Se entregaron los Premios “María Guerrero” al Teatro

La Gran fiesta del Teatro en una nueva edición desarrollada en el Teatro Nacional Cervantes.

La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes entregó anoche los Premios María Guerrero a la actividad teatral 2012 durante una ceremonia que se realizó a partir de las

19 horas en la Sala María Guerrero. Previamente el público asistente y los invitados del medio teatral y cultural compartieron una copa en el foyer.

Martin Wullich fue el conductor de este tradicional acto que todos los años convoca a teatristas de los circuitos oficial, privado y off. En el escenario y con “Arrabalera” la voz de Virginia Innocenti que interpretó dos temas, fue la cálida y prestigiosa apertura que dio lugar luego a la presentación de las autoridades Rubens W. Correa y Claudio Gallardou, director y subdirector del Cervantes, Manuel Durán Giménez-Rico, Consejero cultural de la embajada de España, y Norma Duek presidenta de la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

Fueron distinguidos con Mención especial el periodista, escritor e investigador teatral Ernesto Schóo que no estuvo presente por razones de salud, y ELTI( Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente). Por otra parte se entregaron diplomas de Reconocimiento a Hilda Bernard, Guillermo Cacace, Adhemar Bianchi, Rubén Hernández, César Magrini (lo recibió su hermana), José Alberto Petrucci, Guido Martínez Carbonell, Ulises Puiggrós, Fabián Sama y Feria del Libro Teatral.

En esta edición, el jurado que integran Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Magdalena Faillace (Cancillería argentina), Jorge Lafauci, Juan Lavanga, Carlos Llorens -quien también es el coordinador- Linda Máximo, Luis Mazas, Ana Seoane, Manuel Durán Giménez-Rico, Mónica Ottino y Jorge Paccini, decidió que los ganadores fueran:

Actriz Protagónica: CRISTINA BANEGAS por Molly Bloom de James Joyce

Actor Protagónico: MARIO ALARCÓN por Jetattore...! de Gregorio de Laferrère

Actriz de Reparto: INGRID PELICORI por Greek de Steven Berkoff

Actor de Reparto: HORACIO ROCA por Greek de Steven Berkoff y Globo flotando contra el techo de un shopping de Alberto Rojas Apel

Dirección: ANALÍA FEDRA GARCÍA por Greek de Steven Berkoff

Mejor Autor : PEPE CIBRIÁN CAMPOY por Marica

Escenografía: EUGENIO ZANETTI por En el cuarto de al lado de Sara Ruhl y La mujer justa de Sándor Márai

Iluminación: MATÍAS SENDÓN por La cabra de Edward Albee y Touché Doc de Susana Torres Molina

Vestuario: VALENTINA BARI por Qué me has hecho vida mía de Diego Lerman, María Merlino y Marcelo Pitrola

Premio Revelación: (compartido) TATIANA SANTANA por Cachafaz de Copi Y ESTEBAN MASTURINI por El cabaret de los hombres perdidos de Patrick Laviosa, Cristian Simeón y Jean Luc Revol

Premio Estímulo: ANALÍA SÁNCHEZ por Tu ausencia animal de A. Sánchez y Ezequiel Matzkin Y MICHAEL NOHER por En familia de Florencio Sánchez

Premio a la Trayectoria: GRACIELA ARAUJO Y RAÚL SERRANO.

Cabe señalar que el Premio María Guerrero es auspiciado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Secretaría de Cultura de la Nación.

Cerró la ceremonia el Ballet Folklórico Nacional cuya actuación rindió homenaje a Alberto Ginastera en el 30º aniversario de su muerte.

Película: Ritmo perfecto

Dirección: Jason Moore

Actores: Anna Kendrick, Rebel Wilson, entre otros

Género: Comedia Romántica/Musical

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración; 112 minutos

Apta para todo público

Un grupo de jóvenes universitarios enfrentados a la hora de ganar el gran premio.

Esta es una de esas películas que no todos los espectadores pueden llegar a elegir, porque si no es de tu agrado la comedia musical, con un poco de romance y humor, por suerte tenes la opción en la cartelera. En cambio, si te gusta este tipo de propuesta, casi seguro que la vas a pasar bien.  Esta es su ópera prima del director Jason Moore (42 años)  quien tiene una reconocida trayectoria en televisión y teatro. Escrita por Kay Cannon y producida por Elizabeth Banks

Su historia es muy similar a la famosa y exitosa serie Glee, con un elenco notable de talentosos intérpretes tanto para cantar como para la comedia, que reúne a grupo de jóvenes con ganas de vivir todas sus inquietudes y profesionalismo. También hay alguna relación con “Step Up” y  “Chicas malas” (2004) pero en esta habría que incluirle escenas musicales.

La historia comienza cuando un grupo de mujeres de la Universidad de Barden, la Barden Bellas, se encuentra compitiendo en la final nacional de canto a capela, en ese momento la líder  Aubrey Posen (Anna Camp)  durante un solo vocal vomita en el escenario y también llega al jurado, como se imaginarán esto perjudica el certamen y  resulta en una gran humillación.

Pasan algunos meses después de la competencia nacional,  llega al  primer año en la Universidad de Barden  Beca (Anna Kendrick quien recibió una nominación para el Oscar a la mejor actriz de reparto, por "Amor sin escala"-2009). A ella no le gusta esto, quiere estudiar una carrera relacionada con la música (aspira a ser productora musical) pero quien la  obliga es su padre Mitchell  (John Benjamin Hickey), un profesor de la universidad.

Ella por esas cosas que tiene la vida va a ocupar un puesto en la estación de radio de la escuela, donde se encuentra con compañero novato Jesse Swanson (Skylar Astin, “21 & Over”), quien se enamora de ella. Luego comienza a tener varias diferencias con su padre.

En medio de discusiones y discrepancias, Beca, se incorpora a los grupos corales que cantan a capella, ellas son cantantes conocidas como “The Barden Bellas”, lo integran: Aubrey, Chloe Beale (Brittany Snow), Cynthia-Rose (Ester Dean), Stacie Conrad (Alexis Knapp), Lilly Onakuramara (Hana Mae Lee) y Fat Amy (Rebel Wilson). Deberán enfrentarse en la competencia a varios grupos y entre ellos a los líderes, los hombres del Bellas  “Los Treblemakers”.

En medio de las distintas competencias surgen peleas, detenciones, envidias, separaciones y todo tipo de discusiones. Todo hasta llegar a compatibilizar  ideas, reunirse, dialogar, limar asperezas y asociarse  porque la unión hace la fuerza. En medio de todo esto llega  el gran día: la competencia final.

La historia se encuentra rodeada de buenas actuaciones, excelentes trabajos de: Anna Kendrick, la enamorada, la rebelde y la perspicaz  y Rebel Wilson (“Damas en guerra”) una gordita graciosa que tiene respuesta a todo. Quizás una de las actrices desaprovechada es  Elizabeth Banks como Gail en un papel muy tibio.

El resto de los personajes se destacan en sus interpretaciones: Anna Camp con una escena bastante escatológica pero bien en su rol; no falta la lesbiana negra, la chica que solo le interesa el sexo y luego se arrepiente; una asiática algo demente; Skylar Astin el enamorado y con gran talento; Ben Platt como Benji el compañero del protagonista y John Michael Higgins, entre otros.

Dentro de la trama no falta el humor acido, el sarcasmo y  el absurdo. El resto que hace al film es la fotografía y la maravillosa banda sonora, algunos hits muy conocidos y canciones inolvidables, tanto gustó esto en el público que fue muy vendida por lo tanto se viene “Ritmo perfecto 2” en el 2015.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: El gran casamiento

Dirección: Justin Zackham

Actores: Robert De Niro, Diane Keaton, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 89 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una comedia de enredos llena de mentiras y engaños.

La historia comienza cuando uno de los hijos decide casarse y toda la familia se reúne. Ellie (Diane Keaton) y Don (Robert De Niro), se encuentran separados, son padres de  tres hijos grandes y cada uno fue organizando su vida: Lyla (Katherine Heigl), Jared (Topher Grace)  y un hijo adoptivo Alejandro (Ben Barnes), a punto de casarse con  Missy (Amanda Seyfried).

Cada uno de los integrantes de esta familia acarrean sus conflictos, por un lado estan los padres adoptivos del novio, ellos se encuentran separados cuando Don engaño a su esposa  Ellie con Bebe (Susan Sarandon), la mejor amiga de ella. Desde entonces, Don y Bebe viven juntos.

Ante la futura boda Ellie vuelve a su ex casa después de diez años, y ahora le toca dormir  en la habitación de huéspedes. Mientras la joven pareja organiza la ceremonia religiosa con el sacerdote Moinighan (Robin Williams), un dialogo interesante, entre la ironía, las diferencias religiosas, los dogmas de la iglesia, la creencia de ellos y la de la familia.

Durante las primeras horas de la estadía de Ellie surgen varias diferencias y momentos bastantes tensos, pero el conflicto mayor es cuando Alejandro le dice que viene su madre biológica Madonna (Patricia Rae) que es  muy religiosa, trabaja en el obispado y es muy tradicionalista. Y les pide a sus padres adoptivos que fingan sólo por unos días que aun están casados para no asustarla.

Uno de los problemas es que a quien dejan de lado es Bebe, que formó parte de los preparativos para la boda. No cuenta con mucho tiempo para darle un vuelco al problema,  y llegan  los familiares de Alejandro,  hermana Nuria (Ana Ayora) y Madonna, por primera vez a Estados Unidos y no sabe hablar inglés. Son momentos difíciles para todos los personajes ante estos familiares.

Esta es una simpática comedia coral, con un gran elenco, entretiene, le falta más romanticismo,  emoción, picardía y es muy previsible. Surgen diálogos divertidos, porque cuenta con estupendas actuaciones, (esto es lo que salva gran parte de la película). Los constantes juegos de Robert De Niro, Diane Keaton y Susan Sarandon, los suegros, los problemas de  Katherine Heigl como Lyla que se acaba de separar porque no puede quedar embarazada y las peleas con su padre y con el resto. Como casi todas las familias, salen a la luz sus miserias, sus desventuras, sus secretos y tensiones, que familia como se suele decir no tiene un muerto en el placard.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Héroes del espacio

Dirección: Cal Brunker

Voces originales: Brendan Fraser, Sarah Jessica Parker, entre otras

Género: Animación

Origen: Estados Unidos/Canadá, 2013

Duración: 89 minutos

Apta para todo público

Dos hermanos y un sobrino se enfrentan a los peligros en un planeta desconocido, que es la Tierra.

La historia comienza en el Planeta Baab, allí conocemos a dos hermanos Gary Supernova (Voces en inglés Rob Corddry) este es un inventor y buen empleado del Departamento de Control en ese lugar y Supernova Scorch (Voces en inglés Brendan Fraser) es un astronauta y muy famoso de la especie azul.

Ellos forman un gran equipo para salvar bebés de grandes peligros y todos que necesiten de su ayuda. Lena (Jessica Alba) jefe de la BASA, informa a estos hermanos de un SOS en el planeta oscuro. Surge una discusión familiar, Supernova Scorch  termina despidiendo a Gary.

Emprende este peligroso viaje  Scorch y cuando llega al Planeta Oscuro, que es la Tierra, luego de una impresionante lucha, es encarcelado en la “Área 51”, y lógicamente quien lo va a rescatar es su hermano Gary , también viaja en la nave aunque él se opone es su hijo Kip (Voces en inglés Jonathan Morgan Heit). Quien queda en el Planeta esperando que todos regresen es su amada esposa Kira (Sarah Jessica Parker).  Pero en este Planeta desconocido para todos deberán enfrentarse al maléfico Shanker  Saunderson (James Gandolfini).

La historia es demasiado sencilla, en  los primeros minutos se muestra a la personalidad de cada uno de los personajes y de ahí en más es muy fácil descubrir como sigue. Está destinada a los más pequeños, los chistes son comunes, gags bastante básicos, zonzos y repetitivos  y  la música acompaña bien en cada momento que lo requiera.

Por supuesto deja varios mensajes, entre los más importante es el de los hermanos, que reconquistan su amor y superan los errores a través del vértigo de la gran aventura. Cada uno de los personajes se destaca dentro de su participación. Gary es el cerebro y más paciente,  Scorch la fuerza, el grandulón, benévolo  y el  ídolo, sobre todo de su sobrino que quiere ser como él; sobresale en todo momento el amor y la unión.

Todo es puro entretenimiento y para toda la familia, los chicos disfrutaran de estas fuerzas alienígenas, su colorido y brillo  y todo lo que sea intergaláctico, algo infaltable es la lucha entre el bien y el mal, otro de los atractivos son  las escenas en 3D, también se puede ver en los formatos de 35mm o Digital 2D. Sólo se encuentra doblada al español.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Monsters University

Dirección: Dan Scanlon

Voces en inglés: Billy Crystal, John Goodman, entre otras

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 110 minutos

Apta para todo público

Los simpáticos monstruos James P. Sullivan “Sulley” y Mike Wazowski, junto a nuevos personajes van a la Universidad de los sustos.

Muchos adolescentes que hoy tiene cerca de 18 años recordaran cuando en diciembre de 2001 se estrenaba en Argentina “Monsters, Inc.” con  la dirección Pete Docter, David Silverman y Lee Unkrich. Además obtuvo un Premio Oscar a la Mejor Música, Canción Original Randy Newman por la canción "Si no te tuviera a ti" (“If I Didn't Have You”). Un grupo de asustadores (por separado)  ingresaba por las noches a las habitaciones de los niños. El mejor monstruo era James P. Sullivan un grandote peludo de piel azul con lunares de color violeta que luce dos cuernos, su ayudante y amigo es Mike Wazowski de color verde, obstinado, tuerto y muy divertido. Y todo se complicaba cuando la pequeña niña Boo, ingresaba a este mundo. Esta se re- estrenó en febrero de este año pero en 3·D

Ahora llega la precuela de aquel gran éxito, estos protagonistas ya han crecido, como muchos que hoy son adolescentes (como citaba anteriormente), pero también la podrán disfrutar y pasar un buen momento otros pequeños  y los adultos. James P. Sullivan “Sulley” y Mike Wazowski van a la Universidad, este gran de amigos entrañables que se acerca al estilo de “Toy Story”.

La historia se centra un poco más en el personaje de Mike Wazowski (voz original en inglés de Billy Crystal y en español José Mota), esta criatura verde, llena de amor que no puede asustar a nadie, tiene varios sueños, es muy estudioso y ahora ingresa a la Universidad, su compañero de cuarto es Randall  Boggs (Steve Buscemi). Allí se encuentra con  James P. Sullivan “Sulley” (Voces inglés/español: John Goodman / Santiago Segura), es vago, vive de  fiesta y no entablan una amistad rápidamente.

Pronto todos se encuentran compitiendo en unas olimpiadas de asustadores, en un principio no son grandes amigos, pero con el transcurrir de los días, ellos deberán forjar su amistad y  se convertirán en grandes amigos aunque una situación los llevará a complicar sus vidas.

La historia contiene nuevos giros, es muy atractiva, con personajes más coloridos, como siempre una estupenda banda sonora, es mas aventurera y muy entretenida, fiestas y bailes, algo de descontrol,  diálogos logrados, llena de humor, tiene todos los clichés,  se hacen referencias a varias películas de terror, visualmente impacta nuevamente y el 3·D le da un toque especial.

Cada uno de los personajes e intérpretes se destacan con el bocadillo justo como: Joel Murray (Don Carlton), Pete Sohn (Scott “Squishy” Squibbles), Charlie Day (Art), Sean Hayes (Terri), Dave Foley (Terry), Helen Mirren (decana Hardscrabble), Alfred Molina (profesor Knight), entre otros.

Si viste la anterior es aun mejor porque te quedarán algunas situaciones más claras, de lo contrario igual la vas a pasar bien. La trama resalta una vez más los valores como: la amistad, el amor y el compañerismo. Habla de los  miedos, las presiones y contradicciones de la edad.

Te recomiendo que llegues temprano porque comienza con un corto titulado “Azu-lado” (The Blue Umbrella), con una muy buena coreografía, colorida, una estupenda historia de amor entre dos paraguas en medio de una lluvia intensa. Como ya nos tienen acostumbrados hay que ver hasta el último de los créditos porque hay yapa.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Guerra Mundial Z – 3D

Dirección: Marc Forster

Actores: Brad Pitt, Mireille Enos, entre otros

Género: Drama/Acción

Origen: Estados Unidos/Malta, 2013

Duración: 116 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas
Versiones: 3D; 2D; Subtituladas y dobladas

Con un gran despliegue, mucha acción, tensión y suspenso llega otra de Zombies.

Parece que varios guionistas, directores y productores en este último tiempo nos traen a la pantalla historias con un fuerte toque apocalíptico y ecologista, sería interesante poder profundizar y analizar ¿por qué?, en parte dejo este interrogante.

Como ya lo hizo en otros tiempos Hollywood nos hace vivir, disfrutar nuevamente del cine catástrofe, y con la ayuda que les dan los elementos tecnológicos de esta era y con todo lo que nos ofrece el 3D. Además sin dejar de lado que cuentan con  buenos sponsor y un presupuesto más de 200 millones de dólares.

Todo comienza con una serie de noticias relacionadas con un virus, ya existen 21 casos de infectados  y se esperan muchos más. En medio de esto se encuentra una familia tipo Gerry Lane (Brad Pitt), su esposa Karin Lane (Mireille Enos, "Fuerza antigángster”)  y sus dos hijas Constance Lane (Sterling Jerins) y Rachel Lane (Abigail Hargrove) desayunan como todos los días, y él es quien está más atento a la información.

La acción se desarrolla muy rápido y sin dar demasiadas explicaciones, esta familia sale de su casa en familia se trasladan con su automóvil, se observa caos en el transito, ruido de sirenas, helicópteros sobre volando, motos que circulan descontroladas, todo se va transformando en un caos y la gente corre. A causa de un misterioso virus, los humanos comienzan a comerse unos a otros, se transforman en zombis,  de golpe la ciudad de Philadelphia no es segura, comienzan los saqueos y se matan unos a otros para sobrevivir.

Esta familia como tantas otras se encuentra llena de incertidumbres, pero como ocurre casi siempre algunos tienen algunos privilegios, Gerry es un ex miembro  de las Naciones Unidas pide ayuda y su familia es refugiada. Él pensaba dedicar más tiempo a ellos, sin embargo ahora se ve obligado a trabajar, (como la vida de muchos seres puede cambiar tan rápidamente). Ante situaciones extremas, cuando se propaga el virus, pandemias, se genera el caos y paranoia, ponen a la sociedad y al planeta al borde de la nada.

Ahora Gerry junto a un equipo de expertos viaja a distintos países para  frenar la expansión de la pandemia Zombie, irá por  Corea del Sur, Jerusalén, Gales, entre otros lugares.  Mucho de lo que vemos no está tomado al azar y tienen por allí alguna lectura escondida que el espectador tiene que analizar, como por ejemplo los lugares  que se toman para la acción, el niño latino Tomas (Fabrizio Zacharee Guido), la transmisión de los virus pueden venir a través de los vuelos internacionales (trayendo: la gripe aviar, el cólera, la gripa A, entre otras), la joven israelí  Segen (Daniella Kertesz) que lo salva, entre otras situaciones.

No es una historia del todo novedosa, está un poco fuera de época dado que se vieron muchas de zombies como: “Yo anduve con un zombie” (Jacques Tourneur, 1943), “La legión de los hombres sin alma” (Victor Halperin, 1932), “La noche de los muertos vivientes” (George Romero, 1968), entre otras. Pero “Guerra Mundial Z” tiene  mucho ritmo, (no da descanso) tensión, suspenso, varios sobresaltos, explosiones, tiros, persecuciones y corridas.

El film se rodó en Malta, Budapest, Escocia y Londres. Tiene muy buen montaje, edición y fotografía, goza de todos  los gags y clichés típicos de las películas de zombies. Increíbles escenas que logran el efecto deseado, como la del edificio donde la familia intenta escapar llegando a la terraza y allí se encuentra un helicóptero o cuando millones de zombies  intentan atravesar trepando una gran muralla. Mantiene la atención en varias secuencias, como cuando ingresa el protagonista a un laboratorio lleno de zombies, otra con un toque de humor que causa risas y el aplauso para el héroe, porque Brad Pitt cumple muy bien con su protagónico.Una película bien pochoclera y que es puro entretenimiento, aunque el final deja una frase para pensar.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La cacería

Dirección: Thomas Vinterberg

Actores: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, entre otros

Género: Drama

Origen: Dinamarca, 2012

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de 16 años

Un hombre solitario a punto de reconstruir su vida ve todo empañado por una mentira.

Este film es del director danés Thomas Vinterberg (43 años) el mismo de “La celebración"(1998), esta  giraba en torno a una  celebración familiar,  los  60 años del padre de familia y todo queda empañado cuando se descubre un secreto familiar oculto por años. Este film también fue representado en teatro aquí en Argentina con un gran elenco: Juana Viale, Benjamin Vicuña, Gonzalo Valenzuela, Osvaldo Santoro, Antonella Costa, Silvina Acosta y Beatriz Spelzini.  En esta historia y en “La cacería” en ambas tocan el mismo tema como la pedofilia y la pérdida de la inocencia, pero dentro de otro marco, situaciones y momentos.

La historia habla de un docente Lucas (Mads Mikkelsen) que intenta encontrar un poco de tranquilidad en un pequeño pueblo danés, se acaba de divorciar, tiene un hijo Marcus (Lasse Fogelstrøm) adolescente, con todo lo que implica esto y  en poco tiempo va a viajar para pasar la navidad con su padre.

Durante sus horas libres se divierten con los amigos del lugar, comen, beben, cazan ciervos en el bosque, (esto forma parte luego de su cena), hasta se emborrachan .Pero Lucas siempre se demuestra solidario ante cualquier situación que lo requiera. En el jardín de infantes donde trabaja, todos los niños lo persiguen.es simpático, cariñoso, amable y muy respetuoso, se podría decir que todos los niños lo quieren.

Él también la pasa genial, tal vez se sienta un poco el papá de todos, en ese grupo de niños se encuentra la pequeña Klara (Annika Wedderkopp) es la hija de un matrimonio amigo Agnes (Anne Louise Hassing, "Los idiotas") y Theo (Thomas Bo Larsen, "La celebración"). Klara tiene muy buena relación con la mascota Fanny quien vive con Lucas, la niña en sus horas libres suele pasar algunos momentos agradables con este animalito y a veces él la acompaña hasta su casa o la escuela.

La vida de Lucas comienza a encaminarse, hasta comienza a encontrar el amor con una compañera de trabajo Nadja (Alexandra Rapaport). Pero toda esa amable relación que él logro con esa pequeña comunidad danesa se quiebra ante un hecho inesperado. La pequeña Klara  al sentir un rechazo tonto de Lucas  crea una terrible mentira que le cuenta a  Grethe (Susse Wold) la directora del jardín.

Es una mentira chocante porque habla del abuso, de golpe la vida de Lucas y la del todo el pueblo cambia abruptamente. Esta pequeña comunidad cerrada no piensa, se enceguecen con solo pensar que Lucas abuso de una pequeña. No se interroga demasiado a la niña ni le ponen un apoyo psicológico, todos sin saber demasiado lo juzgan, la directora y personal del jardín, la amante de Lucas, la familia de la niña, los padres de otros niños, en fin todo el pueblo.

La gente de este pueblo y su comportamiento tienen algún punto de contacto con “Las brujas de Salem”, de Arthur Miller. Quien conoce la verdad en ambas historias es el espectador que se angustia tanto como los protagonistas de la historia, en este caso, por un lado está la inocencia del docente y por el otro la de la nena.

Esta es una historia que mantiene al espectador atento, viendo las miserias humanas  y con una tensión casi constante, donde se ve como las personas de este lugar le arrojan piedras por la ventana, le pegan en la calle o donde se encuentre, no le hablen y no crean en él, no le den lugar para defenderse. Lo humillen junto a su hijo, a su compadre Bruun (Lars Ranthe, “Hermanos”2004) y algunos amigos.

Se encuentra muy bien narrada, con una maravillosa fotografía, con interesante ritmo pausado logrando el interés de la platea, mostrando cada uno de estos detalles y logrando muy buenos climas, donde  te va dando distintos elementos, y por donde va la caza a la que alude el título. También está la ingenuidad del cazador y su presa, y se van explotando varios sentimientos y situaciones. Con muy buenas actuaciones y la gran interpretación de Mads Mikkelsen, no falta un poco de humor negro y la tristeza.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno