Llega a canal 13 “Solamente Vos”

 La nueva tira producida por Pol-ka para El Trece, protagonizada por:

ADRIÁN SUAR     /    NATALIA OREIRO

ELENCO: Muriel Santana; Claudia Fontán; Juan Minujín; Eugenia Suárez; Lali Espósito; Alberto Martín y Ana María  Picchio.

 Y la actuación especial de: ARTURO PUIG

 Autores: Lily Ann Martin /Marta Betoldi / Daniel Cúparo

 Dirección: U1 Claudio Ferrari / U2 Rodolfo Antúnez

 ESTRENO LUNES 21 DE ENERO – 21.30 hs. En “EL TRECE”

 SINOPSIS “SOLAMENTE VOS”

 Juan Cousteau (Suar) lleva una vida que podríamos definir como “apacible”: está casado, tiene cinco hijos y hace quince años que trabaja como director de una orquesta de cámara. Pero su mundo entra en crisis cuando su esposa Ingrid, “La Polaca” (Santa Ana) le pide un tiempo para “reencontrarse consigo misma y descubrir quién es”. Para peor –y, en parte, como consecuencia de su crisis marital- pierde el trabajo. Félix (Minujín) -un viejo amigo de la infancia y, además, presidente de una discográfica- acude en su rescate: le ofrece un puesto en su empresa y le presta un departamento donde vivir.

Así, Juan conoce a Aurora (Oreiro) su nueva vecina “pared de por medio”. La atracción es casi inmediata. Ella es peluquera y tiene un centro de estética en la misma cuadra del edificio donde ambos conviven. Al poco tiempo de compartir “pasillos y ascensores”, Juan descubre que esta atractiva joven es la amante de Félix.

Aurora busca ser “algo más” en la vida de Félix. Pero él, casado con Michelle (Fontán) no tiene intención alguna de separarse: no sea cosa que pierda su posición de privilegio en la compañía discográfica, propiedad de…su mujer.

Ante este panorama, Juan tendrá que dividirse entre la lealtad hacia su amigo -aunque no comparta sus “manejos deshonestos” con su mujer y su amante- y el amor hacia Aurora, que cada día parece ser más profundo.

Pero además Juan tendrá otros motivos de preocupación constante: los concernientes a sus cinco hijos en crecimiento; desde la más chica, con apenas 5 años, hasta la más grande, con 20; a esto se suma los conflictos con “La Polaca”, la tensa relación con Denise (Bellati) su egoísta hermana y con Lautaro (Puig) su padre, que acaba de “salir del placard”.

Para Aurora la vida tampoco será fácil. Además de su complicada relación con Félix, deberá mediar siempre entre Rosita (Picchio) su demandante madre y Orlando (Alberto Martín) su padre, un auténtico “chanta” argentino.

 Así comienza esta historia de amores que van y vienen, de vidas que se complican y cambian. Una comedia que va a divertir, sorprender y emocionar.

Cine francés inédito, en la Lugones.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Cine francés inédito, que se llevará a cabo del martes 29 de enero al domingo 10 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín: Avenida Corrientes 1530. Capital.

Como en ocasiones anteriores, la muestra ofrece la oportunidad de conocer títulos que no han llegado a la cartelera comercial de nuestro país, a pesar de haber pasado por los principales festivales internacionales (Cannes, Venecia) y de contar con algunas de las principales estrellas del cine francés actual, como Nathalie Baye, Valeria Bruni Tedeschi, Charlotte Gainsbourg, y André Dussollier, entre otros. Se verán copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia.

LOCALIDADES:
Entrada: $20.-
Para estudiantes y jubilados: $10.-

Para mayor información en:

http://complejoteatral.gob.ar/ver/cine/202-CINE_FRANCESINEDITO----Teatro_San_Martin#

Película: Mentiras mortales

Dirección: Nicholas Jarecki

Actores: Richard Gere, Susan Sarandon, entre otros

Género: Thriller/Drama

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 107 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Podría haber sido un melodrama televisivo, pero gracias a los sólidos trabajos de sus actores resulta interesante. El protagonista es un hombre sin prejuicios, fiel al capitalismo.

Narra la historia de un hombre de sesenta años que puede ser la de cualquiera Robert Miller (Richard Gere) un empresario exitoso, vive lleno de lujos, no sufre apremios económicos, casado con Ellen Miller (Susan Sarandon) y padre de familia, su imagen social está bien visto.

Pero estos seres que lo tienen todo, muchas veces existen ciertas fallas no es feliz en su matrimonio como quiere aparentar porque tiene un amante Julie Côte (Laetitia Casta) una artista plástica. Pero una noche Julie y Robert viajan juntos y ella  muere en un accidente de tráfico, quien maneja es él, deja el lugar. Y como es de esperar llega el momento de la investigación que va llevando su argumento al suspenso, a la intriga y al thriller; con un detective de la policía tenaz Michael Bryer (Tim Roth) quien quiere llegar a la verdad a toda costa y puede llegar a destapar los secretos más ocultos.

Y Robert Miller quien tiene una gran habilidad para los negocios turbios,  manejar muy bien sus secretos, pero después de la muerte inesperada de Julie debe efectuar todas sus artimañas para sostener su imagen, no interesa la forma, porque para protegerse pone la vida de otros en peligro, como la de Jimmy Grant (Nate Parker), hijo de su ex chofer y hasta a su inteligente hija Brooke Miller (Brit Marling) lista para hacerse cargo del negocio familiar.

Esta historia es bastante diferente a las que uno suele ver, por lo general el protagonistas es inocente y lo que tiene que demostrar es su inocencia, aquí es todo lo contrario él es culpable de fraude, la infidelidad y de una muerte. Su vida es alimentada solo por el dinero y la ambición, este hombre esconde secretos oscuros detrás de su aspecto y sonrisa, de cierta forma es similar al personaje de Michael Douglas en Wall Street: El Dinero Nunca Duerme.

El film está bien narrado y va creando clima en el espectador, también con su trama subpolicial que la hace más interesante, termina mostrando el cinismo de detectives y jueces y la hipocresía de una clase alta, y no queda al margen la esposa quien lo sabe todo pero hace la vista gorda, siempre y cuando no ponga en juego la vida de su hija.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Porfirio

Dirección y guion: Alejandro Landes

Interpretes: Porfirio Ramírez Aldana (Porfirio), Jarlinsson Ramírez Reinoso (Lissin), entre otros

Género: Drama

Origen: Colombia/España/Uruguay/Argentina, 2011

Duración: 101 minutos

Apta para mayores de 18 años

Se encuentra basada en hechos reales y filmada como un documental. Participó en la 64° edición del Festival de Cine de Cannes que se llevó a cabo entre el 12 y el 22 de mayo de 2012.

Lo que hace aquí el director es contar una historia real protagonizada por el mismo personaje que cuenta sus experiencias: Porfirio Ramírez Aldana (Porfirio) es un hombre discapacitado, consecuencia de un conflicto colombiano, cuando dos balas pérdidas perforaron su cuerpo, durante una guerra civil. Pasa gran parte de su existencia luchando contra la burocracia estatal para obtener una renta.

Pasa sus días en una silla de ruedas, escuchando el murmullo de la calle, soportando el calor, vendiendo minutos de su celular, esperando que su esposa Jarlinsson o alguien lo ayude y lo higienice, también tiene sus momentos de sexo con ella  y momentos tragicómicos y a pesar de toda la angustia que pasa este hombre vemos momentos de felicidad en su mirada.

Ante un Estado sordo y burocrático que no lo apoya, harto de todo esto, decide hacer justicia por su propia mano y por medios poco convencionales; cometer un atentado aéreo con dos granadas escondidas entre sus pañales, esto ocurrió el 12 de septiembre de 2005 (su finalidad era llamar la atención de las autoridades).

En este film no es necesario profundizar demasiado, hay que verlo. El director se encarga de mostrar el día a día de Porfirio, lo cotidiano, la rutina, su sufrimiento y sus limitaciones físicas, de una forma u otra debe acostumbrarse. Lo que la hace más interesante aun es que  los protagonistas son los personajes reales, pero algunos momentos se notan forzados, perdiendo la naturalidad y otros mostrando una humillación innecesaria con escenas de amor y erección real. Muchas escenas de esta película se hacen densas, con el uso de planos largos.

Esta historia llega de la mano del director Landes (32) que nació en Brasil, creció en Ecuador, actualmente vive en Buenos Aires, su padre es brasilero y su madre  es colombiana. Él además es periodista y parece sentirse muy cómodo con el cine documental y todo lo relacionado con el periodismo y la investigación, entre ellos recordemos “Cocalero” en el 2006, sobre el presidente boliviano Evo Morales.

Mi Opinión: Buena

Por Susana Salerno.

Película: Una aventura extraordinaria

Dirección: Ang Lee

Actores: Suraj Sharma, Tabú, entre otros

Género: Aventuras

Origen: Estados Unidos/China, 2012

Duración: 127 minutos

Apta para mayores de 13 años

Nos introducimos en un viaje asombroso en el siglo XIX,  lleno de fantasía, emoción, y que nos deja un mensaje esperanzador.

Aquí el pequeño Pi Patel vive en Pondicherry con sus padres que son dueños de un zoológico. Un día por razones económicas su familia decide mudarse a Canadá. Como son una familia responsable se llevan con ellos a los animales del zoológico en un enorme barco e intentan viajar lo mejor posible porque allí también hay pasajeros,  un sádico jefe de cocina (interpretado por el actor francés Gérard Depardieu) y la tripulación. Pero surge algo inesperado: el barco se sumerge en el corazón del océano luego de una terrible tempestad.

Sólo sobrevive Pi Patel (Suraj Sharma),quien queda naufrago en el mar, en medio de la nada y esto no es todo, no se encuentra solo, viaja en un bote salvavidas con: una hiena, una cebra, una orangután hembra y un tigre de bengala de 200 kilos llamado “Richard Parker”.

De esta forma es lanzado a un viaje heroico, inesperado y  aventurero, debe buscar la forma de convivir con estos sobrevivientes y un temible tigre de bengala. Durante su infancia, lo veíamos interesado por la religión cristiana y a la vez musulmán e hindú esto se pondrá a prueba a lo largo de doscientos veintisiete días en dos océanos.

La historia se desarrolla en tres continentes, dos océanos y se encuentra dividida en partes. Todo este relato de Pi a la vez le sirve como fuente de inspiración a un escritor, que se choca con la increíble historia de Piscine Militor Patel; a través del flashback esta su infancia, su adolescencia, el cuestionamiento con la fe y la supervivencia.

Se desarrolla con una gran estética visual aprovechando las nuevas tecnologías  del 3D, los efectos especiales y la fotografía  de Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button, Tron: El legado). Harás volar tu imaginación, te emocionarás, quedaras maravillado y sorprendido con las imágenes, está el arco iris, un banco de peces voladores, los colores y una ballena. Descomunal como filmó el taiwanés Ang Lee (aunque esto no es novedad es un gran director pero uno tiene que seguir valorando esto), sabe mantener al espectador interesado a lo largo de más de dos horas.

Su narración se encuentra llena de metáforas, tiene algunas sorpresas, porque la fábula tiene una segunda lectura, se mezcla la fe, lo espiritual y la esperanza. Aunque Pi lucha por sobrevivir aprende una dolorosa lección, recuerda que su padre le gritaba -“¡El tigre no es tu amigo!”; -“Los animales no piensan como nosotros; la gente que olvida eso termina muerta”; también él le cuestiona a Dios, en la desesperación dice:- “Lo he perdido todo; Me rindo; ¿Qué más quieres?”, grita al cielo.

Además cuenta con buenas actuaciones como la del joven debutante Suraj Sharma, un papel breve Gerard Depardieu,  Irrfan Khan, Rafe Spall, Adil Hussain y Tabu, y el increíble tigre digital. Ni que hablar de la banda sonora, viene de la mano del canadiense Mychael Danna a sus 54 años  (“El juego de la fortuna”, entre otras).

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Gasalla volvió a escena en el Teatro Nacional

A pesar de su alejamiento de las tablas para participar del jurado en el “Bailando 2012”, mantiene el interés de su público que lo sigue.

Apenas Antonio Gasalla se presentó en el escenario del teatro El Nacional, todos los presentes lo ovacionaron con un caluroso aplauso (un placer para cualquier estrella, además de su paga), saludó a todos los presente y especialmente a los que se encontraban en el Pullman, hizo un comentario  en el que señaló que aquellos que se encontraban arriba estaban más cerca del cielo, y una espectadora le dijo “más cerca tuyo porque sos como Dios” (aplausos y risas).

Luego bajó del escenario para saludar al público presente, periodistas y a varios artistas que se encontraban en la platea como: Zulma Faiad; Graciela Borges, Marta Bianchi, Nora Carpena,  Alejandra Pradón, Claudia Lapacó, Leonor Benedetto, Celeste Carballo, Doris del Valle, Eva Gatica, y  Sandra Mihanovich, entre otros. Cuando nombró a Mihanovich  se produjo un caluroso aplauso de todos los presente al cual Gasalla se sumó,y recordó cuando a  mediados de agosto, la cantante le donó un riñón a la hija de su pareja, María Paz Novaro; esta acción es un ejemplo.

Ayudado por personal del teatro tiraron al aire unos volantes que eran unos billetes de 100 dólares, con su cara, y así fue subiendo la cuota de humor que él sabe ofrecer, hablando del tema del cepo cambiario; donde comentó que debido a esta circunstancia algunos optan por viajar en cruceros; continuo monologando sobre temas de la actualidad; de los distintos Presidentes; de la actual Presidente de la Nación Argentina; hablo de su trabajo en “Más respeto que soy tu madre”; “Bailando 2012” (mordaz), entre otros temas. Manejó en todo momento su humor acido e irónico.

En su monologo habló sobre su rodilla operada y sus huesos; comento como fueron los trámites  de jubilación y que cada tres meses debe usar esa tarjeta demostrando que sigue con vida; y con distintos temas suyos y ajenos divirtió a todos los presentes.

Luego continuó dándole vida a cuatro de sus personajes, cambiándose en un costado del escenario con poca luz, cubierto hasta los hombros por un biombo, mientras se vestía entre personaje y personaje realizaba algún chiste y una de las figuras allí presentes a la que él destacaba era  la vedette Alejandra Pradón con quien trabajo durante mucho tiempo, a la cual de ese lugar le preguntaba ¿Puedo contar Alejandra….? y Ella desde la platea contestaba –“Si Antonio podes contarlo” (casi todos se rieron, no sé si alguno se puso colorado). Otra de las tantas bromas fue para -“¿Escucharon que Menem está pobre?” y a si un sinfín de chistes.

Los personajes que interpretó: “Soledad Dolores Solari”; la licenciada en psicóloga  “Ester Gutman”, quien lo acompaña con un gran profesionalismo es la actriz uruguaya Laura Sánchez (se conocen muy bien trabajaron juntos en otras oportunidades); “La empleada pública”, quienes la acompañan son Laura Sánchez y el actor Sebastián Borras (41); y por último “La Abuela”. Con cada uno de estos personajes los espectadores estallaban  de risa.

Al finalizar el espectáculo el público le pide otros personajes y Gasalla promete hacerlo en las funciones siguientes e ir avisando cuando esto suceda. Este espectáculo está destinado a quienes lo admiran, lo siguen y aquellos que aún no tuvieron la oportunidad de conocer. Te entretiene a lo largo de dos horas para que te olvides un poco de tus problemas.

Se nota en todo momento que Gasalla se siente muy cómodo en las tablas y que es un gran profesional, hace años que se lo conoce como “El Rey de la calle Corrientes” por grandes espectáculos teatrales. Estudió en la Escuela Nacional de SAA Dramático. Fundador del café-concert junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay entre algunos datos biográficos que lo denotan como un artista integral.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Funciones jueves a Dgo. 20:30 hs y Sábs. 23 hs (se harán 60 únicas funciones)

Localidades: Desde $120.

Teatro El Nacional: Av. Corrientes 968 Capital Federal

Película: La cabaña del terror

Dirección: Drew Goddard

Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2011

Duración: 95 minutos

Apta para mayores de 16 con reservas

Una historia en la que  se mezclan: el terror, el horror, la comedia y la sátira.

Los protagonistas son cinco jóvenes Curt (Chris Hemsworth actor “Thor”); Dana (Kristen Connolly, actriz “El fin de los tiempos”); Marty (Fran Kranz- “La aldea”); Jules (Anna Hutchison) y Holden (Jesse Williams actor de “Anatomía de Grey”). Son chicos y chicas lindas; lo que ellos no saben que todos son parte de un experimento “los conejillos de indias” dentro de la cabaña. En otro lugar un grupo de científicos digitan sus vidas. La misión científica está dirigida por: Hadley (Bradley Whitford) y Sitterson (Richard Jenkins) quienes observan y ven las reacciones de los jóvenes.

Ellos se divierten, se ríen, están exaltados, uno de ellos es drogadicto, el lugar tiene ese toque siniestro, un sótano lleno de secretos y conjuros, habitaciones con espejos que se ve de un lado si y del otro no, animales embalsamados. A lo largo de su narración  casi constantemente hay alguna referencia a películas como: “Scream” (1996), “La noche de los muertos vivientes”, “Viernes 13”, entre otras  del género, y no dejan de surgir  las diferentes bromas.

Está bien actuada y dentro de los personajes existen, el novio deportista, Curt (Chris Hemsworth), su novia casi ninfómana Jules (Anna Hutchinson), Holden (Jesse Williams) algo ingenuo, la chica inocente, buena ( Kristen Connolly) y el amigo alocado Marty (Fran Kranz) pero todos se encuentran envueltos en una gran trampa.

La película es delirante, irónica, burlona, inteligente y mordaz; llena de giros y vueltas de tuercas, combina el formato de televisión con el reality show, una crítica despiadada y real a estos shows. Muestra como se pueden monitorear las vidas de quienes se exponen a esto, una fuerte crítica a la sociedad.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno