Película: No te enamores de mí

Dirección y Guión: Federico Finkielstain
Actores: Julieta Ortega, Pablo Rago, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 104 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.noteenamoresdemi.com/

Quien es capaz de encontrar el verdadero amor.

Es la ópera prima de Federico Finkielstain, protagonizada por un elenco de grandes figuras: Julieta Ortega, Pablo Rago, Guillermo Pfening, Mercedes Oviedo, Violeta Urtizberea, Tomás Fonzi, Francisco Andrade, Ana Pauls y la participación especial de Luisina Brando.
Esta es una comedia dramática que trata sobre una nueva generación de jóvenes adultos que busca vivir el "aquí y ahora" pero se enfrenta a los condicionamientos socio-familiares y a su propia dificultad para entregarse física y afectivamente a las relaciones.
Así se desarrollan tres historias que se entrecruzan en un mismo conflicto: la imposibilidad de un amor verdadero; por un lado conocemos la historia de Sofía (Mercedes Oviedo), le confiesa por teléfono a su amiga que su novio Maxi (Tomás Fonzi) no muestra interés por ella, más tarde conoce a Martín (Guillermo Pfening) que es el hermano de Maxi, entre secretos y vicisitudes sucede algo inesperado.
La otra historia que vemos es la de Alejandra (Julieta Ortega) y Sergio (Pablo Rago) son amantes, él está casado, ella es soltera, la relación no da para más, ella no quiere seguir mas siendo la otra, luego su compañero de trabajo, Juani (Francisco Andrade), le confiesa su amor y el trió deberá elegir su destino.
Por último tenemos la tercera historia, en la que Paula (Violeta Urtizberea), es una brillante estudiante de psicología, es un tanto naif e insegura, y esposa de Sergio; cuando ella tiene su primer paciente Luli (Ana Pauls), se dará cuenta de manera tragi-cómica todos los problemas que debe solucionar.
Esta es una historia coral, cada uno de los personajes entre los 30 y los 40 años, viven inmersos en diferentes situaciones de encuentro y desencuentros, y estos en algún punto se entrecruzan, no están contentos con el lugar en el que se encuentran y no están pudiendo salir de ahí, ni saben cómo hacerlo.
Algún espectador podría sentirse identificado, ¿quién no se enamoró alguna vez y la relación no funciono?, y hasta sentir alguna vez el corazón roto, pero nos encontramos con ciertos problemas en cuanto a la forma en que están narradas estas historias, hay personajes poco creíbles, no llega a emocionar y algunos actores no llegan a sostener la historia.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Comando especial

Directores: Phil Lord y Chris Miller
Actores: Jonah Hill, Channing Tatum, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 109 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.21jumpstreet-movie.com/

Se encuentra basada en la serie de televisión de la década de 1980 del mismo nombre, el título original del film “21 Jump Street”, aquí se centra en Jenko (Channing Tatum) y Schmidt (Jonah Hill), quien asistió a la misma escuela secundaria y no eran precisamente amigos.

Se reúnen de nuevo en el Colegio de Policía, Jenko algo fanfarrón y atlético, mientras que Schmidt es más pensante, formar una amistad poco probable, ahora cada uno debe ayudarse sin tener en cuenta sus defectos.
Solo tienen la oportunidad de reencontrarse, son enviados en una misión encubierta; que no es nada sencillo, van de incógnito como estudiantes de preparatoria y se enfrenta a una red de narcotráfico, después de la muerte de una adolescente, se está vendiendo una peligrosa nueva droga sintética en la escuela y hay que encontrar a los distribuidores, proveedor, y cuidar su lugar.
Lo que juega es una fantástica mezcla de comedia y acción, ambos protagonistas tienen buena química Jonah Hill, Channing Tatum, se maneja bien la ironía, no faltan las bromas groseras, típicas de las comedias norteamericanas, llena de persecuciones, disparos, explosiones y gags, hay que estar atentos a los cameos. Una historia sencilla que logra entretener y divertir a pesar de ser previsible. Recuerden que hay yapa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

María Callas vuelve a ser interpretada por Norma Aleandro en “Master Class”

Es un deleite para los ojos de los espectadores ver en escena a Norma Aleandro que regresa en una obra: encantadora, vibrante y divertida.

La reconocida actriz, guionista y directora de teatro argentina Norma Aleandro (2-5-1936), interpreta a la cantante y actriz María Callas. Previamente a su estreno, realizó una presentación en una quinta en Moreno, provincia de Buenos Aires, propiedad del productor Lino Patalano, en una tarde noche algo lluviosa, pero con toda su calidad y magia, y además se encontraba todo el elenco.
Se pudo ver parte del espectáculo en el jardín de la residencia, en la dirección musical la reconocida Susana Naidich, el elenco conformado por Lucila Gandolfo y Carolina Gómez, intercalan sus papeles de las dos sopranos, Marcelo Gómez como el tenor, Santiago Rosso como el pianista y Héctor Argüello como el utilero; en la escenografía y la iluminación Tito Egurza, el vestuario de Pablo Battaglia, todo acompañado por una estupenda recepción, finalizando con fuegos artificiales y luego ofreciendo los traslado a los periodistas e invitados coordinados por la jefa de prensa.
Apenas ingresa a escena en el Teatro Maipo nos ofrece una estupenda clase magistral, en la sala se encuentran por un rato las luces encendidas, se queja porque alguien llega tarde a la clase luego pide que apaguen las luces y pide que no aplaudan porque desconcentran a los intérpretes.
Esta cantante lírica, ambienta el lugar para dar sus clases de canto a quienes se van presentando a éstas asi llegan las sopranos Carolina Gómez y Lucila Gandolfo, en distintos momentos, y luego la presencia del tenor Marcelo Gómez, el público tiene su lugar y al utilero le va pidiendo diferentes elementos.
La obra se encuentra dividida en dos actos con un intervalo, a medida que va corriendo el tiempo vemos una María Callas algo altanera y ególatra, como asi también bastante dura, no pierde la cordura y se maneja con mucha sutileza.
Realiza una interpretación con sus monólogos, dando diferentes matices argumentales, con una gran destreza en su voz y en lo físico y se reconstruye parte de la vida de María Callas con gran solvencia.
En distintos momentos dando su clase a sus tres estudiantes arranca carcajadas y risas, y dentro del desarrollo de la misma los espectadores se aproximan a la parte dramática de esta mujer cuando una alumna la hace ver la realidad.
La obra escrita por Terrence McNally, con la dirección de Agustín Alezzo, se ofrece en el Teatro Maipo. Esmeralda 443, funciones de miércoles a domingos a las 20 30 horas.
Norma Aleandro, inquieta como es su característica además de presentarse cada noche en el escenario, regresa a la televisión con un papel en "En tratamiento", por Canal 7 y en el 2013 dirigirá a Ricardo Darín en "Escenas de la vida conyugal", una pieza que se verá en el teatro Maipo.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La separación

Dirección y Guión: Ashgar Farhadi
Actores: Peyman Moadi, Leila Hatami, entre otros
Género: Drama
Origen: Irán, 2011
Duración: 123 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas

Es un drama familiar que retrata la vida cotidiana de sus personajes. Unas pinceladas sobre la sociedad iraní, en esta película ganadora del Oscar.

Este film es algo esperado, recordemos que en el mes de febrero de este año ganó el Premio Oscar a la mejor película extranjera, también el Oso de Oro en Berlín y el César al mejor film extranjero en Francia, entre otras distinciones.
Narra la vida de un matrimonio Simin (Leila Hatami) y Nader (Peyman Moadi) con una hija de unos 11 años Termeh (Sarina Farhadi), viven aparentemente de forma armoniosa, deciden abandonar Irán en busca de mejores oportunidades en el extranjero.
Cuando todo está casi preparado, él se echa atrás, no quiere abandonar a su padre porque a este le diagnostican Alzheimer, él se siente con la obligación de quedarse, en cambio, Ella contrariada, decide pedir el divorcio e irse a vivir con sus padres, se enfrenta a un momento bastante difícil el otorgamiento del mismo.
Cada momento se hace más conflictivo cuando él contrata a una mujer Razieh (Sareh Bayat), para cuidar a su padre, lo que ellos no saben es que esta se encuentra embarazada, luego Nader quiere quedarse con su hija; pero un buen día, al llegar a su casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh, que jugará un papel importante.
La misma se encuentra muy bien narrada y dirigida, con excelentes diálogos, a la vez es muy humana, están las causas de la separación entre los personajes, encontrando pequeños detalles de esta cultura, escenas muy jugadas que emocionan, impresionante drama social y humano.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Ánima Buenos Aires

Idea y Dirección General: María Verónica Ramírez

Género. Animación/Humor
Origen: Argentina, 2012
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Un film con un exquisito manejo del humor, el absurdo, la poesía, riqueza visual y la plástica.

Esta es una producción de María Verónica Ramírez y Carlos Loiseau (Caloi), en coproducción con Horacio Grinberg, Patricio Rabuffetti y Luna Films.
Es un largometraje animado compuesto por cuatro historias que revelan el increíble universo que encierran barrios y rincones de nuestra ciudad, a través de la mirada de los geniales Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre y Pablo Rodríguez Jáuregui.
De la mano de Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni, una pareja de bailarines enlaza los episodios a través de graciosas coreografías en stencils que recorren los muros y espacios característicos de la ciudad, también ilustrando con guiños de Gardel, Perón, el Che y el infaltable Maradona.
La primera de las historias: “Meado por los perros” (de los hermanos Pablo y Florencia Faivre), muestra el funcionamiento de una carnicería de barrio, hasta que la misma se ve amenazada, representada como si fuera una nave de otro planeta refiriéndose al hipermercado que se instala a pocos metros del pequeño comercio.
Después vemos “"Claustrópolis"(Pablo Rodríguez Jáuregui): una historia de amor infantil ambientada en una ciudad que se expresa a través de los grafittis y que realiza un recorrido por la metrópoli.
Llegamos a “"Bu-Bu" (Carlos Nine) la historieta descripta por la voz atractiva de Horacio Fontova, todo inmerso en un lugar lúgubre, este es un delincuente, atrapado por la policía, y se van intercalando con imágenes de otros personajes, sus amigos y prostitutas, todo en blanco y negro.
Para finalizar con “Mi Buenos Aires Herido” (de Caloi y María Verónica Ramirez) su narración es para ilustrar un bar, el patrón, asiduos, y la mujer soñada por algunos, la voluminosa morocha argentina, la nostalgia entrelazada al tango y el infaltable malevo, y aquel fumando pegado al farol de la esquina y la ronda policial, un relato con mucho humor, encanto y refleja la idiosincrasia del porteño.
Es la primera película que da vida al humor gráfico argentino con originales técnicas de animación, con música original creada especialmente para cada episodio por músicos prestigiosos como Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki, con el acompañamiento en vivo de sus orquestas, predominando lo nuestro: el tango, símbolos y gags.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cuando te encuentre

Dirección: Scott Hicks
Actores: Zac Efron, Taylor Schilling, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2012
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://theluckyonemovie.warnerbros.com/index.html

Para aquellos que les guste el romanticismo al estilo Hollywoodense, con la presencia de Zac Efron y Taylor Schilling. Un film lleno de escenas para adolescentes.

Esta es una de esas historias que a los pocos minutos de verla descubrís rápidamente como será su desarrollo e incluso su final, llena de cliché y hasta se puede ver el que habla del destino, siguiendo por un camino sin sorpresas, recomendable para adolescentes aquellas que suspiran por Zac Efron ( 24 años), este actor y cantante estadounidense, que se hizo famoso gracias a su participación en la película original de Disney Channel, High School Musical, en la serie de Warner Brothers, Summerland y en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, Hairspray. Lo acompaña la actriz estadounidense Taylor Schilling (27), conocida por su papel protagonista en La rebelión de Atlas: Parte I (2011).
Vamos a su desarrollo: Efron interpreta a Logan un infante de marina en la guerra de Irak, que en medio de la batalla en un momento se inclina porque ve una foto de una chica muy bonita, al dorso de la misma dice- “cuídate”, esa situación lo salva de estar demasiado cerca de una explosión, a partir de ese momento la ve como su ángel guardián.
Cuando regresa comienza la búsqueda, recorre varios kilómetros y como es de suponer encuentra a su misteriosa chica, Beth (Taylor Schilling), que tiene un negocio con su madre Ellie (Blythe Danner, reconocida actriz “La familia de mi novia”), a esta le cae simpático desde el primer momento, en ese lugar empieza a trabajar, pero como es de suponer Beth no está sola, vive infeliz con su ex el sheriff del pueblo Keith Clayton (Jay R. Ferguson) y su dulce hijo Ben (Riley Thomas Stewart).
Todo luce hermoso, en medio de una bellísima fotografía y música la relación crece cada día, con escenas para que suspire la platea, y como es de esperar surgen las complicaciones, la foto pertenecía a otro marino el hermano de Beth quien falleció el día que la encontró Logan; además está el ex marido, un alcohólico agresivo y maltratador (naturalmente).Quien los alienta es Ellie, que solo desea la felicidad de la bella Beth.
La película está basada en una de las novelas de Nicholas Sparks, del que vimos hace un tiempo la adaptación de “Diario de una Pasión (2004)”. Una lástima, porque viene de la mano del director de cine australiano Robert Scott Hicks (59), quien cuenta dentro de su filmografía con títulos como: "Sin reservas, 2007"; “Nostalgia del pasado, 2001”; "Mientras Nieva sobre los Cedros, 1999", nominado en algunas ocasiones por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Su narración abusa del recurso de generar encuentros y desencuentros, en todo momento intentan vender a Efron como un hombre romántico, para que las mujeres jóvenes estén a punto de desmayarse por sus ojos azules mirando de forma pensativa, y sin quitarle de encima los ojos a su chica. Muestra sus abultados músculos sobre todo llevando objetos pesados además de su ropa interior. Ella se luce junto a este chico guapo y todos terminan viviendo felices para siempre como en los cuentos de hadas.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El campo

Dirección: Hernán Belón
Actores: Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, Francia, Italia, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Esta es la opera prima de ficción de Hernán Belón. Habla de la crisis de una pareja que decide cambiar su vida urbana y trasladarse “El campo”. Protagonizada por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia.

Este film fue premiado en Mar del Plata, Amiens y Leipzig, y viene de ser exhibida en Venecia, Doha, La Habana, Málaga entre otros festivales.
Algunos de los espectadores en un punto se encontrarán identificados, cuántos de ellos pensaron ir a vivir al campo y dejar un poco la locura de la ciudad, buscando un poco de tranquilidad, tener caballos, gallinas, entre otros animales, cosechar algo y que sus hijos se críen en ese lugar.
Los protagonistas de esta historia tienen esa idea, compran una casa en el campo, este matrimonio Elisa (Fonzi) y Santiago (Sbaraglia), tienen una pequeña hija de 18 meses Matilda (Matilda Manzano), con el fin de instalarse y vivir rodeados por una bella naturaleza.
Todo cambio tiene sus complicaciones, puede llegar a ser desequilibrante; aquí vemos a Santiago haciendo planes constantemente para mejorar la casa, porque esta necesita varios arreglos y se encuentra algo deteriorada. En todo momento intenta poner buena onda, busca sociabilizar con las personas del lugar y ansía integrar a su familia al lugar.
Elisa en cambio se siente intranquila, insegura, perturbada, llena de miedos. Se la ve nerviosa, y esa casa para ella comienza siendo fría, lúgubre y algo oscura, en un principio se encuentra preocupada por su pequeña, después la inquietan los ruidos del lugar, en medio de la noche escucha el viento, el rugir de la madera, sonidos de pájaros, las hojas de los arboles, entre otros, y es cuando comienzan a aflorar acontecimientos que tenía muy escondidos.
La historia transcurre con un bosque alrededor de la casa. La sólida dirección de Hernán Belón que además escribió junto a Valeria Radivo el guión, va creando estupendos climas, con toques de suspenso, hay cierta melodía en las imágenes ya desde la portada, hay momentos llenos de ternura, está muy lograda: la dirección de arte, fotografía, sonido y montaje.
La película es un drama psicológico, El campo es otro de los personajes, este lugar puede hacerles sacar lo más oscuro, lo más salvaje de cada uno, una noche de caza puede llegar a ser un gran detonante, y ciertas experiencias no siempre son placenteras. Goza de muy buenas actuaciones y los protagonistas tan solo con miradas y gestos pueden llegar a transmitir más que cien palabras.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno