Película: Posesión Satánica

Dirección: Ole Bornedal

Actores: Jeffrey Dean Morgan, Madison Davenport, entre otros

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 92  minutos

Apta para mayores de 16 años

http://thepossessionmovie.com/index.html

Basada en una historia real, narra como una familia debe unirse para sobrevivir ante el ataque del mal.

Existe una leyenda de la caja Dibbuk  que se remonta a finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando fue encontrada en España por un sobreviviente del Holocausto polaco. El sobreviviente fallece en el 2001, desde ahí se fue vendiendo a diferentes compradores, todos ellos padecieron el mal. Este film se basa en un hecho real cuando una familia se encuentra amenazada por este espíritu maligno.

 Las películas basadas en hechos reales le dan un estilo distinto y más aun si tienen un toque de terror. Todo lo que vemos en pantalla nos impacta por el simple hecho que contienen cierto realismo y tan solo con pensar que esto realmente le sucedió a alguien nos provoca un mayor tensión.

Cuenta la historia de una matrimonio con dos hijas adolescente, ellos  acaban de separarse hace unos tres meses, su ex Stephanie (Kyra Sedgwick  “Al borde del abismo”) ahora se encuentra de novia con Brett (Grant Show ), porque su esposo Clyde (Jeffrey Dean Morgan –“Posdata, te amo”; “Watchmen - Los vigilantes”) vivía ausente solo le interesa su trabajo como entrenador, ahora comparten a sus hijas: Em ( Natasha Calis trabajo en la serie de TV “The Firm” ) y Hannah  (Madison Davenport- en “Vecinos invasores” le dio la voz a Quillo).

 Él lleva a su nueva casa a sus hijas por unos días, es un lugar hermoso, donde piensan pasar momentos felices. Le da todos los gustos a ambas, y una mañana se detienen en el garaje de una casa y compran algunas cosas usadas. Em se siente atraída por una caja de madera que está tallada con un mensaje en hebreo. A partir de ese momento comienzan a suceder situaciones extrañas, Em se siente muy cautivada por dicha caja, ya no es la misma, comienza a escupir polillas, se encuentra malhumorada, come con ansiedad. Muestra un apego obsesivo con la caja, que se encuentra poseída por un antiguo espíritu. Ahora su padre intentará rescatarla y la única ayuda que conseguirá es un rabino Tzadok un conocedor de los Dibbuk.

 Una película que hizo historia dentro del género fue “El Exorcista (1973)”, esta tiene cierta similitud pero el espíritu maligno es judío.  Su relato es clásico,  aquí contiene buenos efectos, ayuda mucho su iluminación y maquillaje. Algo acertado es la no utilización de la cámara en mano. Intenta mantener a los espectadores pegados a las butacas, consiguiendo algunos buenos sustos  e intriga, y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: La Máquina que hace Estrellas

Dirección: Esteban Echeverría

Voces: Lucila Gómez, Pablo Gandolfo, entre otros

Género: Animación

Origen: Argentina, 2011

Duración: 78 minutos

Apta para todo público

http://www.lamaquinaquehaceestrellas.com/

Una película argentina animada en 3D. Una aventura espacial para toda la familia.

Dirigida por Esteban Echeverría, protagonizada por Lucila Gómez, Pablo Gandolfo, Valeria Gómez, Alejandro Outeyral, este largometraje de animación en 3 D es una propuesta destinada al público infantil, pero también tiene su encanto para los espectadores adultos desde la estética, la artística y lo narrativo.

Aquí narra la  historia de un niño extraterrestre Pilo, que vive con su madre en una pequeña casa en uno de los asteroides del cinturón que rodea al planeta Ankj, pasa todas las noches observando desde su balcón esperando que las estrellas desaparezcan del cielo. Su abuelo le viene contando historias fantásticas sobre ellas. Según este, existe una máquina que genera las estrellas cada noche, y los miembros varones de su familia son los encargados de repararla.

 Este niño pasa gran parte de sus días pensando y soñando este fenómeno, pero él no conoce mucho de esto, y vive con la gran ausencia de su padre quien una vez emprendió un viaje y nunca más volvió, y ahora vive pendiente del universo y descubrir  una gran aventura.

 La historia es una gran aventura contada por un niño, llena de color, tecnología, ciencia ficción, naves espaciales, robots, asteroides, y varios personajes, los efectos especiales están bien, aunque no estén al mismo nivel que el hollywoodenses. Contiene toques de humor, ternura y emoción, reivindica lo importante que es la familia, llena de mensajes, su narración no es demasiado atrayente pero es correcta.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Fuera de Satán

Dirección y Guión: Bruno Dumont

Actores: David Dewaele, Alexandra Lemâtre, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia, 2011

Duración: 110 Minutos

Apta para mayores de 16 años

Una historia con imágenes fuertes, impactantes y provocativas.

Este cineasta en cada nueva entrega de un film llama a la polémica, puede obtener abucheos, premios y elogios. El film “La humanidad” (1999) ganó premios del jurado en Cannes y los de mejor actor y actriz, se dividieron los comentarios en el público y  la crítica. Esta historia que llega a nuestra cartelera se  proyecto en el último BAFICI.

 Se desarrolla en una zona rural en el Norte de Francia, a orillas del Canal de la Mancha, cerca de una aldea rodeada por ríos y pantanos. Allí vemos a dos jóvenes, uno de ellos es un hombre

(David Dewaele) que parece ser un profeta mendigo, vive de forma salvaje en una especie de carpa, entre las dunas y también se refugia entre las plantas, lo rodea un pueblo de tres o cuatro casas.

 Todos los días se reúne con una mujer joven (Alexandra Lematre) delgada, su cara se encuentra llena de cicatrices, su aspecto es gótico, juntos recorren por la mañana la zona, se invocan a alguien, sus manos las unen para realizar una especie de rezo o invocación mirando al sol naciente; luego lo vemos a este hombre que toma una escopeta y mata al padrastro de la muchacha que abusó de ella, siempre están juntos, lo alimenta y se ocupa de él,  ella tiene su casa, vive con su madre.

 Pasan el tiempo juntos, recorren el paisaje de las dunas y el bosque, todo está lleno de misterio, hasta la actitudes de este hombre son extrañas, algunas mujeres del lugar le piden consejos, hasta asiste a una adolescente que se encuentra enferma. Él con su método la sana.

 Realizan quehaceres cotidianos, rondan los misterios, está presente el sexo, la soledad, la moral, la religión. Todo el relato del film está basado en las expresiones y en  la fotografía .Los diálogos son escasos. Su relato no es para cualquier espectador, este es algo abstracto y complejo, ideal para los seguidores del director francés Bruno Dumont.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Todos tenemos un plan

Guión original y Dirección: Ana Piterbarg

Actores: Viggo Mortensen, Sofía Gala Castiglione, entre otros

Género: Thriller/Drama

Origen: Argentina/España/Alemania, 2012

Duración: 117 minutos

Apta para mayores 16 años

http://www.todostenemosunplan.com/

Dos actores extranjeros forman parte del elenco,  por un lado como protagonista el  actor con trayectoria internacional,( nacido en Nueva York quien vivió muchos años en la Argentina), Viggo Mortensen y por el otro Javier Godino, actor español que interpretó al asesino de “El secreto de sus ojos”.

Es la ópera prima como directora y guionista de Ana Piterbarg donde narra la historia de dos hermanos gemelos, son aquellos que en el momento de la gestación comparten el mismo útero en un mismo embarazo, pueden tener las diferencias en personalidad y rasgos psicológicos y en estos no es la excepción.

 Los gemelos son: Agustín (Viggo Mortensen), un pediatra, casado hace ocho años con Claudia (Soledad Villamil).Ellos tienen una vida acomodada, el no habla mucho con su mujer y no se lo ve contento, se siente percibe que se encuentran en crisis, ella esta decidida a adoptar un bebé, está muy entusiasmada, pero las cosas se ponen mal, él necesita otras cosas, no sabemos qué, y le está sucediendo algo que iremos descubriendo en su desarrollo.

 En cambio Pedro (Viggo Mortensen), nunca se desprendió de donde vivieron, allí pasaron su niñez, él se quedo viviendo en el Delta del Tigre, se dedica a la apicultura y otros negocios; ayudado por Rosa “la pichona” (Sofía Gala Castiglione), y su socio Adrián (Daniel Fanego). Pero las cosas comienzan a cambiar cuando Pedro decide  visitar a su hermano en Buenos Aires, surgen los reproches, Pedro está a punto de recibir una importante suma de dinero (unos 70 mil pesos), se encuentra muy enfermo y le pide ayuda.

Luego del fallecimiento de su hermano gemelo, Pedro, Agustín resuelve  comenzar una nueva vida tomando la identidad de su hermano y regresa al  Delta, no conoce mucho los negocios de Pedro y se encuentra envuelto en un mundo criminal algo peligroso.

 Todo se va tornando en un laberinto, como el paisaje del lugar, rodeado de islas, ríos, parques, mansiones de estilo francés e inglés, vegetación, oscuridad y escondites, también pantanos representados como la vida misma.

 La película contiene varias subtramas, el problema es que todas no quedan resueltas, y el personaje principal de Viggo Mortensen no se encuentra bien diferenciado; el papel de

Soledad Villamil no está explotado y es una artista que puede enriquecer y mucho; quienes realizan una interesante composición de personajes son: Fanego como  amo y villano, (lo vimos recientemente en “Atraco” y “Rehén de ilusiones”). Castiglione que sorprende y el resto del elenco acompaña correctamente.

 Su narración se apoya en ciertas metáforas como cuando habla de la labor de las colmenas y el libro “los desterrados” de Horacio Quiroga, luego va  mostrando cuando una persona se encuentra en crisis,  a quienes está buscando y que quiere de la vida. Comienzan los replanteos, cuando se piden cambios, los personajes princípiales que quieren realmente, todos tenemos un secreto, miedos, temores  y ocultamientos. Ellos como hermanos se quieren realmente, es como dice el personaje de Rosa todos tenemos el mal adentro, ¿hay amor entre Rosa y Agustín?, ¿Adrián cómo lo veía a Agustín  y a Pedro?, todo intenta ser una mezcla entre drama psicológico, thriller policial y el cine negro.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Elles

Dirección: Malgoska Szumowska

Actores: Juliette Binoche, Anaïs Demoustier, entre otros

Género: Drama

Origen: Alemania/Francia/Polonia, 2011

Duración: 99 minutos

Apta para mayores de 18 años

http://elles-movie.com/

Aborda un tema dedicado y tabú; la prostitución estudiantil con un toque social y desde la mirada de una periodista mujer.

Un film dirigido por la polaca Malgorzata Szumowska, se introduce en el mundo de las estudiantes que se prostituyen e intenta mostrar cómo y porque lo hacen, el elenco: Juliette Binoche, Anaïs Demoustier y Joanna Kulig.

 Gira en torno de Anne (Juliette Binoche), una mujer que tiene una vida acomodada, vive en París, es madre de dos hijos (estos viven sus conflictos con las adicciones a las drogas y a los videojuegos) y está casada con un marido ausente.  Ella es periodista de investigación de la revista "Elle", para la cual está escribiendo un artículo sobre la prostitución estudiantil.

 Se encuentra con dos universitarias: Charlotte (Anaïs Demoustier) y Alicja (Kulig), estas se prostituyen para poder estudiar, como asi también satisfacer otras necesidades viviendo en una sociedad de consumo. Como estas mujeres se pueden volver adictas al dinero, ella va descubriendo a estas dos jóvenes bastantes distintas entre sí, y que pertenecen a diferentes clases sociales. Sus relatos se van analizando a través de la utilización del flashback. Es cuando a esta mujer se le irán presentando diferentes planteos: un profundo desvelo, su realidad y relación con el dinero, la familia y el sexo.

 El film muestra escenas crudas y fuertes no solo desde su contenido sino también por su desnudez y audacia, hasta la escena muy jugada de Binoche en una autosatisfacción, donde se habla de la hipocresía de la sociedad, como se vive ante una sociedad consumista. Todo desde una visión bien adulta. Como resolver los problemas ajenos, cuando uno no puede resolver los suyos.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno