"Huésped de Honor" la cantante María Isabel Quiñones Gutiérrez

Antes de comenzar con sus presentaciones en Argentina, la cantante española Martirio, fue declarada este jueves 2 "Huésped de Honor" de la ciudad de Buenos Aires, en un evento realizado en un conocido Hotel de la zona de San Telmo.

Impulsada por el vicepresidente primero de la cámara, Óscar Moscariello y aprobada por la Legislatura porteña.
"Es un honor poder agasajar a tal exponente de la canción española, intérprete que está presente y que incorpora en su repertorio nuestra música ciudadana. Un merecido reconocimiento a quien colabora y fomenta el tango en el mundo”, dijo Moscariello.
Martirio comentó que el tango lo conoció gracias a su padre, que era un gran admirador del género y nos comento que su versión de “Volver” es el tema que más aplaude el público en sus presentaciones por todo el mundo.
Emocionada, Martirio, dijo que la mejor manera de agradecer su distinción era cantando una copla que fue compuesta especialmente para ella, por una gran amiga argentina.
Se encontraban presentes José Sacristán, Manolo Juárez, Amelita Baltar, María Graña, Ligia Piro, Rodolfo Mederos y Jorge Telerman, entre otros.
María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida artísticamente como "Martirio", se presentará el domingo en el Auditorio Fundación Astengo en la ciudad de Rosario y el próximas martes, 7 de Junio, en el mítico Teatro Gran Rex con su disco "25 años en directo".
La artista andaluza, que hacía doce años que no cantaba en Argentina, interpretará los boleros y coplas más conocidas de su carrera.

Película: X-Men: Primera generación

Dirección: Matthew Vaughn
Actores: James McAvoy, Laurence Belcher, entre otros
Género: Aventuras
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 132 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.x-menfirstclassmovie.com/

Cuando un film es exitoso se comienzan a realizar secuelas, esto por lo general le rinde bastante a Hollywood, y lo saben aprovechar muy bien, en este caso el director es Matthew Vaughn (Kick Ass), interpretada por: James McAvoy (Expiación, deseo y pecado), Michael Fassbender (Bastardos sin gloria), Rose Byrne (La noche del demonio), January Jones (Locos de ira), Oliver Platt (2012), Kevin Bacon (Río místico); en esta conoceremos como nació Eric Lensherr (Michael Fassbender) como se convierte en Magneto, y como se conocen con Charles Xavier, junto a sus alumnos terminaron como enemigos de Magneto.
La historia comienza en Polonia en 1944 cuando Eric es pequeño y es separado de sus padres, extiende sus brazos e intenta torcer las barras metálicas de un portón frente a los nazis, este es observado por un experto en genética; este le pide que mueva una moneda, de lo contrario matará a su madre, como no puede la mata frente a sus ojos; este toma su don, con el interés de adquirir genéticamente las mismas cualidades.
Paralelamente se narra la historia del origen de Xavier (James McAvoy), (el mutante que organiza y dirige luego la escuela de X-Men), con su facilidad para poder ingresar en las mentes y un equipo que le permite rastrear a los demás mutantes en la Tierra.
Vemos a otros personajes como: Mystique (Jennifer Lawrence); Moira (Rosa Byrne), una humana normal; Beast (Nicholas Hoult) y Lucas (Havok), todos Ellos deberán dominar y aprender como dominar sus poderes especiales y dentro de la trama se tocan temas como la Guerra Fría y la crisis de los misiles de Cuba, en 1962.
Quienes son los seguidores de esta historia saben lo que van a ver, persecuciones, mucha acción, comicidad en algún que otro diálogo, repletos de efectos visuales, suspenso, tensión y hasta un cameo de Wolverine (Hugh Jackman) y de Michael Ironside.
A mi particularmente me molesto, situar a la Argentina que alberga a nazis, después mostrar a Villa Gesell, con un lago, montañas con picos nevados, es insólito, podrían haber nombrado a Villa La Angostura, Bariloche, esta es la secuencia donde Magneto ingresa a un bar de nuestro país, otros desaciertos en cuanto a la ambientación y acento de los personajes, (causa risa pero también algo de bronca), termina siendo un desacierto histórico, geográfico y social, en un film que contó con un presupuesto de 200 millones de dólares, y no utilizaron los recursos que brinda hoy internet para solucionar problemas de información.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Blue Valentine, Una historia de amor

Dirección: Derek Cianfrance.
Actores: Ryan Gosling, Michelle Williams, entre otros
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 112 Minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.bluevalentinemovie.com/

Este director quien forma parte del guión, ganó el Chrysler Film Project en 2006; este film tuvo sus complicaciones, todo parecía marchar bien pero a punto de iniciar el rodaje en enero de 2008, se produjo el fallecimiento de Heath Ledger, la pareja de la actriz Michelle Williams y el cineasta Derek Cianfrance decidió suspender el proyecto hasta que la actriz estuviera en condiciones de retomar a su trabajo.
Este film ganó el Premio del Jurado Joven en el Festival de Gijón, mientras que Williams fue nominada al Premio Oscar como Mejor Actriz.
La historia gira en torno a un matrimonio que lleva varios años de casados Dean (Gosling) y Cindy (Williams) y tienen una hija Frankie (Faith Wladyka) de cinco años; su relación esta pasando por diversos altibajos y situaciones complicadas y más aun ante la pérdida de su mascota una perra Morgan.
Ella se nota que fue perdiendo el interés por la relación, por lo tanto con la idea de salvar la pareja, Dean le propone pasar un día en un hotel temático, en una habitación especial llamada "habitación del futuro", (nombre que ya tiende a decirnos algo), a partir de ese momento los espectadores iremos conociendo mucho mas de la pareja; a través del flashback que va oscilando entre el pasado y el presente, en forma paralela muestra los conflictos que estallan entre las ambiciones de Cindy y la satisfacciones de Dean, se van reviviendo distintos momentos de su vida, las diferencias del pasado y el presente, sus logros, nosotros iremos descubriendo si realmente ellos quieren salvar su matrimonio, quien esta mas dispuesto, es bastante psicologista, es sin duda para debatir y reflexionar.
Podríamos decir cuando el amor no se encuentra consolidado en bases firmes tiende rápidamente hacerse pedazos, se va desarrollando todo un proceso de una crisis conyugal, pasando por la desilusión, el desgaste y la decepción; con algunas diferencias podemos citar aquella película en 1979, que fue todo un suceso “Kramer vs. Kramer”, dirección Robert Benton, con Dustin Hoffman y Meryl Streep y alguna otra de Ingmar Bergman.
Esta muy bien actuada, bien logrado el aspecto físico de ambos entre el ayer y el hoy, cuenta con una muy buena banda de sonido y fotografía, se crean muy buenos clímax, al igual que la ambientación; pero no deja de caer tal vez en lugares comunes, no es un guión del todo original.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Rompecorazones

Dirección: Pascal Chaumeil
Actores: Romain Duris, Vanessa Paradis, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Francia, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para todo público con reservas
http://www.arnacoeur-lefilm.com/

Esta película fue la más taquillera en Francia durante este 2010, con más de cuatro millones de espectadores, de los cuales, más de un millón acudieron a las salas de cine el primer fin de semana.
La narración es muy sencilla Alex Lippi (Romain Duris) es un joven encantador, sensual e irresistible y en este caso su profesión es interrumpir un casamiento, estudia cada caso a la perfección, lo realiza en pocas semanas, por una importante suma de dinero; tiene una agencia muy bien, trabajan con él la hermana de Alex y su cuñado y mediante diferentes trampas, identidades falsas y cualquier otra forma, sin medir consecuencia alguna logra su cometido.
En este caso especial que se va desarrollando esta cinta, la víctima es Juliette Van Der Becq (Vanessa Paradis), hermosa, sensual, malcriada, heredera de una gran fortuna, apasionada por la música de George Micheal y la película Dirty Dancing; en pocos días se casará con el hombre de sus sueños, Jonathan Alcott (Andrew Lincoln) un rico londinense, pero quien no aprueba este casamiento es el padre de la novia y por eso contrata a Alex quien debe impedir dicho casamiento y a este en el medio de su trabajo, se le van a complicar las cosas porque lo comienzan a perseguir los acreedores.
La historia se aleja por momentos de las comedias comunes, con una excelente fotografía y una música bellísima, sin bien es bastante previsible, es entretenida, dinámica, bien cuidada su estética, con una ambientación brillante y perfecta de Montecarlo, los espectadores nos daremos ciertos lujos de estar en las arenas del desierto, pasear por la calles de Paris, la lujosa Ciudad de Mónaco, entre otros lugares.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Desbordar

Dirección: Alex Tossenberger
Actores: Marina Artigas, César Covi, entre otros

Género: Drama

Origen: Argentina, 2010

Duración: 108 Minutos

Calificación: Apta para mayores de 13 años

http://www.desbordar.net/

Este film se encuentra dirigido por Alex Tossenberger (Gigantes de Valdés, 2007) con las actuaciones de Fernán Mirás y Manuel Callau, entre otros actores; es un drama inspirado en hechos reales que transcurrieron a fines de la década de 1980.
Esta historia comienza en una noche de tormenta fuerte, donde vemos un interno corriendo por el parque del hospital para llegar a un teléfono público, intentando no ser visto por nadie, otro espía, se nota que esta angustiado, asustado y en su rosto notamos un gran terror, luego realiza un llamado enigmático, pero cuando está hablando es descubierto por dos enfermeros, estos lo muelen a palos, y como esta atemorizado no puede hablar, solo tiembla, la persona al otro lado de la línea le pide desesperadamente que le informe que está pasando.
A través de este film vamos conociendo el intenso trabajo de un grupo de psicólogos: Iván (Joven: Julián Doregger), Marcos (Joven: Carlos Echevarría), Darío (Nacho Ciatti) y luego una doctora Anna (Marina Artigas); ellos formaron parte de este proyecto y organizaron un taller de escritura en el Borda, todos juntos le dieron un nombre a la revista “Desbordar”; esta publicación, se vendió en los kioscos de diarios, con mucho éxito, el contenido de la misma es elaborados por los propios pacientes, médicos y personalidades de la cultura.
Ellos tuvieron que luchar contra el Director del establecimiento, un enfermero Monzón (Daniel Valenzuela) mal intencionado y lucha constante para sacar a flote a enfermos como: José Cadrela (Jorge Noya); Martin Tayal (Miguel Dedovich); Germán Oldaro (César Gustavo Covi); Julián Pasende (Omar Fanucci); Alfredo Criso (Nicolás D´Agostino); entre otros.
Todos fueron protagonistas de la creación de ese taller y de una revista muy reconocida y polémica y generó efectos terapéuticos, institucionales y sociales.
Surgen muchísimos inconvenientes en las vidas de Darío, Iván y Marcos. Estos dos últimos se reencuentran en el 2009 (pasaron casi veinte años), por la noticia anónima de la muerte de Martín Tayal, miembro del Taller de Periodismo y Escritura del Neuropsiquiátrico; los motiva a averiguar que paso con el cuerpo, develar la verdad y darle la sepultura que merecía.
La intención de este film es empujar el interés, reflexión y la conciencia, aborda la problemática de la salud mental, hasta el tráfico de órganos, que la mayor parte de la gente ignora o prefiere no ver y sobre esto debemos tomarlo seriamente.
Unos del los problemas de la historia son las actuaciones muy desparejas, le falta ritmo, la narración pierde fuerza en la mitad, hay escenas innecesarias para ser mostradas, se promociona mucho el film por las actuaciones de Fernán Miras como Marcos adulto y Manuel Callau como Iván Adulto, que solo aparecen los últimos diez minutos de la historia.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: Qué culpa tiene el tomate

Dirección: Alejo Hoijman, Marcos Loayza, entre otros
Género: Documental
Origen: Argentina/Bolivia/Perú/Colombia/Brasil/Venezuela/España,2008
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.queculpatieneeltomate.com/

Los realizadores son: Alejo Hoijman, Marcos Loayza, Josué Mendez, Carolina Navas, Paola Vieira, Alejandra Szeplaki y Jorge Coria; es un documental sobre la comida de diversos países iberoamericanos, desde el momento en que sus sustancias son extraídas de la tierra hasta su venta en mercados.
La idea nació del productor Hugo Castro Fau, se convocó a realizadores de 7 países para hacer una gran coproducción y dar a conocer cómo pueden llegar los alimentos a los consumidores casi sin intermediarios, por afuera del sistema estandarizado de las grandes ciudades. Los mercados populares como alternativa a los supermercados.
Vemos en una de las secuencias la historia de un matrimonio de campesinos mayores descendientes de inmigrantes europeos, en la provincia de Misiones y el funcionamiento de la feria.
También se va deteniendo la cámara en el mercado boliviano, donde los que compran, eligen, también cada uno da su opinión, su testimonio, y a medida que corre la cinta nos dan su apreciación, los directores de: Perú; Brasil, Colombia, Venezuela y España.
De esta forma podemos apreciar las tradiciones, el descubrir y las tradiciones de cada país; conocer sus comidas y sus estilos de vida; según el lugar o la región que producto pueden comer más que otro, conocemos y vemos a los pequeños productores, feriantes y a los consumidores.
El documental tiene buenas imágenes, llenas de color, escuchamos un tema musical que hace en parte al film “La hierba de los caminos”, (la Guerra Civil Española), tema más conocido como Qué culpa tiene el tomate, como sabemos tiene un contenido de protesta política y social, se encuentra interpretada por el Grupo Chileno Quilapayun.
Al ver esta proyección nos damos cuenta que se ha hecho un gran esfuerzo de producción, donde se debe aplicar un buen montaje para poder unir estas historias de siete destacados directores, aunque por momentos resulta monótona y aburrida.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Alejandro Sanz: El concierto 3D

Interpretes: Alejandro Sanz
Género: Recital
Origen: España
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para todo público

La cadena Canal+ grabó el concierto en tres dimensiones en el Palacio de los Deportes de Madrid en uno de los conciertos enmarcados en la actual Gira Paraíso de Alejandro Sanz.
Para producir Alejandro Sanz 3D, se realizó un despliegue técnico sin precedentes con una unidad móvil 3D con control de estereoscopía que opera sobre 20 cámaras implantadas en diversos tipos de rigs motorizados y más de 50 personas participaron en la grabación.
Este espectáculo “Gira Paraíso” con 90 conciertos y más de 750.000 espectadores de España, Latinoamérica y Estados Unidos, con importantes hitos como los seis llenos del Auditorio Nacional de México D. F., los dos del Gibson Anfitheater de Los Ángeles o los tres en el Palacio de Deportes de Madrid.
Con un importante reconocimiento, que en ediciones anteriores recayó en Miguel Bosé, Fito y Fitipaldis o El Canto del Loco entre otros, Sanz se convierte en el artista que más premios atesora de la Academia de las Artes y la Ciencias de la Música española, quince en total, cosechados a lo largo de las quince ediciones celebradas.
La Gira Paraíso se grabó con una tecnología 3D y llevada al cine por canal A y en América Latina es
distribuida por The Other Screen, la primera distribuidora de contenidos alternativos para cine Latinoamericana.
Alejandro Sanz es uno de los artistas latinos con más éxito a nivel internacional, vendió más de 22 millones de discos durante su carrera y es el artista español que más Premios Grammy’s gano (16 latinos y 3 americanos, el más reciente en febrero de 2011) y cuenta con catorce álbumes publicados (once de estudio, de los cuales, todos obtuvieron el disco de Platino).
En 2010 comenzó la octava gira internacional en su carrera, Tour Paraíso, realizo más de 90 conciertos para más de 700.000 espectadores y recorrió los principales recintos de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
Este fue un gran año para Alejandro Sanz y obtuvo uno de los mayores reconocimientos: Paraíso Express, en su primera semana a la venta, entró directo al número 1 en las listas de ventas de España, Argentina, Colombia, Chile y EEUU. Su single, “Looking for Paradise” fue el número uno en las listas de radio. Doble Disco de Platino en España, de Platino en México, Argentina y Chile y el Disco de Oro en Venezuela y Colombia. Ha recibido un reciente Premio Grammy al Mejor Álbum Pop Latino, Premio Grammy Latino al “Mejor álbum pop vocal masculino”, Premio Billboard a Hot Latin Song por el tema “Looking for Paradise”, dos Premios 40 Principales al “Mejor Disco del año” y “Mejor Gira del año”, tres Premios Ondas al “Mejor artista español”, “Mejor álbum” y “Mejor canción” por Looking for Paradise”. Además Alejandro recogió en Washington el Premio Visión que otorga La Casa Blanca por su labor altruista y recogerá en marzo el Premio ASCAP (que otorga la sociedad americana de autores, compositores y editores) en reconocimiento a sus grandes contribuciones a la música latina, un Premio de la Música a la Mejor Gira y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno