas las fotos están hechas en copias  de una manera soberbia como lo hace Diego, la más grande mide 1,20 metro x 2 metros

D. O. M.: Hay tres gigantografías y después hay una pieza muy interesante, un calendario 2014 gigante con 12 fotos que elegimos ahí, están muy buenas y valen la pena.

S.S.: Es una muestra bastante completa y con mucho material, donde los memoriosos se van a encontrar con fotos de Seru Giran y....

P.A.: No hay que ser tan memoriosos porque son los últimos siete años, no hay que ir tan atrás de 2007 en adelante...

S.S.: Próximamente te estás preparando para un recital...

P. A.: Voy hacer el cierre de gira en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex el 21 de diciembre con el álbum que ya está en la calle con nuevos invitados y más música  nueva y...

S.S.: Muchas felicidades y felicitaciones y todos que vengan a ver la muestra y por supuesto que te vayan a ver a vos con tu musical

P.A. y D.O. M.: Los esperamos a todos. Muchísimas gracias...

Cobertura: Susana Salerno

Cobertura: Susana Salerno

Alex de la Iglesia estuvo en Buenos Aires

El pasado viernes 1 se realizó una Clase Magistral con Alex de la Iglesia, en el Belgrano Multiplex - Sala 3-
Donde habló de su carrera y de su última película "Las Brujas de Zugarramurdi" la cual se estreno en nuestro país el jueves 7 de noviembre.
Por primera vez en nuestro país el reconocido director español Alex de la Iglesia brindó una Clase Magistral, como parte de "Constelaciones", La Primera Muestra de Cine de Autor español en Argentina, organizado por Fundación SGAE, con el apoyo del INCAA, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Cobertura: Susana Salerno

Se dió a conocer la programación 2014 del San Martín

La conferencia de prensa se realizó el pasado miércoles 6 en la sala Casacuberta del San Martín, estuvieron a cargo del ministro de Cultura de la ciudad, Hernán Lombardi,  El ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, dió los detalles  de la refacción total del Complejo, un proyecto que se extenderá hasta mayo de 2015 y se cuenta con un presupuesto de 202 millones de pesos, además se  habló sobre la  infraestructura y los trabajos de reacondicionamiento del teatro Alvear.El director del CTBA (integrado por cinco teatros: San Martín, Presidente Alvear, De la Ribera, Regio y Sarmiento), Alberto Ligaluppi, fue el encargado de anunciar la programación.
Se encontraban presente los actores Cristina Banegas, Virginia Lago, Claudia Lapacó, Nelly Prince, Rita Terranova, Daniel Miglioranza, entre otros, además periodista e invitados. Se proyectó un material audiovisual mostrando algunas de las propuestas escénicas que se verán en 2014.

Cobertura: Susana Salerno

Película: Lluvia de hamburguesas 2- la venganza de las sobras

Dirección: Cody Cameron y Kris Pearn

Voces originales: Bill Hader, Anna Faris, entre otros

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 95 minutos

Apta para todo público

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Un film animado divertido, ingenioso y creativo.

Recordemos que la primera entrega fue estrenada en Argentina el 1 de octubre de 2009 y obtuvo una buena recaudación (más de 240 millones de dólares en todo el mundo) y ya se está pensando en la tercera parte; animación digital, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures, con las voces (en inglés) de Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Neil Patrick Harris, Benjamin Bratt, Andy Samberg, entre otras y con otros directores.

Esta comienza con un ligero y ágil prologo para recordarnos la primera parte, luego sigue donde terminó su antecesora. Flint Lockwood (Bill Hader) y Sam Sparks (Anna Faris) se dan su primer beso y ahora planean tener su propio laboratorio,  se encuentran rodeados de pizzas, bananas y hamburguesas de gran  tamaño, luego aparece Chester V (Will Forte) , a este personaje los adultos le van a encontrar un parecido con un empresario muy famoso, un magnate que falleció hace unos 2 años, sus movimientos son muy parecidos y su vestimenta también. Lo contrata para trabajar en su empresa Live Corp, lugar que tiene la forma de una lamparita gigante, allí todo parece perfecto, es un lugar de ensueño aparentemente.

Pero no tardamos en descubrir sus verdaderas intenciones, todo se vuelve más desequilibrado, impetuoso, los alimentos cambian sus formas, estos respiran, se mueven y caminan, se ve una hamburguesa gigante que camina y son temibles como un dinosaurio (similares a los animales prehistóricos como en “Jurassic Park” de Steven Spielberg), las tostadas son medusas y ocurren otras situaciones que no es bueno desarrollar demasiado para que no se pierda la sorpresa en los espectadores. Ahora cada uno de los personajes tendrán su desafío: el mono Barb (Kristen Schaal) asistente, el camarógrafo Manny (Benjamin Bratt), reportero Sam Sparks (Anna Faris), el padre Tim Lockwood (James Caan), policía Earl Devereaux (Terry Crews) y el excéntrico Brent McHale (Andy Samberg).

Es muy atractivo visualmente y a los más pequeños le va a encantar, es  más colorida que la anterior, tienen mayor profundidad, varios animalitos extraños, tienen mayor participación los personajes secundarios. Muy alocada, con mucho humor y un toque ecologista. Tiene varias situaciones de otras películas, no cuenta con un gran guión, ni es una historia que va a deslumbrar a los adultos pero a pesar de todo resulta en un entretenimiento  para disfrutar en familia. La podes ver subtitulada o doblada y  al final hay que quedarse a ver los créditos porque podrás disfrutar imágenes extras.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Escape Imposible

Dirección: Mikael Håfström

Actores: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, entre otros

Género: Thriller / Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de  13 años con reservas

Esta es la nueva película de Stallone y Schwarzenegger, en la que huyen de una misterioso lugar llamado “la tumba”.

Llega este thriller de acción que vuelve a poner en la pantalla grande a Sylvester Stallone (67) y Arnold Schwarzenegger (66) trabajando juntos, recordemos que no hace mucho protagonizaron con éxito “Los indestructibles 1, 2 y 3” (esta última tiene fecha de estreno en Estados Unidos 15 de agosto de 2014).En esta nueva entrega siguen manteniendo el estilo de las películas clase B.

Todo comienza cuando vemos a Ray Breslin (Sylvester Stallone) en la prisión del Colorado donde con ciertos elementos y un estudio de inteligencia puede fugarse de prisiones muy controladas (un estilo del ilusionista y escapista húngaro Harry Houdini), él es un experto en demostrar esto, ya logró escaparse de unas 14 cárceles y así va probando sus teorías.

Ahora acepta lo que sería su último trabajo, un gran desafío, además por una buena suma de dinero, deberá hacerse pasar por un terrorista y escapar de una cárcel ultra-secreta, para esto cuenta con la pequeña ayuda de dos asistentes, pero él es secuestrado y llevado a un lugar desconocido.

De golpe se encuentra en una cárcel con hombres muy peligrosos desde sus compañeros hasta los guardias, uno de ellos mata a un detenido sádicamente Drake (Vinnie Jones), y el alcalde Willard Hobbes (Jim Caviezel) se niega a tomar medidas. No tarda en descubrir que se encuentra atrapado de verdad, deberá buscar la forma de huir de allí y rápidamente cuenta con la ayuda de otro preso: Emil Rottmayer (Arnold Schwarzenegger), y también de Javed (Faran Tahir). La cárcel guarda varias sorpresas y la historia da una vuelta de tuerca.

La película es un buen thriller de acción que cumple la función de entretener y es un buen pasatiempo para aquellos espectadores que la elijan y que sean fans de sus protagonistas. Tiene un poco de humor, diálogos ingeniosos, una buena puesta, está llena de efectos especiales, mucha acción, tiros, trompadas, luchas cuerpo a cuerpo, mucha sangre y los villanos son odiables. Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger tienen mucha química cuando se juntan (saben enfrentar la cámara en todo momento, además saben mostrar sus músculos) y con el correr de la cinta nos cuenta detalles de sus personajes, que tienen algunos secretos. Buenos las actuaciones secundarias de: Jim Caviezel, Vinnie Jones, Curtis “50 Cent” Jackson, Amy Ryan, Vincent D’Onofrio y Sam Neill.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Rush pasión y gloria

Dirección: Ron Howard

Actores: Daniel Brühl, Chris Hemsworth, entre otros

Género: Drama

Origen: Alemania/Estados Unidos/Reino Unido, 2013

Duración: 123 minutos

Apta para mayores de 13 con reservas

Cuenta la historia de la rivalidad automovilística en la Fórmula 1 entre Hunt y Lauda.

Dentro de las películas que muestran el mundo del automovilismo muchos recordaran “Días de Trueno” en 1990, de Tony Scott. A diferencia de la citada, esta se centra en la rivalidad que mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1 (el británico James Hunt y el austríaco Niki Lauda) a mediados de los '70,  (una época de oro) y el encargado de llevarla a la pantalla grande es el actor, director y productor Ronald William Howard (59) estadounidense ganador del Óscar por “Una mente brillante” (2001).

Algunos espectadores conocen parte de la historia de estos pilotos y a otros los ilustrará: James Hunt (1947-1993), piloto y comentarista en televisión, resultó campeón en 1976, además de obtener 10 victorias, 33 podios y 14 pole positions, alguna de sus parejas Suzy Hunt (1974–1976) y Sarah Lomax (1983–1989) y se dice que tuvo relaciones con más de 5000 mujeres; mientras el  campeón, Niki Lauda (64), piloto austriaco  ganador en 1975, 1977 y 1984. Su primera victoria fue en el Gran Premio de los Países Bajos en 1985; quien en 1976  sufrió un grave accidente en el Gran Premio de Alemania, éste le produjo graves quemaduras que le dejaron marcas de por vida y actualmente  es comentarista de televisión.

Vemos la gran rivalidad automovilística de la Fórmula 1 entre Niki Lauda (Daniel Brühl, “Bastardos sin gloria”) y James Hunt (Chris Hemsworth, “Thor”, “Thor Un mundo oscuro”), “basada en una historia real” ambos eran procedentes de familias adineradas y hambriento de gloria, uno de Austria y el otro Reino Unido respectivamente, mantenían un reto constante en la pista,  esto resulta espectacular, lo épico se refleja en cada carrera, con escenas  impresionantes y grandilocuentes, pero también tiene su  momento melodramático y llega a emocionar.

Las personalidades de cada uno se reflejan en los distintos momentos de sus vidas,  James Hunt  arrogante, petulante, narcisista, más alocado, algo bohemio, impuntual, alcohólico, un playboy  y un  aventurero que vomita antes de cada carrera, en cambio Niki Lauda es más reservado, pensante, parco, metódico, un gran trabajador, poco agraciado  le decían “la rata”,  famoso corredor austriaco que sufrió un accidente en una carrera y a pesar de ese gran obstáculo regresó a las pistas para poder conseguir el título mundial, (este último personaje logra lucirse más).

Un film muy bien llevado que mantiene un tono intimista, grandes  momentos épicos, pero nunca deja de lado  las secuencias de aventura,  mantiene el ritmo,  estupenda las caracterizaciones, recreación de época y locaciones. Ron Howard sabe darle equilibrio entre la acción y el drama; pone bien a los  personajes al frente del relato, da sus tiempos a  las secuencias de acción, las persecuciones y los enfrentamientos. Hasta se toma un tiempo para citar al piloto argentino, Carlos Reutemann (71)  quien corrió en la Fórmula Uno a partir de 1972 y hasta 1982.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Carrie

Dirección: Kimberly Peirce

Actores: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 100 minutos

Apta para mayores de 16 años

Llega la remake de la película que Brian De Palma dirigió en 1976 adaptada al siglo XXI.

Muchos recordarán que esta historia fue publicada en 1974 por Stephen King (66) conocido por sus novelas de terror,  muy reconocida en 1976 por su adaptación a la pantalla grande que realizó el director de cine y guionista estadounidense Brian De Palma (73). En aquella época el film resultó impactante por varios motivos (escenas de desnudez, el ciclo menstrual, la burla, una joven cubierta de sangre, entre otros), fue reconocida por la crítica y obtuvo una importante recaudación. Luego llegaron la segunda parte (1999), así como la película para televisión del 2002, (no obtuvieron los mismos resultados).

Esta nueva versión llega de la mano de Kimberly Peirce (46) conocida por su debut en la película, “Los muchachos no lloran” de 1999 (tomada de un caso verídico). La ha modernizado un poco, dándole toques un poco más contemporáneo. Aquí se toca el tema del bullying (maltrato a jóvenes por parte de su pares) donde ella es la víctima, las redes sociales y un lenguaje diferente al de los ’70.

La historia gira en torno a una joven de unos 16 años Carrie White (Chloë Grace Moretz "Kick Ass I y II", "Déjame entrar", "Sombras tenebrosas"), tímida, inocente, sobreprotegida por su madre, se ve disminuida ante todos y sus compañeras se burlan de su primera menstruación. Vive con su madre Margaret White (Julianne Moore) cautivada por la religión, ni siquiera sabía que estaba embarazada de Carrie, creía que era un cáncer, da a luz sola y de la misma manera cría a su hija, es una fanática religiosa que se autoflagela, se viste con ropa anticuada, vive despeinada y tiene su biblia siempre en la mano (y todo lo hace porque Dios lo dice, en fin una fanática religiosa).

Carrie sufre, intenta saber que está pasando con su cuerpo y lucha con los creencias que le impone su madre, sus compañeros son crueles y la maltratan, quien le presta mayor atención es la profesora de gimnasia Ms. Desjardin (Judy Greer, "La aldea"; "Lo que ellas quieren") Sue Snell (Gabriella Wilde, “Los tres mosqueteros”) intenta hacer un trato para saldar su mala actitud. Tommy Ross (Ansel Elgort) es el joven atractivo que la invita al baile de graduación, Chris Hargensen (Portia Doubleday) solo quiere vengarse con la ayuda de Billy Nolan (Alex Russell), entre otros. Tanta es la presión que sufre Carrie que no tarda es descubrir y utilizar sus poderes de telekinesis  para la venganza.

Esta nueva adaptación se encuentra bien interpretada por la joven actriz Chloë Grace Moretz de 16 años, (en cambio cuando Sissy Spacek  hizo este papel tenía 26 años de edad), Julianne Moore, una vez más se destaca, no intenta ser  Piper Laurie (no tendríamos que comprarlas pero quienes las vieron lo harán con cada uno de los personajes). Este es un thriller psicológico, critica a la sociedad, a las redes sociales, contiene muchos efectos especiales y una buena banda de sonido, pero le falta tensión, terror y emoción, resulta una versión tibia para las nuevas generaciones.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno