Película: El gran Gatsby

Dirección: Baz Luhrmann

Actores: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, entre otros

Género: Drama Romántico

Origen: Australia/Estados Unidos, 2013

Duración: 142 minutos

Apta para mayores de 13 años

Es la historia de un multimillonario misterioso que organiza grandes fiestas en su mansión de Long Island en la década de 1920, un poco antes de la Gran Depresión.

Esta es la adaptación fílmica de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925. Dirigida por el actor, director, guionista y productor de cine australiano Baz Luhrmann, quien llevo a la pantalla grande el musical “Moulin Rouge” (2001) interpretada por los talentosos actores  Nicole Kidman y Ewan McGregor. Bien colorida, con una gran estética y diseño de producción, bien musicalizada y de época, con glamour, personajes bien delineados una  estrella del Moulin Rouge Satine (Nicole Kidman) que  es seducida por El bohemio Christian (Ewan McGregor), donde surgirá un triángulo amoroso con el duque (Richard Roxburgh).

“El Gran Gatsby” también tiene amor, romance y no falta el  triángulo amoroso, mucho color y brillo, además de un gran movimiento de cámara. La pantalla se ve colmada de  flores, una hermosa mansión, alegría, espectáculos, champagne, jolgorio,  lentejuelas, joyas, vestuario, fuentes, autos caros y  rápidos, una gran  riqueza y música (moderna) que no desentona.

Donde vemos como siempre la hipocresía de la alta sociedad norteamericana, ambientada en 1922,  lleno de cambios sociales y culturales,  personas que viven en la opulencia llenos de excesos, la corrupción y la decadencia. Allí se encuentra un hombre misterioso, un excéntrico millonario, Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), quien tiene como amigo un corredor de bolsa Nick Carraway (Tobey Maguire), comienza a vivir y disfrutar de sus interminables  fiestas  extravagantes.

Nadie sabe mucho de Gatsby, como consiguió esa enorme fortuna, existen diferentes leyendas y suposiciones de quienes lo rodean. Es un hombre lleno de misterio y secretos, tiene un plan: reconquistar al amor de su juventud, está muy enamorado de una mujer casada  Daisy (Carey Mulligan), la prima de Nick.  Ella es madre de una hija y Gatsby será capaz de hacer cualquier por  ella.

El narrador de la historia es Nick, Tobey Maguire (correcto), Leonardo DiCaprio en una interpretación excelente del seductor y atractivo Gatsby. Tiene una escena estupenda en un estado de ira, me a atrevo a decir que este actor esta en lo mejor de su carrera; es muy bueno el rostro angelical, una mirada inocente y como musa inspiradora de Carey Mulligan  como Daisy, Joel Edgerton correctísimo es quien  interpreta a Tom Buchanan el marido Daisy. La banda de sonido, fotografía, dirección de arte, entre otros rubros técnicos deslumbra,  visualmente es esplendorosa, fastuosa y abrumadora,  la podes ver en 3D, aunque no altera.

Una gran dirección del cineasta Baz Luhrmann (50 años), con una mirada post moderna (visual y músical), se atrae a esto, algunos datos a través del flashbacks, bien barroca, una historia de amor, bien romántica, no se aleja del toque  shakespeariano y de lo épico.

Creo que los espectadores no deben compararla con el clásico de 1974 que tenía como protagonistas a  Robert Redford y Mia Farrow y actores secundarios  de renombre que hicieron un gran trabajo. En esta nueva adaptación que tiene una duración de 2 horas y 22 minutos, opino que le sobran unos 30 minutos aproximadamente. No se sostiene cerca del final  y se desinfla un poco.  Debido a los  temas adultos que toca es más apropiada para mayores de 16 años.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Pensé que iba a haber fiesta

Dirección y Guión: Victoria Galardi

Actores: Valeria Bertuccelli, Elena Anaya, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Argentina, 2013

Duración: 86 minutos

Apta para mayores de 13 años

Cuando la amistad se pone a prueba.

Esta es una historia algo intimista donde se busca llegar al espectador con un tema que puede ingresar en la vida de cualquiera. La historia se desarrolla entre Navidad y año nuevo, una de las protagonistas Lucía (Valeria Bertuccelli)  invita a una gran  amiga Ana (la española Elena Anaya, “La piel que hábito”)  a pasar unos días en su casa para que descanse,  el lugar cuenta con  un importante jardín y pileta de natación, mientras ella se va unos días con su pareja Eduardo  (Esteban Bigliardi).

Cuando ella vuelva unos días antes de año nuevo festejaran todos juntos, también con algunos familiares. Le deja todas las indicaciones del funcionamiento de la casa, pasaran el jardinero y su ex pareja  Ricki (Fernán Mirás) a buscar a su hija de Lucía  Abi, ellos se encuentran separados hace unos 3 años.

Será cosa del destino, Ricki llega temprano a buscar a su hija y se encuentra con Ana, a quien no veía hace algunos años. Un tiempo más tarde ese acercamiento casual e inesperado termina en una salida, ambos no tienen compromisos y comienzan un intenso romance.

El conflicto se presenta cuando vuelve Lucía ¿Cómo harán ellos para contarle este amor que surgió? ¿Cómo lo tomará? ¿Aceptará está relación? ¿La deben ocultar? ¿Pero por cuánto tiempo? Y así surgen ciento de preguntas, también hay algunas subtramas.

La directora del film es Victoria Galardi, recordemos uno de sus películas “Cerro Bayo” (2011), y el ritmo es lento como en esta, donde tarda mucho en mostrar como se desencadena el conflicto. En su anterior historia  la protagonista  intenta suicidarse, en el momento que se encuentra en coma, sus hijas, yernos y nietos, va saliendo lo peor y lo mejor de cada uno de ellos.

En “Pensé que iba a haber fiesta” va logrando buenos climas,  con algunos buenos planos, silencios algo alargados, tarda bastante en llegar que estalle el conflicto, el tema esta que se detiene en mostrar varios detalles, también se toma en mostrar los personajes: el  jardinero (Esteban Lamothe, protagonista de “El Estudiante”), Emilio el hermano de Eduardo, el sobrino Pablo y su cuñada.

Las actuaciones son correctas tiene un buen lucimiento con el estilo típico de Valeria Bertuccelli, sus miradas, gesticulaciones, expresiones y diálogos, un tono para emocionarse,  es acertada la breve presencia de Fernán Mirás, realiza una interesante interpretación, la  actriz española Elena Anaya es encantadora, se luce en  la escena del baile, transmite su incomodidad, está el entrecruce de miradas  muy rico y lo que siente.

Dentro de lo técnico y la musicalización la directora demuestra una vez más su profesionalismo; habla de la amistad, las traiciones, lealtad, los secretos y la culpa. Pero lamentablemente la historia crece y sobresale llegando al final, no tiene sorpresa, por momento resulta un poco tediosa, un guión simple, le falta profundidad  y termina decepcionando.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

"CAMILA, nuestra historia de amor"

Una historia de amor inolvidable, en tiempos de Rosas y de  lucha política entre unitarios y federales.

Llega a la cartelera porteña con el título “Camila nuestra historia de amor”  en versión teatral y musical. Varias generaciones la pudieron apreciar en cine en 1984 con la dirección María Luisa Bemberg y protagonizada por: Imanol Arias como Padre Ladislao Gutiérrez,  Susú Pecoraro como Camila O'Gorman y  Héctor Alterio como Adolfo O'Gorman. Esta  fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1985, además  ganó el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 1985.

Mucho se habló de la tragedia  “Antígona Vélez” en la versión de Leopoldo Marechal de “Antígona” de Sófocles, transporta la historia a la pampa argentina, en la época de la Conquista del Desierto. De la misma manera tenemos esta gran historia de amor que trascendió todas las épocas, no solo por su argumento y desarrollo  sino por su desenlace tan trágico en nuestro país, una historia verídica.

Cuenta con una fabulosa escenografía resolviendo muy bien los espacios para su desarrollo en la época (1847) y en tiempos del General Juan Manuel de  Rosas (1793-1877), en Santa María de los Buenos Aires, vive una familia O ‘Gorman  de la alta sociedad rioplatense, donde una joven inquieta y rebelde Camila O ‘Gorman (Natalie Pérez) se enamora del sacerdote de su parroquia, el tucumano Uladislao Gutiérrez (Peter Lanzani).

Ellos juntos viven la historia de amor más conmovedora de todos los tiempos. Natalie Pérez y Peter Lanzani juntos tienen una química notable, que hacen vibrar a la platea juvenil que son sus incondicionales seguidores. Ella tiene una voz prodigiosa y se desenvuelve muy bien en escena, tiene buen conocimiento del escenario (aunque es muy joven tiene oficio),  ya la vimos en “Alicia, un país de maravilla”, “El diluvio que viene” (casualmente también se enamora de un sacerdote), entre otras. Mientras Lanzani acompaña bien ha trabajado en  “Chiquititas sin fin”, “Casi ángeles” y “Teen Angels”.

Hay que destacar a  la gran cantante y actriz Julia Zenko quien interpreta a La Perichona, la abuela paterna de Camila, quien vive encerrada en un altillo, por estar  locamente enamorada del Virrey Liniers (se dice que fue amante de este). Ella es la única que comprende a su nieta porque casi son iguales a la hora de amar. Zenko tiene una gran presencia escénica, un maquillaje perfecto,  logra emocionar a la platea y merece la felicitación por su gran labor. Con ese caluroso aplauso que le otorga el público de pie.

Otras de las actuaciones son: Miguel Habud (Adolfo O ‘Gorman / Virrey Liniers), como el padre de Camila, un hombre rudo y severo, gracias a su gran profesionalismo realiza doble interpretación también como el Virrey Liniers. Como la nana mulata está  Debora Dixon, logra poner su cuota de humor y su toque caribeño. Como Ricardo el prometido de Camila, Sergio Di Croce, tiene un cuadro que emociona. Como la amiga de Camila,  Magali Sanchez Alleno, hija de Manuel Rosas, se destaca. Son precisos los momentos de Laura Silva como Joaquina O´Gorman, sensibiliza al espectador y Santiago Raimundo, el hermano cura de Camila.

Está historia de amor verídica y trágica entre Camila O' Gorman y el sacerdote Uladislao Gutiérrez, una relación que marco un escándalo para la sociedad de la época a mediados del siglo XIX, (en la actualidad no se ven muchos cambios, hoy también los juzgaría la Iglesia, entre otros). Llega en esta versión musical al teatro, con  una buena escenografía,  donde el director resuelve muy bien ciertos momentos claves como: la huida, su estadía en Goya, el fusilamiento,  entre otros. Su relato conmueve, tiene magia, ternura y el sentimiento femenino. Además se resaltan los valores: libertad, lealtad, amor, pasión y entrega incondicional. Esta adaptación le da la posibilidad a los jóvenes que conozcan un poco más de nuestra historia.

Quienes pertenecemos al Partido de Tres de febrero (tanta historia corrió por estas zonas y alrededores), nos vemos nuevamente tocados coincidentemente con la versión teatral de: “Tango Feroz” Alberto  Iglesias Correa, alias “Tanguito” quien nació en Caseros, y esta que es otra historia de amor “Camila….” lamentablemente ellos fueron fusilados, la mañana del 18 de agosto de 1848 en el Cuartel General de Santos Lugares de Rosas (actualmente localidad de San Andrés, General San Martín).

Elenco: Natalie Pérez, Peter Lanzani, Julia Zenko, Miguel Habud, Santiago Ramundo, Laura Silva, Deborah Dixon, Magali Sánchez Alleno, Sergio di Croce, Nelson Rueda y Debora Turza.

Funciones: Miércoles a Viernes 21 hs/Sábado 20 y 22 30 hs/Domingo 20 30 hs

Duración: 115 minutos (Sin intervalo).

Localidades desde $95.

Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes  1280-Capital.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno
Ver Video en:
http://www.youtube.com/watch?v=xEK0wxY6GXw

Película: Spring Breakers- viviendo al límite

Dirección y Guión: Harmony Korine

Actores: Selena Gómez, James Franco, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 18 años

Jóvenes que viven al extremo.

Todo gira en torno a la vida que llevan cuatro jóvenes. Ellos tiene una vida bastante libre, quieren irse de vacaciones en primavera es un “Spring Breakers” (una semana donde los jóvenes yanquis aprovechan sin ningún resguardo), en  Florida, y solo cuentan con 325 dólares, como les falta dinero, deciden asaltar enmascaradas un restaurante de comida rápida y luego borran evidencias, finalmente llegan al paraíso tan deseado y siguen las fiestas alocadas. Concurren a bailes en las playas, piscinas, boliches, acompañadas por juegos de espuma, alcohol, drogas, sexo, entre otros vicios todo se desarrolla de forma desenfrenada y sin medir ningún tipo de consecuencia.

Tanta locura tiene su freno cuando estas cuatro universitarias son encarceladas con lo puesto vestidas con sus bikinis por consumo de cocaína. El juez le impone una fianza, allí las observa un hombre quien decide pagar para que sean liberadas, el es Alien (James Franco, con una destacada actuación) gánster de profesión, rapero y bastante estrafalario. Este siente una atracción muy especial por Faith (Selena Gomez)   dulce con una carita tierna, esta logra su deseo volver a su lugar de residencia. Otra de las jóvenes Cotty  (Rachel Korine) por una herida tiene el mismo rumbo que la anterior.

Y la situación se va tornando mas desordenada debido a que el descontrol crece día a día. Viven al límite,  Alien, Candy (Vanessa Hudgens, "High School Musical") y Brit (Ashley Benson, "Si Tuviera 30") que parecen ser almas gemelas, exponen sus vidas. Siguen los juegos peligrosos al extremo y los excesos, dentro de la historia se hace una referencia a "Caracortada" (1983) de Brian De Palma, entre otras historias.

Su filmación tiene algo de videojuego y de videoclips, también se parece al formato publicitario, con  una muy buena utilización de cámara y la extraordinaria fotografía del belga Benoit Debie ("Irreversible 2002"). Con colores fuertes, bien estridentes,  luces de neón, maquillaje corrido, además de una muy buena estética.

Esta propuesta llega de la mano de  Harmony Korine conocido por sus polémicos trabajos dentro de la industria cinematográfica independiente tanto como realizador como por guionista o productor;  debutó en la realización de “Gummo” (1997), y el guion de “Kids” (1995). Las imágenes contienen violencia, sexo, cuerpos desnudos, chicas y chicos musculosos, excesos de todo tipo y por momentos  genera cierta incomodidad (por su contexto).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Ataque a la Casa Blanca

Dirección: Antoine Fuqua

Actores: Gerard Butler, Aaron Eckhart, entre otros

Género: Thriller/Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 120 minutos

Apta para mayores de  13 años

El Presidente de los Estados Unidos ha sido secuestrado, el país se encuentra en peligro ante una catástrofe nuclear y solo un hombre intentará salvarlos.

Si vieron alguna vez a: John Rambo en “Rambo”; John Mc Clane en “Duro de matar” y pensaron que ya lo vieron todo, no es así, porque aquí el personaje de Gerard Butler (además productor), se podría decir que es una mezcla de ambos,  fuera de los temas políticos y ser propagandista. Su realizador es Antoine Fuqua “Día de entrenamiento”;  “Tirador”, “El rey Arturo”, el film cumple muy bien con el género.

La primera parte se desarrolla en Navidad, el presidente estadounidense, Benjamin Asher (Aaron Eckhart) y su familia se dirigen a un evento.  Van en caravana con una fuerte custodia, y ese viaje se enmarca dentro de  una gran tranquilidad.  Ellos se entregan sus regalos durante ese viaje de Nochebuena, pero aquellos conocedores del género suponemos que algo va a pasar y así es, sufren un atentado y la primera dama muere.

El agente del servicio secreto Mike Banning (Gerard Butler)  después de aquel hecho quedo fuera del servicio, fue culpado por no haber realizado bien su trabajo. Un año y medio más tarde, Leah (Radha Mitchell -"Silent Hill") su esposa le pide unas vacaciones juntos pero él aun continua con los fantasmas del pasado.     

Mientras en la Casa Blanca hay una reunión muy importante, el Presidente Asher  y el Ministro surcoreano Lee Tae-Woo (Keong Sim, "El último maestro del aire") para hablar sobre la creciente amenaza nuclear de Corea del Norte. Rápidamente, la Casa Blanca es atacada y toda la custodia lleva al presidente,  la secretaria de Defensa Ruth McMillan  (Melissa Leo), otros funcionarios y a sus invitados al bunker subterráneo debajo de la Casa Blanca.  Pero allí algo falla, algunos terroristas se encuentran entre  ellos, y el villano de turno es Kang (Rick Yune, Rápido y Furioso).

En las calles crece el miedo y el caos, y el ex agente del Servicio Secreto Mike Banning (Butler) se infiltra en la Casa Blanca y logra contactarse con el Presidente interino Trumbull (Morgan Freeman). Llega esta gran oportunidad para Mike salvar las vidas de varias personas, entre ellas la del Presidente, a Connor (Finley Jacobsen, "Marley y yo") el hijo del mismo, la de varios funcionarios y a su país.

Las actuaciones  son correctas y algunas mas aprovechadas que otras. Es brutalmente golpeada  la secretaría de Defensa Ruth McMillan  (Melissa Leo), quien está dispuesta a dar la vida por la Patria y su Presidente. Pero existe un único héroe es el personaje de Butler que juega constantemente al gato y el ratón con el villano de turno (como lo hacía con otra gracia y carisma John Mc Clane).

Es una película de acción muy bien construida, su historia es sencilla, entretiene en todo momento al espectador, más de una hora y media de: explosiones, disparos,  peleas, persecuciones, intriga, suspenso. Tiene efectos,  y mucha tensión. Una escena increíble: Detrás del obelisco de Washington pasa un avión y cae como el ataque del 11 de septiembre de 2001, cuando se desploman las torres gemelas. Se encuentra llena de símbolos que muestran una vez más el poderío norteamericano. ¿Es previsible?  Si, lo es, bien pochoclera y cumple con el género.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La huésped

Dirección: Andrew Niccol

Actores: Saoirse Ronan, Diane Kruger, entre otros

Género: Ciencia Ficción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 125 minutos

Apta para mayores de 13 años

Llega otra historia de amor, de la escritora estadounidense Stephenie Meyer.

Esta nueva historia de amor, es de la escritora y productora estadounidense Stephenie Meyer (39) reconocida mundialmente por ser la autora de la exitosa Saga” Crepúsculo”, y de las novelas” La segunda vida de Bree Tanner” y esta que se estrena hoy en cine “La Huésped”.

Ella comenzó con “Crepúsculo” en el 2008 atrapando con sus libros y con esta historia, que se transformó en saga cautivando  a millones de adolescentes con el  amor entre vampiros, humanos y hombres lobo. Ahora les toca el turno a humanos invadidos por una fuerza alienígena.

Todo comienza con la primera víctima  Melanie (Saoirse Ronan, "Expiación, Deseo y Pecado, 2007”), quien se rehúsa a ser atrapada por un grupo de alienígenas, lucha y pelea pero cuando ve que no puede zafar se tira al vacio pero sus signos vitales le indican a estos seres que ella desea vivir. Estos le otorgan esa posibilidad, además que necesitan seguir capturando almas. En una especie de laboratorio le injertan unos filamentos brillantes que van penetrando en el cuello, esto borra totalmente su memoria.

Pero esta joven Melanie, se transforma en una espía, aun tiene vagos recuerdos de su pasado, dentro de su cuerpo se encierra una terrícola y otra extraterrestre. Se podría decir que lucha constantemente con su otro yo. Como son dos, ella  se enamora de dos hombres: Ian O'Shea (Jake Abel) y Jared Howe (Max Irons).A partir de esto se crea  un triángulo amoroso en el cual se mezcla el romance y la ciencia ficción.

El realizador va mostrando una sociedad diferente donde un importante número de seres extraterrestres no solo van capturando almas y han eliminado de la faz de la Tierra el hambre, la violencia, la guerra, y el dinero. Se ven pulcros y todos vestidos de blanco, sería “un mundo ideal”, el tema implica que esto se dé a cambio de perder la identidad.

En conclusión: “The Host” es un nuevo Crepúsculo, y  las diferencia son pocas. En este caso el planeta Tierra se encuentra colonizado por extraterrestres. Los cuerpos son tomados y sus ojos son brillantes, recordemos que en “Crepúsculo (2008-2012) los ojos se encontraban inyectados en sangre.  Cuenta con muy buenos efectos especiales y visuales, la fotografía se encuentra garantizada por Roberto Schaefer ("007 Quantum of Solace en 2008", "Descubriendo el País de Nunca Jamás en 2004").

Buenas interpretaciones de William Hurt  (pero poco aprovechado), como el tío Jeb de Melanie,  y la rastreadora (Diane Kruger), como la fría mujer alienígena que persigue a la protagonista.  Gran parte de su desarrollo no logra convencer, es bastante absurda, en resumen la historia nunca termina de arrancar y se encuentra destina a los fans de Meyer.

Muchos encontrarán cierta coincidencia con: “La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956) Dirección Don Siegel o "Los usurpadores de cuerpos" de Philip Kaufman, su remake homónima de 1978 y "They Live" (1988) de John Carpenter.

Mi opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Rigoletto en apuros

Dirección: Dustin Hoffman
Actores: Maggie Smith, Tom Courtenay, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Reino Unido, 2012
Duración: 98 minutos
Apta para todo público

Una comedia dramática con toques teatrales, que marca el debut como director de Dustin Hoffman.

El muy buen actor estadounidense Dustin Lee Hoffman (75), ganador en dos ocasiones del premio Óscar de la Academia de Cine de Hollywood al mejor actor, se ubica detrás de cámara para traernos “El cuarteto”, basada en una obra de teatro de Ronald Harwood (“La escafandra y la mariposa”), también guionista del filme. La trama se desarrolla en la Residencia Beecham donde se encuentran un grupo de músicos retirados, allí todos los años se festeja el aniversario del nacimiento de Giussepe Verdi con un gran concierto.
Todos estos músicos y cantantes  se encuentran pensando en este acontecimiento tan importante, y dedican gran parte de su tiempo a esta actividad, para que todo salga a la perfección. A ellos los incentivan las visitas de niños y adolescentes quienes toman sus clases y todo es reciproco porque cada uno recibe la sabiduría de las distintas edades. Esto también los estimula para que se sientan más vivos y desde otro lugar colaboran médicos y enfermeros.
Muchos son los profesionales de la música pero aquí se encuentran tres residentes especiales: Cissy (Pauline Collins, "El secreto de Albert Nobbs, 2011"), esta le pone alguna cuota de humor, Wilf (Billy Connolly, "El último samurai, 2003”) un Don Juan incorregible y Reg (Tom Courtenay, "Doctor Zhivago, 1965"), este no pudo olvidar una traición del pasado, ellos formaron  un famoso cuarteto de ópera y  los une una amistad de varios años.
En la gran Residencia circula el rumor de que pronto ingresará un nuevo huésped, el grupo se encuentra inquieto, no se imaginan quien puede ser hasta que llega el gran momento, cuando ven quien es la nueva integrante; Su nombre es Jean Horton (Maggie Smith, “Gosford Park: Crimen de medianoche, 2001”), quien fue una diva, ex mujer de Reg. Su incorporación perturba el equilibrio y aparecen viejas  rivalidades.
Estos ancianos entre otros integrantes de la Residencia con la intención de salvar el lugar organizan este gran concierto. Algo similar ocurrió en varias ocasiones con nuestra “Casa del Teatro”, donde se organizan distintos eventos con la finalidad de recaudar fondos. El director ofrece un gran homenaje para a aquellos artistas que intentan vivir con dignidad su jubilación  y que muchas veces son olvidados por el público y autoridades.
La historia nunca pierde el ritmo, se mantiene la comedia y el drama, habla del amor, la soledad, los  miedos, la reconciliación y de las segundas oportunidades. Con excelentes actuaciones, con un corte bien teatral, un gran deleite escuchar la prestigiosa música a lo largo del film y la estupenda  fotografía de John de Borman (“Todo o nada”, “Enseñanza de vida”, entre otras). Si bien su desarrollo es previsible vale la pena verla.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno