Película: Antes

Dirección y Guión: Daniel Gimelberg

Actores: Nahuel Viale, Nahuel Pérez Biscayart, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina,

Duración: 94 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Cuando la soledad, el temor y  la angustia no resultan ser  una buena compañía.

Esta es la  opera prima  de Daniel Gimelberg, con un destacado elenco: Nahuel Viale, Nahuel Pérez Biscayart, Romina Richi, Carlos Portaluppi, Alejandra Flechner, Verónica Llinás, Germán de Silva, entre otros. Su relato va y viene en dos tiempos, estas se van intercalando y con la ayuda del flashback conocemos mejor a su protagonista. Nacho (Nahuel Viale) recorre la calle Lavalle para luego encontrarse en la oficina de  Carlos (Carlos Portaluppi). Observamos sus diálogos para ir conociendo como fue antes.

Nacho tiene 21 años, una vida relajada, vive en familia, estudia arquitectura, tiene muchos amigos, conocidos y una vida sin sobresaltos, viviendo momentos felices con Tomás (Nahuel Pérez Biscayart) , Matías (Martín Piroyansky), Silvia (Verónica Llinás) la madre de Tomás, su novia Ana (Guadalupe Docampo) y la descripción de su vida.

En otro tiempo de su vida con 23 años algo sucedió y cambio, se transformó en un ser solitario, oscuro, silencioso, sumergido en una enorme tristeza. Su casa donde se compartían asados en familia y con amigos, lugar donde se tomaba sol en la pileta en verano y se pasaban gratos momentos, se transforma en una casa helada, la pileta sucia, vacía y un abandono total, hasta el protagonista se viste con colores oscuros.

Todo es demasiado traumático, es una de esas personas que pueden llegar a disparar hacia cualquier lugar,  tanto en lo emocional como en su vida diaria, además vemos en su mirada mucha bronca y tristeza, una sed de venganza, hasta sufre una situación difícil en la calle. No logra entregarse a nadie, se niega a la ayuda de sus conocidos, y hasta incomoda a Lorena (Romina Ricci)  con quien se relaciona en forma circunstancial y entra en su vida como cualquier mujer que conoce a un joven que le gusta y desea involucrarse con él sin saber nada de este.

Cuenta con una buena fotografía de Buenos Aires y la estupenda música de Luis Alberto Spinetta y  Fito Páez. Su trama es  psicológica, el mundo adolescente,  juega un rol interesante la sexualidad, el paso del tiempo es bastante importante, las estaciones del año, el verano, la alegría y la emoción. El invierno, la tristeza y la nostalgia. Pero donde hay vida puede haber esperanza. Su relato es algo tibio y por momentos se torna tedioso.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Oz El poderoso

Dirección: Sam Raimi

Actores: James Franco, Michelle Williams, entre otros

Género: Fantasía

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 130 minutos

Apta para todo público con leyenda

Esta es la precuela de la memorable “El Mago de Oz”, de 1939. Divertida, entretenida y amena.

Esta es la precuela del cuento original de Victor Fleming. Aquí gira en torno a la vida de Diggs Oscar (James Franco),un mago de circo, embustero, egoísta ,que recorre varios lugares a lo largo de 1905, conoce a distintas mujeres a las cuales engaña con su cara encantadora y con promesas falsas, a todas les regala una caja de música que pertenece a su abuela, hecho entrañablemente tierno. Hasta que un día en Kansas una niña le hace un pedido que de cumplirse sería casi un milagro.

Se arma tal revuelo que logra escapar en un globo aerostático, la fama y la suerte parece no estar de su lado, se pondrá en juego su fe y una promesa. Todo el desarrollo de la primera parte es en blanco y negro con una gran estética (los créditos de la apertura van referenciando el comienzo del cine), hasta que llega a la Tierra de Oz y la pantalla toma un gran colorido, brillante, bien saturado e  increíblemente bello.

Cae en una zona fascinante,  lugar donde entre otros personajes fantásticos, aves, animales y vegetación, habitan tres brujas morochas y rubias, con una vestimenta que las describe en algún momento, ellas son: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams). Ellas y el pueblo están esperando un gran mago que cumplirá una profecía muy especial.

Una vez más se encuentra en problemas Diggs Oscar, con los habitantes de la Ciudad Esmeralda, donde tendrá que ir descubriendo quienes son los buenos y los enemigos, en dicha travesía. Lo sigue un mono con alas que no para de hablar, una muñeca de porcelana, esta irradia ternura, fantástico este personaje y sus movimientos que se escuchan como tal.

Todos juntos deberán ir descubriendo los misterios de esta tierra (personajes y espectadores), ¿quién es la bruja malvada del oeste? ¿Cuál es la bruja buena? Oscar Diggs deberá aplicar sus conocimientos de magia, la ilusión, su seducción y un poco de hechicería. ¿Y él terminará siendo un hombre mejor? ; ¿Vencerá sus tentaciones?

Esta precuela es mucho mejor que “Alicia en el país de las maravillas” tomando en cuenta que viene de los mismos creadores. Y además de la trilogía de Spiderman. Un buen entretenimiento familiar, con una gran escenografía, trajes, muy colorida y nuevos giros en la historia. Un gran acierto el blanco y negro en un comienzo y luego el paso al color (referenciando la vieja historia).

Se rinden varios homenajes dentro de su narración a: Thomas Alva Edison (1847-1931) y  Harry Houdini (1874-1926), y a las novelas como a la película de El mago de Oz renovando la propuesta llena de fantasía. El protagonista es el actor, guionista, director, productor, modelo, escritor y pintor estadounidense James Franco (34) mantiene un tono sarcástico y picaresco, tiene momentos de héroe y antihéroe, sus expresiones ayudan mucho al personaje. Se destacan en sus personajes las brujas que componen Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams.

Cuenta con la dirección de Sam Raimi (la última “Spiderman” y la serie “Spartacus”), tiene mucho humor y buenos efectos especiales, visualmente imaginativo, narrativamente interesante, con el siempre rentable 3D, también en 2D, la música de Daniel Robert "Danny" Elfman (59), compositor estadounidense conocido especialmente por escribir la música para las películas de Tim Burton. Su cierre le da la posibilidad de continuar.

Parece que algunos productores de Hollywood tienen la necesidad de llevar estos cuentos infantiles a la pantalla grande, ya paso con otros,  como por ejemplo: “Espejito, Espejito”; “La chica de la capa roja”; “Hansel y Gretel cazadores de brujas”; “Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros”, entre otros.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Jettatore de Gregorio de Laferrére (Re-estreno)

La trama está  ambientada en el Buenos Aires de principio de siglo y dentro de la aristocracia  porteña que su autor conocía muy bien. Un clásico que resulta ser de todos los tiempos.

Esta fue la primera obra de teatro de Gregorio de Laferrére (1867 –1913), político (Diputado de la Ciudad de Buenos Aires 1893 – 1898) y dramaturgo argentino. Consta de tres actos, y fue estrenada el 30 de mayo de 1904, por la compañía Podestá. En el palco del teatro de la Comedia la presenció el mismísimo presidente de la Nación, General Julio Argentino Roca (San Miguel de Tucumán, 17 de julio de 1843 – Buenos Aires, 19 de octubre de 1914). Esta obra se llevó a varios escenarios, a la televisión y en 1938 al cine una película con el mismo nombre dirigida por Luis Bayón Herrera.

Se reestrenó en el Teatro Nacional Cervantes en la sala María Guerrero, se representa con una muy buena puesta en escena, que se divide en tres actos marcados a través de la iluminación de Chango Monti, ambientación y vestuario de época, sillones, adornos, unos tapices coloridos transparentes que representan diferentes habitaciones, simbolizan las entradas y salidas, entre otros sectores, esto se encuentra bien cuidado y resulta agradable. Las actuaciones del elenco son deleitables, tienen muy estudiada la obra.

La obra habla de la sugestión y las supersticiones de ciertos sectores sociales. Esto surge en Buenos Aires donde dado a la influencia migratoria de italianos, traen con ellos esta palabra “jettatura” y “jettatore” que viene del dialecto napolitano “mal de ojos, atractivo maléfico” o “Jettatore, hombre maléfico que con su presencia produce daño a los demás”; muchas veces hemos denominado a una persona cuando trae mala suerte, decimos-  “¡Sos yeta!”, se incorporo en nuestro lunfardo, la palabra “yeta” significa gafe, algo o alguien que trae mala suerte, sin proponérselo.

La hipocresía llega a tal punto que Carlos (Hernán Muñoa) va haciendo creer a los otros personajes que Don Lucas  (Mario Alarcón) es un autentico “Jettatore”, un mufa, alguien que trae mala suerte a los que lo rodean, inventa todo esto para alejarlo de su prima  Lucía (Malena Figó) porque ellos están enamorados.

Ingresa en la mentira un simpático amigo de Carlos que se hace pasar por el doctor Salvatierra,  también parte del complot Leonor (María Figueras) y hasta llegan a engañar  a la tía de Carlos, Doña Camila (Lidia Catalano), y luego todos comienzan a creerse esto.

Es una obra muy divertida, y de visión obligatoria. Tiene mucho de vodevil, de buen gusto apta para todo público con la  majestuosa dirección de Agustín Alezzo (actualmente está dirigiendo además: "La colección De Harold Pinter"; "Los Justos De Albert Camus"). La podríamos definir como tragicómica y grotesca a la vez. Las actuaciones de todos magnificas, juegan,  improvisan  y entran en complicidad con el público, otros para citar: Don Juan (un potente Aldo Barbero), Don Rulfo (Néstor Ducó) y  Pepito (Claudio Da Passano) geniales.

Un párrafo aparte para el gran actor Mario Alarcón (66 años- "El organito"; "Hamlet"; "Mateo"), que compone el personaje de Don Lucas, un ser agradable, inocente, adinerado, que ingresa a esa casa para casarse con la joven Lucía. Desenvuelto en el escenario, nos ofrece una clase magistral de actuación. Obliga a los espectadores a observar cada detalle y se luce como siempre, y al final de la obra resultan espontáneos los aplausos de pie. 

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Funciones: Jueves a Sábados 21 hs / Domingos 20:30 hs

Localidades: Desde $15.

Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815 Capital.

Película: Hitchcock- el maestro del suspenso

Dirección: Sacha Gervasi

Actores: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, entre otros

Género: Drama/Biográfica

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 98 minutos

Apta para mayores de 13 años

Para conocer las obsesiones, secretos y pasiones de Alfred Hitchcock. Un acercamiento al backstage de “Psicosis”.

Todo comienza en Junio de 1944 cuando el empieza  a relatar varias historias desde tiempos remotos, hasta realiza alguna referencia a Caín y Abel. Nos ubicamos en Chicago el 8 de julio de 1959, donde Alfred Hitchcock ya tenía en su haber 49 películas con sesenta años de edad. En ese año ya había estrenado, entre otras, “North by Northwest”  (“Con la muerte en los talones" –España e "Intriga internacional"  en Hispanoamérica), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint.

El film “Psicosis” se instala dentro de su filmografía, reconocida como una de sus mejores películas, la prensa lo sigue y a esa altura ya lo llaman “el maestro del suspenso”, es el momento en que el espectador nota que este gran artista, le tenía miedo al paso del tiempo, a la vejez.

Casado con quien se convirtió en su mano derecha la inglesa Alma Reville (interpretada por Helen Mirren), a quien conoció mientras ambos trabajaban para la empresa Famous Players-Lasky Studio de la compañía Paramount en Londres, en los primeros años de la década de 1920. Se casaron en diciembre de 1926, tuvieran una hija pero en el film solo se la menciona. Ellos a la hora de intercambiar ideas podían hablar de igual a igual, fuera del temperamento de ambos.

Su secretaria es Peggy Robertson (Toni Collette), una buena composición del personaje y bien actuada, además de vestuario y maquillaje. La trama gira en torno a Alfred Hitchcock cuando se encontraba filmado “Psicosis” (1960) una novela de Robert Bloch sobre un asesino serial. La Paramount rechaza la financiación, comenzamos a transitar la lucha contra la calificación de la MPAA; la relación con las actrices, la comida y la bebida. Esto parece increíble, tuvo que hipotecar su mansión de Los Ángeles para financiar su proyecto, y la satisfacción llega después transformándose en el mayor éxito de su carrera, (como todos sabemos). Ahora quienes rechazaron esta película, creo que deben seguir lamentando su falta de visión a la hora de la elección.

Cuando el rodaje se pone en marcha, algunos directores comienzan a soñar con su futura creación, escriben detalles que surgen al pasar, en las noches uno de los momentos más tranquilos tal vez pudo imaginar al asesino y crear a Anthony Perkins, interpretado modestamente por James D'Arcy. A este actor casualmente lo vimos hace poco en el film  “Cloud Atlas: La red invisible” (2012). Pero además él siente celos de su esposa Alma Reville por la amistad que mantiene con el escritor Whitfield Cook (Danny Huston).

En medio del rodaje de “Psicosis” Hitchcock cree que ellos están manteniendo una aventura; esos celos y las obsesiones se incorporan en la escena cuando Janet Leigh (Scarlett Johansson), se encuentra en la ducha, (¿quién mata a la protagonista?), secuencia que se encuentra en la mitad de la película. Uno de los momentos más impactantes y recordados a lo largo de los años en la historia del cine como también la música de Bernand Hermand. Esta escena es la que más se estudia en las escuelas de cine, en psicología (doble personalidad, las obsesiones sexuales, entre otras), y además tiene varias parodias.

Todos los elementos tuvieron un lugar  importante, hasta la casa en la colina que sigue siendo la más visitada en la actualidad. Uno de los momentos más emocionantes es cuando Hitchcock, durante el estreno de la película, se encuentra fuera de la sala de proyección esperando la reacción del público, (es como cuando un padre espera en el Hospital escuchar el llanto de su hijo), disfruta la realización de su trabajo y su repercusión.

 Resulta un poco lenta en el comienzo, pero progresivamente va creciendo en interés. La actuación de Anthony Hopkins es memorable, mantiene los gestos, los tics, su voz, sus movimientos y caracterizado con un buen maquillaje en todo su cuerpo. Aparece en algunas oportunidades dando apertura y cierre como en la serie de televisión “Alfred Hitchcock Presents”.

Otra de las grandes actuaciones pertenece a la ganadora de un premio Oscar por “La reina” (2006) la inglesa Helen Mirren revelando la relación con el cineasta mostrando nuevamente una actuación notable. Otros personajes son: Jessica Biel, como Vera Miles (el personaje de esta era Lila Crane); James D'Arcy, interpreta al asesino Anthony Perkins; y Michael Wincott,  a Ed Gein. Al final se hace una mención de la próxima película que es “Los pájaros” (1963).

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Las edades del amor

Dirección: Giovanni Veronesi

Actores: Robert De Niro, Mónica Bellucci, entre otros
Género: Comedia Romántica

Origen: Italia, 2011

Duración: 125 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Tres historias de amor que involucran personajes de diferentes edades, en una película coral con toques tragicómicos.

Todo gira en torno  a varias historias de amor con distintos personajes, el título original es: “Manuales de Amor 3”, hubo otras anteriormente: “Manual de amores” (2005) y “Manual de amores 2” (2007), estas no llegaron a nuestro país y a pesar de esto, esta nueva entrega es perfectamente comprensible para todos aquellos que no hayan visto las anteriores.

Estas historias de amor, desencuentros y amistad, se van dividiendo en distintos episodios uno de ellos interpretado por una pareja joven: Roberto (Riccardo Scamarcio, actor de “A Roma con amor”) un abogado ambicioso que va a casarse con su linda novia Sara (Valeria Solarino), parecen felices y se encuentran en  los preparativos para su boda. Pero lo que ellos no saben, como puede suceder en cualquier pareja, es que va a aparecer un viaje inesperado, donde él  debe convencer a un granjero pretencioso de Castiglione della Pescaia a vender su casa a un grupo de inversores inmobiliarios. En su estadía se encontrará con distintos personajes, la tentación pondrá a prueba sus propios sentimientos y uno muy especial, que tendrá que ver con Nicole (Laura Chiatti).

Llegamos a Fabio (Carlo Verdone) un importante conductor de televisión, este usa un peluquín debido a su calvicie, casado y con hijos, conoce a Eliana (Donatella Finocchiaro) y comienzan a suceder escenas disparatadas, con mucho humor, pasión, acoso, la intervención de  otros personajes, situaciones psiquiátricas, señales de bipolaridad y todo se va transformando en  una  situación tragicómica.

El último fragmento reúne a tres buenos actores. Adrian (Robert de Niro), el es un profesor norteamericano de historia del arte que vive en Roma, jubilado, vive en un edificio, su amigo es Augusto (Michele Placido), el portero del lugar. Él conoce ocasionalmente a la hija de este: Viola (Mónica Bellucci) una bailarina de streptease de 40 años. Ocasionalmente él se involucra con Viola, mediante un juego emocionante, tierno, inteligente y delicado. Este episodio es muy logrado dado la excelencia de sus actores, que realizan escenas notables y se atreven ambos a un desnudo cuidado.

Esta es una propuesta romántica, bien coral, en todas las historias siempre se encuentra Cupido. Tiene el toque de la comedia picaresca italiana, es atractiva desde su afiche porque inteligentemente se ve a Robert De Niro y Mónica Bellucci. Posee pintorescos paisajes de Italia, es bastante fresca y amena. No son grandes historias pero los espectadores se encontrarán con un agradable pasatiempo.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“BAJO UN MANTO DE ESTRELLAS”

Personajes en búsqueda de su identidad y sus fantasmas

Llega a escena esta pieza teatral escrita por Manuel Puig (1932-1990) en 1981 durante su exilio en Brasil. Es la menos conocida, titulada “El misterio del ramo de rosas” o “Bajo un manto de estrellas”. Otras piezas teatrales de este dramaturgo argentino son: El beso de la mujer araña (1983); La cara de villano (1985); Recuerdos de Tijuana (1985), entre otras. En esta oportunidad a cargo del director Manuel Iedvabni y el elenco que la compone es: Adriana Aizenberg, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras y  María José Gabin.

Esta comedia disparatada se desarrolla en 1929 y también en 1948, se mezclan el teatro con el cine con una estética muy particular. Su relato se sitúa en una estancia dentro de una familia burguesa, compuesta por un matrimonio protagonizado por Adriana Aizenberg y Héctor Bidonde con una hija adoptiva llena de sueños, deseos y fantasías juveniles que sufre porque la dejó su novio Antonio por otra mujer de mejor posición. Viven en medio de la rutina, su madre escucha el radio teatro y él suele leer el diario.

En medio de la tranquilidad ingresa en la estancia una pareja de ladrones, comienza un gran juego de personajes y  comunicaciones entre ellos. Llena de situaciones inesperadas, amor-odio, sueños postergados, deseo, inocencia, ironía, bordea la locura y la muerte, la crítica social. No falta el humor, delirio y ruptura, algo surrealista, con toques de elementos del cine de gángsters, una comedia bien negra, además hay enredos y absurdos.

El director Manuel Iedvabni le da en algunos pasajes un estilo a aquellas películas de los años 50. No posee una gran escenografía  y juego de luces, pero tiene un gran elenco, los mismos con mucho oficio, en los momentos que resulta un poco lenta y reiterativa logran elevarla. Posee un toque  poético y  los acordes musicales ofrecen el clima que se desea.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Funciones: jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 20 hs

Duración: 90 minutos.

Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062. Capital.

Película: The Master

Dirección y Guión: Paul Thomas Anderson

Actores: Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 144 minutos

Apta para mayores de 16 años

Excelentes actuaciones de Philip Seymour Hoffman, Joaquín Phoenix y Amy Adams. Del mismo director de “Petróleo sangriento” y “Magnolia”, entre otras.

Se encuentra ambientada en los 50 en  Estados Unidos, luego de la Segunda Guerra Mundial, y gira en torno a Freddie (Joaquin Phoenix), un veterano de la marina, con un pasado tormentoso, en forma de juego o no, tiene sexo con mujeres hechas de arena en la playa, que regresa a su casa después de la guerra, él desea estar con una mujer, es alcohólico, pesimista, psicótico, es casi un animal, desequilibrado emocional y con un futuro incierto.

Su vida cambia cuando conoce al carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) allí encuentra cierta protección en este ser místico, a quien las masas siguen, escuchan  y admiran. Para todos es “el maestro” de una religión “La Causa”… o la Cienciología (lo que pueden lograr las palabras bien aplicadas). Mostrando crudamente gran parte de la sociedad como juega la ambición y el capitalismo. El director y guionista Anderson cuyos trabajos por diferentes razones logran quedar en la memoria de los espectadores, tiene la gran virtud de dejarte pensando, aquí muestra algunas coincidencias con la historia de la Cienciología (su creador L. Ron Hubbard), su origen y sus prácticas.  

De esta manera Freddie siente un gran interés por Dodd, en su interior o memoria le recuerda algo y ambos en ese algo se complementan. Dodd siempre se encuentra apoyado por su fiel seguidora, su esposa Peggy, quien lo cuida, protege y admira. Es tanta su devoción que es capaz de enfrentarse a todo por él.

La película puede resultar por momentos algo confusa, le sobran unos treinta minutos, resulta un poco lenta, difícil de ingresar en todos los públicos por su contenido, algunos quedarán fascinados y  otros la cuestionarán. Hasta se comenta que el actor Tom Cruise (50) después de este film se enojo con el director Paul Thomas Anderson (42).

Contiene humor, es bella y  atractiva, un muy buen guión, maravillosa fotografía y  la banda sonora de Jonny Greenwood, las actuaciones son excelentes y se puede ver un verdadero duelo actoral entre Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. Acompaña Amy Adams que interpreta a Peggy, la esposa de Dodd, muy interesante. Correcta las actuaciones de los jóvenes actores Jesse Plemons (En cine: “Paul”; Landry en la reputada serie de televisión “Friday night lights”) es Val Dodd y Rami Malek (fue Benjamin en “La saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2″; “una noche en el museo”) como Clark. 

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno