"Nada es imposible" llegó a Buenos Aires.

 Encuentros, desencuentros, audiciones, conflictos, y amor. Bailarines y cantantes talentosos y no tanto.

Varias obras de teatro se estrenaron en las zonas turísticas como Mar del plata, Villa Carlos Paz, entre otras, y como Buenos Aires no es la excepción. Llega al Teatro Broadway 2 “Nada es imposible”, un elenco integrado por algunas figuras que se destacaron en ShowMatch, como Magui Bravi, Alexandra Larsson (más conocido como la Sueca) y Laura Fernández (la soñadora que acompañó a Cristian U en Bailando 2012). También forman parte del Music Hall, la bailarina Vanina Escudero y su esposo el humorista, actor y conductor uruguayo Álvaro Navia (conocido también como Waldo). Producción General de Gabriel Rosenzvit y Sergio Collica (“Por Amor a Sandro”, “Tango feroz”, entre otros).

Todo gira en torno a algunos artistas que la única forma que tienen para ser descubiertos es a través de un casting y a veces se encuentran con productores inescrupulosos que se aprovechan de esta situación y lo único que quieren es ofrecerles un casting sábana.

Aquí aparece un Director (Diego Castro, actúo en “Mi bello dragón”) que quiere realizar una obra en la Avenida Corrientes, quien lo ayuda es su fiel secretaria Sol (Solange Abraham, modelo participo en la casa de “Gran Hermano”). Se van realizando varios casting donde muestran todo su talento: Tina (Vanina Escudero) quien oculta algo; Mariana (Magui Bravi); Dana (Alexandra Larsson) la inocente y optimista; Eli (Laurita Fernández) y Brígida (Alvaro Navia) hará todo lo posible para ser elegida, este último personaje guarda un secreto.

Cada una de ellas muestra su talento en cada uno de los cuadros musicales que exhiben, desean ser seleccionadas pero no tardan en descubrir que el Director solo quiere estar con cada una de ellas. En la obra se hace referencia a los casting-sábana, lamentablemente muchas chicas se enfrentan a situaciones similares para lograr  fama. Y veremos como estas resuelven este tema.

Es una obra para toda familia, con 19 artistas en escena, música en vivo, canciones, un gran despliegue con pantallas de leds móviles, las coreografías son algunas mejores que otras, bien en sus performances de baile Vanina Escudero, Magui Bravi, estas dos últimas muestran todo su talento como bailarinas,  Laurita Fernández simpática, sensual, con apenas 23 años y con trabajo todo se logra; Alexandra Larsson “La Sueca” tiene 26 años es bella pero muy floja en general y lamentablemente ninguna de las actuaciones son logradas.

 Este Music Hall tiene un buen cuerpo de baile, cantantes que se destacan a la perfección y Navia que canta muy bien. Logra a través de su humor entretener al público, hasta interlocuta con ellos, y realiza algunos chistes ya conocidos pero igual divierte. En la obra se dan Varios mensajes: Todos los sueños pueden llegar a cumplirse: cuando uno quiere, pueden hacerse realidad si uno pone su empeño, Persevera y triunfarás de ahí el “Nada es imposible” que le da nombre a la obra y al tema musical.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Funciones: Miércoles, Jueves y Viernes - 21:15 hs - Domingo y Sábado - 21:00 hs

Localidades: Desde $120

Teatro Broadway 2 - Av. Corrientes 1155 - Cap. – 

Película: El vuelo

Director: Robert Zemeckis

Actores: Denzel Washington, Nadine Velazquez, Melissa Leo, entre otros.

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 138 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Un capitán de avión después de haber salvado a un centenar de pasajeros  en un aterrizaje de emergencia, puede ir a la cárcel con una sentencia de cadena perpetua.

Esta historia tiene varios puntos a su favor porque llega de la mano del director Robert Zemeckis, estos son algunos de sus últimos trabajos: “Los fantasmas de Scrooge” (2009) "Beowulf, la leyenda" (2007); "El expreso polar" (2004). Ahora llega a la pantalla  con un buen guión y la acertada elección del actor  Denzel Washington (58),quien recibió su sexta nominación a los Oscar por su protagónico en “El vuelo”, (ya ganó uno, con “Día de entrenamiento”, 2001 y otro como Mejor Actor de reparto por “Gloria”1989). Este film no es uno más porque va a quedar grabado en la memoria de muchos.

Narra la vida de un experimentado piloto de una aerolínea comercial, Whip (látigo) Whitaker (Denzel Washington), quien unas horas antes de volar, tiene sexo, consume alcohol y drogas.  Suele tener mujeres ocasionales, pero esa noche estuvo con una compañera de trabajo, la azafata Katerina “Trina” Márquez (Nadine Velázquez). Todo indicaba que iba a ser un vuelo tranquilo de 52 minutos de duración junto al copiloto Ken Evans (Brian Geraghty). Las primeras imágenes muestran un cielo despejado, pero surge una tormenta y todo se complica, aparecen las escenas de nerviosismo, la excitación, la tensión (esto cinematográficamente es increíble como se viven cada uno de los detalles) y milagrosamente maniobra a la perfección y puede aterrizar, estuvo a punto de estrellarse.

Ante tantas intranquilidades todos respiran incluyendo los espectadores, se salvan varias personas pero 6  mueren, el piloto Whip Whitaker, entre otros, se encuentra internado, y luego de este hecho se convierte en principio en un héroe, pero comienza la investigación para descubrir que paso realmente y surgen las preguntas, ¿Fue una falla mecánica o Humana? ¿Qué paso en ese vuelo? ¿Qué hará este piloto? ¿Se esconderá por siempre en la granja de su abuelo? ¿Qué está dispuesto a perder?

Pero a medida que avanza la investigación se revelan serias adicciones al alcohol y las drogas, se encontraron en la cabina del avión restos de sustancias tóxicas y los análisis no lo ayudan, ahora tiene una demanda judicial en su contra.

Es cuando llegan  quienes le convienen que se salve y lo ayudan Hugh Lang (Don Cheadle) y Charlie Anderson (Bruce Greenwood)  el abogado y el representante sindical, quieren borrar todo y que no vaya a la cárcel. En medio de todo esto conoce a una adicta y conflictiva Nicole (Kelly Reilly), quien en las primeras escenas le da además una cuota de humor y se va mezclando con las dificultades de ambos. A parte Whitaker tiene problemas con su ex esposa  e hijo adolescente.

Todo su relato resulta atrapante, inquietante, interesante, emociona, es intensa, se encuentra muy bien filmado, su guión (John Gatins), es sólido, (tomo como ejemplo el aterrizaje milagroso del Hudson de US Airways, por el heroico piloto Sully Sullenberger), no es un film lineal, hay que prestar mucha atención a cada una de las escenas porque después sirve para armar mejor el juicio y su desenlace. En base de algunos puntos el espectador se encuentra frente a una dicotomía es culpable o inocente.

A lo largo del film nos encontramos con la memorable actuación de Denzel Washington, donde el protagonista se pasa lidiando con sus propios demonios, para perfeccionar su papel habló con un piloto y estuvo en la cabina de un avión. Estudió hasta el último detalle,  cada uno de sus gestos (cerca del final hay que prestarle atención a su mirada) y sus movimientos son creíbles; todas las actuaciones se destacan pero tiene un toque muy especial la de  John Goodman como Harling Mays.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: La niña Del sur salvaje

Dirección: Benh Zeitlin

Actores: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, entre otros

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 93 Minutos

Apta para mayores de 13 años

En medio de tanta pobreza, la mirada de una niña que lucha por sobrevivir.

Esta es la ópera prima del  director de cine estadounidense, compositor y animador Benh Zeitlin (30). Este film ya ganó la Cámara de Oro premio en el Festival de Cine de Cannes, entre otros galardones y este año se encuentra con cuatro nominaciones a los premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Quvenzhané Wallis) y Mejor Guión Adaptado. Vale aclarar que es una producción independiente y no contó con un presupuesto multimillonario.

La historia se desarrolla en una región pantanosa: allí vive una niña Hushpuppy (Wallis) de unos 6 años de edad, con su padre Wink (Dwight Henry) un pescador, gritón, algo violento y alcohólico,  no tiene madre no se conoce mucho, solo que se marcho, ellos viven rodeados de pantanos, aislados, rodeados por el Río Mississippi, separada del resto de la civilización por un dique y otros pobladores denominan la zona como "Bathtub" (la tina o el baño).

Ellos, como tantos otros , viven en medio de la nada con casas construidas con objetos de los alrededores en medio de una pobreza total, el lugar poco a poco comienza a ser inhabitable,  una tormenta arrasa nuevamente todo y sigue poniendo a todos en riesgo, hay que hacer algo urgente, en medio de todo esto Wink se enferma.

La niña desde su mirada le pondrá la cuota de fe, se arregla casi por sí sola, vive en una especie de cabaña y en varias escenas vemos como aprender a cazar y a comer ciertos tipos de animales. Su padre le va enseñando como subsistir y le dice que no debe llorar porque el hacerlo la hace débil.

Ella comienza a crearse un mundo mágico,  tiene la costumbre de escuchar el corazón, se ve rodeada de animales mitológicos, como Aurochs, (mezclando la realidad y la fantasía) y  una escena como tantas otras bien jugadas cuando ella habla en su imaginación con su madre. Hay que saber interpretar cada una de las escenas de la niña porque tienen en ellas explicaciones y mensajes, como también en su título “Bestias del sur salvaje”.

Es un film sencillo, es cine de autor, quizás no atraiga a todos los públicos debido a lo citado anteriormente, es poética, llena de fantasías, sin golpes bajos, narrada como un cuento, con pocos diálogos, nos habla del amor, de las perdidas, incertidumbre, su ritmo es lento y tierno y uno de sus mensajes es el de la superación. Buenos planos, fotografía (Ben Richardson), Música de Dan Romer y Benh Zeitlin y un interesante movimiento de cámara.

Realizada con actores desconocidos, entre ellos, Quvenzhané Wallis, quien en el momento de la filmación tenía cinco  años, (Hollywood pide que tengan como mínimo seis años pero sus padres en el casting mintieron), ahora con tan solo nueve años se transformó en la actriz más joven en obtener una nominación al Oscar compartiendo el rubro con Jessica Chastain, 35 años  (La noche más oscura), Jennifer Lawrence (El lado luminoso de la vida) 22 años, Naomi Watts , 44 años (Lo imposible) y la actriz francesa Emmanuelle Riva, quien el día de la entrega cumplirá 86 años. (Amour).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Lincoln

Dirección: Steven Spielberg

Actores: Daniel Day-Lewis, Sally Field, entre otros

Género: Histórica/Drama.

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 150 minutos

Apta para mayores de 13 años

La lucha del presidente estadounidense Abraham Lincoln por abolir la esclavitud y terminar una sangrienta guerra civil dentro de un enfrentamiento entre facciones políticas.

Parece una sana costumbre que un tiempo antes de los Premios Oscar el director Steven Spielberg (66) vuelva a filmar alguna película para su lucimiento, en la que intenta emocionar  nuevamente a los espectadores, además de  continuar siendo protagonista en la ceremonia de entrega de los Premios otorgados por la academia de los Estados Unidos.

Ya  ganó el Oscar como mejor director por “La lista de Schindler” (1993) y “Rescatando al soldado Ryan” (1998). Y la anterior entrega estuvo nominado como tantas otras,  por “Caballo de Guerra” (2011), (en ese momento ganó “El artista”). Este año obtiene por este nuevo trabajo doce nominaciones por “Lincoln”, convirtiéndose en la película más nominada: Mejor película, mejor director (Steven Spielberg), Mejor actor (Daniel Day Lewis), mejor actor de reparto (Tommy Lee Jones), mejor actriz de reparto (Sally Field), mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor edición, mejor vestuario, mejor banda sonora, mejor dirección de arte y mejor mezcla de sonido.

Aquí narra los últimos cuatro meses en la vida de uno de los presidentes de Estados Unidos: Abraham Lincoln (12 de febrero de 1809–15 de abril de 1865) fue el decimosexto y el primero por el Partido Republicano. Quien lucho para abolir la esclavitud, en tiempos de la guerra civil, donde reinaban las diferencias políticas, rodeado de situaciones violentas y en medio de una sociedad farsante.

Quien interpreta a dicho Presidente es el actor inglés Daniel Day-Lewis (55 años),  quien ya obtuvo dos premios Oscar Mejor Actor “Mi pie izquierdo” (1989) y  “Petróleo sangriento” (2007); vuelve a ser nominado por ponerse en la piel de  Abraham Lincoln, uno de los momentos más importantes de su carrera, al ser reelegido quiere acabar con la esclavitud y restaurar la unión estadounidense, algo bastante difícil dado que como siempre están en juego los intereses de muchas facciones. Según registros Lincoln media 1,93 m y este actor 1,87 m su caracterización se asemeja bastante y su actuación como siempre es excelente, es uno de esos actores que siempre te llena la pantalla.

Se encuentra muy bien narrada, cuidados los detalles de la época y de la situación política. Su guión tiene suspenso, intriga, tiene algo teatral, una dosis de humor y emoción, brillante como siempre la partitura musical de John Williams; excelente fotografía de Janusz Kaminski (“La Lista de Schindler”), el montaje de Michael Kahn (“Encuentros cercanos del tercer tipo”)  y el vestuario de Joanna Johnston (“Caballo de guerra”). En algunos momentos puede resultar aburrida a ciertos espectadores pero Spielberg logra entretener, y son impecables los planos y los movimientos de cámara.

El film tienen majestuosas interpretaciones como la de Tommy Lee Jones (66 años) como Thaddeus Stevens, su personaje apoyó siempre la lucha contra la esclavitud; vuelve a ofrecernos una gran actuación; y tiene un duro desafío se encuentra nominado al Premio Oscar a Mejor Actor de Reparto ya lo obtuvo en esa categoría por “El fugitivo” (1993). La consagrada actriz Sally Field (66 años) le da vida a la primera dama Mary Todd Lincoln por momentos es poco creíble y no está del todo aprovechada, ganadora de dos Oscar como Mejor Actriz en un Papel Protagónico por: "En Un lugar del Corazón" (1984) y "Norma Rae" (1979). Otros papeles secundarios: el hijo que fallece a los 11 años Willie Lincoln (De Chase Edmunds) victima de la fiebre tifoidea; su otro hijo Robert Todd Lincoln (Joseph Gordon-Levitt) niega los privilegios familiares y sale a la lucha, no se desarrolla demasiado la relación padre e hijos; secretario de Estado William H. Seward (David Strathairn); y los principales negociadores (Tim Blake Nelson, James Spader, John Hawkes).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Las crónicas del miedo

Un grupo de delincuentes encuentran unas cintas de VHS y se enfrentan a una serie de  historias espantosas.

Esta película no es para nada novedosa. Se encuentra filmada íntegramente con cámara en mano, está idea llegó de “The Blair Witch Project” (1999); “Rec” (2007); “Cloverfield – Monstruo” (2008),  luego le siguieron otras, da que pensar cuando se siguen filmado tantas historias similares como cuando aparece "Actividad Paranormal" y se transforma en una secuela, entre otras.

Este film tiene algo especial: intervienen diez directores y son varias historias, todas  con cámara en mano hay terror, gore, horror, poltergeist y otros elementos que hacen al género. Jóvenes para todos los gustos, cuerpos desnudos, alcohol, sexo, descontrol y drogas.

Todo comienza cuando un  grupo de jóvenes ingresan a una casa misteriosa en búsqueda de un video por encargo, allí se encuentran con un hombre muerto en un sillón frente a varios televisores encendidos haciendo rayas, video caseteras y varios VHS. Ellos van revisando cada una de estas cintas porque buscan una en particular, tienen que ir viéndolas para descubrir cual es y los espectadores también.

La primera historia es “Amateur Night” son un grupo de jóvenes Shane (Mike Donlan), Patrick (Joe Sykes) y Clint (Drew Sawyer) solo buscan divertirse, sexo, alcohol y drogas, conocen a Lisa (Jas Sams) y Lily (actriz inglesa Hannah Fierman), esta última su comportamiento es algo terrorífico (no quiero comentar más que eso) y dentro de la situación bien actuada por esta.

El otro segmento es “Second Honeymoon” (Segunda luna de miel): son una pareja Stephanie (Sophia Takal) y Sam (Joe Swanberg) pasan una noche en un motel, el director va dando una serie de pautas y aparece una joven extraña (Kate Lyn Sheil). Esta se inclina más al  trhiller que al terror. Como en todas las historias no se puede contar demasiado.               

Llegamos a “Martes 17”: pasan juntos un día unos jóvenes aventureros Wendy (Norma C. Quiñones), Samantha (Jeannine Isabel Yoder), Joey (Drew Moerlein), Spider (Jason Yachanin), entre las escenas otros personajes (Bryce Burke) y  (Jennifer Sacks) y (Glenn McQuaid), donde vemos secuencias de: slasher, Viernes 13, Gore, asesinatos y suspenso.

Todo para llegar al segmento de “The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger”: una jovencita Emily (Helen Rogers) se comunica con su novio James (Daniel Kaufman) conversaciones por Skype en su Notebooks, se exhibe y le dice que siente la presencia de algo extraño en su casa. Tiene algunos toques de poltergeist, horror y terror gore pero hay un tema social, también participan otros personajes (Liz Harvey), (Isaiah Hillman), (Corrie Lynne Fitzpatrick) y (Taliyah Hillman).

Y nos encontramos con un relato del 17/9/98 una familia en un almuerzo especial, para finalizar con Noche de brujas 31/10/98 nos encontramos en una casa maldita, un grupo de amigos todos vestidos para Halloween, ingresan a la misma que se encuentra al parecer vacía, llena de efectos especiales, sangre, violencia y gore.

La historia principal queda muy abierta, si convoca, se viene la segunda entrega. A lo largo de este film nos encontramos con una mujer vampiro, zombis, lesbianismo, fantasmas, cara enmascarada, mercado de órganos, todo con cámara en mano, por momentos resulta tedioso y hasta confuso, y como suele suceder las aguas están divididas en cuestiones de gusto: Seguramente existen muchos espectadores que siguen este estilo pero para otros esto resulta aburrido y hasta fastidia, porque están más acostumbrados al terror más tradicional, como por ejemplo: "El exorcista" (1973); "El resplandor" (1980); "La Niebla" (1980) "Children of the Corn" (1984); Candyman (1992); entre otras, ellos ha crecido con esta historias. Este relato tiene su estilo del Falso Documental o “Mockumentary” y es para aquellas personas que les agrada el mismo.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Pre-estreno el martes próximo: En Cine Club Núcleo

Todos los martes a las 18.15 y 20.30 hs las películas más esperadas. Los lunes a las 19.00 hs. "Ciclo de Revisión" en el Cine Cosmos – UBA. Av. Corrientes 2046. Cap.

Y el Segundo y cuarto domingo de cada mes a las 11.00 hs en el Cine Gaunont veremos pre-estrenos o films malditos.

Este martes 5 - a las 18 15 hs o a las 21 hs., en  el Cine Gaumont Av Rivadavia 1635, Capital

“LINCOLN”. Dirigida por Steven Spielberg. Con Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones,

Joseph Gordon-Levitt, Jared Harris, entre otros. Duración: 150  minutos.

Premiada con un Globo de Oro y con doce nominaciones para los premios Oscar.

Sinopsis: En los últimos cuatro meses de la vida y presidencia de Abraham Lincoln, toda la esencia del hombre —su pasión y su humanidad— cobró efecto en su batalla más importante: diseñar un camino hacia el progreso para una nación resquebrajada, contra abrumadoras probabilidades y una presión pública y personal extremas. “Lincoln”, de Steven Spielberg, brinda un análisis íntimo de los momentos más peligrosos y reveladores del líder estadounidense, en una época cuando se abate la aciaga sombra de la esclavitud y cuando un país dividido por la guerra debe integrarse.  Un prolífico drama humano se genera cuando Lincoln incrementa significativamente el riesgo para finalizar la devastadora Guerra Civil, no sólo al acabar con la guerra, sino también al luchar por conseguir que aprueben la Enmienda 13, para así abolir permanentemente la esclavitud.

Consultar la programación del Cine Club Núcleo las 24 hs del día al teléfono: 4825-4102

“Stravaganza 2013 en el Teatro Broadway”

Vuelve a la calle Corrientes el espectáculo que fue sensación en 2012.En esta ocasión sin Flavio Mendoza, pero con un elenco sólido, que se destaca dentro de un show sin fisuras.

Recordemos que pasó por Buenos Aires entre Julio y Diciembre de 2012; con un éxito arrollador agotó entradas en la gran mayoría de sus funciones en Buenos Aires en el Teatro Broadway y ahora vuelve a escena.  Además se está presentando “Stravaganza 2: Estados del Tiempo” en el Teatro Luxor de Carlos Paz  del 21 de diciembre de 2012 hasta el 31 de marzo 2013.

El Show aquí en Buenos Aires es encabezado por Facundo Mazzei, Cinthia Fernández, Noelia Pompa, Maxi de La Cruz, Melina Greco y: bailarines, nadadores, cantantes, músicos de primera línea y  con coreografía de Romina Propato.

Desde el comienzo es un gran show, hasta parte del elenco ubica en las primeras butacas  a estos espectadores, los mismos llevan una especie de capa de nylon sobre su cuerpo para no mojarse. Cada uno de los integrantes son para destacar, como Carlos Guedes y Christian Barbieri antes que comience la obra hacen reír mucho a toda la platea durante todo el show;  Maxi de la Cruz aporta todo su talento, es sorprendente e irradia mucho humor; Facundo Mazzei cada cuadro lo realiza a la perfección, es un gran profesional, sus bailes y acrobacias son extraordinarios, pone toda la fuerza, energía y le da dinamismo. Facundo reemplaza a Flavio Mendoza en Buenos Aires y puede quedarse tranquilo.

Se destacan Melina Greco muy sexy y buena bailarina; Noelia Pompa bicampeona del "Bailando por un sueño" y ex integrante de “Los grosos”, se destaca como siempre; Cinthia Fernández, muy buena bailarina dueña de uno de los cuerpos algo infartarte de la Argentina, (conocida por su hilo dental) aquí demuestra que es una  excelente profesional en todos sus cuadros. Todo el elenco realiza un gran el show con sus bailes, gracia y acrobacias.

Es un gran show con 33 artistas en escena, una pileta hidráulica que aparece y desaparece depende el cuadro, excelente coreografías, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje, una gran producción; contiene danza, acrobacias, humor y música en vivo. El espectador queda maravillado y no te alcanzan los ojos para ver esto, deslumbran, resulta imperdible.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno.

Funciones: jue vie 22:00./sáb 21:00 y  sáb 23:00./ dom 21:00.

Localidades: desde $ 180.

Teatro Broadway: Av. Corrientes 1155 Capital