Premios Cóndor de Plata 2012

Anoche La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entregó los Premios Cóndor de Plata en el Teatro Avenida, en la conducción estuvieron Gabriela Radice y Pablo Marcosvsky.
Se realizó un sentido homenaje: el director, actor y cantante Leonardo Favio, los actores Juan Manuel Tenuta y Julia Sandoval, y los periodistas Carlos Morelli y Rómulo Berruti, por su aporte al cine nacional con su ciclo de TV “Función Privada”.
Uno de los momentos más emotivos fue “In Memoriam”, a los actores, técnicos, cineastas, músicos y críticos cinematográficos que dijeron adiós en 2011, el cantante Emilio Del Guercio interpreto en vivo “Tema de Pototo”, de Luis Alberto Spinetta.
Se entregaron diplomas de Mención de Honor al director Carlos Orgambide que ingresó a la industria del cine hace 70 años y sigue con su exitosa carrera y a la Dra. Roxana Morduchwicz, directora del Programa Escuelas y Medios del Ministerio de Educación de la Nación.

Los Ganadores:

http://losprotagonistas001.blogspot.com.ar/2011/11/direccion-y-guion-pablo-giorgelli.html
LAS ACACIAS:

Mejor Película (Pablo Giorgelli)
Mejor Montaje (Maria Astrauskas)

EL GATO DESAPARECE:

Mejor Director (Carlos Sorín)
Mejor Actor (Luís Luque)
Mejor Actriz (Beatriz Spelzini)
Mejor Música Original (Nicolás Sorín)
Mejor Sonido (José Luís Díaz)

ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO:

Mejor Actor de Reparto (Claudio Rissi)
Mejor Guión Adaptado (Fernando Spiner, Javier Diment, Santiago Hadida, por la adaptación del cuento homónimo de Antonio Di Benedetto)
Mejor Fotografía (Claudio Beiza)

EL ESTUDIANTE:

Mejor Opera Prima (Santiago Mitre)
Mejor Guión Original (Santiago Mitre)
Revelación Masculina (Esteban Lamothe)

JUAN Y EVA:

Mejor Dirección de Arte (Rodolfo Pagliere)
Mejor Vestuario (Marcela Vilariño)

AUSENTE:

Innovación Artística (de Marco Berger)

CERRO BAYO:

Mejor Actriz de Reparto (Verónica Llinás)

LUMINARIS:

Mejor Cortometraje (Dir.: Juan Pablo Zaramella)

TIERRA SUBLEVADA 2: ORO NEGRO:

Mejor Documental (Fernando Pino Solanas)

UN AMOR:

Revelación Femenina (Elena Roger)

BALADA TRISTE DE TROMPETA:

Mejor Película Iberoamericana (Alex de la Iglesia) (España)

DE DIOSES Y HOMBRES:

Mejor Película de habla no hispana (Xavier Beauvois) (Francia).

Película: Mi semana con Marilyn

Dirección: Simon Curtis
Actores: Michelle Williams, Eddie Redmayne, entre otros
Género: Drama
Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2011
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://myweekwithmarilynmovie.com/

Para ver a Marilyn Monroe más sexy que nunca personificada por la actriz Michelle Williams.

Este film llega con cierto retraso a la cartelera porteña, en la pasada edición de los Premios Oscar Michelle Williams estuvo nominada como Mejor Actriz y como Mejor Actor de Reparto Kenneth Branagh; pero quienes resultaron ganadores fueron: Meryl Streep (La Dama de Hierro) y Christopher Plummer (Principiantes), pero si obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia Musical. Me atrevo a decir que las historias fueron sencillas pero las actuaciones de todas las actrices nominadas fueron extraordinarias.
La historia está narrada a través de la mirada de un joven de 23 años Colin Clark (Eddie Redmayne), graduado de Oxford, durante el verano de 1956 en Londres, este se convierte en uno de los asistentes de dirección de Lawrence Olivier (Kenneth Branagh) durante la producción de la película rodaje de "El Príncipe y la corista" (Dirigida y protagonizada por Laurence Olivier).
Veremos detalles del agitado rodaje que protagonizó Marilyn Monroe junto a Laurence Olivier, todo desde la visión de Clark quien también se dejo impactar por su belleza y dejo a su novia Lucy (Emma Watson), la joven Monroe de tan solo 30 años revoluciono el set de filmación en tan solo una semana, con sus llegadas tarde, sus inseguridades y su adicción a las pastillas.

Ella estaba casada desde junio de 1956 con Arthur Miller (Dougray Scott), este film para ella resultó muy angustioso porque perdió un embarazo a causa de un aborto espontáneo, durante ese periodo sufrió trastornos emocionales y anímicos, se volvió adicta al alcohol y a los barbitúricos, pero a pesar de todo su actuación tuvo muy buena recepción por parte de los críticos de cine, incluso ganó el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera en Italia y estuvo nominada al premio BAFTA como mejor actriz.
Como su título lo indica fue una semana intensa durante dicha filmación, quien intenta contenerla y entenderla es Colin Clark y como tantos otros termina enamorándose de ella; se comenta que era una mujer irresistible, levantaba suspiros, un verdadero "sex symbol", para que nadie señalará que era una acomodada estudio en el Actors Studio, (no como algunas vedetongas actuales).
La historia mantiene cierto romanticismo, el desamor, el amor, los sueños, Michelle Williams brilla en su papel de Marilyn, mira, se mueve y canta como Marilyn, otros personajes interesantes son: Julia Ormond, en el papel de Viven Leigh; Dougray Scott, como Arthur Miller; Judi Dench (como Dame Sybil Thorndike) y Toby Jones (Arthur Jacobs), una gran fotografía, ambientación, edición, sonido, montaje y un vestuario impecable.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Madagascar 3- Los fugitivos

Dirección: Eric Darnell y Tom McGrath
Voces Originales: Ben Stiller, David Schwimmer, Chris Rock, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.madagascarmovie.com/

Vuelve al cine más atractiva que nunca, ahora los adultos tienen la excusa perfecta para acompañar a los chicos y ellos también sentirse asi.

Recordemos que la primera se estrenó en el 2005, cuenta con las voces originales de: Ben Stiller, David Schwimmer, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, entre otras, y la recaudación fue de más de 532 millones de dólares en todo el mundo y el éxito continuo.
Los personajes principales: el león Alex (Ben Stiller), la cebra Marty (Chris Rock), la jirafa Melman (David Schwimmer) y la hipopótamo Gloria (Jada Pinkett Smith), se encuentran en África y desean regresar a Nueva York, y, de manera accidental, por los inefables pingüinos terminan en Europa.
Una serie de hechos locos y divertidos terminan en circo itinerante y se encuentran con nuevos personajes, como un tigre ruso Vitaly (Bryan Cranston) gruñón de mal genio, un jaguar latino Gia (Jessica Chastain), seductora y un lobo marino italiano Stefano (Martin Short).
Pero nuestro simpáticos animalitos serán perseguidos por una funcionaria de la policía francesa Madame Chantel Dubois (voz de Frances McDormand), experta en el control de animales, una verdadera perra de caza, (nos recuerda aquella villana de Cruella De Ville), los persigue sin descanso y el animal que le falta en su colección la cabeza del león y ese será el blanco.
Esta propuesta es muy divertida, tierna, repleta de situaciones, acción, gags, colorida y baile, hasta se parodia al cine de suspenso y terror, muchos guiños al cine de Hitchcock, y “Misión Imposible”, entre otros. La extraordinaria música de Hans Zimmer, un gran despliegue visual, para grandes y chicos, hasta se le hace un homenaje a Edith Piaf y cinematográficamente es una verdadera fiesta.
Se estrenó subtitulada y doblada al español en 3D y 2D esta historia da para una cuarta entrega y más también.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El Cuervo

Dirección: James McTeigue
Actores: John Cusack, Luke Evans, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos/Hungría/España, 2012
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Un hombre vive una pesadilla cuando se encuentra en peligro la vida de su novia, ¿Qué serias capaz de hacer por tu ser querido?

Muchos de nosotros tuvimos la suerte de conocer las obras Edgar Allan Poe: escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror, el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción, el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi.
Sus trabajos fueron la fuente de inspiración para realizar numerosas películas y series de televisión, ahora llega al cine uno de sus trabajos “El cuervo” publicado en enero de 1845, en España se estreno como “El enigma del cuervo” y en México “Guía para un asesino”, cuenta con la dirección de James McTeigue (V de Vendetta) y los protagonistas son: John Cusack (como el escritor), Luke Evans (detective Fields) y Alice Eve (Emily Hamilton, la novia del escritor).

Todo comienza cuando una serie de terroríficos asesinatos suceden en Baltimore en el siglo 19, la policía se alerta e investiga, en una de estas investigaciones el Detective Fields (Luke Evans) encuentra una de las ventanas clavada con un pestillo secreto y asi escapo el asesino; y luego una serie de similitudes dan con los cuentos escritos por Edgar Allan Poe (John Cusack).
Todo se complica más aun cuando Emily Hamilton (Alice Eve), la hija del millonario el capitán Hamilton (Brendan Gleeson) y la novia secreta de Poe, es secuestrada todo indica por este misterioso asesino, de esta forma le pone más presión a Poe y se une con el Detective para resolver el caso.
La historia contiene suspenso y misterio en todo momento nunca decae, bien actuada, tal vez un poco sobre actuada por Cusack, es oscura, tenebrosa, con un buen marco histórico, tiene sus momentos con escenas de tortura bastante horribles, podemos clasificarlo como un thriller clásico, algo gótico, entretenido, quizás algunos le encontraran alguna similitud con Sherlock Holmes y más adelante cuando se estrene el 9 de agosto “Abraham Lincoln” que viene para salvar al mundo de los vampiros.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Acorralados

Dirección y Guión: Julio Bove
Actores: Gustavo Garzón, Gabriel Corrado, Federico Luppi, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/España, 2011
Duración: 79 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Un momento dramático de nuestro país que para muchos resulto la peor de las pesadillas: el 2001.

Está ambientada en una época reciente. Argentina, diciembre de 2001 cuando muchos ciudadanos quedaron atrapados en la peor crisis económica en el país, varios de ellos creyeron en los bancos y allí guardaron sus ahorros.
Mediante un decreto del gobierno deciden congelar todas las cuentas bancarias, generando la restricción a la extracción de dinero en efectivo de plazos fijos, cuentas corrientes y cajas de ahorro denominada “Corralito”, y quienes tuviesen dólares no volverán a obtenerlos.
En esos tiempos comienzan a suceder varios problemas internos, la inseguridad, el desempleo, deuda pública y pobreza, que crece fuertemente e impidiendo al país alcanzar el progreso y donde todo se torna problemático socialmente; en lo político se acusan unos a otros y comienza un desfile de la asunción de cinco presidentes en tan solo tres semanas.
Esto haciendo una pequeña referencia a la situación, en esta historia ficcionada vemos a un jubilado enfermo agobiado por sus problemas financieros y no puede comprar ni sus remedios decide robar un banco armado con una granada construida por él mismo; en dicho establecimiento se encuentra una pareja con su hijo este debe ser operado en Europa y necesitan su dinero, por otro lado se encuentran los empleados y el gerente del banco (G. Corrado).
Mientras en la puerta del banco un grupo de personas reclaman sus ahorros, estos golpean, gritan, acampan allí, surge la desesperación y la impotencia, todo esto se van mezclando con imágenes reales de la época.
Muchos ciudadanos fueron víctimas de la corrupción y la violencia, del hambre, la desesperación, la impotencia, saliendo a las calles y luchas sus derechos, sin poder ver ninguna salida y ante la pérdida de todos sus bienes, optaron por el suicidio y también algunos de estos hechos se suponen que fueron subvencionados.
La idea es buena, el tema daba para mucho mas aprovechando ese momento histórico, el problema es que está mal realizada, una lástima, falla en: su montaje, situaciones ridículas y absurdas, la fotografía, intenta apoyarse en flashbacks y en la música, seguramente está relacionada con personas que vivieron situaciones similares y la trama está asociada con la protesta del corralito y los cacerolazos, con un flojo guión y dirección, un film fallido.

Mi Opinión: Mala
Por: Susana Salerno

Película: Putos peronistas, cumbia del sentimiento

Dirección y Guión: Rodolfo Cesatti
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

En algún pasaje del film comprenderemos porque se expresa esta oración - “El puto es peronista y el gay es gorila”.

Este documental muestra abiertamente a sus protagonistas aquellos que se hicieron llamar “Putos Peronistas”, organización que apareció por primera vez en 2007, en la Marcha del Orgullo con su bandera recién pintada y que ser peronista no estaba tan de moda.
Este movimiento Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual (LGBT), y donde se explica que una cosa es ser marica en Palermo y otro en la Matanza, un grupo que nació en los años setenta, como esta personas a veces deben ejercer la prostitución para poder vivir, los problemas de acceso a la educación y a la vivienda, y pese a todas las dificultades siempre lucharon por sus principios y su estilo de vida.
El film muestra como afrontaron la marginalidad, la desigualdad y la discriminación, y de qué manera aprendieron a vivir. La narración combina la política, la antropología y la sociología, y recordamos como fue la promulgación de la Ley de Matrimonio igualitario (El decreto 1054/2010 promulga la ley 26.618).
Un film emotivo sobre Tortas, Travestis, Transexuales y Putos del Pueblo, la cámara sigue la vida de cada uno de estos personajes, seguimos a Iara, una travesti que fue trabajadora sexual y actualmente trabaja en el Ministerio de Justicia; lo que me pareció un golpe bajo fue la escena del funeral en 2010 del ex presidente Néstor Kirchner (2003-2007).
Este documental ganó en el festival LiberArte del año pasado, y fue premiado en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos en capital, por ahora su exhibición es en una sola sala pero se piensa exhibirla próximamente en el Malba y Gaumont.

Mi Opinión. Buena
Por: Susana Salerno

Película: Abrir puertas y ventanas

Dirección y Guión: Milagros Mumenthaler.

Actores: María Canale, Martina Juncadella, Ailin Salas, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Argentina/Suiza, 2011

Duración: 99 minutos

Calificación: Apta para mayores de 13 años

http://www.abrirpuertasyventanas.com/

Tres hermanas que se encuentran en una mansión y deben enfrentarse a la adultez.

Su narración es bastante intimista y psicológista, es el primer largometraje de la directora Milagros Mumenthaler, creció en Suiza y fue una de las tantas ciudadanas que debió exiliarse junto a sus padres, pero estudio en la Universidad del Cine de Buenos Aires y antes de este film dirigió cuatro cortometrajes, que recibieron premios en distintos festivales.

La historia de la forma que es presentada en pantalla está pensada para que los espectadores ingresemos  a la casa de tres hermanas adolescentes Marina (Maria Canale), Sofía (Martina Juncadella) y Violeta (Ailín Salas), durante un caluroso verano, por su relato nos enteramos que se quedaron solas después de la muerte de su abuela Alicia y cada una expresa su luto de forma diferente.

Su relato es melancólico y su ritmo lento discurre a través de esas puertas y ventanas que se encuentran llenas de metáforas, la cámara va mostrando diferentes planos, para ir contando que le pasa a cada uno de sus personajes y nos introducimos  en este mundo femenino, en medio de algunos momentos: dramáticos interesantes, comentarios crueles, con diálogos acotados, miradas, y músicas que van creando diferentes climas.

La presencia en la casa de Francisco, un joven vecino provocador y que genera como es de esperar conflicto entre las hermanas, el pasado se encuentra en cada rincón de esta casona, como asi también sus muebles, en el cuartito prohibido de ingresar, el garaje donde se encuentran las cosas que pertenecieron a sus padres (no sabemos mucho de ellos), y todo esto se desarrolla durante las cuatro estaciones del año (adolescencia, vida, muerte y adultez).

Este film obtuvo varios premios como “Leopardo dorado” en Locarno y “Astor en Mar del Plata 2011”, María Canale, ganó el premio a mejor actriz; podríamos decir que a la hora de filmar Mumenthaler tiene un estilo similar a: Lucrecia Martel, Celina Murga,  Albertina Carri,  y esta historia  tiene algunas semejanzas a la estrenada recientemente “Nosotras sin mamá” de Eugenia Sueiro.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno