Película: El infiltrado

Dirección: Ric Roman Waugh

Actores: Dwayne Johnson, Susan Sarandon, entre otros

Género: Drama/Thriller 

Origen: Estados Unidos/Emiratos Árabes Unidos, 2013

Duración: 112 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas.

Una historia basada en hechos reales llena de: acción, tiros y persecuciones que da como resultado un thriller atractivo.

El film tiene un elenco muy atrayante y más aún cuando se aclara que esta “Inspirada en hechos reales”. Narra los momentos que vive John Matthews (Dwayne Johnson, alias “La Roca”)  dueño de una compañía de camiones. Se encuentra en buena posición económica y está casado con Annaliza (Nadine Velazquez). Tienen una pequeña hija, viven en una casa preciosa y sin sobresaltos.

Pero esa paz se perturba cuando recibe una llamada telefónica y se entera que su hijo Jason (Raffi Gkavron), de 18 años fruto del matrimonio anterior con Sylvie Collins (Melina Kanakaredesse) se  encuentra detenido por haber recibido un importante paquete con éxtasis, que lo compromete y mucho con  la DEA, pueden ser hasta 30 años de prisión porque no quiere delatar a su amigo.  

Aquí John Matthews comienza a agotar todos los recursos para salvar a su hijo hasta llega a hablar con la fiscal Joan Keegan (Susan Sarandon), con la finalidad  de convencerla que reduzca la condena, pero dentro de los marcos legales eso es imposible.

Este padre desesperado pone su vida en peligro y comienza a meterse como anzuelo en el oscuro mundo del narcotráfico, convence y pone en riesgo la vida de su empleado, un ex convicto, Daniel (Jon Bernthal) aunque en un principio no quiera termina aceptando. Todo se comienza a enredar, aparecen otros personajes, un viejo distribuidor Malik (Michael K. Williams), Juan Carlos 'El Topo' Pintera (Benjamin Bratt) jefe de un importante cartel de la droga;  y quien lo orienta a Matthews  que es el agente en narcóticos Cooper (Barry Pepper) con barba y tatuajes.

El argumento ya se vio bastante pero está bien seguir planteando  las relaciones de padres e hijos, la angustia, el compañerismo, la amistad, el amor, la soledad, el peligro y el poner límites; en medio de tanta acción, adrenalina, suspenso, tensión y un ritmo que se mantiene. En cuanto a lo actoral de Dwayne Johnson, es efectivo con un revólver, ametralladora y peleando, su rostro no lo ayuda demasiado y hace honor a su alias “la roca”, aunque aquí su papel es más dramático; Sarandon solo correcta no se encuentra mucho tiempo en pantalla; Para destacar la gran interpretación de Jon Bernthal  como jefe de familia que debe proteger a los suyos.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Renoir

Dirección: Gilles Bourdos

Actores: Michel Bouquet, Christa Theret, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia, 2012

Duración: 111 minutos

Apta para mayores de 13 años

El director francés Gilles Bourdos rinde un homenaje al gran artista  Renoir.                  

El director, guionista y productor de cine francés Gilles Bourdos nos introduce en los últimos años de vida del pintor Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet). Ambientada en La Costa Azul   en el sur de Francia durante la Primera Guerra Mundial, en el año 1915. Este extraordinario artista a pesar de la grave artritis reumática que continúa avanzando (deformando sus huesos), se niega a dejar de pintar. Su esposa Aline Charigot (1854 - 1915) ya había fallecido,  también fue su musa inspiradora y pintó varios cuadros sobre ella. Esta le dio tres hijos: Pierre (Laurent Poitrenaux), Jean (Vincent Rottiers)  y Claude (Thomas Doret).

En medio de un bello paisaje vemos pedaleando su bicicleta a una bella pelirroja muy sensual Andrée Madeleine Heuschling (Christa Theret), quien se dirige a la finca de Les Collettes. Esta modelo será la musa inspiradora del gran artista. Al poco tiempo regresa Jean (1894-1979- es quien con los años se convirtió en un gran cineasta)  a su casa herido de la guerra en una de sus piernas.

Este anciano de 74 años que vive atormentado por la pérdida de su esposa, pasa sus últimos años en una silla de ruedas y padece  los dolores de la enfermedad que lo aqueja. Su mayor distracción es la pintura y la llegada de su nueva modelo Andrée (1900- 1979) lo estimula para trabajar. Hay que destacar que todo se desarrolla en medio de un paisaje increíblemente bello.

Quien también quedará alucinado por la belleza de esta mujer es Jean, a pesar de que su padre se opone a este romance. Con los años  será su esposa y la heroína de sus primeras películas en las que aparecía con el nombre de Catherine Hessling (murió pobre y olvidada en París en 1979).

El director minuciosamente muestra la vida cotidiana del artista,  el avance de su enfermedad, en sus manos, pies,  piernas y su deformación, los dolores que sufre,  como lo ayudan varias mujeres que trabajan en la casa quien tiempo atrás fueron sus modelos y se quedaron a vivir en su casa.

Visualmente es distinguida, elegante, la fotografía de Mark Lee Ping Bin ("Con Ánimo de amar"; "New York, I Love You") le va dando un toque paradisíaco, idílico, haciendo sentir al espectador toda la belleza de la naturaleza y la desnudez de la modelo. La textura de los colores, va creando climas  y la música original compuesta por Alexandre Desplat ("El Discurso del Rey"; "Argo";  "El curioso Caso de Benjamin Button") acompañan. Las actuaciones de: Michel Bouquet como el pintor en sus últimos años, es sumamente creíble, bien estudiado cada movimiento y expresión; la joven actriz francesa Christa Theret de 22 años sale airosa en su personaje y el resto del elenco acompaña con personajes bien logrados.

La película está basada en "Le tableau amoureux" (2003), novela biográfica escrita por Jacques Renoir (71), fotógrafo y periodista, bisnieto de Pierre-Auguste Renoir.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El conjuro

Dirección: James Wan

Actores: Vera Farmiga, Patrick Wilson, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 112 minutos

Apta para mayores de 16 años

Otra historia atrapante de casas embrujadas y exorcismos.

Las películas de terror que se encuentran “basadas en una historia real” suelen ser del agrado de los espectadores a la hora de elegir en la cartelera y  es bastante efectivo todo lo que se encuentre relacionado con lo sobrenatural.

En este tipo de historias se pueden sumar fantasmas, monstruos, asesinos seriales, posesiones de todo tipo en algún cuerpo, objetos y casas. A lo largo de los años resultan inolvidables varias películas del género, surge el homenaje  y en esta nueva historia se realizan algunas referencias a películas como: “El bebé de Rosemary” (1968) de Polanski; “Poltergeist” (1982) de Tobe Hooper; “Chucky el muñeco diabólico” (1988) de Tom Holland;  “Los pájaros” (1963) de Alfred Hitchcock; “Actividad Paranormal”; El Exorcista (1973) William Friedkin (varias historias siempre la referencian); entre otras.

Este director de cine malayo James Wan (36), cuya obra más conocida es la película “Saw” más popular como“El juego del miedo” (ya va por la séptima) además de: “Sentencia de muerte” (2007), “La noche del demonio” (2010); entre otras, es un conocedor del género y del gusto de los espectadores.

Todo comienza con un prólogo ambientado en 1968, donde tres adolescentes relatan una serie de hechos demoniacos relacionados con una muñeca llamada Anabella. Pasan unos años y vemos al matrimonio Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), dando charlas y continuando con sus tareas como expertos en fuerzas demoniacas, cazafantasmas, entendidos en fenómenos paranormales y demás yerbas, ella además es clarividente.

Ellos se terminan relacionando con la familia Perron. Carolyn, Roger  (Lili Taylor y Ron Livingston)  y sus cinco hijas se acaban de mudar a una casa en busca de tranquilidad, pero suceden una serie de hechos vinculados con las fuerzas del mal. Algo pasó en ese lugar, un reloj que se detiene a las 3:07, infaltable el sótano y otros ambientes detrás de las paredes. A raíz de esto la familia Warren también se encuentra amenazada.

Varias escenas ya la vimos en otras películas del género, (exorcismo con biblia, agua bendita y versos en latín,  seres que vomitan sangre, una crítica a la iglesia-se dice que  fueron elegidos por el demonio porque sus hijas no fueron bautizadas y no asisten a la Iglesia Católica-) aunque algunas escenas están logradas,  mantiene al espectador tenso en gran parte de su desarrollo, no logra mantenerlo hasta el final.  Tiene todos los clichés del género de terror, se busca constantemente el salto en la butaca, sorpresas y alguna que otra vuelta de tuerca.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Francella tiene un "Corazón de León"

Francella retorna a la pantalla grande y demuestra tener un "Corazón de León"

 Marcos Carnevale vuelve con una nueva comedia protagonizada por Guillermo Francella y Julieta Díaz.

Ayer en un lujoso Hotel del barrio de Retiro se realizó la rueda de prensa de la película “Corazón de León”, una comedia romántica que cuenta la historia de Ivana y León. Ellos se conocen a través de una llamada telefónica.

Susana Salerno: Buenas tardes, la pregunta es en conjunto para Guillermo y Nicolás. ¿Tienen  alguna anécdota divertida para contar que hayan vivido durante el rodaje, y cuál es la escena que  más disfrutaron haciendo juntos?

Guillermo Francella: Anécdotas hubo varias y la verdad es que nos reímos mucho, eran todos días muy placenteros, y el único día de frio  fue el que me tuve que meter en la pileta,  porque fue un febrero, hermoso ese día hacia 10 grados (Risas), Marcos disfrutaba y se reía,  me tenía que meter al agua, me moría y él decía” vamos con otra toma, no me gusto el encuadre”, le dije : tengo frío, y él también (Risas, dirigiéndose a Nicólas Francella).

Nicolás Francella: Yo abrigado, con un paraguas sin que me caiga una gota, entonces era complicado, la venganza de Toto, que es el nombre de mi personaje, consistía en que él estaba en la pileta y yo estaba tapado.

Guillermo Francella: Nos reímos mucho durante toda la película, no sé si hubo una escena  que puntualmente fuese más divertida que otra.

Nicolás Francella: Y la escena comprometida que era tu pregunta, para mi todas eran geniales, hay una super fuerte que es la de la pileta.

Guillermo Francella: La pileta vacía, y la grieta en ella.

Nicolás Francella: Es  fuerte el tema de la grieta, muy emotivo, porque creo finalmente que León trataba de mostrarse ante la sociedad como un tipo normal y trataba de demostrárselo a su hijo, todo lo que pasaba por su mente y es el momento de quiebre de él, esa grieta que además se produce en el corazón.

Estreno 15 de Agosto de 2013.

Cobertura: Susana Salerno

Película: Los Pitufos 2

Dirección: Raja Gosnell

Actores: Hank Azaria, Neil Patrick Harris, entre otros

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 105 minutos

Apta para todo público

Versiones: Subtitulada y Doblada

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D.

Los Pitufos se trasladan a París y la visten de azul.

Se encuentra basada en la serie de historietas homónima creada por el dibujante belga Peyo en 1959. Llega esta nueva historia de los simpáticos duendecitos azules,  nuevamente dirigida por Raja Gosnell ("Mi abuela es un peligro"-2000; " Jamás besada"-1999;" Scooby-Doo"2002), los nuevos personajes son: Christina Ricci y J. B. Smoove como los discípulos del malvado brujo Gargamel y Brendan Gleeson como el padrastro de Patrick Winslow.

Todo comienza en la bella aldea de Los Pitufos. Pitufina se encuentra muy preocupada y unos días antes de su cumpleaños tiene horribles pesadillas, ella deja de ser azul y todo se relaciona con el temible Gargamel.

Papá Pitufo como todo progenitor intenta contenerla, mientras tanto, los Pitufos están preparando una fiesta sorpresa para el cumpleaños de Pitufina, ella se encuentra muy confundida y está viviendo un gran stress, hasta llega a creer que todos en la aldea se han olvidado de dicho acontecimiento.

Aprovechando la tristeza de Pitufina (voz de Katy Perry), aparecen en escena: Vexy (voz de Christina Ricci) y  Hackus (voz de JB Smoove) estos mediante engaños y seducción la llevan hasta Paris utilizando el poder del malvado Gargamel (Hank Azaria), este quiere una fórmula que guarda Pitufina. En esta ocasión todo se desarrolla en Paris, “la ciudad luz y del amor” y no en Estados Unidos como su antecesora.

Toda la magia, fantasía, aventura y los personajes, llegan a Francia, bien colorida, llena de efectos, vamos recorriendo bellos lugar, teatros, siempre de fondo la Torre Eiffel, el majestuoso hotel  donde se encuentra la esplendida suite Napoleón donde se hospeda Gargamel con su mascota el gato “Azrael” que divierte bastante (sólo su dueño lo entiende).  Y están los shows en vivo donde aplica su magia el hechicero Gargamel, captando  la atención y sorprendiendo al público.

Van al rescate de La Pitufina: Papá Pitufo, Gruñón, Vanidoso y Tontín, además se suman Patrick (Neil Patrick Harris), su esposa Grace (Jayma Mays), el abuelo Victor (Brendan Gleeson), y el niño Blue (Jacob Tremblay). Contiene un humor medido, para los más pequeños, visualmente muy atractiva, si bien es un argumento algo naif,  nos habla del amor, libertad, igualdad, fraternidad, unión, amistad, entre otros temas. Es puro entretenimiento, un balde de pochoclos y a pitufear. Dentro de los primeros créditos finales y después del último hay escenas extras. Se viene la tercera parte cuya fecha prevista de estreno es el 24 de Julio de 2015 en Estados Unidos.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Vino para robar

Dirección: Ariel Winograd

Actores: Daniel Hendler, Valeria Bertuccelli, entre otros

Género: Comedia Policial

Origen: Argentina, 2013

Duración: 105 minutos

Apta para todo publico

Una comedia divertida interpretada por ladrones de guante blanco.

El director tiene una gran experiencia en la comedia, lo disfrutamos en “Cara de Queso-mi primer ghetto” (2006) y “Mi primera boda” (2011). En esta nueva película se mete en el género policial y de suspenso, mezclándolos con el humor. La pareja protagonista en esta oportunidad ofrece: enredos, conflictos, romance y aventuras.

La trama es bastante sencilla, un experto ladrón, Sebastián (Daniel Hendler) quien es ayudado a la distancia por su amigo Chucho (Martín Piroyanski) un despierto hacker, ellos son socios a la hora de realizar importantes robos. De manera circunstancial conoce a Natalia (Valeria Bertuccelli) justo cuando está intentando robar una importante pieza de arte de un museo, pero ella utilizando la seducción y la inocencia le gana de mano.

La buscará por cielo y tierra, entre enredos, confusiones y engaños ellos terminarán trabajando juntos. El próximo golpe trata acerca de una valiosa y única botella de Malbec de Burdeos de1845, catalogada como uno de los mejores vinos del mundo y guardada en la bóveda de un banco en Mendoza.

La misión se desarrolla en el hermoso paisaje de Mendoza (La fotografía, a cargo de Ricardo De Angeli), entre montañas, arroyos, bodegas. Durante la fiesta de la vendimia ellos se trasladan en una camioneta para dar el golpe, tienen un estilo a la serie televisiva “Los simuladores” y también podríamos pensar en “Brigada A”.

A lo largo de esta comedia alocada se van haciendo distintas referencias como cuando el personaje de Piroyanski le dice al de  Hendler  -“Tu nombre en clave es Bond, Juan Bond”-, ella en varias escenas usa una remera del film “North By Northwest”  (1959) conocida como “Intriga internacional” de Alfred Hitchcock; “La gran estafa” dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por George Clooney; “La emboscada de 1999, dirigida por Jon Amiel y protagonizada por Sean Connery y Catherine Zeta-Jones”; tiene muchos puntos en común con el film “Como robar un millón” de  William Wyler , protagonizada por Peter O'Toole, Audrey Hepburn, entre otros films.

Es una comedia ligera y liviana, puro entretenimiento, no es pretenciosa, pero sí ambiciosa. Se filmo en locaciones de Mendoza, Buenos Aires, Tigre y Florencia (Italia). Muy buen vestuario diseñado por Mónica Toschi. Respecto a los  personajes: Hendler, un tanto acartonado  y un poco más de lo mismo pero está bien;  Bertuccelli está más relajada, compone un personaje distinto y ambos tienen mucha química;  Piroyanski muy eficaz , compone un buen personaje con sorpresas,  Juan Leyrado como Basile, es el villano y el personaje fue creado a su medida (escena del baile en la bodega, bellísimo); como sabueso Pablo Rago, a mi gusto algo desaprovechado, algo inconcluso; Mario Alarcón maravilloso y algunos personajes exagerados. Después de los primeros créditos hay escenas extras. ¿Se viene “Vino para robar 2”? (si los acompaña la recaudación es posible).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Red 2

Dirección: Dean Parisot

Actores: Bruce Willis, John Malkovich, entre otros

Género: Acción/Comedia

Origen: Francia/Canadá/Estados Unidos, 2013

Duración: 116 minutos

Apta para mayores de 13 años

Vuelve la acción, el humor y la diversión. Estos locos ex agentes vuelven a la aventura.

En esta película se mezclan  los dos géneros: acción y comedia. Es  una adaptación del cómic Red, publicado por DC Comics en 2003; la primera se estrenó en octubre  de 2010  en Argentina y Estados Unidos, entre otros países donde obtuvo una buena recaudación este film cuyos protagonistas son un grupo de ex agentes con edad para jubilarse y que ante un acontecimiento deben volver a la acción. Se encontraba protagonizada por: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban y Brian Cox, todos ellos en una historia entretenida y divertida.

Esta nueva secuela “RED 2” quizás no resulte como la primera, aquella era toda una novedad, pero de todas formas vale la pena verla. En esta oportunidad se suman a la historia: Catherine Zeta-Jones,  Lee Byung-hun, Anthony Hopkins,  Neal McDonough, (con este gran elenco aun es más atractiva).

Nuevamente el ex agente de la CIA  ya jubilado Frank Moses (Bruce Willis) desea llevar una vida tranquila junto a su novia Sarah Ross (Mary-Louise Parker), vuelve a encontrarse con su amigo Marvin Boggs (John Malkovich), pero algo terrible ocurre y no tarda en reencontrarse con Victoria (Helen Mirren).

Un secreto relacionado con la guerra fría y un arma nuclear en Rusia que puede explotar en cualquier momento, para evitarlo ellos deben encontrar al hombre que creó el dispositivo, se trata de Edward Bailey (Anthony Hopkins), quien se encuentra en un hospital mental, y hay que ver que se trae entre manos; (siempre es un lujo tenerlo en alguna historia). Otro de los personajes  Han (Lee Byung-hun),es un buen asesino que viaja en un lujoso avión.

Todo  se complica cuando Frank se reúne con Katja (Catherine Zeta-Jones), una agente rusa perversa y seductora. Ella fue un antiguo amor y está dispuesta a revivirlo, lo recibe con un beso apasionado y le dice que “los calvos son más viriles” (Ella sabe manejar la seducción y le da buenos matices).

La historia llega a funcionar por varias razones, pero fundamentalmente por el gran elenco que la compone, Willis tiene un gran carisma, ofrece al espectador sus locuras, peleas, chistes y encanto; Mirren ofrece mucho ritmo y acción y un momento para sonreír cuando  se hace pasar por la Reina de Inglaterra en un psiquiátrico; Mary-Louise Parker momentos ocurrentes disparatados y pone una vocecita especial; Malkovich ofrece un personaje lleno de locuras como en la anterior y un acierto la vuelve en una breve participación de Brian Cox, como ex espía soviético Ivan Simanov.

Vemos también como funcionan los personajes nuevos: un asesino a sueldo Han Jo-Bae  (Lee  Byung-hun) quien ya ha trabajado en varias películas de acción y se demuestra conocedor del género (“GI Joe: Retaliation”; “Hero”). Escenas de mucha acción mientras los personajes recorren las ciudades de: París, Londres y Moscú, tiros, explosiones, persecuciones y muchos gags. La película es bastante atractiva, entretenida y pochoclera, ideal para los seguidores de los cómics, y de aquellos que gusten disfrutar de un gran elenco,  que no deja de sorprender.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno