Muchas sorpresas en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

En pocos días comienza el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizo dicha presentación el lunes 31 de octubre en horas de la tarde, en Tecnópolis, previo al acto inauguración se realizo una recorrida por el predio.

Luego se ofreció una conferencia para la prensa e invitados, con la presencia de: la presidenta del Incaa, Liliana Mazure; el director del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Juan Carlos D'Amico; el intendente del municipio de Gral. Pueyrredón, Gustavo Pulti, y el presidente del festival, José Martínez Suárez, dicha edición comenzará el próximo sábado y se extenderá hasta el domingo 13.
El presidente del festival, José Martínez Suárez, anuncio la visita del actor norteamericano Willem Dafoe (56), el director Joe Dante y al actor y director británico Alex Cox como los invitados especiales del festival. El Actor Willem Dafoe acompañará la presentación del film “A Woman”, 2010, protagonizada por él y dirigido por su esposa, la italiana Giada Colagrande (36) y además es la guionista.
El jurado de la competencia internacional estará integrado por Matías Bize, Jacek Bromski, Mariana Chenillo, James Gunn y Fernando Martín Peña.
Las entradas anticipadas, a $8- Jubilados y estudiantes: $ 6, ya se encuentran en venta a través de la página web del festival, http://www.mardelplatafilmfest.com/
Por: Susana Salerno

Película: De Caravana

Dirección y Guión: Rosendo Ruiz
Actores: Francisco Colja, Johana Pereyra, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.decaravanalapeli.com.ar/

Esta historia viene de la mano del Director, Productor y Guionista Rosendo Ruiz (44), se presentó como pre-estreno en los Festivales de Mar del Plata y Pinamar, la producción ejecutiva a cargo de Inés Moyano y obtuvo una muy buena convocatoria ya la vieron más de 10 mil personas en Córdoba y ganó el Premio del Público en el último Festival de Mar del Plata.

Todo comienza cuando Juan Cruz (Francisco Colja), un fotógrafo de clase alta de Córdoba, más acostumbrado a las fiestas electrónicas, vive en un mundo de lujos, sus amigos viven en lujosas casas de countries; este trabaja para una agencia de publicidad y le encargan un trabajo, tomarle fotos a la “Mona” Jiménez para ser usadas en la gráfica de su nuevo disco.
Este joven ingresa en un mundo desconocido para él y descubrirá otro mundo, allí conoce a una joven atractiva Sara (Johana Pereyra), ellos van a su casa y estudio, allí le saca varias fotos muy sensuales, pero todo ese momento se ve empañado cuando recibe un llamado telefónico y a partir de ahí descubre que le robaron y le dice a su amigo por teléfono: “Seguro que fue uno de estos negros de mierda”, es cuando Sara decide irse.
Ahora Juan Cruz asume todos los riesgos para recuperar su cámara, sin dar parte a la policía; se mete en la casa de la travesti Penélope (Martin Rena), de ahora en más se involucra en un mundo desconocido y delictivo, junto con Maxtor (Rodrigo Savina) y Sara; los cuatro son un cuarteto delirante y todo esto se suma el personajes muy bien logrado de Laucha (Gustavo Almada) la ex pareja de Sara, quien lucha constantemente para recuperarla.
Es un film dinámico, una buena construcción de los personajes y su narración, existen varias escenas buenas pero hay una que se luce Saviana bailando merengue (graciosa), disfrutable para todos los espectadores, con ese humor cordobés (muchos conocimos el mismo por ejemplo a través de El Negro Álvarez), tiene aventura, intriga, amor, drama, cruces sociales, toca la discriminación y técnicamente lograda (planos, cámara fina, entre otras).

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: La piel que habito

Dirección y Guión: Pedro Almodóvar.
Actores: Antonio Banderas, Elena Anaya, entre otros
Género: Drama/Thriller
Origen: España, 2011
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas
http://www.lapielquehabito.com/

El director de cine, guionista y productor español Pedro Almodóvar (62 años), podemos decir que logro el sueño de cualquier director ser reconocido internacionalmente; ya obtuvo dos premios Óscar (Mejor película extranjera "Todo sobre mi madre", 1999 y Mejor guion original "Hable con ella", 2002); Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa (1997), además la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998) y Doctor honoris causa por la Universidad Harvard en junio de 2009.
Es esta oportunidad en un cuento macabro, creando una historia de terror que hace más de medio siglo pudo ser protagonizada por el “Dr. Mabuse” de Fritz Lang y basándose en la novela Tarántula, de Thierry Jonquet.
Uno de los personajes principales es un cirujano experto en trasplantes faciales Robert Ledgard (Antonio Banderas), vive obsesionado en su laboratorio, después que su amada esposa murió en un accidente de auto, investiga la creación de una piel artificial, para que se pueda regenerar a una quemada, (se va volviendo como el creador de Frankenstein).
En su hermosa mansión en Toledo tiene encerrada a una misteriosa paciente, Vera (Elena Anaya), se lo nota inquieto, vive con su leal ama de llaves Marilia (Marisa Paredes), mientras corren los días descubre que la paciente tiene la cara de su difunta esposa.
Los espectadores a través de flashbacks, van descubriendo lentamente todos los secretos que se ocultan en esa casa, no es conveniente contar mucho de “La Piel que Habito”, para que puedan armar el rompecabezas y develar los enigmas, todo está lleno de sorpresas.
La historia tiene un alto contenido de dramatismo y es algo demencial, profundamente perturbadora (te dejará pensando un largo rato), tiene tragedia, melodrama, sadomasoquismo, venganza, obsesión, la trama es de ciencia ficción y cine negro, tiene varios giros, y en ningún momento te llevará a la risa.
Desde el estreno de “Atame”, 1990 pasaron 21 años para volver a trabajar con Antonio Banderas, quien logra estar correcto por momentos, intenta ser frio y hacerte sentir escalofríos, pero no lo logra demasiado porque su rostro es inexpresivo y mantiene su estilo hollywoodiense.
Todo lo contrario ocurre con la sensacional actuación de Elena Anaya (36años) ("Pearl Harbor", “Moulin Rouge", entre otras), quien logra transmitir en cada escena; en su papel secundario Marisa Paredes consigue una gran fluidez.
Esta no es la mejor película de Almodóvar pero se logra crear una atmósfera terrorífica a través de la estupenda música de Alberto Iglesias, las escenas más fuertes con violines ayudando a transmitir las emociones de los personajes, al mejor estilo del cine de Alfred Hitchcock, buena utilización de colores para reflejar situaciones y una fotografía excelente de José Luis Alcaine.
Esta es una película de género, a algunos espectadores pueda interesar a otros no tanto, pero dejarlos indiferentes y aburrirlos no creo; esta propuesta es la más perversa y retorcida desde “Matador” (1986), resta recordar tan solo su desarrollo y desenlace, y esta todo dicho.
Este film se pensaba que represente a España para el Oscar 2012 a la mejor película en lengua no inglesa, pero se decidió enviar “Pa negre”, de Agusti Villaronga.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Antes del estreno

Dirección y Guión: Santiago Giralt
Actores: Rodrigo de la Serna, Erica Rivas, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 80 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://antesdelestreno.com.ar/

El director y guionista Giralt en ningún momento oculta que para realizar esta historia se basó en Opening Night en 1977 (Noche de estreno), de John Cassavetes, protagonizada por Gena Rowlands y Ben Gazzara, donde habla de una estrella del teatro adicta a la bebida y con una vida personal desordenada.
Todo comienza con una frase de Ingmar Bergman, también lo cita en otros momentos, luego muestra el personaje principal en medio de la naturaleza, se la muestra en distintos planos cinematográficos, después vemos a Juana (Rivas) manejando en la ruta, acompañada por su hija de 9 años Lili (Miranda de la Serna-hija en la vida real de Rivas y De la Serna), esta lee un fragmento de “Yerma” de Lorca que estudiar para el colegio, donde su madre responde –“Yo hice Yerma…”.
Mientras maneja no le da el ejemplo en nada a su hija, bebe, fuma y habla por celular y luego las acompaña su marido Román (Nahuel Mutti), un cineasta poco conocido, ellos se dirigen a su casa en las afueras de Buenos Aires.
La idea es pasar aislados desde el viernes hasta el lunes (esta sería la fecha del estreno de la obra en el teatro); Ella durante esos cuatro días vive intensamente pensando en su trabajo, y no es para menos este significa mucho para una actriz, y se siente aterrada por este su primer protagónico en el Teatro General San Martin, estrena “Casa de Muñecas” De Henrik Ibsen.
En esos días Juana se pasa ensayando, en todo momento pasa letra; organiza una sección de fotos y un reportaje (Mónica Villa), y para la noche una reunión con amigos : Hernán (Rodrigo de la Serna), Cynthia (María Marull), Ismael (Emmanuel Miño) y Gus (Santiago Giralt); donde entre ellos se entrelazan las parejas, mediante traiciones y engaños.
Si bien su marido está con ella, también por momentos parece alejarse, él es melancólico, en parte egoísta, algo egocéntrico y débil como ella; parece que su hija Lili es quien le marca ciertos límites, personaje que interpreta Miranda de la Serna, realizando un personaje bastante creíble.
Gran parte de la película se desarrolla en exteriores, construida con largos planos secuencia, con bastante luz natural, dándole mayor fuerza a las escenas, con muchas caminatas esto va generando reflexiones e ideas, se va siguiendo a varios personajes, notamos que Giralt es un apasionado del cine de Gus Van Sant, Ingmar Bergman, Cassavetes y de actrices como: Ava Gardner, Elizabeth Taylor y Meryl Streep.Se encuentra muy bien narrada, con buenos desempeños actorales y una excelente actuación de Rivas, (alguna recordarán también en “Por su culpa”) que se encuentra a la altura de las actrices más arriba mencionadas, su trabajo es muy creíble, te va metiendo en cada situación, contiene un humor ácido, hay también tensión, ansiedad, y dolor; pero para ver esta historia hay que tener cierta sensibilidad y un gran interés por el teatro y el cine.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: Johnny English recargado

Dirección: Oliver Parker.
Actores: Rowan Atkinson, Rosamund Pike, entre otros
Género: Comedia/Aventuras
Origen: Reino Unido/Francia/Estados Unidos, 2011

Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.johnnyenglishrecargado.com/
http://www.johnnyenglish.es/home/entry

Una secuela de la parodia de espías decepcionante protagonizada por Rowan Atkinson, Johnny Inglés Renacer cuenta con buenas ideas que se aplican perezosamente en una comedia que te hará sonreír pero no reír.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La profecía del 11-11-11

Dirección: Darren Lynn Bousman
Actores: Wendy Glenn, Timothy Gibbs, entre otros
Género: Terror/Suspenso
Origen: Estados Unidos/España, 2011
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.laprofecia11-11-11.com.ar/

Este film viene de la mano del director Darren Lynn Bousman, (El juego del miedo 2, 3 y 4), vuelve al suspenso y terror, en esta oportunidad se basa más en la intriga y al temor, en esta ocasión su historia se titula 11-11-11, curiosamente se estrena antes en Argentina, porque Estados Unidos la fecha oficial es 11-11-11.
La historia está centrada en Joseph Crone (Timothy Gibbs), un escritor exitoso estadounidense, aun se encuentra traumado después de la muerte de su esposa e hijo, este relato comienza el 7 de noviembre cuando vemos a Joseph, despertar agitado a las 11:11; y a la largo del film siempre veremos este número en pantalla.
Sufre un accidente a las 11:11 quien lo ayuda es su compañera Sadie (Wendy Glenn) que también se encuentra sola, (el número de emergencia termina en 11), luego de un llamado telefónico se ve obligado a viajar a Barcelona, porque su padre Richard Crone (Denis Rafter) se está muriendo, allí esta su hermano Samuel (Michael Landes), este es un sacerdote postrado en una silla de ruedas, para seguir con el número nació 11-11 y ese día en el parto falleció su madre.
Al llegar a ese lugar comienza a tener visiones y pesadillas donde aparece constantemente el número 11, Joseph termina relacionando una serie de sucesos extraños, a personas como Javier, Anna, entre otros, y un hecho más hay una iglesia junto a la vivienda.
La historia está llena de figuras demoniacas y todo tipo de símbolos, los nuevos espectadores, que ingresan a este género, irán descubriendo los enigmas y el 11-11-11 no es sólo una fecha, sino que es un aviso.
Pero para aquellos que vimos tantas historias similares nos resultará bastante previsible, su narración, los personajes, esos lugares lúgubres, recursos un poco trillados, y el desenlace no termina convenciendo, y termina resultando un film fallido.
Pero para algunos espectadores seguidores de la numerología, esperezarán a relacionar este número y prestarle más atención porque acá se habla de las 11 puertas del cielo, la undécima puerta se abriría el día 11 del mes 11 del año 11 a las 11:11 horas, para que lo sobrenatural ingrese a la Tierra.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: El jefe

Dirección y Guión: Jaime Escallon-Buraglia
Actores: Marcela Benjumea, Carlos Hurtado, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina/Canadá/Colombia, 2010
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

La historia es bastante común: el protagonista Ricardo Osorio (Carlos Hurtado) es jefe de Recursos Humanos de Rioplatense Limitada, tiene un trabajo que abomina, con sus empleados ejerce la maldad, no soporta las ordenes absurdas de su jefe, en su hogar no la pasa nada bien, escucha las constantes quejas de su esposa, aunque no le presta mucha atención y su hijo recién nacido se pasa llorando.
Él encuentro, la felicidad esta con Ángela (Katherine Porto), la mejor amiga de su esposa, dispuesto a escapar y a cambiar su vida; es cuando Ricardo toma sus ahorros y comienza una cadena de engaños y traiciones con el fin de escapar junto a su amante y siguen con momentos de acción, disparos y efectos especiales.
Por su desarrollo podríamos decir que es una comedia grotesca, más para el público colombiano que para el argentino, es lo único que le encuentro como justificativo porque se dice que ya la vieron 300.000 espectadores y si divirtieron.
Por el lado argentino participan Mirta Busnelli como la secretaria Elsy y Mariano Castro; la historia no tiene lógica, es grosera, escatológica, las actuaciones son muy desparejas, no se comprenden los diálogos porque hay problemas de dicción y mal sonido. Es un film muy fallido.

Mi Opinión: Mala
Por: Susana Salerno