Película: Argo (Reestreno)

Dirección: Ben Affleck

Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston, entre otros

Género: Suspenso/Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 120 minutos

Apta  para mayores de 16 años

Ben Affleck realiza un excelente trabajo detrás de cámara, brindando un buen ritmo y tensión a su relato.

Cuenta con el estupendo guión de Chris Terrio, llega de la mano del productor, protagonista y director Ben Affleck. Este es su tercer filme ("Desapareció una noche, 2007" y "Atracción peligrosa, 2010"), en esta oportunidad se desempeña muy bien tanto detrás de cámara como frente a ella. Este film se encuentra excelentemente dirigido, se encuentra basado en una historia real que tiene lugar en Irán entre los años 1979 y 1980. La operación fue conocida como “Argo”, y recién fue desclasificada por el gobierno de Bill Clinton en 1997, hasta ese momento se desconocían los hechos.

Transcurre cuando en la embajada de Estados Unidos en Teherán el 4 de noviembre de 1979, es ocupada por seguidores del ayatolá Jomeini para pedir la extradición de Sha de Persia; entre tantos disturbios son secuestrados varios diplomáticos americanos,  seis logran escapar y ocultarse en la casa del embajador de Canadá. Si los descubren los fusilan.

Ante esta circunstancia comienza la ayuda del gobierno de Canadá y la CIA para rescatar a esos seis diplomáticos y que puedan regresar sanos y salvos a sus hogares. Momentos muy difíciles para ellos, ante tal situación entra en acción Tony Mendez (Ben Affleck) agente de la CIA, un experto en situaciones peligrosas, todo puede fallar pero hay que arriesgarse y diseña un plan, así surge la idea de simular la producción de una película, Mendez es el productor de “Argo” su género de ciencia ficción, aprovechando que en aquellos años se había estrenado “Star Wars”. Arman esta falsa película “Argo”, seres venidos del espacio y las locaciones en Medio Oriente, con marquesina, storyboard y con toda la maquinaria de Hollywood, es bastante creíble todo como lo organizan y de esta forma pueden salvar a los seis ciudadanos porque ellos son parte del equipo de producción del filme.

Este film se encuentra muy bien narrado, primero se le da al espectador toda una introducción de los hechos, comentarios de la época, grabaciones, fotos, imágenes y filmaciones, un gran pantallazo de la situación política. Luego se va viviendo cada instante de estos seis refugiados (que fueron 444 días), acá va creciendo la intriga y la tensión que se mantiene hasta el final del film, también tiene una fuerte cuota de dramatismo, ironía, asperezas y una pequeña dosis de patriotismo. La música acompaña muy bien cada secuencia, (va creando climas) y tiene una maravillosa fotografía (Rodrigo Prieto “Secreto en la montaña-2005”; “Babel-2006”). Las actuaciones de Alan Arkin y John Goodman son excelentes, le otorgan además algunos toques de humor, y el resto acompaña correctamente. Recomiendo quedarse a ver los créditos porque al final hay una yapa.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno

Película: Amour

Dirección y Guión: Michael Haneke

Actores: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia/Alemania/Austria, 2012

Duración: 127 minutos

Apta para mayores de 16 años

El director a la hora de contar esta historia se inspiró en las vivencias de una tía anciana que estaba a punto de morir.

Este film viene cosechando varios premios: Palma de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cannes, ganadora de los premios a la mejor actriz, actor, director y película en la pasada edición de los Premios del Cine Europeo, Premio Fipresci en el pasado Festival de San Sebastián y premio a la mejor película en los Premios de la Asociación de Críticos de Nueva York y hace unos meses obtuvo cinco candidaturas a los Oscar, incluido el de Mejor Película.

Cuenta con la dirección y guión del austriaco Michael Haneke, de 70 años (“La cinta blanca“; “Caché – Escondido”) nos introduce en la conmovedora imagen de un matrimonio octogenarios, Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva), él cuida a su esposa en los últimos meses de su vida.

Un destacado elenco: Emmanuelle Riva la noche de los premios oscar estará cumpliendo 86 años trabajo en más de 130 películas como “Bleu”, “Le Skylab”) y Jean-Louis Trintignant ya tiene 82 años trabajo en más de 50 películas entre ellas: "Rouge”, "El conformista", "Z" y como personaje secundario Isabelle Huppert tiene 59 años de edad  más de 90 películas.

Ellos llevan una vida acomodada, en un lujoso piso de París, son jubilados como profesores de música, y lo que vamos conociendo de ellos es a través del flashback .Un día Anne sufre un derrame cerebral, ante tal situación la vida de Georges cambia totalmente, debe pasar varias hora atendiendo a Anne. Ella cada día comienza a depender más de su esposo, hasta termina en silla de ruedas. Él contrata varias enfermeras y pone en conocimiento a su hija Eva (Isabelle Huppert).

Aquí el Director Haneke no tarda en mostrar a sus protagonistas frente a cámara como se afrontan: la enfermedad, el amor y la muerte. Va mostrando gradualmente el interior de ese departamento, sus paredes, sus puertas, un decorado con estilo antiguo y ventanas que apenas se abren, luego va jugando con la iluminación y los colores para ir creando distintas atmósferas.

Su ritmo es tranquilo para ir metiéndonos en las vidas de estos dos octogenarios,  entre el amor y el dolor humano, tiene un estilo muy teatral. Va introduciendo al espectador en la angustia, la tensión y un dramatismo que puede llegar a incomodar según la sensibilidad de cada uno.

Todo se desarrolla en un departamento que puede sentirse asfixiante, rodada entre paredes y con un decorado bastante descriptivo. En las diferentes escenas se van utilizando los planos fijos, toma larga, plano detalle y primerísimo plano. Con un movimiento de cámara poco convencional, para ir tocando la sensibilidad del espectador. Las actuaciones de los protagonistas resultan excelentes a lo largo de 127 minutos (Riva realiza un gran trabajo corporal), otros personajes están apenas unos minutos entran y  salen como: Eva la hija interpretada por Isabelle Huppert un ser ausente que solo vive en su mundo; las enfermeras; un alumno y hasta una paloma (todo un símbolo en la historia).

El tema es actual, se puede llegar a debatir por la situación que viven los protagonistas y a reflexionar cada momento y situación, contiene alguna similitud con: "Mar adentro"´, 2004 de  Alejandro Amenábar; "Las invasiones bárbaras", 2003 de Denys Arcand; entre otras. Y por último me atrevo a decir que no es para todos los espectadores, puede sentirse aburrida y larga para algún tipo de público.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

“El veneno del teatro”

Lo que comienza como un juego puede transformarse en algo extremadamente peligroso.

Se estrenó en el Teatro Maipo “El veneno del teatro”, pieza del valenciano Rodolf Sirera, con los actores argentinos  de reconocida e importante trayectoria en teatro, cine y televisión: Daniel Freire y Miguel Ángel Sola, dirigidos por el catalán Mario Gas, ex director artístico del Teatro Español de Madrid.

Narra el encuentro de dos hombres, uno de ellos es poderoso (Miguel A. Solá- “El diario de Adán y Eva”) y un actor  (Daniel Freire, “Ángeles en América–La revolución es un sueño eterno”), quien está pasando su mejor momento y fue invitado a la casa de este misterioso Señor. Ya en el primer encuentro comienza el juego por parte del dueño de casa, luego se presenta y le cuenta porque lo convocó, quiere que interprete en privado una obra escrita por él mismo, sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio Señor.

Es cuando lentamente comienza un inquietante juego lleno de trampas y locura, lo va sometiendo a un cruel experimento que puede resultar mortal. En algún punto contiene similitud con la película “Sleuth” (1972) con: Laurence Olivier y Michael Caine (no con la remake “juego macabro” en el 2007).

Durante el intenso relato y el desarrollo de la obra, los espectadores se mantienen intrigados y sorprendidos. Este thriller teatral se va transformando en un juego de ajedrez y también un juego del gato y el ratón, una impactante descripción sobre la realidad y la ficción, la verdad y la mentira.

“El veneno del teatro” es un sólido espectáculo, inquietante, descriptivo, contiene dramatismo y humor, mantiene al público atento, aporta mayor intriga con la incorporación de música clásica, tiene una inquietante iluminación con ese decorado oscuro, en esa habitación asfixiante y lúgubre solo vemos una ventana y una puerta cerrada con llave por el dueño de casa,  pocos muebles y un vestuario correcto.

Ambos personajes entablarán una peculiar relación, con buenos diálogos y un buen manejo de la ironía. Daniel Freire realiza una estupenda interpretación, con un gran manejo corporal, lo contorsiona de forma similar a “la metamorfosis” de Kafka y hace sentir al espectador lo que le sucede al personaje. El Señor poderoso, paradójico, demoníaco y excéntrico, interpretado por un cautivante Miguel Ángel Solá (solo los primeros minutos se lo escucha un poco bajo de voz), que logra una muy buena química con su compañero.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Duración: 1h 20 minutos

Funciones: Miércoles a Viernes  21hs /

Sábado 20 hs y 22:15; domingo 20 hs.

Localidades: Miércoles “Día del espectador” desde $ 60.-

TEATRO MAIPO (sala mayor) Esmeralda 443. Cap.

Todos los ganadores de los Premios Goya

Hoy cerca de las 18 05 hs (Hora en Argentina) se realizo la entrega de Los premios Goya en Madrid y con la conducción de Eva Hache.

La actriz Adriana Ugarte se equivocó al leer el premio de la mejor canción original, al principio dijeron que el Goya era para "Los niños salvajes"; (nunca antes había ocurrido en la historia de los Goya) finalmente era para  "No te puedo encontrar", de Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo", por "Blancanieves".
La gran ganadora fue "Blancanieves" se llevo diez  premios. Y "Lo imposible" ganó cinco premios incluyendo Mejor Dirección para J. A. Bayona.
El film que obtuvo tres premios fue "Las aventuras de Tadeo Jones" (animación) se estrena la segunda parte en el 2015.

Lista completa de ganadores:

Mejor película:

"Blancanieves", de Pablo Berger.

Mejor dirección:

 J.A. Bayona por "Lo imposible".

Mejor dirección novel:

Enrique Gato, por "Las aventuras de Tadeo Jones".

Mejor guión original:

Pablo Berger, por "Blancanieves".

Mejor guión adaptado:

Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Javier Barreira, Jodi Gasull y Neil Landau por "Las aventuras de Tadeo Jones".

Mejor música original:

Alfonso de Vilallonga, por "Blancanieves".

Mejor canción original:

"No te puedo encontrar", de Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo", por "Blancanieves".

Mejor interpretación masculina protagonista:

José Sacristán, por "El muerto y ser feliz".

Mejor interpretación femenina protagonista:

Maribel Verdú, por "Blancanieves".

Mejor interpretación masculina de reparto:

Julián Villagrán, por "Grupo 7".

Mejor interpretación femenina de reparto:

Candela Peña, por "Una pistola en cada mano".

Mejor actor revelación:

Joaquín Núñez, por "Grupo 7".

Mejor actriz revelación:

Macarena García, por "Blancanieves".

Mejor dirección de producción:

Sandra Hermida Muñiz, por "Lo imposible".

Mejor dirección de fotografía:

Kiko de la Rica, por "Blancanieves".

Mejor montaje:

Bernat Vilaplana y Elena Ruiz, por "Lo imposible".

Mejor dirección artística:

Alain Bainée, por "Blancanieves".

Mejor diseño de vestuario:

Paco Delgado, por "Blancanieves".

Mejor maquillaje y/o peluquería:

 Fermín Galán y Sylvie Imbert, por "Blancanieves".

Mejor sonido:

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por "Lo imposible".

Mejores efectos especiales:

Félix Bergés y Pau Costa, por "Lo imposible".

Mejor película de animación:

"Las aventuras de Tadeo Jones".

Mejor película documental:

"Hijos de las nubes, la última colonia".

Mejor película iberoamericana:

"Juan de los muertos", de Alejandro Burgués (Cuba).

Mejor película europea:

"Intocable", de Eric Toledano y Olivier Nakache.

Mejor cortometraje de ficción español:

"Aquel no era yo", de Esteban Crespo García.

Mejor cortometraje de animación español:

"El vendedor de humo", de Jaime Maestro.

Mejor cortometraje documental español:

"A story for the Modlins" (Una historia para los Modlin), de Sergio Oksman.

Goya de Honor: Concha Velasco.

Película: Duro de matar-un buen día para morir

Dirección: John Moore

Actores: Bruce Willis, Jai Courtney, entre otros

Género: Acción

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 97 minutos

Apta para mayores de 13 años

Bruce Willis, llega  después de seis años más duro de matar que nunca.

Este es el regreso de otro personaje entrañable, John McClane, a quien conocimos en 1988 como “Duro de matar” dirigida por John McTiernan, donde un grupo terrorista se apodera del edificio Nakatomi Plaza y secuestra un grupo de personas que asistían a una celebración, y él terminaba salvando a todos. Terminó siendo una saga con un gran éxito en la taquilla. Hoy el protagonista Willis tiene 57 años y esta tan vigente como hace 25 años. También sucede lo mismo con Stallone, Schwarzenegger, estos héroes de acción, que ya los vimos en “Los Indestructibles 1 y 2” y esto continua. Schwarzenegger estrenó hace pocos días “El último desafío”.

Asistimos a esta película protagonizada por Willis con el mismo carisma, su sonrisa encantadora, sus frases divertidas, esa mueca socarrona, las persecuciones, explosiones, corridas, él no busca los problemas los encuentra, y ya está dispuesto para firmar la sexta parte de esta atrayente saga.

Todo comienza cuando su hija Lucy (Mary Elizabeth Winstead), lleva al aeropuerto a su padre John McClane (Bruce Willis), le regala una guía con algunas palabras para que pueda comunicarse con los rusos, lo deja en el aeropuerto. Él debe reencontrarse con su hijo  Jack McClane (Jai Courtney, trabajo en la recientemente estrenada “Jack Reacher”, 2012) fue arrestado, conjuntamente con  otro personaje importante este va a testiguar contra un multimillonario ruso.

Cuando llega a Rusia, nos vemos frente a una secuencia inicial con toques de humor, John McClane necesita trasladarse al Juzgado para saber que paso con su hijo, el taxista comprende lo que le dice mientras él lucha a través de una guía que tiene para comunicarse, cuando descubre que es neoyorquino no para de recordarles canciones de Frank Sinatra como “new york new york”.

Ante el congestionamiento de tránsito decide llega por otra vía, apenas aparece en el lugar de destino una serie de autos explotan al compas del tema musical “el himno a la alegría”, un prisionero político guarda un expediente buscado por un ministro, quien lo protege en forma encubierta es Jack McClane quien es una agente de la CIA, y John McClane una vez está de nuevo en el momento equivocado y el lugar equivocado.

En medio de todo esto se vuelven a reencontrar padre e hijo, pero no ocurre de manera convencional, sino entre explosiones, persecuciones, luchas cuerpo a cuerpo, destrozando todo tipo de autos, autos volando, detonaciones de edificios, rotura de vidrios, helicóptero, mucha acción durante todo el film.

Hay traiciones, tensión, intriga, sorpresas, rusos malos, y un toque nostálgico. Los espectadores mantienen su interés a lo largo de la historia porque su ritmo es intenso, vertiginoso y cada escena tiene gestos, humor y diálogos ocurrentes, tiene personajes como Sebastián Koch, el villano de turno, y la cautivante Yulia Snigir (29), actriz y modelo rusa. Es increíble un film con un flojo guión y con algún problema de montaje, pero que entretiene a lo largo de una hora y media y es un gran merito de su protagonista que sigue agradando a sus seguidores y al género. Tenemos Bruce Willis para rato porque se viene la sexta.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Mala

Dirección: Israel Adrián Caetano

Actores: Florencia Raggi, Rafael Ferro, entre otros

Género: Suspenso/Thriller

Origen: Argentina/Francia, 2013

Duración: 93 minutos

Apta para mayores de 16 años

Cuando las mujeres se unen solo por venganza.

Este es un thriller de amor y suspenso, relacionado su relato con el tema de la violencia de género, lo que siente una mujer, cuanto estas sufren, más aun si está relacionado con el amor, y algunas mujeres pueden transformarse en vengadoras y hasta asesinas a causa de los hombres.

Entra en acción Rosario (Florencia Raggi) tiene treinta años, es una asesina a sueldo, mata a hombres que maltratan a o abusan de mujeres, no le interesa su clase social, ninguna razón le impide hacer su trabajo, es fría, perfeccionista e inteligente y por cada caso recibe una muy buena remuneración. Su fama crece, la prensa sigue sus pasos y comienza a ser buscada  por la policía.

Un día algo sucede y Rosario es perseguida por varios policías, este seguimiento es intenso, una gran persecución, una escena muy jugada ella cae en un lugar rompiendo varios vidrios, luego de eso es atrapada y torturada por varios policías.

Pero alguien la sacara de allí, y tiene que aceptar su próxima misión María (Ana Celentano), quiere vengarse de su ex marido Rodrigo (Rafael Ferro), ahora casado y a punto de tener un hijo con Angélica (Juanita Viale). Todo cada vez se va tornando más misterioso e irracional, parecía esto sencillo pero todo esconde un plan enfermizo, un laberinto de pasiones, traiciones, confusiones  y complejidades.

Este es uno de esos films del que no se pueden dar demasiados detalles, este se va transformando en un thriller psicológico, se esconden oscuras situaciones, se va armando un clima extraño, entre mujeres como los personajes de Florencia Raggi, Ana Celentano, Liz Solari, Brenda Gandini y María Duplaá y un juego de personalidades y de emociones.

Contiene una buena fotografía (Diego Poleri- “El árbol”, “Judíos por elección”), y música (Sebastián Escofet), plagada de mensajes, extremada violencia, sangre, sexo, llena de secretos y misterios, el director se mete en un cine bizarro y de clase B. El problema surge cuando termina siendo algo confuso, enredado, actores poco aprovechados, hay una escena como otras que podría haberse aprovechado muy bien cuando la actriz María Dupláa entra y sale del establo (quienes vayan al cine me entenderán mejor); flojo el montaje y cuando uno analiza toda la historia le queda cierto sabor amargo. Cuando finalice permanezca unos minutos en su butaca porque hay algo más.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: Los miserables

Dirección: Tom Hooper

Actores:  Hugh Jackman, Anne Hathaway, entre otros

Género: Épico/Musical

Origen: Reino Unido, 2012

Duración: 158 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Un interesante relato histórico que refleja el amor, la honestidad y la libertad. Un musical épico que hará historia.

Esta es la adaptación del musical que deslumbró a más de 60 millones de personas, se vio en varios países y fue adaptado a 21 idiomas, además continúa batiendo records de taquilla desde su estreno. Este film recibió 8 nominaciones al Oscar 2013 en las categorías: Mejor película, mejor actor (Hugh Jackman), mejor actriz de reparto (Anne Hathaway), mejor diseño de arte, mejor mezcla de sonido, mejor canción (“Suddenly”), mejor maquillaje y mejor vestuario. Bajo  la dirección Tom Hooper de Ganador del Oscar por “El discurso del rey” (2010), con un destacado elenco: Hugh Jackman (esta es su primera nominación para los premios Oscar), Russell Crowe ganador de un premio Óscar por “Gladiador” (2000), Anne Hathaway, Amanda Seyfried, entre otros.

Ambientada en la Francia del siglo 19. Todo comienza en 1815, el pueblo se encuentra agitado,  un nuevo rey ocupa el trono se trata de Luis XVIII, como tantos ciudadanos se encuentra el prisionero Nº 24601 Jean Valjean (Hugh Jackman), su sentencia era de cinco años pero debido a varios intentos de fuga, se extendió a diecinueve años de prisión, su pecado fue robar pan para alimentar a su familia.

Todo se desarrolla en medio de una gran pobreza, no hay trabajo, es humillado y perseguido por Javert (Crowe), un policía sin escrúpulos, no importa la forma siempre aplica la ley. El obispo Myriel (Colm Wilkinson) le abre la puerta a Valjean le ofrece alimentos y un lugar para dormir, pero el solo siente resentimiento y odio, por eso roba y huye. Este es encontrado por la policía pero el Obispo no lo acusa lo continua ayudando y le pide que sea un hombre de bien.

Nos encontramos a lo largo del metraje con la excelente actuación de Hugh Jackman, su voz, su rostro, su cuerpo y sus ojos lo expresan todo en cada una de las escenas de la primera a la última. Es un gran actor y cantante, un conocedor de las comedias musicales en Australia (“The Boy From Oz”). Quien lo acecha es el personaje que interpreta Russell Crowe quien si bien no canta muy bien, actúa perfecto, y más de un espectador lo odiará.

Llegamos a 1823 donde la pobreza avanza, un grupo de mujeres trabajan duramente, allí se encuentra la débil y hermosa Fantine (Anne Hathaway), en medio de la confusión y la ingratitud es obligada a cortarse el cabello por tan solo 10 francos, a quitarse una muela por 20, a prostituirse, su vida es puro tormento y víctima de un trágico destino, ella es el único sostén de su pequeña hija Cosette (interpretada por la niña Isabelle Allen, se destaca durante su participación). En cuanto a Hathaway se luce de manera encantadora en cada escena un papel muy logrado,  casualmente su madre la actriz de teatro Kate McCauley en este musical hace un tiempo interpretó también a Fantine.

Una pareja especial es la de Thénardier (Sacha Baron Cohen) y Madame Thenardier (Helena Bonham Carter, (sus personajes son geniales, tienen mucha química, nos ofrecen momentos desopilantes, y grandes actuaciones); llenos de maldad, ladrones y vividores, quienes tienen la tenencia de Cosette siempre y cuando reciban dinero y quien viene por la niña es Jean Valjean.

Al frente se encuentra la excelente fotografía de Danny Cohen (“El discurso del rey), los espectadores observamos esas calles revolucionadas de Francia, el patriotismo y el deseo de libertad. Allí está el niño Gavroche (Daniel Huttlestone, ya interpretó este personaje en Los Miserables en el Teatro de la Reina) es el hijo abandonado de los infames Thénardier, este niño simbolizando el hambre, la pobreza, la ingenuidad, la pureza y  revolución. Todo es emoción y pasión.

El joven Marius (Eddie Redmayne “Mi semana con Marilyn”, 2011) se enfrenta a su familia y decide por varias situaciones unirse a un grupo de revolucionarios, mientras lo sigue su eterna enamorada Eponine (Samanta Barks, ya en teatro interpreto el mismo personaje), pero el ama a Cosette (Amanda Seyfried, “Mamma Mía”, 2008).

Muy bien relatada y ambientada en la restauración monárquica entre 1815 y 1848, y las etapas revolucionarias de 1830 y 1848. Esta presente la supervivencia, los sueños, el amor y los sacrificios. Todo se refleja a través de muy buenos planos detalles y primeros planos, entre otros, técnicamente es impecable al igual que las actuaciones, un gran despliegue y con las canciones inolvidables “On My Own”,  “Bring Him Home”, “I Dreamed a Dream,” entre otras.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno