Película: Un amor

Dirección: Paula Hernández
Actores: Diego Peretti, Elena Roger, Luis Ziembrowski, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Es un cuento de Sergio Bizzo, este es un film intimista como lo fue Herencia (2001) y Lluvia (2008), aquí nos relata una historia de amor en sus dos etapas: la adolescencia y la adultez, en un lazo de más de 30 años de tres amigos y se encuentra protagonizada por: Diego Peretti, Elena Roger y Luis Ziembrowski.
Todo comienza con el reencuentro entre Lisa (Elena Roger) y Bruno (Diego Peretti) este escribe guiones en la ciudad y pudo formar una familia; ella sigue viajando como hace treinta años atrás, ahora por su profesión, y vuelve para reunirse con Lalo (Luis Ziembrowski) del cual no sabe nada de él.
Ahora Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas, como lo hizo en el verano de los 70, cuando ellos eran adolescentes, en Victoria un pueblo de la provincia de Entre Ríos, un lugar tranquilo con un río y un balneario, y su llegada rompe la monotonía de estos jóvenes.
A raíz de esto vamos conociendo mejor a los personajes de adolescente y de adultos, porque la historia va y viene en el tiempo, Bruno (Alan Daic), y Lalo (Agustin Pardella) son amigos y Lisa (Denise Groesman) una chica especial, hija de militante; atractiva, le gustan los desafíos y es sorpresiva.
El film tiene una gran fluidez narrativa, tiene ritmo, logra que el espectador se meta en la historia, le interese, se emocionen, viva el mundo de cada uno de los personajes, tanto en la adultez como en la adolescencia, y logra: sentir la pasión, la melancolía y donde se abre un abanico de situaciones y sentimientos y no cae en golpes bajos.
Algunos en sus butacas quizás conozcan una historia parecida o hayan vivido algo similar, quien en su adolescencia no se enamoró, no fue abandonado, no abandonó, o quiso y no fue correspondido y cualquiera de nosotros pudo haber vivido un gran enamoramiento, sentir ese cosquilleo y el despertar sexual; bueno en fin puede ser la historia de cualquiera.
Esta excelentemente bien interpretada, todos se lucen, hasta quien realiza su debut actoral como Elena Roger, los actores: Alan Daic, Agustin Pardella y Denise Groesman (Rompecabezas 2009) que son quienes interpretan a los personajes en su adolescencia, lo realizan a la perfección desde sus movimientos, sus miradas, logran expresarse igual que los personajes ya adultos y consiguen dicha interpretación (un buen casting).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Mía

Dirección y Guión: Javier van de Couter
Actores: Rodrigo de la Serna, Camila Sosa Villada, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

El actor, guionista y director Javier Van de Couter (guionista de "Tumberos") ya había dirigido el mediometraje “Perro amarillo” (2005) donde en esta oportunidad se metía en la vida de cuatro personajes que se encontraban accidentalmente (Carolina, Julián, Sofía y Agustín) y se iban entrelazando; ahora el film “Mía” es su primera ópera prima y acaba de ganar el premio al mejor guión inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba).
En esta oportunidad conoceremos a Mía, entre otros personajes, a través de Ale (Camila Sosa Villada), una travesti que trabaja como cartonera y que al recorrer las calles le da la posibilidad de observar a los demás; vive en una villa miseria conocida como La Aldea Rosa, en un descampado junto al Río de la Plata, a metros de la Ciudad Universitaria.
Un día como cualquier otro, recorriendo las calles con su carro, escucha una discusión y ve cuando un hombre (Rodrigo de la Serna), tira a la calle una caja contiene un diario íntimo y otros objetos, Ale cuando nadie la ve recoge la misma, este pertenecía a Mía, ahora ella es la encargada de contarnos a nosotros los espectadores como era Mía, sus secretos y su vida.
En su casilla Ale no sabe leer muy bien, pero dentro de sus limitaciones, a través de la escritura de Mía se mete en su vida (esta ha muerto), a tal punto que intenta entregar el mismo a Julia (Maite Lanata) su hija de unos once años pero su padre Manuel (Rodrigo de la Serna), vuelve a tirar el mismo, apenas la mira a Ale y la echa de su casa.
Ahora Ale entusiasmada como si fuera un cuento, lee constantemente este diario y también lo hacen los que habitan la Aldea Rosa (Naty Menstrual, Rodolfo Prantte, Carlos Cano y Miguel Israelevich); todos ellos están a punto de ser desalojados por las autoridades, sufren, hasta deben ejercer la prostitución y este diario pasa a ser su cable a tierra.
El relato es bastante previsible, pero esta puede ser la vida de cualquier padre que se va convirtiendo en un alma en pena, aunque no tenga problemas económicos, pero tiene uno peor el psicológico, su dolor lo adormece con el alcohol y la víctima de todo esto es una niña, que también sufre la ausencia, ambos están marcados por el sufrimiento y la impotencia.
A pesar de todos los problemas que tiene Ale, se sensibiliza por estos dos seres e intenta entablar una relación con la pequeña, aunque Manuel en un principio se opone, pero pronto Ale se mete en sus vidas y ella también pasa a vivir como en un cuento de hadas.
A través de este relato conocemos a quienes vivían en este asentamiento en 1995, y se va ficcionando en este melodrama contiene ternura, nos habla de la marginalidad, la discriminación, los prejuicios, del dolor, de la familia, de la maternidad, está presente la búsqueda de la felicidad y los sueños.
Dos actrices hacen su debut cinematográfico Camila Sosa Villada, (además es cantante) y Maite Lanata, tiene sólo 11 años es la que interpretó a una autista en “El elegido” y bien acompañadas por Rodrigo De La Serna, muy buena la música de Iván Wyszogrod (Juan y Eva; Aniceto; Alma Mía) y la fotografía de Miguel Abal (Violeta se fue a los cielos; 18-J), pero su final es convencional y algunas situaciones poco creíbles.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Orillas

Dirección: Pablo César
Actores: Javier Lombardo, Daniel Valenzuela, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina/Benín, 2010
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.orillasfilm.com.ar/

Esta historia se encuentra filmada en la Isla Maciel y en la República de Benín en África, la misma estuvo seleccionada para participar de la Competencia Oficial de la Edición 2011 del New York International Latino Film Festival.
El director va relatando dos historias paralelas, una en África y otra en Argentina, ambas se van entremezclando; transcurre principalmente en la isla Maciel, ubicada frente a La Boca sobre el Riachuelo, un lugar colorido, que refleja un mundo sellado por la violencia y la desigualdad social.
En las afueras de Cotonou, República de Benín, Oeste africano, viven Morenike (Carole Lokossou) y Babárímisá (Ilias Akala) este es un adolescente de unos quince años sufre de una extraña enfermedad del corazón; ellos pertenecen a una comunidad Yoruba, visitan con regularidad un hospital el cual carece de recursos, las posibilidades que tiene de sobrevivir son mínimas.
Los espectadores sabemos que el continente africano tiene el índice de mortalidad infantil más alto del planeta, y en este caso Babárímisá es uno más; la madre como cualquier madre hace lo imposible para salvar a su hijo, por eso viaja hasta la casa de Irawo, una sacerdotisa Yoruba, para invocar los dioses Orishas.
Por otra parte en la Isla Maciel, en Buenos Aires, vemos personajes como: Shantas (Leonel Arancibia) un joven delincuente, que vive en una casa de chapa en Villa Tranquila, (que es uno de los asentamientos marginales más extensos de la Argentina), este junto a sus amigos Víctor y Joni, (Esteban Díaz y Cristian Gutiérrez) sobrevive robando pequeños comercios.
En el transcurso de la historia sabremos mas de Shantas, que esta de novio con Lisa (Dalma Maradona), no es un simple ladrón porque Julio (Daniel Valenzuela), el sacerdote Umbanda del barrio que profesa el poder de los dioses Orishás entre los jóvenes; Shantas tiene su pasado vinculado a África, su piel es mestiza, se interesa por el Umbandismo y se ve un ser invencible e inmortal.
A través de los datos que nos dan algunos personajes y en especial el de Javier Lombardo (interpreta al Dr. Nuñez), las costumbres africanistas que llegaron al continente americano junto con los esclavos estos practican sus rituales hasta hoy en día.
Si obsérvanos lo que dejo el artista Benito Quinquela Martin cuando redibujó La Boca le dio colores fuertes, inspirado en la gente del lugar y en la cultura Yoruba que le da lugar a la religión Umbanda; también nos dejaron: Merengue, milonga, mota, arroró, chimango, chirimbolo, chongo, chango, shangó y algo de vocabulario.
Los espectadores verán dos historias de ficción que están fuertemente unidas, estos mundos distintos en apariencia que luego se encuentran; como fue hace millones de años América y África fueron alguna vez un único continente, hoy se encuentran distanciados por un gigantesco océano pero sus orillas vuelven a unirse por estos dos seres especiales.
La historia pretende que tomemos conciencia, que en los colegios comienzan a contarles a los alumnos cómo vivían los negros esclavos, cuáles eran sus tradiciones, sus costumbres y que heredamos de ellos.
Si hacemos un poco de historia en 1840 Buenos Aires tenía una parte de su población compuesta por negros, estos no contaban con muchos derechos, y fueron desapareciendo a causa de la guerra del Paraguay y luego en 1871 con el brote de fiebre amarilla en la ciudad; deberíamos buscar información que paso en la etapa cuando estuvieron Sarmiento y Mitre.
El film tiene algunos problemas de montaje, personajes poco explotados, sin matices, al igual que situaciones, secuencias muy largas y le falta la utilización de algunos planos para darle mayor agilidad; protagonizada por los argentinos Javier Lombardo, Leonel Arancibia, Dalma Maradona, Nicolás Condito y Daniel Valenzuela, y los africanos Carole Lokossou, Ilias Akala y Eliane Chagas.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La prima cosa bella

Dirigida por Paolo Virzì
Actores: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Italia, 2010
Duración: 122 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.thefirstbeautifulthing.com/

En las primeras imágenes vemos a Bruno Michelucci (Valerio Mastandrea) un profesor de literatura en una escuela de Milán que se encuentra frustrado y se está separando de su esposa, predispuesto a la marihuana y que además está pasando por una crisis de identidad a la cual se suma el hecho de no haber podido superar problemas del pasado.
No se relaciona con su familia y un día su hermana Valeria (Claudia Pandolfi), va a buscarlo este intenta no ser visto, pero finalmente el encuentro resulta inevitable, ella lo vino a buscar, porque él debe regresar a Livorno para visitar a su madre (Stefania Sandrelli) quien se encuentra internada y muy enferma.
Ahora con la ayuda del flashback conocemos mas a Bruno, tuvo una infancia algo traumática, le cuesta sobrevivir a los recuerdos, aunque en el inicio de la historia vemos a los pequeños Michelucci, Bruno y Valeria, el momento de todos los problemas es cuando su bella madre Anna (Micaela Ramazzotti) es nombrada Miss Mamá del Verano en los Baños Pancaldi de Livorno, esto no le cae muy bien a su celoso padre, Mario (Sergio Albelli), ni al introvertido Bruno (Giacomo Bibbiani) y debe transitar por distintas situaciones que debe vivir en su infancia y adolescencia.
Su hermana Valeria, aunque es la menor, ella tampoco la paso bien, porque lleva un matrimonio sin amor; debe reconciliar a Bruno con su pasado y con su madre; a raíz de todo esto comenzamos a notar en su relato que Bruno necesita sacar toda la tensión que lleva en su interior, liberarse e intentar una reconciliación familiar, hay que aceptar el pasado para poder seguir adelante.
En un momento dado vemos a Bruno, nervioso cuando va a ver a su madre en una residencia donde se encuentra, pero ella no está ahí y la encuentra en un viejo cine donde ve una película romántica; luego ellos pasan la tarde juntos, y él, por primera vez en mucho tiempo, se siente vivo y capaz de compartir algo con su madre.
A través de su narración Virzì logra traernos muchos recuerdos de las comedias italianas, porque esta tiene todos los ingredientes, sin ninguna duda es un homenaje; se ve reflejado cuando en una secuencia de la historia vemos “La moglie del prete (1971)”, con Sophia Loren y Marcello Mastroianni, y cinematográficamente tiene momentos muy ricos de contenido y la historia en ningún momento te deja de emocionar.
Nada se deja al azar, sus personajes son coloridos; lo melancólico, la nostalgia y el dolor con colores cálidos, como asi también en algunas situaciones la felicidad, con maravillosas actuaciones, estupendo el vestuario Gabriella Pescucci, la fotografía de Nicola Pecorini y la banda sonora a cargo de Carlo Virzi.
La película obtuvo los siguientes Premios: Tres David de Donatello 2010: Mejor Guion, Mejor Actor (Valerio Mastandrea) y Mejor Actriz (Micaela Ramazzotti); y otras quince nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Stefania Sandrelli), Mejor Actor Secundario (Marco Messeri), Mejor Actriz Secundaria (Claudia Pandolfi), Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Producción, Mejor Canción Original, Mejor Vestuario, Mejor Sonido, Mejor Maquillaje, Mejor Peluquería y Mejores Efectos Visuales; nominada a Mejor Director en los European Film Awards.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Las nuevas aventuras de Caperucita Roja 3D

Dirección: Mike Disa
Voces originales: Glenn Close, Cheech Marin, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://hoodwinkedtoomovie.com/

No esperes ver el cuento tradicional de Caperucita, aquí vemos la agencia “felices para siempre” una organización dedicada a asegurarse de que los finales felices tengan su lugar; en dicha tarea están el lobo, la abuelita y Twitchy ellos intentan rescatar a Hansel y Gretel (Bill Hader y Amy Poehler) para que no sean comidos por una bruja.
Es un momento tenso y finalmente el intento de rescate falla, el Lobo se siente mal, la misión no resultó, para colmo Caperucita Roja (voz en inglés de Anne Hathaway) no se encuentra allí para ayudarlos; ella está recibiendo una formación de guerrera, al estilo kung fu en un lugar alejado como si fuera el monasterio, de ahí egresó con las mejores calificaciones su Abuelita (Voz en inglés Glenn Close).
Pero la Abuela quiere salvar a estos niños y es secuestrada, ella conoce el ingrediente secreto de la trufa milagrosa, si se logra prepararla bien, quien la tenga en su poder puede gobernar el mundo, quien está detrás de todo esto es la bruja Verushka (Joan Cusack), junto a otros personajes, con el desarrollo de la historia vamos conociendo a los malos y a los buenos.
Todos se ponen en acción, la ardilla Twitchy hiper (Cory Edwards), The Big Bad Wolf (Patrick Warburton), hay que rescatar a los niños y todo se transforma en una gran aventura, todo a partir de aquí es un disfrute para los niños llena de personajes malos y buenos.
Es bastante entretenida para toda la familia sin ser demasiado pretenciosa, rica en colores, los efectos visuales son lo mejor de la película 3-D, el guión contiene frases y referencias a varias películas (Misión Imposible, Duro de Matar, Volver al Futuro, Buenos Muchachos, Starsky & Hutch, Terminator, entre otras); este es el mayor atractivo para que los adultos acompañen a los más pequeños, vemos una serie de artes marciales, situaciones tomadas de los juegos de video y es bastante simpática la escena en la cual la estrella del club es un arpa cantando con la voz de Wayne Newton.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Flamenco, Flamenco

Dirección y Guión: Carlos Saura
Género: Musical
Origen: España, 2010
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.flamencodecarlossaura.com/es/index.html

Hace catorce años se rodó “Flamenco”, una película cuya narración giraba en torno a los cantes, bailes y música de este hermoso arte, y que supuso un hito en la historia del musical en nuestro país.
En aquella de 1995 participaron artistas como Farruco, El Chocolate, Paco de Lucía, Joaquín Cortés, La Paquera de Jerez, Fernando Terremoto, Enrique Morente, José Mercé, Manolo Sanlúcar, Manuel Moneo, El Agujeta, entre otros.
Ahora vuelve a la pantalla grande con la sabiduría y la experiencia que el paso del tiempo le dio a la cinematografía de Carlos Saura (79 años), y volvió a reunir a parte del equipo que participó en aquella película (Vittorio Storaro como director de fotografía e Isidro Muñoz como asesor musical), nos introducimos de nuevo en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivaz, enérgico y dinámico, para presentar esta nueva película.
A través de “Flamenco, flamenco”, despliega todo su arte, aquí no existe un guión narrativo, la acción esta puesta en las imágenes, en el sonido, la música, el canto y el baile.es una pelicula llena de color, con un importante despliegue técnico y en algún momento nos recuerda al film Fados (2007).
En este gran despliegue musical participan: José Mercé, Carlos García, M. Ángeles Fernández, Josemi Carmona, María Bala, Luis Fernández “El Zambo”, Jesús Méndez, Diego “El Morao”, Montse Cortés, Estrella Morente, Miguel Poveda, Sara Baras, Tomatito, Niña Pastori, Paco de Lucía, “La Tana”, Farruquito; la maravillosa fotografía: Vittorio Storaro y el vestuario: Equipo Austen Junior.
Recientemente fue presentada “Flamenco, Flamenco” en los festivales de Montreal, Shangai y Sevilla, la Unesco declaraba al canto y baile como “Patrimonio inmaterial de la humanidad”.
Este documental musical se encuentra pensado para los amantes de la cultura española, los apasionados de la danza y de la música del mundo, para todos esos espectadores es imperdible.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Otra noche especial en “La biblia y el calefón”

Este domingo 6 de noviembre a las 23 hs. llega el séptimo programa de “La Biblia y el Calefón”, una idea de Jorge Guinzburg, producida por Andrea Stivel y con la conducción de Sebastián Wainraich.
En este séptimo envío, el programa contará con la presencia de cuatro invitados de lujo: Miguel Del Sel, Anita Martínez, Emilio Disi y Victoria Onetto, todos ellos aceptarán el desafío de desnudar sus anécdotas más divertidas sin pudores.