lunes, 16 de septiembre de 2013

"Metegol", con localidades promocionales

Previo a que emprenda su gira internacional, "METEGOL" realizará su triunfal despedida en los cines argentinos durante toda una semana con precios promocionales.

"METEGOL" estará de festejo primaveral siendo exhibida a partir del Jueves 19 al 25 de Septiembre, por única semana en los complejos de todo el país con un valor de $10 para las entradas 2D y $15 para las entradas 3D. La promoción alcanza todas las funciones programadas y los horarios se deberán consultar en la cartelera de cada cine.

"METEGOL", que es la mayor apuesta de cine de animación 3D de la región, fue dirigida por el aclamado Juan José Campanella. El film estrenó el jueves 18 de julio de 2013 marcando tendencia en su primera ubicación como la película más vista durante 3 semanas consecutivas y alcanzando distintos records en la historia del cine nacional. Actualmente se prepara para extender su lanzamiento a más de 70 países de Latinoamérica, Europa y Asia.
"METEGOL" se estrenó en los cines el jueves 18 de julio.
Imperdible!!!

sábado, 14 de septiembre de 2013

Película: Sólo para dos

Dirección y Guión: Roberto Santiago
Actores: Martina Gusman, Nicolás Cabré, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Argentina/España/Venezuela, 2013
Duración: 99 minutos
Apta para mayores  de 13 años

Una comedia de enredos con un paisaje paradisiaco.

Todavía falta algún tiempo para el verano e ir pensando en unas vacaciones paradisíacas, muchos de nosotros soñamos con unas lindas vacaciones en el Caribe o algún lugar similar a este y despreocuparnos. Y el cine a veces nos da esta posibilidad de viajar y compartir alguna historia como las grabaciones de la famosa serie “Lost” (“Perdidos”) en la isla Oahu; otra “De aquí a la eternidad”, grabada en 1953; entre otras.
Y a esta película “Sólo para dos”, tal vez le quisieron dar alguna similitud a la americana "Solo para parejas"(2009), (que no era una gran historia),  donde narra  la historia de cuatro parejas que van de vacaciones a un “Resort” en una isla tropical y una de las parejas que se encuentra ahí está en crisis y van a ese lugar para superarlo, mientras el resto de las parejas amigas solo van a divertirse.
En esta historia un matrimonio, Valentina (Martina Gusmán, “Carancho”) y Gonzalo (Santi Millán-El protagonista de Frágiles), son los dueños de un resort exclusivo que es “Solo para dos” ubicado en las hermosas playas caribeñas, ellos llevan diez años de pareja pero se encuentran envueltos en una profunda crisis, cuando la rutina y el egoísmo  hacen estragos.
En medio de todo esto ellos reciben a un contingente de huéspedes: Mitch (Nicolás Cabré), argentino que viaja sin compañía luego de una tremenda discusión con su flamante esposa, lo particular es que pasa su luna de miel solo y pasa parte de su tiempo viendo la novela “Cristal” (también se utilizó en "Miss Tacuarembó"); otro es Jairo (Antonio Garrido, su personaje seria  una especie de Camilo Sesto),un cantante de medio pelo que  todos los años llega con distintas novias, ahora le toca a Teresa; y otros personajes.
Cada uno de los integrantes va a ir viviendo una experiencia única, surgen distintos enredos y también conflictos, y lo peor es que en una bella noche de luna llena aparece como un lobizón Gonzalo cuando se ve tentado al ver desnuda en el mar a Tania (María Nela Sinisterra, ex secretaria de Sofovich, trabajo en la recientemente estrenada “Corazón de León”, realiza un desnudo muy cuidado, unos minutos para la platea masculina, aunque en una revista la pueden apreciar mas) y quien deberá ayudarlo es su amigo Jairo y de esta forma continúan una serie de hechos desafortunadas sobre todo para el espectador con un humor trillado y lleno de  todos los clichés ya gastados.
El director y guionista (“¿Estás ahí?”, “El sueño de Iván”), seguramente tuvo la mejores intenciones, pero el film carece de guión, es monótono y resulta soporífero, ni el paisaje paradisiaco la salva, cuenta con un buen elenco:  Nicolás Cabré se pasa con los gestos y el titubeo como lo asía en “Son amores”; Santi Millán (“Torrente 2: Misión en Marbella") que corretea desnudo, no aporta mucho; Antonio Garrido (“Los Protegidos”);  Mariam Hernández (“Fenómenos”) y Martina Gusmán (“Elefante Blanco”), hasta cambio el look,  pero no sirvió de mucho; entre otros. No cierran sus actuaciones y no logran la química, lo que si supongo es que consiguieron relajarse y tomar sol.

Mi Opinión: Mala
Por: Susana Salerno

Película: El ataque

Dirección: Roland Emmerich
Actores: Channing Tatum, Jamie Foxx, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 131 minutos
Apta para mayores de 13 años

Mucha acción, adrenalina y donde un solo  hombre puede ser el héroe.

En algunos momentos parece que Hollywood se pone de acuerdo en realizar dos películas similares como ocurre con esta y “Ataque a la Casa Blanca” con Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, entre otros, que se estrenó en Argentina el 9 de mayo de este año.
Llega de la mano del guionista, productor y director de cine alemán Roland Emmerich, un conocedor del cine catástrofe y de acción ("El día después de mañana"; "Día de la Independencia";  "Godzilla"; "2012"). Con el guión de James Vanderbilt ("El Sorprendente Hombre Araña; "Zodíaco") y con un buen elenco: Jamie Foxx como Presidente de los Estados Unidos algo así como un Barack Obama; como héroe Channing Tatum quien aspira a ser un agente del servicio secreto y debe recomponer la relación con su hija, y un elenco secundario compuesto por: Richard Jenkins, James Woods, Jason Clarke  y Maggie Gyllenhaal.
Todo comienza mostrando al Presidente de los Estados Unidos James Sawyer realizando casi todas las mañanas una recorrida alrededor de la Casa blanca con su helicóptero algo que se conoce como “La cosa” y no tarda en proponer un tratado de paz y  retirar sus fuerzas militares del Medio Oriente. Por otro lado esta John Cale (Channing Tatum ),  que quiere ser un agente secreto pero es rechazado, en la entrevista con Carol Finnerty (Maggie Gyllenhaal)  y luego para recomponer la relación con su hija Emily (Joey King) le ofrece una visita guiada por la Casa Blanca.
Pero justo ese día un grupo de paramilitares fuertemente armados y organizados invade dicho lugar, justo en ese momento Emily abandona al grupo para ir al baño y ella también se transforma en una heroína (acá se podría decir “hija de tigre”).Todo se convierte en un caos, con la toma de varios rehenes y con el país, la vida del presidente  y la de la  adolescente Emily en peligro, ahora John (un similar John McClane “Duro de matar” hasta se llama casi igual), debe mostrar sus habilidades, para salvar a todos y tiene poco tiempo.
La película no es original, es muy previsible con actores que se destacan más que otros,  una vez más vemos la importancia que tiene la tecnología y los medios hasta donde pueden ayudar. Hay traidores, tensión, sarcasmo, mentiras, secretos, escenas de patriotismo, una amenaza nuclear, se tocan varios temas políticos , contiene  algo de humor, explosiones, luchas, tiros, todos los clichés del género, la acción no para, escenas espectaculares, puro entretenimiento, para pasar el rato,  bien pochoclera y queda abierta para continuar la historia.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

viernes, 13 de septiembre de 2013

María Rojí, "Play it for me".

"Play It for me". Show acústico con versiones de temas en ritmo de jazz, bossanova, boleros, baladas. Y se suman imágenes emblemáticas del cine.
Con el maestro Tito Di Tella y el editor de imágenes Guillermo Soto.
Funciones: sábados 7 , 14 y 21 de septiembre a las 21 hs.
Entrada General: $ 70-
Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563, CABA
Reservas al 4555-5596
Cobertura: Susana Salerno

jueves, 12 de septiembre de 2013

Comenzó el 13º Festival del Cine Alemán

Se lleva a cabo del 12 al 18 de septiembre.

Este año se verán 11 largos y 13 cortos, entre los que se destaca Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta.  Además como cierre del festival, se proyectará  el film "Berlín, sinfonía de una gran ciudad", de Walther Ruttmann, el miércoles 18 a las 20 horas, con acompañamiento musical en vivo a cargo de Marcelo Katz y “Mudos por el Celuloide”.
El martes 10 se realizó la proyección del film "Finsterworld" de Frauke Finsterwalder , su primer largometraje. El guión de dicho film lo escribió en conjunto con su esposo el escritor Cristian Kracht. Una parte del mismo lo escribió en la Ciudad de Buenos Aires, en la que vivió por dos años y el productor es Philipp Worm. El Festival cuenta con la presencia de ambos.
Quienes ofrecieron la conferencia fueron: Gus Wilhelmi, Inge Stache y por último los invitados Frauke Finsterwalder y Philipp Worm.
Quien abrió el dialogo fue Gus- Como saben muchos de Ustedes nos vienen acompañando todos los años y siempre tratamos de mostrar lo último de la producción alemana .Este año y como dato significativo tenemos una gran proporción de películas que este año tiene una particularidad, y es que las mayoría están realizadas por directoras.
No los quiero entretener demasiado .Ustedes saben que siempre dentro de la programación tenemos una gran variedad de películas , este año tres películas que tienen que ver con la historia alemana : una con la época de la guerra, otra con la división de Alemania, dos películas que tratan el tema de la homosexualidad, temas actuales con los  jóvenes, una comedia que fue la más exitosa el año pasado en Alemania "Ruptura por encargo", como siempre para sábado y domingo tenemos una película preadolescente para toda la familia , un documental muy interesante por lo menos para mí "Speed- en busca del tiempo perdido" como Ustedes saben cada vez  tenemos más soporte tecnológico: web, internet, celulares, pero cada  vez nos falta más tiempo una parte se nos está perdiendo y esta película trata de encontrar ese tiempo perdido. Y por supuesto nuestro ciclo de cortometrajes, el jueves estará llegando la directora de uno de nuestros cortometrajes de esta serie. Y como cierre ya les va a estar contando Inge Stache, vamos a tener "Berlín, sinfonía de una gran ciudad", con acompañamiento musical en vivo a cargo de Marcelo Katz y” Mudos por el Celuloide”, que es yo diría la cereza de la torta. Bueno, muchas gracias, me alegra mucho verlos con tan buena concurrencia espero que puedan asistir a ver nuestras las películas y escribir sobre ellas que es la manera que nosotros llegamos al público, gracias.

Le doy la palabra a Inge, y después hablarán Finsterwalder o Philipp, que seguramente querrán comentar un poco la película, hacer un poco la introducción y después vamos a las preguntas  que Ustedes quieran hacer.

(Inge) Buenos días estoy aquí representando la frutilla de la torta y también algo artístico.Como ya es tradición acompañamos a Gustav al Festival del Cine Alemán y a este emprendimiento organizando la proyección final .El cierre este año como ya es costumbre y nos parece magnifico también esta Katz musicalizando y acompañando la película que vamos a presentar , este gran clásico "Berlín, sinfonía de una gran ciudad", de Walther Ruttmann, de 1927 vamos a mostrar una versión restaurada en el 2007 . Este film es el primer largometraje documental  que llego a los cines en Alemania bastante sorprendente para la época si bien no hay actores hay miles de personas actuando, se usa la Ciudad como escenografía que es algo inédito en ese momento si pensamos que "Metrópolis" fue filmado en el mismo año usando una escenografía que la hizo famosa Walter Ruttmann, se apoya en la Ciudad de Berlín con nevadas muy sorprendentes y las tomas de la película son básicamente estáticas , sin embargo la película tiene un ritmo vertiginoso gracias al montaje que le supieron dar en 75 minutos hay más de mil tomas esto es un ritmo solamente equiparable a los video clips de hoy en día  pero para la época fue algo muy novedoso, quería destacar eso, espero que puedan disfrutar de la película a quienes no la vieron todavía. Muchas gracias.

(Frauke Finsterwalder) - Buenos Días a todos, creo que la película habla por sí sola no hace falta dar muchos introducciones, lo que si quería comentarles es que la primera versión del guión se escribió aquí en Buenos Aires a pesar que cuando uno ve la película por ahí resulta difícil de creer por eso estoy muy emocionada de presentar la película.

Localidades:
General: $ 50 / Película Muda: $ 62/
Abono 6 entradas: 250 /  Abono 10 entradas: $ 400

Cobertura: Susana Salerno
Aquí una parte de dicha conferencia:

lunes, 9 de septiembre de 2013

Película: Aviones

Dirección: Klay Hall
Voces Originales: Carlos Alazraqui, Dane Cook, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2013
Duración: 91 minutos
Apta para todo público
Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D.

Llegan las aventuras de Dusty, un avión fumigador que sueña con ganar la gran carrera aérea. La nueva película de Disney “Aviones”.

Muchos recordaran “Cars” (2006) y “Cars 2” (2011), bien colorida y divertida,  ambas fueron muy rentables tanto en el cine, como en video y por televisión (rating), consiguió miles y miles de seguidores, también fue muy bueno el merchandising. Inolvidable  los muñecos de Rayo McQueen y  su amigo Mater.
Ahora la idea es realizar prácticamente lo mismo, es como si fueran autos con alas, así al parecer nace “Aviones” dirigida por Klay Hall  ("Tinker Bell y el tesoro perdido" en 2009), este es el gancho. El protagonista es  Dusty un avión fumigador que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos; algo similar sucedía en  “Turbo” (2013) de David Soren que se estrenó el pasado 18 de julio un caracol con un sueño absurdo ganar la gran carrera.
Acá este simpático avioncito quiere competir en una carrera aérea, tiene miedo a las alturas  (se toca el mismo tema en “Zambezia”, que se estreno el pasado 22 de agosto), y fue construido solo para fumigar; no está preparado para participar en una competencia tan difícil, riesgosa, peligrosa y sin la práctica necesaria, su sueño es casi un imposible ganar la carrera de aviones alrededor del mundo y con competidores de una gran experiencia.
Por eso recurre a un gran aviador naval para que lo prepare y lo ayude para ganar la gran carrera, en un principio habrá cierta reprobación pero finalmente accederá y aparecen distintos personajes divertidos y otros que no lo quieren en un principio. Hay romances, música, momentos en que se pone a prueba el valor de Dusty, una recorrida por algunos países del mundo y conoceremos los secretos de los personajes.
El film tiene varios mensajes: cuando se pone a prueba la superación, el apoyo de los amigos, la solidaridad, el compañerismo, la ecología, entre otros conceptos, es una historia noble y sencilla. Pero sin sorpresas, un argumento muy trillado, menos colorida que “Cars”, para los más chiquitos  por momentos resulta algo tediosa. Por lo general estas historias también tienen que tener un guión para los adultos que son quienes acompañan a los chiquitos, lamentablemente carece de esto. No se puede pedir mucho, es solo para pasar el rato, con un buen balde de pochoclos u otra cosa, y sola se encuentra doblada al español.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

domingo, 8 de septiembre de 2013

Fernando Samartín homenajea a Sandro

"La Magia Continúa” - Un Verdadero Homenaje a Sandro - Con Fernando Samartin, se encuentra en gira.

 Fernando Samartín, acompañado por el Maestro Sebastián Giunta –pianista y director musical de Sandro-, y por los músicos originales de la orquesta estable del Gitano, recorre los éxitos y el estilo del cantante, en un espectáculo lleno de magia, ilusión y respeto. “La Magia Continúa” es un Verdadero Homenaje a Sandro.
Este es un emotivo y sentido homenaje al querido Roberto, con sus inolvidables canciones, interpretadas por este joven de 29 años, junto al Maestro Sebastián Giunta y los músicos que acompañaron a Sandro desde principios de los 80’s hasta el último show de 2004. Cabe destacar que el Maestro Giunta fue pianista de Sandro desde 1985, y lo dirigió musicalmente en discos, recitales y especiales de TV. Además está la participación como Maestro de Ceremonias de Matías Santoianni (estuvo en los espectáculos de Sandro “El Hombre de la Rosa” y “La Profecía”).
El talentoso cantante y actor  Fernando Samartín logra ponerse en la piel del ídolo, logrando sus expresiones, movimientos, voz, simpatía y encanto, con un vestuario, maquillaje y peinado impecable. Juega en el escenario, se divierte con la platea y dialoga  con el público, alcanzando una química especial con los espectadores, con cariño, pasión, bromas, gestos y sobre todo siempre con respeto. Todo está muy cuidado, es un show que queda en la retina del espectador y lo disfrutan tanto los que ya lo conocieron como las nuevas generaciones.
Un recorrido en el tiempo con su música, que incluye temas como: “Las manos”, “Como te diré”,  "El maniqui", "Dame el fuego de tu amor", "Una muchacha y una guitarra", "Quiero llenarme de ti", entre otras.
Un espectáculo para conmoverse, disfrutarlo, totalmente recomendable, recordando al ídolo, con la increíble interpretación de Fernando Samartín,  la música dirigida y ejecutada por el Maestro y amigo Giunta y Matías Santoianni que despunta muy bien su oficio, con anécdotas de bambalinas, muchos recuerdos, complicidad con la platea y la infaltable  elección de una mujer para que comparta escenario con el interprete.

Seguirán presentándose por todo el país. Las próximas presentaciones confirmadas son:

Domingo 8: Teatro Plaza - San Martín; Viernes 13: Teatro Del Fuerte – Tandil; Sábado 14: Teatro Español – Azul; Domingo 15: Teatro Güemes - Mar del Plata; Sábado 21: Corrientes;
 Viernes 27: A Beneficio. Capital Federal;  Domingo 29: Teatro Baldissera – Córdoba; Viernes 4 de octubre: Teatro Coliseo – Zárate y Sábado 5 de octubre: La Plata - Coliseo Podestá, Teatro Plaza de Mendoza Jueves 7 de noviembre y en San Juan  el viernes 8 de noviembre.

Mi Opinión: Muy Bueno
Por: Susana Salerno