Película: Star Trek 2- en la oscuridad

Dirección: J.J. Abrams

Actores: Chris Pine, Zoe Saldana, entre otros

Género: Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 132 minutos

Apta mayores de 13 años con reservas

Versiones subtituladas y en español

Formatos: Imax, 3D, 35mm o Digital 2D

Un film muy atractivo, lleno de acción, adrenalina,  visualmente impactante y en el que no es imprescindible haber visto la primera parte para entenderlo.

Esta es la continuación de “Star Trek - El futuro comienza” (2009) luego de ese gran éxito, llega esta nueva historia. La nave “USS Enterprise” se encuentra en el  planeta clase M en el sistema de Nibiru para observar una civilización primitiva. El Capitán James T. Kirk (Chris Pine) corre porque es perseguido a través de un extenso bosque de árboles, quien va en su ayuda es el primer oficial Spock (Zachary Quinto) que pone su vida en peligro. Tras este hecho el Capitán James T. Kirk es degradado a primer oficial de la Enterprise, con su predecesor, el Almirante Christopher Pike (Bruce Greenwood), quien regresa a su puesto de comandante, y Spock es asignado a otra nave.

Todo se volverá confuso y llevará a todos a enfrentarse a una gran crisis y nuevos desafíos. Pero todos seguirán recorriendo la galaxia y viviendo miles de aventuras: Kirk y  Spock  pese a todo deberán estar juntos y a ellos se sumarán: Uhura (Zoë Saldana), Bones (Karl Urban), Scotty (Simon Pegg), Sulu (John Cho) y otros tripulantes del U.S.S. Enterprise. Irán apareciendo distintos imprevistos y se podrán observar los difíciles momentos por los cuales está pasando la Federación.

Es importante destacar lo siguiente: los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman (Transformers) y Damon Lindelof (Prometheus) le dan toda su experiencia a la trama y se apoya en todo momento en la técnica que sostiene el ritmo vibrante. Nuevos personajes principales: jefe villano John Harrison (Benedict Cumberbatch, “Caballo de guerra”), su verdadero nombre es Khan Noonieng, Singh, una muy buena elección y muy buena interpretación, resulta sobresaliente; la Flota Estelar  con el Almirante Alexander Marcus (Peter Weller, trabajo en “RoboCop”);  y el oficial científico de Carol Wallace (Alice Eve, “El cuervo”) .Estos dos últimos están geniales en sus papeles.

Muy buenos efectos especiales, buen montaje y toques  de humor, secuencias muy logradas que son impresionantes, como la secuencia vertiginosa en un volcán, tiene algunos mensajes políticos y sociales, resulta imperdible para aquellos seguidores de la ciencia ficción, mucha adrenalina, fantasía, bien colorida, emociona y mantiene al espectador en tensión. Si bien dominan el suspenso y la acción, contiene algunos baches narrativos que quedan en segundo plano ya que muestra un alto impacto visual. Para los fanáticos es de destacar que se respeta la música original de la serie de televisión.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: A La Cantábrica

Dirección y guión: Ezequiel Erriquez

Elenco: Camila Zorzoli, Valentín Delega, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina, 2012

Duración: 80 minutos

Apta para mayores de 13 años

Los avatares de la pre-adolescencia y su entorno.

Esta película ganó el concurso de “Rodaje Terminado” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), participó del Bafici y del Berlinale Studio Campus en Alemania, entre otros Festivales.

Todo se desarrolla en un barrio del conurbano bonaerense durante 1997.En los alrededores se encuentra la fábrica metalúrgica “La Cantábrica”  lugar donde trabajaban miles de obreros, salían y entraban trenes de carga, pero cuando cerró solo quedaron esas  vías muertas y todo cerrado.

Allí vemos cuatro amigos: Lola, Choco, Zota y Lija, que tienen entre 12 y 13 años, ellos deambulan por ahí, juegan, pasean, van al colegio, dialogan y realizan todas las actividades típicas de la edad, cada una de esas acciones va captando la cámara, mediante sus planos muestra lo que quiere resaltar mas.

Pero no se deja de lado su vida cotidiana, ni tampoco sus momentos con la familia, sus curiosidades y conflictos típicos de la edad. Choco debe empezar a cuidar a su abuela enferma, con quien vive. Lija comienza a manifestar sus primeras inquietudes sexuales, está descubriendo todo lo relacionado con esto. Lola se siente oprimida por sus clases de ballet, su primera menstruación y la posibilidad de ser madre. Y por último Zota ayuda a un par de actores no videntes y además se siente atraído por una joven mayor que él.

Dentro de estos detalles siempre está la inocencia de los pres adolescentes, pero no se encuentran ajenos a enfrentarse a los problemas familiares, la crisis económica, política y social y también con la muerte. Ellos pasan sus momentos libres y también alguna travesura cerca de esta fábrica, hasta llegar al momento en que una situación límite que deben enfrentar los desencajará como grupo y transformará sus vidas.

La idea es que dentro de su desarrollo el espectador comience a reflexionar, creando diferentes climas, de lo que está pasando y lo que paso.  Todo está en ruina y en una enorme decadencia. En el filme se habla del asesinato del fotógrafo José Luis Cabezas, de los Docentes de la Carpa blanca, de las explosiones en la fábrica de armamentos de Río Tercero (Córdoba), entre otros temas.

El cineasta Erriquez nació en 1985 en los años que se desarrolla esta historia tenia la edad de estos chicos;  vivió el período de los problemas sociales, económicos y las  privatizaciones,  provocados  por la  política durante los gobiernos de Carlos Saúl Menem (1989 a 1999).

El film  se desarrolla en Buenos Aires, tiene un claro mensaje, pero el trabajar con actores no profesionales (Camila Zorzoli, Valentín Delega, Juan Cruz Lemos, Matías Báez, Beba Piovano, entre otros),  es todo un riesgo,  es bastante metafórica, abusa mucho de los planos largos, algunas secuencias no tienen mucho sentido, por momentos ciertos hechos se pierden y termina con un final brusco. Es una pena pero las buenas intenciones, a veces, no son suficientes.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Corazón de León

Dirección: Marcos Carnevale

Actores: Guillermo Francella, Julieta Díaz, entre otros

Género: Comedia Romántica

Origen: Argentina, 2013

Duración: 100 minutos

Apta para todo público

Que importa tu aspecto si tu corazón es enorme y si tu capacidad de dar va más allá de tu apariencia.

Esta película viene con bastante promoción desde que comenzó su rodaje, el primer tráiler y las fotos llamaron mucho la atención, sobre todo el hecho de ver a  Francella interpretando  un exitoso arquitecto que mide 1,36 centímetros. La Película contiene: buena fotografía, buen sonido,  buen ritmo,  un gran merito técnico, buenos planos, un estupendo movimiento de cámara y visualmente se aprecia mucho: cada movimiento, buenos diálogos,  las diferencia de las estaturas y de los objetos,  una vez más vemos a un Francella que se luce a la perfección (me atrevo a decir que se encuentra en su mejor momento).  Esto es casi lógico cuando un actor se encuentra frente a una buena dirección y un buen guión en este caso a cargo de Marcos Carnevale y  Betiana Blum. Tiene mucho humor, amor, tensión, un mensaje claro y te enseña, además se completa con un gran elenco.

La historia gira en torno a Ivana Cornejo (Julieta Díaz), una exitosa abogada que se dedica a los problemas de familia. Trabaja con su ex Diego Bisoni (Mauricio Dayub), también abogado y socio del estudio Cornejo/Bisoni. Ellos no se llevan nada bien,  una tarde discuten por teléfono y ella en un arranque de bronca tira su celular. Pasada algunas horas Ivana recibe una llamada de la persona que lo encontró, para devolvérselo, su trato resulta amable, carismático, seductor, intrigante y divertido.

Surge el primer encuentro, Ivana cuando lo conoce queda sorprendida. León Godoy (Guillermo Francella) ya está acostumbrado y obviamente se da cuenta, porque mide tan solo 1, 36 centímetros, hasta hace chistes al respeto. Es arrollador y no para de hablar, en el lugar ya lo conocen, es muy simpático, galante, carismático, gentil , millonario y  al momento la invita a una aventura jamás pensada: viajar en su avioneta y tirarse de 4000 metros de altura con paracaídas (una secuencia similar a la de “Titanic”, aunque sean en distintas circunstancias, los dos disfrutan el viento en sus caras y darse el gusto de hacer algo diferente).

Luego de este primer encuentro la vida de ambos cambiará para siempre, aunque todo esto para ellos no es fácil, porque ante la sociedad los separan esos cuarenta y cinco centímetros que le faltan  a León, surgen los prejuicios propios y del entorno: familiar cuando lo conoce su madre Adriana (Nora Cárpena)  que esta brillante; el laboral  a partir de Corina (Jorgelina Aruzzi) se luce una muy buena actuación, muchos recordarán su personaje en “El hombre de tú vida” quien casualmente interpretaba a una discapacitada que se enamorada de Hugo Bermúdez (Francella) y el ex y socio Diego Bissoni ( Dayub) es obvio se sorprende por el cambio.

Un guión bien construido (Carnevale tocando distintos tema como en: "Elsa & Fred", "Anita" y "Viudas"),  con frases sobre la discriminación, el respetar al otro por lo que es, no por su apariencia, que importa la estatura u otro problema físico, si esto no te hace mejor o peor persona.  León tiene un corazón enorme y eso no quita que pueda ser exitoso en lo económico, lo profesional, con una muy buena relación con su hijo Toto  (su debut cinematográfico Nicolás Francella), con su ex y con su mucama que es como de la familia. Este es uno de los tantos mensajes que tiene, otro es sobre la glándula pituitaria que es la glándula "maestra" del sistema endocrino, que controla las funciones de las otras glándulas endocrinas, esta información tal vez sirva de ayuda a muchos para que consulten a un profesional en forma preventiva.

Las actuaciones de los protagonistas son muy buenas, ambos tienen mucha química, Julieta Díaz esta genial, realiza un enorme trabajo estupendo y en todo momento se luce bastante. Las distintas situaciones emocionan, divierten y entretienen, y la primera hora se presentan muy bien los personajes y las situaciones pero el final resulta un poco acelerado y se podría haber aprovechado más.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Entrevista a Pablo Echarri

Se realizó la Conferencia de Prensa 2° Festival INTERNACIONAL UNASUR CINE, que va del 13 al 20 de septiembre Ciudad de San Juan, Argentina.

Se encontraban presentes autoridades y personalidades del cine y la cultura como: Pablo Echarri, Jorge Marrale, Esther Goris, Marta Bianchi, Arturo Bonín, Claudio Rissi, Antonella Costa, Pepe Monje, entre otros,

Y tuve la oportunidad de hablar a solas con PABLO ECHARRI.

 Susana Salerno: Buenos Días Pablo ¿Quería saber cómo sigue tú gira en este momento con la obra de teatro?

Pablo Echarri: Bueno nos queda, Bahía Blanca no este fin de semana sino el próximo, nos queda un fin de semana más del conurbano hacemos Tigre, Lomas de Zamora y la Plata.

Volvemos a ir a Lomas de Zamora y La Plata que nos ha ido maravillosamente bien el fin de semana pasado y el segundo mes lo están armando si Dios quiere, podríamos ir a Córdoba, podría entrar un poco más del conurbano bonarense, no sé si alguna plaza del Sur todavía no lo tenemos muy definido, pero si se que va a terminar a principios de octubre y que de ahí ya nos estaríamos despidiendo del "El hijo de p… del sombrero".

S.S: ¿Dónde vas a estar festejando tú cumpleaños, tenes idea?

P. E: Seguramente de gira, Bahía Blanca me parece. No espera, me parece que estaríamos por parte de la gira que aun no está decidida, tal vez por Córdoba….

Donde estemos seguramente la vamos a estar pasando muy bien.

S.S.: ¿Cómo sigue tu vida después  que finalices con la obra de teatro?

P.E: Trabajando mucho, porque después de haberme decidido a abrir un espacio de gestión de trabajo como es una productora siempre hay proyectos para llevar adelante. Tengo una película que ya venimos trabajando hace un año y pico y que está viendo la luz cerca de fin de año, hay un proyecto de televisión de una telenovela precisamente que está en una instancia embrionaria y que está siendo armada para  tentar o seducir a algún canal  que quiera contarla dentro de su grilla, habría alguna  obra de teatro más que podría participar, es decir mucho trabajo...

S. S: ¿Qué película es la que estás....?

P. E: Es un guión de  Rodrigo Grande director rosarino con quien  yo ya filmé una película hace unos cuatro años en Rosario que se llamó "Cuestión de principios" donde compartí equipo con Federico Luppi,  Norma Aleandro, Mónica Antonopulos, María Carambula y varios actores más.  Y bueno es un Thriller de Suspenso muy interesante un gran guión de Rodrigo Grande y mas allá de que me toque tener uno de los roles principales, es muy gratificante poder hacer nuestra primera experiencia de coproducción cinematográfica.

S.S.: ¿Tenes el Título de la película?

P.E.: Puede ser "El túnel", pero es muy posible que tengamos que ir por otro lado.

S.S.- Bueno Pablo, de corazón, te deseo lo mejor y que sigan los éxitos.

P.E. Bueno Muchas gracias.

Cobertura: Susana Salerno.
http://www.impacto24.com.ar/

Tanguito Mío…Un Musical Bien Guapito

Un musical recomendable para toda la familia de 3 a 100 años.

Llega a la cartelera porteña  esta obra musical pensada para los chicos pero sin dejar afuera a los adultos, es una buena propuesta para aproximar a todos al tango. Es parte de nuestra cultura y casi siempre se identificó como un género para los grandes,  se suelen realizar espectáculos para los turistas y hace un tiempo  y en hora buena se está acercando a otras generaciones.

La historia comienza cuando Juan (Hernán Matorra) va a una propiedad antigua porque piensa venderla, ese lugar pertenecía a su abuelo y una vez allí ordenando las cajas descubre objetos  y cartas, aunque sin imaginarlo encuentra secretos y parte de su identidad.

Todo se desarrolla en un conventillo donde revivimos los años 30, allí aparecen en escena quienes vivían en ese lugar, los inmigrantes: el tano, la rusa, el tano, el guapo y los hijos de estos que ya son porteños.

Entre música, cantos y bailes, frases sacadas de los tangos y milongas,  la obra nos va llevando a una tierna historia de amor entre dos jóvenes Tanguito (Fernando Dente) hijo del tano Expósito (Juan Pablo Pereira), enamorado de Milonguita (Agustina Vera), su padre Donato (Luciano Guglielmino) dueño de la panadería “La Milonguita”; el amor no correspondido que sienten: Sarita (Vanesa Butera) y Deka (Guido Botto Fiora) y el villano es Rasúl (Diego Mariani).

Una obra que se acerca a nuestras raíces: los conventillos, los inmigrantes, acompañados por tangos muy conocidos, que forman parte de la trama, donde se demuestran los valores como el amor, la amistad, la verdad, el compañerismo y la solidaridad.  No faltan los enredos y el humor. Está llena de  una magia  que va captando la atención de los chicos, las esferas luminosas, el arnés, el escenario que se extiende por uno de los pasillos, las edificaciones pintorescas, mucho brillo y color y  los avioncitos de papel que vuelan en varios cuadros,  (Junto con el programa a los chicos les dan un papel para que armen sus avioncitos).

La escenografía y el vestuario es atractivo con lindos climas, las actuaciones correctas,  Dente muy simpático y tierno, al igual que Agustina Vera, que además tiene una escena en el balcón como “Romeo y Julieta”;  Tiki Lovera interpreta a la encantadora Mawiya madre de Sarita, Hernán Matorras acompaña con su bandoneón,  la guitarra y el teclado queda muy atractivo.

El resto del elenco acompaña muy bien (Diego Mariani, Guido Botto Fiora, Luciano Guglielmino y Juan Pablo Pereira), todos cantan bien en un espectáculo recomendable para toda la familia, no falta ni la nostalgia ni el sainete. La obra fue Ganadora de los Premios Nacionales de Cultura 2012.

Teatro Maipo– Esmeralda 443 – CABA –

Funciones: Sábados y Domingos 16.00 hs. (Hasta septiembre)

Duración: 1 hora y 20 minutos.

Localidades: desde $80 a $120

Mi Opinión: Muy Buena

Por Susana Salerno

http://www.youtube.com/user/susanasalerno2055

La Magia Continúa, de gira...

El cantante Fernando Samartín continua presentando el espectáculo "La magia continúa" en tributo al recordado Roberto Sánchez "Sandro".
Lo acompaña el maestro Sebastián Giunta pianista y director musical de Sandro, y por los músicos originales de la orquesta estable del Gitano, recorre los éxitos y el estilo del cantante, en un estupendo espectáculo con la magia del Gitano.
Recordemos que Samartín, gano el Premio "ACE" y del Premio "Hugo" como revelación masculina por la comedia musical "Por amor a Sandro".
Presenta este espectáculo para homenajear a Sandro y recorre parte del país.

Gira por:

Sábado 17 de agosto: Gral. Villegas
Viernes 23 de agosto: Sociedad Italiana - Morón
Sábado 24 de agosto: Teatro Cervantes - Quilmes
Viernes 6 de septiembre: Teatro Helios - El Palomar
Sábado 7 de septiembre: Teatro Maipú - Banfield
Domingo 8 de septiembre: Teatro Plaza - San Martín
Viernes 13 de septiembre: Teatro Del Fuerte - Tandil
Sábado 14 de septiembre: Teatro Español - Azul
Domingo 15 de septiembre: Mar del Plata
Jueves 7 de noviembre: Teatro Plaza - Mendoza
Viernes 8 de noviembre: San Juan

Película: Voyage, voyage

Dirección: Edouard Deluc

Actores: Nicolas Duvauchelle, Philippe Rebbot, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Francia/Argentina/Bélgica, 2012

Duración: 91 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una historia cálida, simpática e intimista.

Esta es una historia sencilla que emociona y deja un claro mensaje. Los protagonistas son dos hermanos franceses Marcus (Philippe Rebbot) y Antoine (Nicolas Duvauchelle), que llegan al aeropuerto de Argentina para asistir a la boda de un primo de nombre Xavier (Benjamin Biolay, trabajo en “Alguien Tiene Que Ceder”) que vive en Mendoza.

Vemos a Antoine en un estado deplorable, pero bien vestido contrasta con su hermano que se encuentra vestido en un tono informal, este por ser el hermano mayor se encarga de todo. Ellos han perdido parte de su equipaje y se hospedan en un modesto hotel propiedad de Gonzalo (Gustavo Kamenetzky), donde surgen una serie de situaciones cómicas porque el dueño del hotel está viviendo casi las mismas complicaciones que sufre Antoine.

 El espectador no tarda en descubrir que Antoine acaba de ser abandonado por su esposa e hijos, pero existen algunos secretos;  luego llega el paseo típico por el centro porteño, las mujeres, prostitución, la diversión y una noche en un antro de la capital.

Llega el momento de emprender el viaje a Mendoza, pasando por Salta y el Valle de la Luna, (la esplendida fotografía de Pierre Cottereau) aquí comenzarán una road movie llena de situaciones inesperadas. Quien los acompaña en forma de guía es Gonzalo, un ser carismático de quien vamos conociendo bien su historia y sus sentimientos. Ellos juntos vivirán una gran aventura, en ese recorrido conocerán una hermosa y atractiva mujer de nombre Gabriela (Paloma Contreras), que también será parte del grupo y donde nos mostrará que su deseo es tener una vida diferente y para esto logra fugarse de su casa.

Cada uno de los personajes vivirán la aventura mas soñada, también surgirán los deseos que despiertan en estos dos hermanos la presencia de Gabriela. Estas andanzas servirán para que ambos hermanos recuperen el tiempo perdido, conociendo uno un poco más del otro.

Se va mezclando la comedia y  el drama, a pesar que Edouard Deluc cae en lugares comunes, resulta agradable porque entretiene. Se apoya en el valioso paisaje argentino y el carisma del elenco, ya que Duvauchelle y Rebbot  forman un buen dúo protagónico, el primero con una vida media perdida y el último que salió de un  neuropsiquiátrico y demuestra tener un gran corazón; Gustavo Kamenetzky ofrece todo su carisma, Paloma Contreras, vuelve a mostrar una vez más todo su talento y profesionalismo.

Esta es una coproducción entre Francia y Argentina. Una vez más la Provincia de Mendoza y el bello paisaje argentino son protagonistas como lo fue hace muy poco con el estreno de la película "Vino para robar" de Winograd. Posee mucho de la picardía Argentina, constituye un entretenimiento y nos brinda la oportunidad de pasar un grato momento.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno