Película: Oblivion-el tiempo del olvido

Dirección: Joseph Kosinski

Actores: Tom Cruise, Nikolaj Coster-Waldau, entre otros

Género: Ciencia Ficción/ Thriller

Origen: Estados Unidos/Rusia, 2013

Duración: 126 minutos

Apta para mayores de 13 años

Después de la presencia de Tom Cruise en nuestro país llega a las pantallas argentinas su última película “Oblivion”.

Este es un film de ciencia ficción basado en la novela gráfica homónima de Joseph Kosinski (“Legacy”), dirigida y coproducida por el propio Kosinski, protagonizada por Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, Melissa Leo, Zoë Bell y Nikolaj Coster-Waldau.

Su relato comienza con voz en off de Jack Harper (Tom Cruise), quien cuenta que en un tiempo lejano hubo una gran guerra contra alienígenas que vinieron a conquistar el planeta Tierra y en la cual los humanos ganaron. Él es uno de los últimos mecánicos de aviones y se encarga del mantenimiento de drones programados para destruir al enemigo.

No recuerda mucho de su pasado dado que su memoria ha sido borrada, como también la de otros, (algo similar sucedía en "El vengador del futuro" 1990 que se desarrollaba en 2084, a Douglas Quaid -Arnold Schwarzenegger- le implantaban una vida falsa).  Pero Jack algo siente y se le presentan  una y otra vez distintas imágenes entre ellas: el rostro de una mujer en distintos lugares, no puede entender que misterio oculta esta. Estos momentos son felices pero también existe cierta desesperación por no comprender su significado. Todas estas escenas se encuentran en un blanco y negro bien artístico, marcando el pasado y cambiando al presente.

La acción se desarrolla en 2077, Jack recorre y patrulla el cielo a miles de metros de altura, todo se encuentra prácticamente en ruinas, bien apocalíptica, cuenta con la ayuda de su fiel compañera Vika (la inglesa Andrea Riseborough, fue Wallis Simpson “El Romance del Siglo”), ellos viven juntos en una base que también es su vivienda, tiene una gran vista panorámica, y se encuentran bajo las órdenes de Sally (Melissa Leo, “21 gramos”), es quien autoriza y prepara para que ellos vayan a Titán un nuevo planeta que se encuentra cerca a Saturno, allí los sobrevivientes comenzarán una nueva vida.

Un día su vida cambia cuando sale a patrullar la zona por cierta necesidad interna, no se encuentra en ninguna misión, y es cuando todo se desploma en su ser al encontrar dentro de una nave una mujer, Julia  (la bella ucraniana Olga Kurylenko, trabajo en "007 Quantum of Solace"; "Hitman, agente 47”) casualmente con ella sueña una y otra vez. Y también se encuentra con otros sobrevivientes. Entonces Jack siente la necesidad de cumplir sus sueños y recuperar la humanidad pérdida.

Los espectadores seguidores del género de ciencia ficción la van a disfrutar, porque el director Joseph Kosinski, el mismo de “Tron: El legado”, sabe mantener la tensión y la trama, una banda sonora estupenda, hay alguna sorpresa, clones, robots voladores, naves espaciales sofisticadas, visualmente es muy atractiva, excelente fotografía, llena de tecnología y de metáforas, con algunas vueltas de tuerca. Todo se encuentra inmerso en locaciones grises ofreciendo al protagonista su tristeza y ese lugar colorido lleno de felicidad.

El protagonista masculino Tom Cruise logra sostener la historia por su carisma y profesionalismo. Dos actrices principales que se disputan el amor de Jack , un triángulo amoroso que no convence demasiado, una acotada participación del actor Morgan Freeman (Beech) que sabe aprovechar, y otro de los problemas del film es que le sobran unos treinta minutos, aunque no deja de ser una película para pasar el rato y entretener.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: 911 llamada mortal

Dirección: Brad Anderson

Actores: Halle Berry, Evie Thompson, entre otros

Género: Thriller

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años

Contiene un ritmo vertiginoso, tensión, y suspenso. Un  entretenimiento no recomendado para cardiacos.

El director, productor y guionista Brad Anderson (“Session 9” en  2001; “El maquinista” en 2004), desde los primeros minutos nos ofrece un ritmo rápido,  varios diálogos telefónicos y un gran plano general aéreo  de la Ciudad de Los Ángeles. Un grupo de personas  reciben llamados de las distintas victimas al 911.

Aquí los operadores van atendiendo todo tipo de problemas de quienes los llaman. Estos deben ubicar desde donde se efectúa la llamada, escuchar la gravedad del mismo, realizar una serie de preguntas de acuerdo al hecho, tranquilizar a la víctima y eso puede demorar algunos minutos. El mismo operador tiene comunicación directa con un móvil policial o ambulancia y esta conversación queda grabada.

De esta forma nos presenta a una de las protagonistas de la historia, Halle Berry (ganadora del Oscar por "Cambio de vida", 2001), que interpreta a Jordan Turner, una operadora del 911 en Los Ángeles. Un día recibe la llamada aterrorizada de una adolescente Leah (Evie Thompson), comete un error y la chica muere. Ante este hecho tan cruel ella tendrá la contención de su novio, el policía Paul Phillips (Morris Chestnut).

Pasan 6 meses y ella vive con esa culpa, pero un día tal vez la vida le da una segunda oportunidad cuando recibe la llamada de una adolescente muy nerviosa, es Casey Welson (Abigail Breslin, nominada al Oscar por “Little Miss Sunshine”), secuestrada y  transportada en el baúl de un auto. Tiempo más tarde sabemos que es un psicópata Michael Foster (Michael Eklund, lo vimos en “88 minutos”). Hasta aquí el planteo. Desde su título hasta el desarrollo sabemos como sigue y nos podemos imaginar el final.

Con el correr de los minutos uno no puede dejar de recordar otro film muy similar " Celular " (2004), protagonizada Kim Basinger, Chris Evans, Jason Statham, dirigida por David R. Ellis. Y también podes encontrar datos de otra porque tiene toques del “Juego del miedo”. El director Anderson sabe muy bien manejar los tiempos, eso ya lo demostró en el 2001 con “Session 9” de  terror psicológico donde un grupo de obreros de la construcción debe restaurar una institución mental, lugar que esconde secretos de un paciente oscuro.

Este film tiene un buen desarrollo la primera hora, contiene toques muy eficaces para resaltar tensión y sobresaltos, la utilización de imágenes congeladas para ofrecer pánico, el buen uso de la cámara para mostrar detalles y rostros, escenas que mantienen el suspenso, pero cuando se le da una vuelta de tuerca termina siendo inverosimilitud, la comunicación es extra large (¿Cuánto dura la batería de un celular?), sin sentido, con toques gore y resulta  previsible más aun para aquellos espectadores conocedores del género.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Beirut - Buenos Aires - Beirut

Dirección: Hernán Belón

Género: Documental

Origen: Argentina, 2012

Duración: 83 Minutos

Apta para todo público

Una mujer que logra viajar al pasado en busca de sus orígenes.

Todo gira en torno a Grace Spinelli (37), una mujer de origen libanés que vive en Buenos Aires. Todo comienza cuando su tía abuela le confía un secreto: Mohammed Ali Musa Haitan, el bisabuelo materno de Grace, no murió en Argentina sino que volvió al Líbano el 9 de junio de  1980, dejando abandonada a la familia que había formado aquí.

Esta le entrega una caja con cartas escritas en árabe que nunca nadie leyó y fotos.  Es cuando a Grace se le movilizan una serie de sentimientos internos y  comienza a investigar como fue la vida de su bisabuelo, desea conocer sus orígenes y siempre sintió cierto cosquilleo al escuchar o ver algo relacionado con los musulmanes.

Nos vamos interiorizando sobre la vida de esta familia entre cartas añejas, hojas deterioradas por los años, fotos y una historia que también puede pertenecer a otras generaciones, y a ella la vida le otorga la posibilidad de armar parte de la vida de tantos inmigrantes.

Como las cartas se encuentran escritas en árabe recurre a una persona que se las lea, este vive en la zona de Flores, cuando escucha las palabras que dejo escritas su bisabuelo, Grace no para de emocionarse. Este le confiesa que desea algún día con volver, tanto es así que nunca ambicionó comprar propiedades para que nada lo ate aquí porque siempre piensa en volver a su tierra y morir allí quizás como lo hizo el bisabuelo de Grace.

Ella descubre que su bisabuelo siempre fue bastante movedizo, y ahora ella siente la necesidad de reconstruir la vida de él, y su infancia en Cafarquela, un pequeño pueblo musulmán del sur del Líbano. Como fue su llegada a Buenos Aires, y su vida en Argentina como inmigrante.

Parece que Grace es tan inquieta como Mohammed porque logra viajar a estas tierras lejanas y lograr el sueño de su abuela. Una vez allí intentará reencontrarse con su otra familia, conocer más la vida de su bisabuelo y  estar con sus parientes. Tiene la oportunidad de conocer a la sobrina de su bisabuelo, Carime, y otros que no conoce  e ir a la tumba de sus familiares dejando una palabra y una flor. Algunos de sus parientes han muerto durante la guerra civil que estalló en el Líbano en 1976 y duró unos 16 años

Es emociónate ver como los amigos, conocidos y familiares reciben a Grace que viene desde Argentina (un lugar que acuno a distintos inmigrantes), varios años de desconocimiento por ambas partes los separo y también varios Kilómetros de distancia, pero la vida da segundas oportunidades para restablecer los vínculos perdidos.

El guión se encuentra a cargo de Belón  ("Sofía, cumple 100 años" en  2009), y Spinelli (actriz, en teatro “Yo estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia”), ellos juntos construyen este documental, bien narrado lleno de ternura y emoción desde la mirada de su protagonista. Si conoces alguna historia similar a esta o quizás vos mismo la protagonizaste no podes dejar de vibrar con esta, debido a su inteligente narración, mantiene el ritmo, tiene tensión, se entremezclan imágenes de la época, va creando buenos climas, rodeado de un bello paisaje y  una buena banda sonara. Abusa un poco de la voz en off y en algún punto es previsible.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Bienvenido a los 40

Dirección: Judd Apatow

Actores: Paul Rudd, Leslie Mann, entre otros

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 134 minutos

Apta para mayores de 13 años

Una pareja llena de frustraciones personales y financieras, y que para colmo les llegan los 40.

A mediados de marzo del corriente año se estrenó en nuestro país “Una pistola en cada mano” donde se narran los momentos que viven ocho hombres alrededor de los 40 años de edad, una historia coral que hace una buena descripción de la vida sentimental de estos hombres en crisis.

Y ahora llega el turno de esta historia sobre un matrimonio que llegan a los 40 años de edad, Debbie (Leslie Mann) y Pete (Paul Rudd) con dos hijas Charlotte de ocho años (Iris Apatow) y Sadie de trece (Maude Apatow), estas dos últimas son las hijas del director.

Ellos tienen varios años de matrimonio, no solo se encuentran en crisis personal sino financiera, viven en una casa amplia de primer nivel, ayudan a sus padres, una radiografía de la sociedad americana en California, altos impuestos, los gastos fijos (estos matan a cualquier sociedad) y la educación de sus hijos, además que en estas edades los chicos no se cansan de pedir.

Aquí el padre de familia intenta mantener su empresa discográfica, todo en medio de una crisis personal, desea mantener una buena relación con su esposa y sus hijas; y también esta Debbie que debe aprender a manejar distintas situaciones y mantener la contención familiar. Es un matrimonio puesto a prueba con distintos tipos de crisis.

Hace unos cinco años el escritor y director Judd Apatow nos trae a la pantalla “Ligeramente embarazada” (2007), protagonizada por Seth Rogen y Katherine Heigl, allí también se encontraban siendo pareja los actores Paul Rudd y Leslie Mann (estos personajes los trae para esta nueva historia), su historia resultó ser bastante atractiva; luego llega “Virgen a los 40” (2005) y “Hazme reír” (2009)  que también fueron exitosas. Como observarán estas historias tienen cierta similitud, con toques de comedia, que hablan de la familia americana y de la crisis de llegar a esta edad.

Este film es terriblemente extenso, no se sostienen más de dos horas de duración que no aportan mucho, llena de subtramas, demasiados planteos (no se resuelven bien), escenas grotescas y otras subidas de tono que resultan desagradables, gags que no trascienden, desorden narrativo y desprolijo, demasiada monótona, le falta dinamismo, no convence. El director intenta dejarnos un extra dentro de los créditos, pero ya a esta altura el espectador abandonó la sala. Los protagonistas hacen lo que pueden y los actores secundarios Megan Fox, Albert Brooks, Robert Smigel, entre otros no aportan demasiado. Cuenta con muy buenas locaciones, fotografía y banda sonora.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Contrarreloj

Dirección: Simon West

Actores: Nicolas Cage, Malin Akerman, entre otros

Género: Suspenso/Acción

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 96 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Una historia entretenida que contiene dosis de acción, persecuciones y  que además cuenta con la presencia de Nicolas Cage.

El  actor, director y productor estadounidense Nicolas Cage (49) ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y SAG por su papel en “Adiós a Las Vegas (1995)”, y nominado al Óscar al mejor actor por su papel en “El ladrón de orquídeas (2002)”, vuelve al ruedo con otra de acción y suspenso, dos géneros que le sientan bien. Viene de la mano Simon West como director, de amplia experiencia en este terreno,y que presentó entre otros éxitos : “Los indestructibles 2”; “Tomb Raider”; “El mecánico”; entre otras. El resto del elenco lo componen: Josh Lucas, Malin Akerman, Sami Gayle, Danny Huston, entre otros.

Todo arranca cuando el protagonista Will Montgomery (Nicolas Cage) un ladrón de bancos, es traicionado, atrapado y encarcelado por ocho años, como es de prever cumplido ese plazo sale, ahora quiere hacer buena letra, reencontrarse con su hija, retirarse del negocio pero el dilema es si  podrá, siempre la tentación se encuentra en cada momento. Pero tiene que existir alguna traba,  su hija adolescente  Allison (Gayle) es secuestrada por su viejo amigo un criminal Vincent (Josh Lucas), un villano que resulta indestructible, y que tiene una cuenta pendiente. Para  liberarla debe conseguir diez millones de dólares.

Ahora solo tiene un día para reunir el dinero, pagar,  poder liberar y volver a ver a su amada hija Allison, de quien además debe recuperar su amor. Como suele suceder en estos argumentos, la formula es: padres separados, hijas adolescentes rebeldes, caprichosas y que no simpatizan con su padre (situación similar a “Búsqueda Implacable” aunque su trama era mejor).

Aunque no se encuentre dentro de sus planes debe reunirse con los integrantes de su antigua banda, para lo cual contacta a Riley (Akerman). Nos encontramos con persecuciones de coches, en medio de un drama familiar y las buenas locaciones  de  Nueva Orleans, elementos que la hacen más atractiva. De ahora en más él solo está expuesto a 12 horas, 10 millones y  1 hija secuestrada y luego los espectadores sabemos como continua, esto es muy fácil, dado que así se promociona desde el afiche.

La primera media hora está bien, el protagonista Nicolas Cage pone todo su profesionalismo, este género le sienta bien, sabe como explotarlo con un personaje a su medida y con el cual sale airoso. Su desarrollo es similar a muchas otras historias, uno ve distintas escenas y dice esta ya la vi y esta también. Desde relaciones entre padres e hijos conflictivas que finalizan con el reencuentro con su padre queriéndolo y llorando en sus brazos.  Surgen una serie de situaciones ridículas, resulta un entretenimiento pochoclero, tiene muy  buen ritmo, con persecuciones, luchas, tiros,  y explosiones. La banda sonora es maravillosa, contiene momentos de tensión, nerviosismo y suspenso; aunque resulta monótona y mediocre.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

“Póstumos- un show filosófico sobre la vida y la muerte”

Diez artistas de todos los tiempos nos ofrecen: sueños, anhelos y deseos.

El director José María Muscari logró reunir diez figuras de la televisión, el cine, la radio y el teatro Como: Edda Díaz, Hilda Bernard, Max Berliner, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Nelly Prince, Erika Wallner, Gogó Rojo, Luisa Albinoni y Pablo Rinaldi. Ellos integran “Póstumos- un show filosófico sobre la vida y la muerte”.

Cada uno de ellos a lo largo de su enorme trayectoria ocuparon marquesinas, afiches y fachadas teatrales. La primera que entra a escena la actriz, cantante y vedette Luis Albinoni (61 años, quien interpretó personajes cómicos y sexys), realiza su monologo, canta y la platea aplaude cuando dice el famoso “Hola Mami” y cuenta sobre aquellos que ya no están en su vida.

Luego sigue el turno de otras figuras del espectáculo como: Hilda Bernard (92 años) quien ha dedicado toda su vida a la actuación , muy conocida por los adolescentes por la serie infantil “Chiquititas” una villana, habla de su bondad, de sus trabajos, de sus amigas Lydia Lamaison y María Rosa Gallo y de su mascota; actriz, cantante y locutora argentina Nelly Prince (86); la actriz, humorista, directora y libretista Edda Díaz (70)  pionera del café-concert argentino, canta y muy graciosa, cuando aparece en escena con toda la simpatía de siempre, el público se divierte; tiene su paso el actor Ricardo Bauleo (66) que nos trae  el recordado papel de Tiburón en “Los superagentes”; el actor músico Tito Mendoza (67) también  realiza su monologo y comparte sus recuerdos.

 Todo sigue para sentir un fuerte homenaje a la figura de Ethel Rojo (1937-2012) desde el sentido recuerdo de su hermana , la ex vedette, actriz y bailarina Gogó Rojo (70), una fuerte emoción y reconocimiento hace el público; también tiene su momento la actriz argentina de cine, televisión y teatro Erika Wallner (67) sale a escena caminando entre uno de los pasillos del teatro, quien recuerda a quien fue su pareja durante varios años Carlos Estrada (1927-2001) y luego comparte una de las escenas con el actor, autor y director de cine y teatro de origen polaco, desarrolló toda su carrera en Argentina Max Berliner (93). Y quien recibe a cada una de estas estrellas, cuando arriban al limbo donde un ángel guardián los recibe (Pablo Rinaldi), su anterior trabajo en “Hamlet” dirigido por Carlos Rivas).

La escenografía se encuentra muy bien pensada donde predomina el blanco, con una grata iluminación,  otorgando los climas necesarios a la puesta en escena y con un imponente vestuario pensado para cada una de estas estrellas y la apropiada música de Mauro García Barbe. Otro de los grandes momentos es cuando llegan grandes nombres al escenario a través del audiovisual. La idea es entretener, alguno de ellos cantan rock, tango y también recitan algún fragmento, llegando a emocionar, recordar, un grato homenaje a los que ya no están y con algunas sorpresas.

Todos ellos se encuentran dirigidos por el actor y director de teatro José María Muscari (36) responsable de otros títulos como: “Mujeres de carne podrida”, “Pornografía emocional”, “Desangradas en Glamour”, “Grasa”, “Catch, lucha en el barro”, “Shangay”, “Piel de chancho”, “3 mitades”, “Escoria”, “En la cama”, “Cash”, entre otras. Como siempre Muscari mantiene su estilo y vuelve a mostrar el profesionalismo de siempre.

Duración: 75 minutos

Funciones: Jueves  a sábados- 20:30 hs y Domingos 19:30 hs

Localidades desde $35.

TEATRO REGIO Avda. Córdoba 6056. Capital.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Posesión infernal

Dirección: Fede Álvarez

Actores: Jane Levy, Shiloh Fernández, entre otros

Género: Terror/Horror

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 91 minutos

Apta para mayores de 18 años

Una nueva versión con toques de la original pero con varios litros más de sangre.

Hace algunos años nos llegaba la película “Diabólico” (“Evil Dead” en 1981) conocida como un clásico de terror y comedia negra, con la dirección de Sam Raimi, el mismo que realizó la saga de “El hombre araña”. Ahora es el productor de la remake que se encuentra dirigida por el joven cineasta uruguayo Fede Álvarez que viene de mostrar algunos cortometrajes “Ataque de Pánico”, donde una flota alienígena invade Montevideo.

Este film, que se estrena este jueves se encuentra protagonizado por Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, y Elizabeth Blackmore. Narra los momentos que viven cinco amigos veinteañeros que pasan sus vacaciones en una cabaña  en el bosque. Cada uno de estos personajes traen algún problema con su personalidad y solo buscan diversión, ellos son: Mía (Jane Levy- Shameless TV series) quien tiene problemas con las drogas esta junto a su hermano David (Shiloh Fernandez-en “La chica de la capa roja”) que intenta contenerla;  Natalie  (Elizabeth Blackmore en "Burning Man") es la novia de David y otros del grupo Eric (Lou Taylor Pucci en “Portadores”);  Olivia (Jessica Lucas en "Mi abuela es un peligro 3”) y su mascota “abuelo” (nombre del perro).

Van sucediendo una serie de hechos desafortunados por el lado de Mia, luego el grupo encuentra un sótano bien cerrado, y algunos elementos terroríficos. Luego Eric halla “el Libro de los Muertos”, con su tapa de piel humana y sin saberlo lo lee, pronuncia las palabras prohibidas -“Kunda, astratta, montosse, canda, entre otras”. De esta forma convoca a los demonios que viven en el bosque, estas criaturas primero poseen a los jóvenes más débiles pero tiempo más tarde intentaran atrapar a todos, y ellos deberán luchar su supervivencia. De aquí en más se van generando todos los ambientes y contextos que ofrece el género y los correspondientes homenajes al mismo.

Las primeras imágenes antes de los títulos son bastante impactantes, espeluznantes, escalofriantes, donde una joven adolescente (Phoenix Connolly) se encuentra poseída, presenta un rostro demoniaco, enuncia distintas frases en un idioma desconocido, en fin un fiel exponente de todos los recursos del genero puestos a disposición del film.

El realizador logra impactar al espectador a lo largo de su desarrollo, en un principio con un planteo similar al film original. Con varios cambios que se notan en la falta de humor del mismo. Es bastante inquietante a través de la cámara subjetiva y rápida, nos ofrece un sangriento montaje, es intensamente violenta, nos enfrenta al mal y a la lucha por la vida. Se encuentra presente el  terror gore, no faltan los toques para algún sobresalto, un ataque brutal con una pistola de clavos, una moto sierra, entre otros objetos. En las distintas secuencias existe una referencia  a otras películas del género como: “La masacre en Texas”; “Diabólica tentación” “El Exorcista” (está en mi opinión hasta el momento ninguna la supera), y todo queda abierto para la llegada de “Posesión Infernal 2”. Hay que  quedarse para ver todos los créditos, porque hay una sorpresa para los fans.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno