Película: Secuestro y muerte

Dirección: Rafael Filippelli
Actores: Enrique Piñeyro, Alberto Ajaka, entre otros
Género: Drama
Origen: argentina, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta película narra cómo fue supuestamente, el secuestro del General Pedro Eugenio Aramburu (interpretado por Enrique Piñeyro) y su muerte en 1970, relata sus últimos días, de quien fue uno de los líderes de la autodenominada Revolución Libertadora que derrocó al presidente constitucional Juan Domingo Perón en 1955, y fue quien dirigió el gobierno de facto entre dicho año y 1958, además su mandato incluyó la prohibición del movimiento peronista.
Todo esta ficcionado, no se sabe si los detalles que muestra el director ocurrieron asi, cada uno de los espectadores puede ir sacando sus propias conclusiones y realizar su análisis.
Cada plano se encuentra minuciosamente construido, vemos cámara fija en los cuatro personajes, compuestos por tres hombres (Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi y Matías Umpiérrez) y una mujer (Agustina Muñoz), estos se disfrazaron y organizaron este ilícito, ella con una peluca rubia, dos de los hombres con uniformes militares y el otro de sacerdote.
Todo se desarrolla en una casa en el campo, bien alejado de la ciudad, a penas se puede sintonizar la radio, en un lugar desolado, durante un crudo invierno, de la misma manera que se desarrollan los hechos, todo en un tono insensible, indiferente, inhumano y cruel, ellos asi consideran a ese individuo, lo encierran en una habitación despoblada, fría, vacía, de colores grises, se muestra totalmente despojado de todo, sus captores llevan adelante un juicio, a su modo, y le piden que explique las decisiones políticas que tomó años atrás y la diferencia esta que el veredicto lo determinarán ellos, juzgan sus crímenes, y hasta la desaparición del cadáver de Evita y de su ideología política.
Contiene una buena estética, cuentan los movimientos, pocos diálogos, y hasta contiene secuencias desde lo teatral; hay escenas muy particulares como cuando se habla (con en otros film), está la duda del hombre en su primer viaje a la luna; algunos juegos y como un chiste en confundir a Perón con Rosas y hasta Mitre esta involucrado.
Este prestigioso director, a través del título que le dio a esta nueva película, notamos que en el menciona dos acciones, que están presentes durante toda la narración, donde señala el comienzo y la otra el desenlace; cuenta con el guión de su esposa Beatriz Sarlo, David Oubiña y Mariano Llinás; la actuación de Enrique Piñeyro (director de El Rati Horror Show, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, 2006, entre otras), es correcta, por momentos no convence demasiado, (le falta carácter y los bigotes no aportan mucho); lo que le falta es un poco mas de ritmo, es algo ambigua, hay algunos parlamentos que son como frases demasiado hechas y expresiones que no se usaban en los 70.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Amateur

Dirección: Néstor Frenkel
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 78 minutos
Calificación: Apta para todo público
Ver tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=QcY-wuduB1s

En este documental se relata que el hombre creo la cámara y empezó a filmar intentando darle a la imagen el movimiento; a mediados del siglo 20 aparece el súper 8, donde las personas por primera vez tuvieron la posibilidad de registrar cosas con una cámara, de esta forma comienzan las primeras filmaciones caseras: cumpleaños, casamientos, fiestas de fin de año, vacaciones, brindis, niños, naturaleza y mascotas; esto sería el cine hogareño, familiar, amateur, de esta forma conocemos a Jorge Mario, un odontólogo de concordia, quien ejerce su profesión hace unos 43 años, es conductor de un programa radial, tiene una carpeta confeccionada por él, del Óscar, desde 1929 hasta la actualidad, se considera un cinéfilo e intuyó ciertas cuestiones del lenguaje cinematográfico y se lanzó a filmar películas.
En este documental conocemos a este personaje, tan atractivo, encantador, como extraño y alguno pensara que es algo chiflado; este hombre vivió situaciones increíbles, a los 10 años de edad había presenciado la filmación del western pampeano "El camino del gaucho" (The Way of the Gaucho, 1952), de Jacques Tourneur y seguramente esto lo marcó, a medida que se va desarrollando la historia nos damos cuenta de eso.
Él hoy con 70 años de edad y 40 años después de la realización de su western amateur al que llamó "Winchester Martin" quiere filmar su propia remake, a forma de homenaje.
Sueña con filmar con Pablo Rago y Echarri, mientras toma mate con su mujer a orillas del río Uruguay; se dio varios gustos entre ellos estuvo con Pepe Soriano, Dumont y compartió en su casa una comida con Mabel Manzotti.
Cualquier espectador que ame el cine, termina admirando a este personaje tan simpático y divertido, es una historia simple, encantadora y optimista, hay secuencias que emocionan hasta las lágrimas, es muy conmovedora, desde la imagen, la música y las locaciones, y quédate a ver los créditos porque hay yapa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Culpable o Inocente

Dirección: Brad Furman
Actores: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años con reservas
http://www.thelincolnlawyermovie.com/

La historia gira en relación a Mickey Haller (Matthew McConaughey), un abogado, que circula con un auto Lincoln, un chofer negro que es en parte su confidente nos da la pauta de su nivel adquisitivo, defiende a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos, otro dato: es inescrupuloso, mantiene una relación amorosa con una mujer de fuerte carácter, Maggie McPherson (Marisa Tomei), y ambos son padres de la niña Hayley Haller (Mackenzie Aladjem).
De su profesión obtiene buenos beneficios, entre otras cosas, con el desarrollo de la historia nos vamos enterando de más detalles; pero su vida cambia cuando un día es contratado para defender a un joven blanco Louis Roulet (Ryan Phillippe), sus padres son ricos, es acusado de intento de violación y asesinato; todo da la pauta que le tendieron una trampa y que algo de esto esté relacionado con la posición de su familia.
Comienzan los interrogantes, la búsqueda, él no quiere cometer errores del pasado, pide ayuda a su amigo un ex policía que se convirtió en un investigador privado, Frank Levin (William Macy), develar situaciones que no quedan muy claras, en medio de todo esto no solo esta descubrir la verdad y liberar a su cliente; están sus problemas personales, su ex esposa Maggie fiscal del distrito que aun esta enamora de él.
La música original de Cliff Martínez aporta bastante el desarrollo de la historia, tiene suspenso, estupenda fotografía que incluye locaciones como Los Ángeles, San Francisco (Prisión de San Quintín y Golden Gate), entre otras, la historia está bien contada y no aburre, todas las actuaciones son muy buenas, es un film interesante pero no demasiado diferente a otros como por ejemplo “La Verdad Desnuda” (1996) de Gregory Hoblit con Richard Gere, Edward Norton y Laura Linney.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Gnomeo y Julieta 3D

Dirección: Kelly Asbury
Voces originales: James McAvoy, Emily Blunt, entre otros
Género: Animación/Familia/Ciencia ficción/Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 84 minutos
Calificaión: Apta para todo público
http://www.gnomeoandjuliet.com/

Esta historia de amor de Romeo y Julieta de Shakespeare existen ciento versiones cinematográficas, ahora se adapta para los más pequeños (menores de 10 años), protagonizada por enanos de jardín de cerámica, llena de color, humor, música, acción y plagadas de guiños de otros films y avisos publicitarios (como el llame ya).
En su relato a través de 84 minutos entretiene, a los más pequeños, porque esta no llega como otras a los adultos; por las calles de Verona, habitan dos vecinos, enemigos en ese barrio, ellos son: Mr. Capuleto un jardinero fanático y ansioso por superar a su vecina Miss Montague a cualquier precio (estos como humanos animados), sus apellidos muy conocidos para nosotros los adultos, los Montescos y los Capuletos, en sus respectivos jardines tienen toda una comunidad de enanos y duendes, azules los Montesco y rojos los Capuleto.
Uno de los personajes en cuestión: Gnomeo azul, hijo de Lady Bluebury y su mejor amigo es Benny; su enemigo Tybalt, (rojo) que desea desterrarlo de su jardín; este es mentiroso, tramposo, fanfarrón y primo de Julieta.
El otro es Julieta hermosa, (su padre Lord Redbrick, y cabeza de ladrillos rojo), ella vive el lo más alto, en su mano usa una rosa roja, su mejor amiga es una rana Annette, que solo piensa en el amor; su padre no la deja salir, pero ella vive obsesionada por una orquídea que contempla todos los días, al conseguir esta piensa que todo sería diferente.
Para esto decide escaparse, es cuando Gnomeo y Julieta se conocen ambos camuflados, se enamoran con solo mirarse, cuando descubren sus orígenes ya están enamorados.
Llena de colores fuertes y atractivos, con muchos personajes, como el del flamenco Featherston, rosado de plástico que vive encerrado en el cobertizo del Overgrown Garden, quien logra meterse en las vidas de estos enamorados y que su rol es de gran importancia; en una de las secuencias, en un parque en Stratford-upon-Avon, Bill es el adorno de jardín por excelencia, una estatua, por coincidencia, es la estatua de William Shakespeare, Bill es un sabio en todo lo que concierne a Shakespeare, cuando conoce a Gnomeo y se entera de la disputa entre Rojos y Azules, este le señala un cuento muy similar y contiene mucho humor.
Esta disparatada y divertida historia esta dirigida por Kelly Asbury (Shrek 2) y contiene canciones clásicas y originales de Elton John, la podes ver en los formatos de 2 D y 3 D, tecnológicamente es impecable, le falta simpatía, encanto, magia y doblada al español no ayuda demasiado.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los labios

Dirección: Santiago Loza e Iván Fund
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para todo público

Cuando llegan a la pantalla grande las películas que pertenecen al llamado Cine Independiente Argentino surgen los conflictos a la hora de darles una sala, y muchas veces estas películas valen la pena ser exhibidas en grandes salas y que todo el público tenga la posibilidad de verla, pero lamentablemente esto sucede muy pocas veces, los espectadores por lo general se inclinan a ver otro tipo de historias y no tanto estas que les puedo asegurar merecen ser vistas y también obtener una mayor difusión.
Casualmente hace una semana se estreno "Un tren a Pampa Blanca" la opera prima de Fito Pochat, donde a través de este documental conocemos como un grupo de voluntarios brindan asistencia médica en las localidades más necesitadas del Norte de Argentina y qué bueno que por lo menos existan personas asi tan generosas que ofrecen su tiempo y su amor.
Ahora se estrena “Los labios” que se presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y sus directores fueron premiados junto con la película, (premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos) y se verá en Cannes, evento que comienza el 12 de mayo, donde aspira, junto a Carancho de Pablo Trapero y La mirada invisible de Diego Lerman a llevarse alguna mención.
En este documental se mezcla la ficción, ellas son tres trabajadoras sociales Noe, Luchi y Coca, (Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez), que no se conocen, viajan al interior del país para hacer encuestas sobre condiciones sociales, entregar medicamentos y vacunas, a familias muy humildes, marginalizadas, muchas carente de todo, los jefes de familia se encuentran desempleados, y algunos deben mantener a muchos hijos, donde hay desnutrición, situaciones poco felices y lo sorprendente para los espectadores es donde deben hospedarse estas mujeres.
Estas tres mujeres se diferencian por tener edades diferentes, una de 30, otra 40 y otra 50, la convivencia entre ellas no es del todo fácil, como en cualquier ser humano se dificulta a la hora de compartir y de relacionarse, el clima también influye y algunas noches no son del todo agradables.
Sus realizadores lo manejan sin golpes bajos, se eligió bien la música, solo se expresa a través de las imágenes y las vivencias, eligen en diversas escenas realizar primerísimo primer plano, es emotiva, creíble, conmovedora, es muy bueno el trabajo de: edición y sonido, la musicalización, fotografía y cámara, el elenco lo conforman los habitantes de San Cristóbal, una ciudad al norte de Santa Fé, excepto las protagonistas, una de las fallas esta en detenerse tanto en algunos planos y por lo demás le sobran unos minutos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cocina del alma

Dirección: Fatih Akin
Actores: Moritz Bleibtreu, Anna Bederke, entre otros
Género: Comedia
Origen: Alemania, 2009
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta Mayores de 13 años con reservas
http://www.bitters.co.jp/soulkitchen/

Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia, es una producción alemana, con la dirección del talentoso Fatih Akin (turco-alemán), quien triunfo en Europa por sus historias dramáticas, como “Contra la pared” (“Gegen die Wand”, 2004) o “Al otro lado” (“Auf der anderen Seite”, 2007), este trabajo sorprende porque en esta ocasión realizo un giro hacia la comedia, que se desarrolla en la Ciudad de Hamburgo y logro reunir algunos de los mejores actores de sus anteriores películas: Adam Bousdoukos (Corto y con filo, Contra la pared), Moritz Bleibtreu (Solino, In July) y Birol Ünel (Contra la pared, In July).
En esta habla de la familia, los amigos, el amor, la confianza, la lealtad, los obstáculos, la salud, la infidelidad y la lucha por proteger el hogar.

Aquí el protagonista es Zinos (Adam Bousdoukos), el dueño de un restaurant de comidas rápidas cuyos clientes son trabajadores de la zona, su descendencia es griega, tiene problemas para llegar a fin de mes, pagar su propio seguro médico y los impuestos del local; para colmo la suerte no se encuentra de su lado, tiene una hernia de disco y sus clientes habituales ya no quieren seguir concurriendo porque cambió el cocinero.
La relación con su novia Nadine (Pheline Roggan) se encuentra algo desgastada, para colmo ella se va a vivir a Shanghái por trabajo, aunque quiere que la acompañe, él sigue apostando a su trabajo; aunque tenga su hermano Illias (Moritz Bleibtreu), un ex convicto, de buen corazón y algo chanta, una camarera arisca y okupa, un cocinero (Birol Ünel) antisocial, experto en lanzar cuchillos, un genio; y una gran variedad de personajes.
Para curar su corazón Zinos decide subirse a un avión para reunirse con Nadine en China, confiar el restaurante a su hermano; pero lo que él no sabe es que este sigue siendo un cabeza fresca porque apuesta el restaurante tras una deuda de juego, y este agente inmobiliario está a punto de quedarse con todo, y en el momento menos esperado su novia regresa por la muerte de su abuela pero llega con su amante y a partir de aquí continua un abanico de situaciones increíbles.
Es una comedia ligera, no dejan de tocarse los temas sociales, culturales y sus dificultades. Encontramos los personajes urbanos, multiculturales, se destaca la buena música, un guión aceptable, con bastante ritmo, algunos gags son un poco forzados, algunas situaciones quedan poco claras, pero el pasar un rato agradable está asegurado, divertido y viviendo las aventuras de Zinos y compañía.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

“La revista de Buenos Aires”, ahora en la calle Corrientes

Llego a calle Corrientes “La revista de Buenos Aires” Con dirección de Reina Reech, actúan Raúl Lavie, Miguel Ángel Rodríguez, Moria Casan, María Eugenia Ritó, Valeria Archimó y elenco.

Contiene alguno de los elementos en homenaje a aquella revista porteña, (de hecho es un homenaje), con una puesta en escena para divertir, llena de magia, cuadros musicales, pasos de comedia, baile, personajes, y los técnicos que son los soportes del artista.
Realiza un buen trabajo Chiqui Abecasis, con mucho humor y sus apariciones en diferentes cuadros hacen divertir al público.
Es difícil llevar a veces el apellido de un padre famoso, es el caso de Sabrina Artaza, pero como bailarina lo hace bien y realiza una buena interpretación en un sketch con una buena inclinación para el lado de la comedia.
Son muy buenos los cuadros de baile que realiza a la perfección Valeria Archimó, vedette, coreógrafa y bailarina, en uno de sus cuadros un homenaje a Michael Jackson, lleno de sensualidad hasta se tira agua sobre el escenario, en otro muestra todas sus dotes en el baile del caño, todo su profesionalismo, belleza y sensualidad.
Para el público es conocido y querido El Negro Lavie como siempre emociona con temas como: “Balada para un loco ", "Pasional", entre otros y la noche del viernes 29 de abril a pedido del público debió cantar a capela "A mi manera", porque no estaba previsto, no tenía la pista correspondiente y canto un fragmento con todo el profesionalismo que lo caracteriza.
Son muy buenos los cuadros musicales donde sobresale María Eugenia Ritó, uno de ellos es un verdadero homenaje a Nélida Lobato, con abanicos y ella saliendo de un diamante gigante; todos llenos de erotismo, buen gusto, belleza, y talento.
Realiza varios scketch Moria quien repasa su trayectoria rodeada de una buena escenografía que tiene como centro de atención una "M" gigante; "A la cama con Moria" donde interactúa con Miguel Ángel Rodríguez, Sabrina Artaza, Gisela Bernal, entre otros y también participa el público, (en varios momentos ,de la mano de Moria y siempre agradece al público que la siguió).
Son buenos los monólogos que realiza en el escenario Miguel Ángel Rodríguez, con mucho humor y talento, interactúa bastante con el público, un homenaje a "Minguito"(personaje creado por Juan Carlos Altavista, que fue su suegro), que inquieta y emociona y podríamos decir que es el momento más fuerte.
El humor está relacionado con temas de la actualidad, su duración: más de dos horas y media. Para mi gusto le falto un poco de vestuario y despliegue escénico, de todas maneras todos los artistas pueden lucirse.

Teatro Broadway, Sala 1 en Av. Corrientes 1155
Funciones: mié jue y vie 21:00, sáb 21:00, sábs. 23:30 y dgos. 21:00.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno