Película: La era del rock

Dirección: Adam Shankman
Actores: Tom Cruise, Alec Baldwin, entre otros
Género: Musical
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 123 minutos
Apta para mayores de 13 años
http://rockofagesmovie.warnerbros.com/

El Rock aún vive y en este caso llega de la mano de un gran elenco.

Se encuentra dirigida por Adam Shankman (el mismo del exitoso musical “Hairspray”; además "Más barato Por Docena 2”; "Niñera a Prueba de Balas") logró reunir varias estrellas: Tom Cruise, Alec Baldwin, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti, Russel Brand, entre otras; además los jóvenes que son más conocidos por series de televisión, como Diego Boneta y Julianne Hough (“Noches de encanto”).
Todo comienza cuando una joven pueblerina Sherrie Christian (Julianne Hough) llega a la Ciudad buscando alcanzar la fama en Hollywood en 1987, allí le roban todo incluyendo sus discos de colección. Quien la ayuda es otro joven con los mismos sueños Drew Boley (Diego Boneta) quien la recomienda en el bar donde trabaja en “The Bourbon Room” el dueño del lugar Dennis Dupree (Alec Baldwin, en un papel increíble hasta con pelo largo) oh casualidad justo renunció Beth (Erica Frene), por supuesto se enamoran y también se separan por una confusión, todas las situaciones son muy similares al film “Noches de encanto” y “Footloose”.

La narración se va entremezclando con otras situaciones, con un cantante de rock de pelo largo, tatuajes, piercings, collares, anillos, su pantalón de cuero y sin camisa, rodeado de mujeres ellas se desmayan a sus pies. En un personaje bastante diferente a los que suele interpretar, Tom Cruise es Stacee Jaxx, algo asi como un Jim Morrison y su fiel amigo un Mono “Hey Man” muy divertido. Todos los diálogos incluyen diferentes canciones al estilo ochentosos como: Paradise City, Poison, Def Leppard, Bon Jovi, Twisted Sister, Whitesnake y otras bandas.
En algunas secuencias de los jóvenes Sherrie y Drew (sus personajes son escuetos y no aportan demasiado), varios espectadores recordarán la versión de “Grease” protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, y otras películas del género, no tiene sorpresas, y su argumento es simple.
El film es un buen entretenimiento. Increíble Catherine Zeta-Jones, esposa de un senador (Bryan Cranston), es la alcaldesa de Los Ángeles, canta, baila, actúa en fin se come la película, es una pena que participe en pocos cuadros musicales. Tom Cruise tomo clases de canto con el mismo profesor que entrenó a Axl Rose, vocalista de Gun’s and Roses, también aprendió a tocar la guitarra. Además se destacan otros actores como: Paul Gill (Paul Giamatti), un ambicioso mánager; Constance Sack (Malin Akerman), una periodista con intenciones de escalar dentro de su profesión, que se deja seducir por la estrella, y Russell Brand que hace de las suyas ; cuenta con buena fotografía, coreografías, números musicales y no falta el humor y el amor.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

El director Kaplan se desprende de otras historias para abordar un tema adulto

Se realizó la conferencia de prensa de la película "Dos más Dos", estuvieron presentes los protagonistas: Julieta Díaz, Carla Peterson, Juan Minujin, y el director Diego Kaplan.

Los presentes respondieron a todas las preguntas de los periodistas con soltura, simpatía y picardía.

Mi pregunta fue para Juan Minujin:

S.S.- ¿Cómo fuiste armando este personaje, porque digamos que es un poco revanchista, le quitas la mujer a tu socio y amigo, porque él era bastante egocéntrico en todo estaba él siempre y vos no podías decidir en casi nada?

J.M. -Si es una lectura que el personaje que puede hacer eso avanzar sobre no quiero adelantar mucho la trama de la película, si hay una relación que tenemos con el personaje de Adrián en donde hay mucha competencia son los dos médicos, los dos cirujanos, son socios de una clínica, son amigos hace mucho tiempo, y tienen mucha competencia, pero de todas maneras el espíritu más profundo del personaje Richard tiene que ver más con la libertad y con estar relajado con algunos temas, y con poder compartir algunas cosas, y la relación que tiene con su esposa Betina (Carla Peterson), donde no hay una cuestión de propiedad, por eso practica el intercambio de pareja. Utilizan esto para sumar en la relación y lo ven como algo divertido y lindo. Siempre en el plano inconsciente esta esa cosa de querer clavarle un puñal al otro, pero no construí el personaje desde el lugar de la revancha.

Al finalizar dicha conferencia todos Los protagonistas se sacaron fotos junto al banner de la película.

ESTRENO 16 de Agosto

Por: Susana Salerno

Película: La fuerza del amor

Dirección: Luc Besson
Actores: Michelle Yeoh, William Hope, entre otros
Género: Drama
Origen: Francia/Reino Unido, 2011
Duración: 132 minutos
Apta para mayores de 16 años
http://www.theladymovie.jp/

La historia de amor de una mujer que luchó por su país e intentó pese a la distancia mantenerse unida con su familia.

Esta película está basada en la verdadera historia de una mujer que luchó por su país y sus principios en Birmania (hoy Myanmar) Aung San Suu Kyi nacida el 19 de junio de 1945 hoy tiene 67 años, peleó contra la dictadura militar que ocupó el poder entre 1962 y 2011. Resultó electa parlamentaria por la casa de representantes en 2012. En 1991 recibió el premio Nobel de la Paz pero la Junta Militar birmana no le dejó salir del país, mantenía arresto domiciliario y tuvo que esperar a junio de 2012 para poder recogerlo en Oslo.

Cuenta con las actuaciones protagónicas de Michelle Yeoh (“La Momia: La tumba del emperador Dragón”, “El maña nunca muere”) quien interpreta muy bien a Aung San Suu Kyi y David Thewlis (“Caballo de guerra”, "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2") en el rol de Michael Aris, su marido, un académico británico y ellos tienen dos hijos.
El director francés Luc Besson (53) en los últimos se tiempos se ocupo por realizar otro tipo de historias como: "Juana de Arco", "Angel-A", entre otras, ahora relata la vida y la lucha de Aung San Suu Kyi, en 1947 solo tenía dos años, le asesinan a su padre Aung San en el Consejo de Ministros, antes de este hecho había firmado el tratado de independencia con el Gobierno británico.

Ella se crió en la India y estudió en Oxford, su vida se ve perturbada cuando en 1988, debe viajar a Birmania porque su madre se encuentra enferma y luego muere, debido a que los acontecimientos en su país no son los mejores, en 1989 soportó arresto domiciliario en Rangún y asumió la dirección de la Liga Nacional para la Democracia, ganando las elecciones en 1990 por mayoría y padeció todo tipo de injusticias.
La narración tiene suspenso e intriga, además logra transmitir el dolor que sufrió esta mujer increíble. La guionista es Rebecca Frayn (nacida el 6 de mayo de 1962), por lo tanto el guión tiene ese toque de mujer. Las composiciones de los personajes que hacen Michelle Yeoh y David Thewlis son creíbles, además transmiten una fuerza interpretativa de esas que no se ven muy a menudo.
Uno a veces no entiende muy bien como funcionan los mecanismos por los cuales se seleccionan las películas que participan en las premiaciones internacionales, por supuesto incluido el Oscar, pero es una gran injusticia en opinión de quien escribe, que esta película no haya recibido premios de importancia, sobre todo para los actores principales.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El vengador del futuro

Dirección: Len Wisema
Actores: Colin Farrell, Kate Beckinsale, entre otros
Género: Ciencia Ficción
Origen: Estados Unidos/Canadá, 2012
Duración: 118 minutos
Apta para mayores de 13 años con reservas
Se proyecta: Doblada y Subtitulada
http://www.welcometorecall.com/

Cuando la realidad y la ficción se mezclan en un mundo que… ¿Ya no existe?

Muchos irán a ver esta nueva versión porque recordarán aquella en 1990, del director holandés Paul Verhoeven (“Robocop”, “Invasión”, “Bajos instintos”) y las actuaciones de Arnold Schwarzenegger en su personaje de Douglas Quaid / Hauser; Sharon Stone era Lori y Rachel Ticotin interpretaba a Melina, tuvo un gran éxito y ganó el Óscar a los Mejores Efectos Especiales.
Pasaron 22 años para que llegue a la pantalla este thriller de acción y ciencia ficción, ahora a finales del siglo 21, solo queda la Federación Unida de Gran Bretaña y "La Colonia", los ciudadanos para trabajar deben trasportarse desde un extremo a otro del planeta y esto lo realizan todos los días.
La Federación la gobierna el canciller Cohaagen (Bryan Cranston), la Colonia se encuentra conducida por Matthais (Bill Nighy), y las cosas no están para nada bien entre ellos, por otro lado esta Douglas Quaid (Colin Farrell), cuyo deseo es realizar un viaje bastante costoso pero posible : ir a Marte.El ama a su bella esposa Lori Quaid (Kate Beckinsale), pero se siente atormentado por sus pesadillas constantes que no lo dejan vivir, algo pasa en su cabeza y en su memoria, inclusive se lo comenta a su intimo amigo Harry (Bokeem Woodbine) y en un tiempo no muy lejano cuando intenta sentirse mejor, concurre a la empresa “Rekall”, para implantarse recuerdos de una vida mejor, termina siendo un hombre perseguido y acorralado, ya su mente no sabe lo que es real y artificial.
El film te mantiene entretenido durante largo tiempo, tiene intriga, mucho acción, y en algún punto salen a la luz los problemas sociales, políticos y la corrupción, muy bien interpretada por cada uno de los actores en sus roles correspondientes, (en especial el de Farrell que es mejor actor que Schwarzenegger, aunque las comparaciones sean odiosas).
Aquellos que la disfrutaron en los 90 y ahora las nuevas generaciones la van a pasar bien y algunos otros también, mas con el anexo de los efectos especiales de estos tiempos (también tiene algo de "Blade Runner", "Minority Report sentencia previa", “El quinto elemento” y "Batman"), no se pueden comparar las dos películas porque son propuestas distintas, esta es un poco más fiel al libro. No olvidarse de llevar: un generoso balde de pochoclos, gaseosa y alguna otra cosita, si el bolsillo lo permite.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Rehén de ilusiones

Dirección y Guión: Eliseo Subiela
Actores: Daniel Fanego, Romina Richi, entre otros
Género: Thriller Psicológico
Origen: Argentina, 2009
Duración: 85 minutos
Apta para mayores de 16 años

Un escritor de sesenta años que redescubre su sexualidad y vuelve a sentirse joven.

Este director y guionista es uno los grandes exponentes de cine nacional, quien comenzó a filmar a los 17 años, y ha llevado a la pantalla “Hombre mirando al sudeste”, “El lado oscuro del corazón”, “No te mueras sin decirme a dónde vas”, “Despabílate amor”, entre otras.
La trama gira en torno a la relación de un escritor Pablo (Daniel Fanego) sesentón, y casado con Magdalena (Mónica Gonzaga). Ellos no mantienen una gran relación, su matrimonio es monótono y se encuentra desgastado. Él vive atormentado con los personajes de sus libros y trabaja varias hora en su estudio, hasta que un día se encuentra con una joven de unos 30 años, ex alumna de la carrera de Filosofía y Letras, Laura (Romina Richi), fotógrafa, este encuentro significará mucho para ellos. Por un lado ella tratando de concretar cierta fantasía del pasado pero con otro presente y él con la idea de volver a recuperar la juventud perdida, redescubre su sexualidad, la pasión, esto le sirve para no afrontar la vejez, y vivir una etapa diferente.
Sus encuentros resultan ser muy fogosos. Pero Laura comienza a sufrir un brote psicótico, además fuma marihuana, se siente perseguida y amenazada por los militares de un cuartel. En alguna hora del día desde su balcón se ve dicho lugar, allí baila semidesnuda con música a alto volumen y en algún momento vemos al portero de su edificio, que se masturba en su puerta, sin que ella lo vea.
Laura siente un profundo odio por la dictadura militar, su padre, interpretado por Atilio Pozzobón fue un agente de vigilancia. El comportamiento de esta joven cada vez es más extraño y es internada en una clínica psiquiátrica por lo que ellos ahora se ven menos y Pablo se refugia en la escritura, aprovecha esta situación para elaborar su próxima novela donde detalla lo que está viviendo.
Todo puede ser cierto en esta historia, o no, bajo una realidad confusa, amenazante, tiene misterio, llena de fantasmas del pasado, contiene múltiples lecturas, podríamos decir que tiene el sello de Subiela, un exceso de escenas fuertes y de desnudez, con diálogos débiles, su relato no es del todo convincente, no termina de puntualizar, es que su guión no termina siendo sólido.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Abraham Lincoln - Cazador de Vampiros

Dirección: Timur Bekmambetov
Actores: Benjamin Walker, Dominic Cooper, entre otros
Género: Acción/Terror
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 105 minutos
Apta para mayores de 16 años
http://www.cazadordevampiros.es/
http://www.ablincoln-cazadordevampiros.com/

A veces tanta acción y adrenalina no son la mejor medicina.

Aquí se toma la figura de quien fue el decimo sexto Presidente de los Estados Unidos: Abraham Lincoln (1809 –1865), el primero por el Partido Republicano. Este fue un fuerte oponente de la expansión de la esclavitud en los Estados Unidos. Lincoln ganó la nominación del Partido Republicano en 1860 y fue elegido presidente a finales de ese año. Esto es solo para hacer una referencia, se toma solo el personaje para realizar una historia de ciencia ficción, mezclando algunos hechos de la realidad.
La película está dirigida por el ruso Timur Bekmambetov (“Se busca”; “Guardianes de la noche”) y es escrita por Seth Grahame-Smith (Sombras tenebrosas), quien también escribió la novela y en la producción Tim Burton y Jim Lemley. Se puede ver en 3D, en 2D, subtitulada y doblada.
Todo comienza con la primera víctima, la madre de Abraham Lincoln, que es asesinada por una criatura supernatural. Lincoln (interpretado por Benjamin Walker) se enfrente a lo largo de los años a un riguroso entrenamiento para vengarse de quienes lo dejaron sin familia.
Él pasa sus días con un hacha en una de sus manos, el filo de esta arma contiene plata, con ella va matando a todos los vampiros pero como es de esperar desea matar al líder de los vampiros Adam (Rufus Sewell - lo vimos en: "El ilusionista"; "Corazón de caballero"), todo su desarrollo se va mezclando entre los temas políticos y la Guerra de Secesión. Contiene alguna referencia sobre los ricos que explotan a los pobres y sobre todo a los negros, en parte estos son unos vampiros porque les chupan la sangre de alguna manera.

El reparto principal se completa con: Mary Elizabeth Winstead ("Destino final 3") que interpreta a la esposa de Lincoln, Anthony Mackie interpreta a Will Johnson un amigo negro de su infancia, Dominic Cooper ("Capitán América: El primer vengador"), en su personaje como Henry Sturges quien lo ayuda al protagonista en esta caza de vampiros, pero tiene un secreto.
La película es entretenida, tiene suspenso y en un principio resulta interesante, como algunas frases: “El tiempo no espera a ningún hombre”, pero tantos efectos especiales, mucha fantasía, acrobacias, explosiones, acción, cámara lenta, tiene mucho de la película “Matrix “, exceso de imágenes suspendidas, hay escenas largas: en un tren interminable y otra en medio de una manada de caballos, y hasta resulta absurda, una pena dado que se podría haber aprovechado mas y su guión no resulta ni sólido ni convincente.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Amigos intocables

Dirección: Olivier Nakache y Éric Toledano
Actores: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia, 2011
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://weinsteinco.com/sites/the-intouchables/
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Esta comedia se estrenó a fines de 2011 en Francia, estuvo diez semanas consecutivas encabezando el Box Office galo y más de 40 millones de espectadores ya la vieron en todo el mundo.

La historia original corresponde a la autobiografía de Abdel Sellou, el inmigrante que salvó su vida y la de un conde tetrapléjico con la fuerza de la amistad y llevada al cine de la mano de Nakache y Toledano.
La historia está basada en hechos reales de un aristócrata Philippe Pozzo di Borgo, (François Cluzet) es viudo, de gustos refinados y rico, tuvo un accidente y su cuerpo perdió la motricidad y la sensibilidad, se encuentra tetrapléjico, tiene una mala relación con su hija, pasa sus días sentado en una sofisticada silla de ruedas, rodeado de enfermeras y asistentes mujeres.
Un día se decide contratar un asistente, quien se instalara en la mansión, de varios que se presentan elige a Driss (Omar Sy) un inmigrante africano con antecedentes penales (pasó diez meses en prisión) que vive en los suburbios parisinos. Ahora la rutina de este Conde cambiara abruptamente. El escucha música clásica pero el joven Driss todo lo contrario, con esto y otras situaciones lo comienza a desestructurar, le saca la depresión en la cual se encontraba sumergido, nace entre ellos una gran amistad y comparten toda clase de experiencias, le devuelve las ganas de vivir y lo introduce en aventuras increíbles.

Una historia emotiva que logra combinar la emoción y el humor sin golpes bajos, agradable, con buenos diálogos. Propone una reflexión sobre los excluidos físicos y los sociales. Muy buenas actuaciones, los actores protagonistas tienen mucha química entre sí. Lo que no resultan son las escenas obvias y reiterativas, y no te pierdas los créditos finales. En algún punto los memoriosos recordarán aquel entrañable film “Conduciendo a Miss Daisy” (1989) de Bruce Beresford protagonizada por Jessica Tandy y Morgan Freeman.
El film recibió galardones como: el Premio al Mejor Actor para Omar Sy en los César, a la Mejor Película Europea en los David Di Donatello y al Mejor Actor compartido por Sy y François Cluzet en el Festival de Tokio, y también el reconocimiento de la crítica.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno