Película: Cuando yo te vuelva a ver

Dirección: Rodolfo Durán

Actores: Ana María Picchio, Manuel Callau, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Argentina, 2013

Duración: 84 minutos

Apta para todo público

Una historia de amor que perdura pese a la distancia y el tiempo.

El cineasta Rodolfo Durán (“Terapias alternativas, 2007)  vuelve a trabajar con Manuel Callau. En esta historia interpreta a Paco, él vuelve a la Argentina después de 36 años de ausencia, se encuentra radicado en España donde  armó su vida y ahora regresa a su país natal por unos días porque es el padrino de la boda de su amigo Eliseo  (Pascual Condito).

A su sobrino Pablo (Nicolás Condito) le encanta filmar, dice que su sueño es estudiar cine, (un toque muy simpático),  se encarga de hacerlo de manera amateur en dicha boda. En esa fiesta hay distintos personajes que no se desarrollan demasiado (luego vemos que otro es el punto), pero no falta el borracho que da la nota (se podría haber explotado mas). Entre copa y copa Félix (Alejandro Awada) conoce a Ethel  (Miriam Lanzoni) encargada del catering, entablan un pequeño acercamiento.

Mientras Zoe (Juana Dates, nieta de Ana María Picchio en la vida real) conoce de manera ocasional a Paco, esta niña es parte de la fiesta de forma circunstancial en realidad acompaña a su abuela Margarita. De esta manera varios personajes se van entrelazando.

Luego de esa fiesta la vida de cada uno de los personajes ya no será la misma, Paco ve en la filmación de su sobrino a Margarita (Ana  María Picchio), rápidamente a través del flashback vemos la vida de ambos .El primer encuentro en una librería Margarita (Delfina Peña la interpreta de joven, quien en la vida real es la hija de Ana María Picchio) y Paco más joven  (Francisco González Gil) vivieron en Buenos Aires una intensa historia de amor  y él decidió en los 70 partir hacia otras tierras.

Ahora todo en él comienza a movilizarse, surgen los recuerdos y un recorrido por los lugares de su juventud, la historia va y viene en el tiempo, vamos comprendiendo un poco más como fueron esos días. Y nos sirve para conocer un poco más a Paco quien aun se siente ahogado por su ex mujer española  Pilar, desde que está en Buenos Aires no deja de llamarlo por teléfono, ellos tuvieron un hijo adolescente.  Y por otro lado sabemos de Margarita :es maestra jubilada, viuda, tiene un micro emprendimiento de catering junto a su socia y amiga Ethel, es madre de una hija divorciada y  embarazada por segunda vez, es Valeria (Malena Solda), esta intenta reconstruir su vida.

En conclusión sus vidas sentimentales no fueron del todo felices, se encuentran atravesando una angustiante soledad, ellos no lograron sus sueños, proyectos y no han encontrado el amor. Y así cada una de estas escenas nos moviliza con ese amor que quedo trunco en el pasado y hoy con la ayuda de su socia Ethel y Félix el  hermano de Paco, organizan ese reencuentro tan esperado para Paco y para nosotros los espectadores, viendo esas expresiones en sus rostros tan especiales.

En todo momento la historia es acompañada con toques musicales, se van creando diferentes climas y los actores Picchio, Callau, Awada y Solda sobresalen con sus excelentes actuaciones  (despuntan todo su oficio), salen los antiguos rencores, reproches, ausencias, cartas sin abrir, fotos, orgullo y secretos.

¿Puede renacer el amor?  ¿Uno se puede reencontrar con los afectos?  ¿Se puede recuperar el tiempo perdido? ¿Existen las segundas oportunidades, después de tanto tiempo? Y así surgen varios otros interrogantes que el espectador ira resolviendo, bajo un relato nostálgico,  simple y costumbrista. No cuenta con un gran guión,  pero es muy agradable, tierna, emotiva te llega al corazón desde: la música, con muy buenos planos y actuaciones sublimes.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Rápidos y furiosos 6

Dirección: Justin Lin

Actores: Vin Diesel, Paul Walker, entre otros

Género: Suspenso/Policial/Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 130 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Llega a pura adrenalina, más divertida y a un ritmo vertiginoso, superando a las anteriores.

Esta es una de las sagas más taquilleras de los últimos años. Todo comenzó en el 2001 hasta llegar  a esta nueva entrega y la historia continua dado que la recaudación la sigue acompañando. Las historias fueron recorriendo diferentes locaciones: Londres, Inglaterra, Los Ángeles, Miami, Tokio, República Dominicana, México y Río de Janeiro.

En su presentación a ritmo apresurado vemos imágenes haciendo un resumen de las anteriores. En la anterior arrastraban una caja fuerte gigante por las calles de Río de Janeiro con una importante suma de dinero, cada uno de los integrantes se llevó cerca de 11 millones de dólares, y esto les daba la posibilidad de dedicarse a su vida privada.

Pero ciertos hechos parecen que no van a dar descanso el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson) vuelve a alistar a Dominic Toretto (Vin Diesel) y Brian O'Conner (Paul Walker) y a todo el equipo para eliminar a una banda de delincuentes (relacionado con la tecnología) comandados por el villano Owen Shaw (Luke Evans) un ex agente de las fuerzas especiales británicas.

Ellos viven en las Islas Canarias, Toretto está junto a Elena (Elsa Pataky) y Brian O'Conner con Mia Toretto (Jordana Brewster) ellos acaban de tener un bebé. No es fácil el regreso y hay algunas referencias a la quinta parte. En medio de persecuciones a parece como mercenaria el personaje de Letty (Michelle Rodriguez) la ex de  Dominic Toretto a quien creía muerta, (una recurso trillado, perdió la memoria). Se toman su tiempo para dar la explicación porque sigue viva y otros detalles de la anterior.

La trama recorre las zonas de: España, Moscú y Londres, y si algún seguidor desmemoriado se olvido algún detalle tiene la ayuda del flahback, un auto increíble, otros blindados y veloces. Vemos la buena química entre los protagonistas, escenas de Tyrese Gibson, ofrece bastante humor y acertada la presencia de las bellas Gina Carano (31) y  Gal Gadot (28) como Gisele  se lucen peleando. Contiene algunos baches argumentales, pero hay que tomar en cuenta que es bastante difícil en algunos casos sostener 130 minutos, pero como tiene ese ritmo frenético y humor que más de un seguidor no lo tendrá en cuenta, lo justifica.

Es pura diversión pochoclera, en ningún momento falta la acción, traiciones, explosiones, varios helicópteros, vuelan autos, edificios, todo, hasta un tanque de guerra, y no faltan: emoción, sorpresas,  adrenalina, y velocidad. Visualmente es imparable y no da descanso. Hay muchas escenas de persecuciones y de destrozos, pero la del avión es impactante.

Cabe destacar: la música está a cargo del español  Lucas Vidal (29) (“El cuervo”- 2012; “Mientras duermes”- 2011), y fotografía por Stephen F. Windon (“GI Joe: El Contraataque", 2013; "Rápidos y furiosos 5in Control", 2011; "Rápido y furioso: Reto Tokio", 2006). En  lo posible elegí una buena sala, la podes ver en copias  subtituladas y dobladas al castellano.

Como ya nos tienen acostumbrados hay que quedarse a ver todos los créditos finales.  Pegado a los títulos finales te algunas recomendaciones y te anticipa que se viene “Rápido furioso 7” prevista para el 2014 con la dirección de  James Wan y el elenco: Jason Statham, Vin Diesel, Dwayne Johnson, Paul Walker, Sung Kang y Tyrese Gibson.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Rouge Amargo

Dirección: Gustavo Cova

Actores: Luciano Cáceres, Emme, entre otros

Género: Policial/Thriller

Origen: Argentina, 2012

Duración: 93 minutos

Apta para mayores de 16 años

Un thriller intenso y lleno de acción. Un policial nacional que mezcla: corrupción, política y  prostitución.

Varias producciones nacionales vienen apostando al cine de género, como por ejemplo "La plegaria del vidente” (2011) de Gonzalo Calzada, entre otras, ahora el que se anima es Gustavo Cova, que tuvo su debut cinematográfico junto a  Horacio Maldonado en “Alguien te está mirando” (1988) una mezcla de terror y ciencia ficción, llegan otras  y luego las películas animadas "Boogie, el aceitoso" (2009) y  "Gaturro, la película" (2010).

Tomo comienza con una serie de anuncios relacionados a: narcóticos, prostitución, corrupción y sospechas. Un hombre (Luciano Cáceres) se registra en un viejo hotel en la peligrosa zona roja de la ciudad, no sabemos mucho, porque él se encuentra en ese lugar. Y luego es sorprendido por ruidos violentos en los pasillos de dicho lugar, es el primer encuentro con Cyntia (Emme), una joven totalmente desnuda que le pide ayuda. Sin dudarlo este saca su arma, se enfrenta a un hombre violento, un asesino apellidado Báez (Cesar Vianco), ¿Es un sicario? Luchas y  forcejeos, ella puede sacar sus cosas del lugar y ambos deben huir de la policía.

Pero el fallecido no es un hombre común, se trata del Diputado Nacional  Ferrari. La persona designada para investigar es el Inspector Marchetti (Rubén Stella) un experto y alguien que es muy difícil de engañar. Quien sigue el caso es un joven periodista Luis Harili (Nicolás Pauls) que tiene las presiones lógicas por  la envergadura  del caso.

Mientras los sospechosos se refugian en la casa de Rita (Gustavo Moro), una travesti de buen corazón amiga de Cyntia. El espectador a esta altura ya sabe que  él es Julián un ex convicto y de  ellas observaremos que deben unirse para poder escapar de la justicia. Los destinos de Cyntia y Julián  se unen sin saberlo ni desearlo, porque ellos son culpados por el asesinato de un  político,  deberán escapar de quienes los siguen y descubrir quién está detrás del crimen.

Todo queda envuelto en un crimen, un poder corrupto, varios secretos y sospechas, los que se encuentran implicados son un ex presidiario, una prostituta y un travesti ¿quién puede creer en ellos?

Los espectadores se encuentran frente a  un relato policial, un  thriller con mucha acción, con escenas de peleas cuerpo a cuerpo, luchas con cierta coreografía, corridas, tiros y persecuciones, situaciones similares a las que vemos habitualmente en alguna película norteamericana, que pueden resultar logradas o no, y acá el espectador deberá juzgar si está bien o mal.

Nos chocamos  con estos seres marginales, calles con prostitutas, boliches de travestis, las drogas, la corrupción, los encubrimientos, policías homofóbicos y agresivos, los políticos corruptos, el periodismo y la ética. La trama además tiene misterio, secretos y enigmas, y cerca del final una vuelta de tuerca. Personajes bien delineados en los cuales cada uno se luce o no a su medida. No posee un guión muy potente pero entretiene.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Entrevista a Luciano Cáceres:

Luciano Cáceres,  Emme  y Gustavo Moro presentaron “Rouge amargo”

Se realizó el junket de prensa en la” Escuela de Cine “de la película "Rouge Amargo". Los protagonistas: Luciano Cáceres y Emme, dirigido por Gustavo Cova y producido por Horacio Maldonado. Presentado por Cinered Films & GC Prod, INCAA.

Se encontraban presente los actores: Luciano Cáceres, Emme y Gustavo Moro, para contestar todas las preguntas a los distintos medios de prensa que se encontraban presentes en  dicho lugar.

Tuve la oportunidad de dialogar con cada uno de estos actores. Acá una de las entrevistas, en este caso con Luciano Cáceres. (“Rouge Amargo se estrena este jueves 23 de mayo).

-Nos encontramos a pocos días del estreno de esta nueva película este nuevo proyecto “Rouge Amargo” y quería saber  ¿En qué momento de tu vida llega esta película, esta historia? (Susana Salerno)

- Bien, “Rouge Amargo”  llega en un momento lindo ya padre empezando a trabajar un montón dos meses después de terminar “Rouge Amargo”, empecé con "El elegido" ,  y creo que es un buen momento estrenarla con el momento profesional que he tenido y esta bueno saber que vamos a poder llegar a una buena cantidad de gente para ver la película . Y después las ganas  que uno siempre tiene desde chico de ver mucho cine de ver policiales y ver esas películas  que se hacen afuera y decís nunca se hacen acá y si se hacen me llamarán. Bueno se hizo en Argentina  “Rouge Amargo” un policial con acción con pelea cuerpo a cuerpo con tiros, la verdad con una producción enorme. Y buenísimo que hayan pensado en mi, para el rol protagónico y meterme en esta película tan física, porque fue mucha exigencia poner el cuerpo y también tiene su historia de amor y esa película que habla de corrupción, de medios y de política, creo que tiene mucho puntos de interés. Y está muy bien contada y es una película que no para, vos te vas a sentar en la butaca  huuuuu…. Y va a pasar de todo y va haber momentos se va apaciguar y se va a contar un poco mas lo emocional de los personajes  y luego va a venir otra vez esta carga  que tienen las películas de género como son los policiales. (Luciano Cáceres)

-¿Te sentiste en algún momento un James Bond? (S.S) No porque es un ser más marginal (L C). Pero Nacional (S. Salerno), no porque es un personaje más marginal, pero me encantaría (L.C).

-Es un personaje más oscuro, es un ex convicto, tiene un pasado misterioso pero muy oscurecido, el personaje que encara con mucho dolor y por momentos por lo que le sucede con el personaje de Emme con ese encuentro amoroso que tienen va a mostrar otra arista que también es interesante de ver. (L.C.)

-Te lo decía lo de J Bond por el tema de  las luchas  ¿Cómo lo trabajaste eso porque bastante difícil hay muchas piñas y muchas coreografías? (S. S.).

-Es mas al estilo Bourne, y  si fue mucho entrenamiento, coreografiar todas las luchas  y poner el cuerpo, algunas piñas hemos recibido y alguna hemos dado sin querer, pero el resultado ha sido muy bueno, muy positivo. (L.C)

-¿Lo queres a Julián, tu personaje? (S. S.)

-Sí, a parte me enorgullece ver el resultado de la película y ver un muchacho de acción, la verdad esta bueno, el cine es mágico, y esta posibilidad de hacer roles distintos demostrar otro color. Y saber que uno también puede a  ser un personaje de policial es atractivo. (L.C)

-Si porque la película tiene policial, thriller,  acción, misterio, mucho suspenso, por eso no quiero…. (S.S.)

-Tiene otra influencia cuando quiere mostrar otra cosa esta, y después los personajes tiene un motor emocional que también es interesante para el género. (L.C.)

-¿Cómo son esos encuentros que tenes con Cinthia este Julián como lo fueron armando los dos? (S. S.)

-Se dio todo ahí en el marco de la dirección de Gustavo Cova todos muy disponibles bajo sus órdenes. Y creo que contamos muy bien la historia y recalco esta en género, la película se cuenta como el género lo pide y esta bueno saber que ese es el marco que uno tiene que actuar con esa precisión y no mostrar de mas porque el misterio esta en no adelantar nada y estar disponible para lo que cada escena pide. (L.C.)

-Ya esta próxima a estrenarse el 23 de mayo de 2013, y cómo te sentís, van a tener seguramente una Avant Premier, una fiesta y Cómo estás….? (S.S)

-Muy contento. Una película Argentina siempre  tarda mucho en estrenarse, esta película la filmamos hace tres años, asique muy ansioso, ya queriendo saber que le pasa a la gente con la película, la verdad que esto pasa con nuestro laburo siempre lo completan  los espectadores sino no tiene ningún sentido nada, no lo hacemos para mostrar un cumpleaños nuestro y esta bueno quiero que la gente la vea, y que además también sientan el orgullo que sentimos nosotros al hacerla de que se puede hacer este tipo de cine en Argentina también con nuestros medios y con la creatividad de los técnicos que tenemos acá y una capacidad muy fuerte de laburo que hay y que enorgullece porque el resultado es  muy bueno.

-¿Has incursionado en el Cine, en el teatro y en la televisión con cuál de los tres te sentís más cómodo? (S.S)

-Yo me siento muy cómodo haciendo el laburo este que a mí me gusta mucho y la verdad  la paso muy bien en los tres ámbitos, y nada, vendrá mas cine, ahora estoy filmado dos películas “Amapola” de Eugenio Zanetti y “Glorias del Tango” una película con Héctor Alterio, Gastón Pauls, muy contento con este presente laboral, y agradecido también de poder vivir de lo que me gusta, y con la responsabilidad de saber que es un privilegio que tengo, y apostando a mas todo el tiempo desafíos personales y ojalá que el público acompañe “Rouge Amargo”. (L.C)

-Bueno muchísimas gracias todos vamos a estar ahí viendo “Rouge Amargo”  para apoyar lo nuestro, el cine nacional (S.S.)

-Y muchísimas gracias a Vos por la entrevista y recordarles que está muy bueno si van la primera semana, a partir del 23 de mayo que es importante para que siga la segunda semana y una tercera, que empiece el boca a boca y esta película pueda tener una linda cantidad de gente apoyándola. (L.C.)

-Eso es muy bueno decirlo porque mucha gente no sabe que si no apoya la primera semana…  (S.S)

-Después no está en los cines por eso es importante que los primeros días vaya una buena cantidad de gente así la película sigue y empieza el boca a boca y toda la gente se entera que esta buena y que hay que verla. (L.C)

-Gracias,… (S.S)

-Gracias a vos, hasta luego (L.C.)

http://www.youtube.com/watch?v=Ao7yMRyM1pc

Película: Pecados

Dirección y Guión: Diego Yaker

Actores: Pepe Soriano, Carmelo Gómez, entre otros

Género: Drama

Origen: España/Argentina, 2011

Duración: 84 minutos

Apta para mayores de 16 años

Un pueblo en medio de la nada esconde oscuros secretos.

Llega a la cartelera  el segundo largometraje del  director argentino Diego Yaker, donde habla del primer amor en un pueblito chico, el odio y los rencores,  y como se suele decirse  “pueblo chico infierno grande”. Sus habitantes se encuentran llenos de secretos, prohibiciones,  mentiras y obstáculos. Interpretada por: Pepe Soriano (abuelo), Carmelo Gómez (don Santo), Mariano Reynaga (Bepo), Diana Gómez (Lourdes), Cristina Brondo (María), Henny Trayles (Clarita).

Todo comienza con el parto y la muerte de María (Cristina Brondo), luego el espectador debe ir analizando y con el correr de los minutos ir entrelazando lo que te proporciona esta historia, donde conocemos a los protagonistas Bepo (Mariano Reynaga) y Lourdes (Diana Gómez),dos jóvenes que  se conocen desde siempre y comienzan a gustarse lentamente.

Notamos rápidamente la personalidad de Bepo, es tímido, callado, criado en una casa humilde, llena de cacharros, vive con un viejo (Pepe Soriano), austero, callado, amargo, autoritario y duro, este es  un artesano a quien  que le comienza a fallar el pulso, y algo oculta.

Por el lado de Lourdes, vive con su padre Don Santo  (Carmelo Gómez), lo ayuda en el almacén y viven solos, dado que su madre ya no está. Este es uno de los misterios que iremos resolviendo dentro de la historia, además de ir conociendo en profundidad a cada uno de los personajes.

Pronto vemos a Lourdes, una joven adolescente quien comienza a sentir  su despertar sexual y tiene una revolución hormonal. Siente el deseo de seducir, va descubriendo su cuerpo mientras lo mira desnudo frente al espejo. Se arregla, coquetea  y le encanta mostrarse a Bepo.

Ellos en silencio se desean mutuamente,  surgen las fantasías y ambos quieren verse en cada oportunidad que se les presente. Ellos son los únicos jóvenes del pueblo, el lugar se encuentra habitado sólo por mayores o por aquellos que no se fueron a tiempo. Contamos con un paisaje con algunas montañas y varias casas bajas de madera y algunas de material.

Todo se encuentra rodeado de una estupenda fotografía  realizada por Félix Bonnin, gracias a su paisaje (rodada en la  Provincia de Salta),  la banda sonora compuesta por Rudy Gnutti y  un movimiento de cámara lento  acompañando el desarrollo de la historia. Con la actuación memorable de Pepe Soriano, el resto del elenco acompaña en forma despareja.

Estos jóvenes  viven ajenos al pacto de silencio que juraron sus mayores, no saben el misterio que oculta la capilla abandonada y que algunas cosas pueden cambiar y todo va dejando algunos interrogantes, ¿El amor, puede vivir más allá de los tabúes, la cultura y el pecado? Y los espectadores deberán descubrir cuál es el Pecado. Todo envuelto en una narración que termina siendo demasiado pausada, sin ritmo y que puede resultar soporífera para algún espectador.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Scary Movie 5

Dirección: Malcom D Lee

Actores: Ashley Tisdale,  Charlie Sheen, entre otros

Género: Comedia

Origen: 2013

Duración: 86 minutos

Apta para mayores de 13 años

 Un film bien pochoclero que sin duda hará reír a sus seguidores.

Esta nueva entrega es del productor  David Zucker,  guionista de esta producción, que además dirigió los films: “La pistola desnuda (1988); “La pistola desnuda 2 1/2: El aroma del miedo” (1991); entre otras. Aquí la dirección está a cargo del actor, director de cine y guionista americano Malcom D. Lee (43) que ha dirigido: "El mejor amigo del novio" (1999); y "Bienvenido a casa, Roscoe Jenkins" (2008); entre otras, además es el primo del director de cine Spike Lee.

Quienes  aparecen en la primera secuencia son: Charlie Sheen y Lindsay Lohan, ellos se encuentran en una habitación y en otros lugares de una casa, con varias cámaras a su alrededor, surgen  varias situaciones divertidas, con diálogos ingeniosos, siempre presentes las fuerzas paranormales, entre otros contextos pero sin duda ellos son el marketing del film.

La historia comienza con una joven y feliz pareja Dan (Simon Rex "Scary movie 3: No hay dos heno pecado 3",2003; "Scary movie 4 - Descuartizados de miedo", 2006) y Jody Sanders (Ashley Tisdale, "High School Musical", 2006), ellos descubren extrañas situaciones en su hogar después que encontraron a sus sobrinas que estuvieron perdidas en una casa en el bosque.

Pero todo concluye con esto: Jody tiene una vida dedicada a la danza clásica y Dan es un investigador de monos, y en sus respectivos lugares viven situaciones increíbles. Por otra parte la pareja siente que es acosada por un siniestro fantasma “Mama” y deciden buscar ayuda profesional. Se encuentran rodeados por cámaras, una mucama María  muy especial  (esta empleada hispana, saca más de una carcajada), y se ven obligados a proteger a todos los integrantes de la familia y deshacerse de esa presencia demoníaca.

En esta nueva entrega se satiriza a los más grandes éxitos cinematográficos de los últimos tiempos, en diferentes tramos del film  se parodia a varios sucesos del cine de terror como: “Actividad paranormal”, “Mama”; “El cisne negro”; “El origen”; “El planeta de los simios”; “La cabaña del terror”; “Sinister”; “Ted”; “Posesión infernal”; entre otras.

Un film que cumple con los clishés del género, se toma en broma la historia de varias películas, y hace  divertir a la platea  por un rato con distintas parodias. Cuenta con la aparición de Mike Tyson, Ben Cornish que no es Leonardo DiCaprio pero lo interpreta y Morgan Freeman aporta su voz como narrador en algunas secuencias. Aquellos espectadores que la elijan saben que va a ver a lo largo de casi una hora y media. Después de los créditos aparecen varios bloopers.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Epic-el mundo secreto

Dirección: Chris Wedge

Voces originales: Amanda Seyfried, Beyoncé Knowles, entre otras

Género: Animación

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 102 minutos

Apta para todo público

Una trama ecologista, llena de aventura, y donde nuevamente la heroína es una adolescente.

Se encuentra basada en el libro infantil "Los Hombres Hoja" del escritor  y director de cine William Joyce; dirigida por Chris Wedge (“La era de hielo” -2002 y “Robots”- 2005), cuenta con las voces (en inglés) de los cantantes Beyoncé, Pitbull y Steven Tyler, y de los actores Colin Farrell, Josh Hutcherson, Amanda Seyfried, Johnny Knoxville, Aziz Ansari, Jason Sudeikis, Blake Anderson y Judah Friedlander.

La historia se divide en un principio en dos historias: la primera en un hombre El profesor Bomba (Voz de Jason Sudeikis-  "Locos por los votos"), viudo, vive con un perro Ozzy  de tres patas, se encuentra constantemente investigando unos seres muy especiales, conectado con sensores, computadores y otros elementos, regresa a su hogar paterno luego de algún tiempo de alejamiento,  su hija  Mary Katherine (Amanda Seyfried-"Los miserables”), bella adolescente. A quien casi no le presta atención,  su padre vive obsesionado con unas criaturas  minúsculas que viven en el bosque.

Por otro lado vemos estas pequeñas criaturas que viven en el bosque, es una gran comunidad que habita el bosque, se encuentran los buenos y los malos, aquí existen cientos de distintos personajes, un joven inquieto Ronin (Colin Farrell), su protector Nod (voz Josh Hutcherson ), un ejército de hombres hojas y  Reina Tara que debe cuidar su pueblo que se encuentra a punto de caer en manos de fuerzas oscuras.

La joven Mary se enoja con su padre porque no le presta atención,  ella mágicamente pasa a un universo desconocido y secreto, se encuentra en el bosque con la moribunda Reina Tara (Beyoncé Knowles) quien le pide ayuda, le solicita algo muy especial y le da un capullo que debe cuidar y llevar a un lugar determinado.

De golpe Mary se encuentra en un lugar diferente y se transforma en un ser de tamaño diminuto, envuelta en una aventura increíble, con seres desconocidos y sorprendentes. La historia tiene un mensaje en todo momento ecológico, formará parte de una gran batalla en las entre las fuerzas del bien y del mal.

Su misión es salvar al planeta de la oscuridad, y para esto no se encuentra sola, la acompañan seres increíbles: los soldados Nod,  Ronin  un joven apuesto, un ejército maravillo y deben vencer al malvado Mandrake ( Christoph Waltz ) y sus seguidores. Sin pensarlo esta joven heroína humana se acerca a otro mundo, a  una diminuta sociedad del bosque y además a encontrarse con amigos como insectos,  volar encima de aves y encontrar el amor.

Aunque no tenga tantas similitudes algunos recordaran el film “Querida, encogí a los niños” (1989) dirigida por Joe Johnston, era la historia de un profesor que accidentalmente encoge a sus hijos, tiene aventuras y varios mensajes.

La película se encuentra muy bien pensada para las nuevas generaciones y porque no también para los adultos, promoviendo el amor por la naturaleza y la importancia de valorarla. Con su mensaje bien ecológico, una vez más habla de la relación entre padres e hijos, con buenas batallas, imágenes y personajes  increíblemente bellas, muy entretenida y colorida, llena de magia y fantasía, con guiños para los adultos, no deja de emocionar y con el aporte del humor en distintas situaciones y dos personajes que van arrancarte más de una sonrisa  Grub  (vozChris O'Dowd)  y Mub (voz Aziz Ansari) y aunque sea previsible logra divertir a niños y adultos.

Acá la heroína vuelve a ser una mujer como lo fue Merida en “Valiente” (2012) una princesa pelirroja que desafiaba a todos. La banda sonora es del gran compositor Danny Elfman ("Los Simpson"- 1989; "El cadáver de la novia" -2005);  "El extraño Mundo de Jack"-1993). La podes ver doblada al castellano y subtitulada y en versión 2D y 3D.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno