En la noche del lunes 18 de abril, se llevó a cabo la función Avant-Première de la película Cruzadas. Además del director, Diego Rafecas y del elenco: Moria Casan, Enrique Pinti, Chachi Telesco, Tomás Fonzi, Carlos Belloso, Willy Lemos, Claudia Albertario, Claudio Rissi, Alejandra Majluf, Miriam Lanzoni, Nilda Raggi y Gonzalo Suárez, estuvieron presentes: Alejandro Fantino, Coco Sily, Daniel Araoz, Florencia Raggi, Guido Suller, Luis Ventura, Gustavo Moro, Sofia Gala, entre otros. Chachi Telesco lució un vestido de Laurencio Adot y Miriam Lanzoni un modelo de Claudio Cosano.
Luego del estreno, el elenco y equipo técnico celebraron el estreno en Quiroz.
miércoles, 20 de abril de 2011
viernes, 15 de abril de 2011
Vuelve "M...el impostor"
A partir de hoy inicia su segundo año triunfal en el Teatro Broadway de Buenos Aires con ‘M’ El impostor’’, el espectáculo humorístico musical de Martín Bossi que se convirtiò en un suceso y que en la temporada 2010 y el verano 2011 superó las 145.000 entradas vendidas.
Acompañado por la actriz Vivian Jaber, una orquesta en vivo y un cuerpo de baile. Durante el espectáculo desarrolla impecables caracterizaciones de notables figuras de la música nacional e internacional, la televisión y la cultura argentina.
Funciones: Miércoles a Viernes 21 hs./
Sábados 21 y 23:30 hs./Domingos 20.30 hs.
Localidades desde $80.
Teatro Broadway: Av Corrientes 1155
Acompañado por la actriz Vivian Jaber, una orquesta en vivo y un cuerpo de baile. Durante el espectáculo desarrolla impecables caracterizaciones de notables figuras de la música nacional e internacional, la televisión y la cultura argentina.
Funciones: Miércoles a Viernes 21 hs./
Sábados 21 y 23:30 hs./Domingos 20.30 hs.
Localidades desde $80.
Teatro Broadway: Av Corrientes 1155
jueves, 14 de abril de 2011
Película: Los Marziano
Dirección: Ana Katz
Actores: Guillermo Francella, Arturo Puig, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.losmarziano.com/
Este es el tercer film de la realizadora Ana Katz, esta no es una historia costumbrista, ella intenta mezclar la comedia y el drama, para ello convocó a un gran elenco compuesto por: Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese.
Cualquiera de los espectadores se puede sentir identificados en algún punto; ellos son tres hermanos: Luis Marziano (Arturo Puig), casado hace varios años con (Mercedes Morán), con dos hijos grandes (Damián y Andrés), llevan una vida rutinaria, viven en un country, él pasa sus días jugando al golf y ahora vive obsesionado con los pozos que están apareciendo; la hermana del medio es Delfina (Rita Cortese), separada, vive sola, va a clases de danza, enseña física en un secundario e intentar armonizar el distanciamiento entre los hermanos, porque ahora Juan (Guillermo Francella) necesita de ellos, presenta una enfermedad neurológica extraña que le impide leer, ve las letras, las reconoce, pero no puede formar palabras.
En esta dura misión se comprometen Delfina y Nena, la esposa de Luis, ambas intentaran acercarlos, algo que parece bastante improbable, existen rencores del pasado, diferencias de vida y condiciones sociales, y una de las maneras de liberarse de esas asperezas, es unirlos a través de un simple almuerzo por el cumpleaños de Luciana, hija adolescente de Juan y gestionar la reconciliación.
Quien se preocupa durante su corta estadía de Juan Marziano es Delfina Marziano, (el apellido de ellos tiene un sentido, no tiene nada que ver con los extraterrestres), lo hospeda en su casa, le da un celular que él no sabe usar, ropa, comida y lleva a distintos especialistas, en cambio Juan está muy preocupado para digitalizar más de doscientos casetes de su programa de radio de hace 15 años.
El film muestra el mundo de los countries, que tiene una belleza muy particular, ese lugar está teniendo tantos pozos como lo tienen cada uno de los hermanos en sus vidas, mediante la narración se va describiendo a cada unos de los personajes, el amor es atávico, los espectadores que piensen en ver a un Francella de comedia, se equivocan, se relaciona mucho mas con lo dramático, es un humor más sutil y melancólico, las actuaciones son correctas, no contiene golpes bajos, quienes tienen un rol muy importante son las mujeres que intentan acercarlos, uno de los problemas es que hay varias subtramas, le falta emoción, el final es algo abrupto, te deja algo vacio, se destaca la fotografía y la música del Chango Spasiuk.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Guillermo Francella, Arturo Puig, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina, 2011
Duración: 89 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.losmarziano.com/
Este es el tercer film de la realizadora Ana Katz, esta no es una historia costumbrista, ella intenta mezclar la comedia y el drama, para ello convocó a un gran elenco compuesto por: Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese.
Cualquiera de los espectadores se puede sentir identificados en algún punto; ellos son tres hermanos: Luis Marziano (Arturo Puig), casado hace varios años con (Mercedes Morán), con dos hijos grandes (Damián y Andrés), llevan una vida rutinaria, viven en un country, él pasa sus días jugando al golf y ahora vive obsesionado con los pozos que están apareciendo; la hermana del medio es Delfina (Rita Cortese), separada, vive sola, va a clases de danza, enseña física en un secundario e intentar armonizar el distanciamiento entre los hermanos, porque ahora Juan (Guillermo Francella) necesita de ellos, presenta una enfermedad neurológica extraña que le impide leer, ve las letras, las reconoce, pero no puede formar palabras.
En esta dura misión se comprometen Delfina y Nena, la esposa de Luis, ambas intentaran acercarlos, algo que parece bastante improbable, existen rencores del pasado, diferencias de vida y condiciones sociales, y una de las maneras de liberarse de esas asperezas, es unirlos a través de un simple almuerzo por el cumpleaños de Luciana, hija adolescente de Juan y gestionar la reconciliación.
Quien se preocupa durante su corta estadía de Juan Marziano es Delfina Marziano, (el apellido de ellos tiene un sentido, no tiene nada que ver con los extraterrestres), lo hospeda en su casa, le da un celular que él no sabe usar, ropa, comida y lleva a distintos especialistas, en cambio Juan está muy preocupado para digitalizar más de doscientos casetes de su programa de radio de hace 15 años.
El film muestra el mundo de los countries, que tiene una belleza muy particular, ese lugar está teniendo tantos pozos como lo tienen cada uno de los hermanos en sus vidas, mediante la narración se va describiendo a cada unos de los personajes, el amor es atávico, los espectadores que piensen en ver a un Francella de comedia, se equivocan, se relaciona mucho mas con lo dramático, es un humor más sutil y melancólico, las actuaciones son correctas, no contiene golpes bajos, quienes tienen un rol muy importante son las mujeres que intentan acercarlos, uno de los problemas es que hay varias subtramas, le falta emoción, el final es algo abrupto, te deja algo vacio, se destaca la fotografía y la música del Chango Spasiuk.
Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno
Película: Ajami
Dirección y Guión: Scandar Copti y Yaron Shani
Actores: Fouad Habash, Nisrine Rihan, entre otros
Género: Drama
Origen: Israel/Alemania, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Esta película fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa, obtuvo varios premios de la Academia de cine israelí como Mejor película, director y guión, también una mención especial de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, entre otros premios.
Narra el conflicto palestino-israelí, transcurre en el barrio de Ajami, en la ciudad de Jaffa, lugar donde convive una población árabe, judía, cristiano y musulmán, donde la existencia humana se llena de interrogantes, los que viven aquí son enemigos y se ven inmersos en un fuerte choque entre mundos diferentes.
Entre una diversidad de personajes se ve como sus vidas se van entrelazando, la violencia que viven, todo con un intenso ritmo; con una buena descripción de sus directores vamos conociendo a cada uno de sus personajes; Nasri, (Fouad Habash), es el hermano menor de Omar, un preadolescente con 13 años de edad, que escribe un diario, vive la crudeza a diario, y más aun cuando su tío hiere a un miembro de otra familia, Nasri y toda la familia se transforman en el objetivo de venganza.
Quien debe decidirse a salvar a la familia es Omar (Shahir Kabaha), justo en el momento que intenta conquistar a Hadir (Ranin Karim) hija del jefe Elías Abu; él también es el que va a indicar como cometer un delito, y de esa manera obtener el dinero que necesita, con esto piensa resolver todos los problemas de su familia.
También encontramos un adolescente palestino Malek, que viene de un campo de refugiados de Cisjordania, pasa contrabando a Israel en busca de trabajo para financiar la cirugía que salvará la vida de su madre.
A través de su trabajo en el restaurante Abu Elías, Malek se hace amigo de Binj (Scandar Copti) y Omar, la situación es bastante desesperada; Binji viene de una familia palestina de Jaffa, y sueña un futuro con su novia judía y toda su situación se complica cuando su hermano se convierte en sospechoso por haber asesinado a un judío.
Quien realiza una investigación es Dando (Eran Naim) un detective de la policía judía, formando parte de la continua lucha para proteger a su pequeño país de los enemigos árabes.
Esta historia es muy dura y cruda, en cierta forma es difícil de comprender para los occidentales, como puede existir tanto odio, su narración es muy interesante, partamos desde el compromiso de sus directores como tomaron esta idea, la relación que establecieron entre ellos y compartieron el guión y la dirección, siendo Yaron Shani israelí y Scandar Copti, palestino.
Podríamos decir que su descripción argumental tiene ciertas similitudes con otras películas como: Ciudad de Dios, Gomorra, Persépolis, Vals Im Bashir, entre otras; y nos preguntamos cuando los hombres que forman parte de esto, se replanteen si tiene algún sentido que sigan las guerras, o si lo mas importante es el poder y el dinero y no importa la vida.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Actores: Fouad Habash, Nisrine Rihan, entre otros
Género: Drama
Origen: Israel/Alemania, 2009
Duración: 120 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
Esta película fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa, obtuvo varios premios de la Academia de cine israelí como Mejor película, director y guión, también una mención especial de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, entre otros premios.
Narra el conflicto palestino-israelí, transcurre en el barrio de Ajami, en la ciudad de Jaffa, lugar donde convive una población árabe, judía, cristiano y musulmán, donde la existencia humana se llena de interrogantes, los que viven aquí son enemigos y se ven inmersos en un fuerte choque entre mundos diferentes.
Entre una diversidad de personajes se ve como sus vidas se van entrelazando, la violencia que viven, todo con un intenso ritmo; con una buena descripción de sus directores vamos conociendo a cada uno de sus personajes; Nasri, (Fouad Habash), es el hermano menor de Omar, un preadolescente con 13 años de edad, que escribe un diario, vive la crudeza a diario, y más aun cuando su tío hiere a un miembro de otra familia, Nasri y toda la familia se transforman en el objetivo de venganza.
Quien debe decidirse a salvar a la familia es Omar (Shahir Kabaha), justo en el momento que intenta conquistar a Hadir (Ranin Karim) hija del jefe Elías Abu; él también es el que va a indicar como cometer un delito, y de esa manera obtener el dinero que necesita, con esto piensa resolver todos los problemas de su familia.
También encontramos un adolescente palestino Malek, que viene de un campo de refugiados de Cisjordania, pasa contrabando a Israel en busca de trabajo para financiar la cirugía que salvará la vida de su madre.
A través de su trabajo en el restaurante Abu Elías, Malek se hace amigo de Binj (Scandar Copti) y Omar, la situación es bastante desesperada; Binji viene de una familia palestina de Jaffa, y sueña un futuro con su novia judía y toda su situación se complica cuando su hermano se convierte en sospechoso por haber asesinado a un judío.
Quien realiza una investigación es Dando (Eran Naim) un detective de la policía judía, formando parte de la continua lucha para proteger a su pequeño país de los enemigos árabes.
Esta historia es muy dura y cruda, en cierta forma es difícil de comprender para los occidentales, como puede existir tanto odio, su narración es muy interesante, partamos desde el compromiso de sus directores como tomaron esta idea, la relación que establecieron entre ellos y compartieron el guión y la dirección, siendo Yaron Shani israelí y Scandar Copti, palestino.
Podríamos decir que su descripción argumental tiene ciertas similitudes con otras películas como: Ciudad de Dios, Gomorra, Persépolis, Vals Im Bashir, entre otras; y nos preguntamos cuando los hombres que forman parte de esto, se replanteen si tiene algún sentido que sigan las guerras, o si lo mas importante es el poder y el dinero y no importa la vida.
Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Película: Prueba de amor
Dirección y Guión: Director: Shana Feste
Actores: Susan Sarandon, Pierce Brosnan, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.thegreatestthemovie.com/
Se presentó en el Festival de Sundance, con la dirección y guión de Shana Feste y las destacadas interpretaciones de Susan Sarandon, Pierce Brosnan y Carey Mulligan.
Notamos que esta historia de amor tiene mucho del sentimiento desde la mujer, dado que quien escribió y la dirigió es precisamente una de ellas; está realizado desde la pasión y el sentimiento del primer amor, el desamor, el amor paternal y las segundas oportunidades.
Narra los momentos más hermosos que pasa esta joven pareja de enamorados de toda la vida, Bennett Brewer (Aaron Johnson) y Rose (Carey Mullingan); que justo en el momento que ellos piensan unir sus vidas hasta que la muerte los separe, ocurre lo impensado el accidente y paradójicamente la muerte.
A raíz de esto en todo momento está el dolor que causa la muerte de un ser querido, como cada uno de los personajes elaboran el sufrimiento, la madre Grace Brewer (Susan Sarandon) buscando constantemente explicaciones que no encuentra, la invade la tristeza, las escenas están muy logradas, cuando le dan una campanita para que la haga sonar cada momento que recuerde a su amado Bennett y la que no deja de agitar.
Sabemos que Susan Sarandon es una gran actriz, cada escena es estremecedora como lo fue en tantas actuaciones, como la vimos hace muy poco en una situación similar en “La conspiración” (2007).
Después esta el padre Allen Brewer (Pierce Brosnan), un profesor, que esta contenido, por ser jefe de la familia, está obligado a estar más contenido e intentar continuar; pero ambos quedan inmersos en una gran tristeza.
Después esta el hermano Ryan Brewer (Johnny Simmons) que queda a la sombra de todo, también tiene sus serios problemas con las drogas, que parece que nadie se da cuenta y debe ir elaborando a su manera el duelo. Para finalizar encontramos el personaje de la novia Rose que también quedo sola, sin el amor de toda su vida, y como se va metiendo en la familia de quien iba hacer su esposo; pero lo positivo de todo esto, es la esperanza, está el bebé que va creciendo en el vientre de esta joven y que toda la familia lentamente va dando su amor y comprensión.
Mi Opinión: Buena
Actores: Susan Sarandon, Pierce Brosnan, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.thegreatestthemovie.com/
Se presentó en el Festival de Sundance, con la dirección y guión de Shana Feste y las destacadas interpretaciones de Susan Sarandon, Pierce Brosnan y Carey Mulligan.
Notamos que esta historia de amor tiene mucho del sentimiento desde la mujer, dado que quien escribió y la dirigió es precisamente una de ellas; está realizado desde la pasión y el sentimiento del primer amor, el desamor, el amor paternal y las segundas oportunidades.
Narra los momentos más hermosos que pasa esta joven pareja de enamorados de toda la vida, Bennett Brewer (Aaron Johnson) y Rose (Carey Mullingan); que justo en el momento que ellos piensan unir sus vidas hasta que la muerte los separe, ocurre lo impensado el accidente y paradójicamente la muerte.
A raíz de esto en todo momento está el dolor que causa la muerte de un ser querido, como cada uno de los personajes elaboran el sufrimiento, la madre Grace Brewer (Susan Sarandon) buscando constantemente explicaciones que no encuentra, la invade la tristeza, las escenas están muy logradas, cuando le dan una campanita para que la haga sonar cada momento que recuerde a su amado Bennett y la que no deja de agitar.
Sabemos que Susan Sarandon es una gran actriz, cada escena es estremecedora como lo fue en tantas actuaciones, como la vimos hace muy poco en una situación similar en “La conspiración” (2007).
Después esta el padre Allen Brewer (Pierce Brosnan), un profesor, que esta contenido, por ser jefe de la familia, está obligado a estar más contenido e intentar continuar; pero ambos quedan inmersos en una gran tristeza.
Después esta el hermano Ryan Brewer (Johnny Simmons) que queda a la sombra de todo, también tiene sus serios problemas con las drogas, que parece que nadie se da cuenta y debe ir elaborando a su manera el duelo. Para finalizar encontramos el personaje de la novia Rose que también quedo sola, sin el amor de toda su vida, y como se va metiendo en la familia de quien iba hacer su esposo; pero lo positivo de todo esto, es la esperanza, está el bebé que va creciendo en el vientre de esta joven y que toda la familia lentamente va dando su amor y comprensión.
Mi Opinión: Buena
Película: El Derrotado
Dirección: Javier Torre
Actores: Norma Argentina; Rafael Ferro, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Este es otro film del director argentino Javier Torre, que fue escrito por su padre, el gran cineasta Leopoldo Torre Nilsson, y tiene como productor a Pascual Condito; los protagonistas son: Adrián Navarro, Rafael Ferro y en su primer protagónico en el cine Romina Gaetani.
Trascurre en Buenos Aires en 1951, debemos enmarcarnos en momentos sociales y políticos; los protagonistas son un matrimonio de unos diez años de casados, ella es Celina (Romina Gaetani ) de unos 28 años, pertenece a otra clase social, se caso cuando tenía 16 años, quedo deslumbrada cuando conoció Julio (Adrián Navarro), un hombre muy buen mozo, este hoy tiene 35 años, trabaja en un estudio contable, es un jugador compulsivo, se pasa gran parte del día en el hipódromo apostando, en esto gasta todo su dinero, alcohólico, fumador, de mal genio ,da a su familia una vida desgraciada, viven en una miseria extrema, y también a su pequeño hijo Manuel (Facundo Navarro), que pasa sus días en casa de su abuela (Norma Argentina), en la calle y soportando los gritos de su padre.
Su esposa es quien absorbe constantemente toda la frustración de su marido, una mujer sufrida, presa de un destino agobiante, ella intenta sobrevivir a todo eso, pero su vida tiene un giro ante el llamado de una amiga del pasado Clara (Soledad Palacio) y allí conocerá a Alberto (Rafael Ferro), un seductor que se encuentra en muy buena posición y los días de Celina cambian repentinamente.
El film habla de los perdedores, de los amores clandestinos, está el que dirán los vecinos, los novios en el zaguán, como un hombre llega a autodestruirse, está presente la desesperanza y la angustia; podemos decir que técnicamente está bastante cuidada, dentro de la reconstrucción de época bien subrayada, las diferencias sociales, bien acentuada las miserias de esos años, pero la película tiene algunos problemas de narración, le falta más dramatismo, más intensidad,es bastante previsible, será porque hay actuaciones correctas, otras algo sobreactuadas, es algo opaca, y no llega a convencer demasiado.
Mi Opinión: Regular
Actores: Norma Argentina; Rafael Ferro, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Este es otro film del director argentino Javier Torre, que fue escrito por su padre, el gran cineasta Leopoldo Torre Nilsson, y tiene como productor a Pascual Condito; los protagonistas son: Adrián Navarro, Rafael Ferro y en su primer protagónico en el cine Romina Gaetani.
Trascurre en Buenos Aires en 1951, debemos enmarcarnos en momentos sociales y políticos; los protagonistas son un matrimonio de unos diez años de casados, ella es Celina (Romina Gaetani ) de unos 28 años, pertenece a otra clase social, se caso cuando tenía 16 años, quedo deslumbrada cuando conoció Julio (Adrián Navarro), un hombre muy buen mozo, este hoy tiene 35 años, trabaja en un estudio contable, es un jugador compulsivo, se pasa gran parte del día en el hipódromo apostando, en esto gasta todo su dinero, alcohólico, fumador, de mal genio ,da a su familia una vida desgraciada, viven en una miseria extrema, y también a su pequeño hijo Manuel (Facundo Navarro), que pasa sus días en casa de su abuela (Norma Argentina), en la calle y soportando los gritos de su padre.
Su esposa es quien absorbe constantemente toda la frustración de su marido, una mujer sufrida, presa de un destino agobiante, ella intenta sobrevivir a todo eso, pero su vida tiene un giro ante el llamado de una amiga del pasado Clara (Soledad Palacio) y allí conocerá a Alberto (Rafael Ferro), un seductor que se encuentra en muy buena posición y los días de Celina cambian repentinamente.
El film habla de los perdedores, de los amores clandestinos, está el que dirán los vecinos, los novios en el zaguán, como un hombre llega a autodestruirse, está presente la desesperanza y la angustia; podemos decir que técnicamente está bastante cuidada, dentro de la reconstrucción de época bien subrayada, las diferencias sociales, bien acentuada las miserias de esos años, pero la película tiene algunos problemas de narración, le falta más dramatismo, más intensidad,es bastante previsible, será porque hay actuaciones correctas, otras algo sobreactuadas, es algo opaca, y no llega a convencer demasiado.
Mi Opinión: Regular
Película: Torrente 4 en 3 D
Dirección y Guión: Santiago Segura
Actores: Santiago Segura, María Lapiedra, entre otros
Género: Comedia
Origen: España, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 con reservas
http://www.torrente4.com/
Esta es la cuarta película sobre el español detective privado Torrente; como todos los seguidores conocemos el personaje principal José Luís Torrente interpretado por Santiago Segura es un anti-héroe absoluto.
Él siempre tiene una mala suerte y queda atrapado en medio de situaciones difíciles, siempre se ve sucio, hace cosas desagradables, y no tiene modales en absoluto.
Toda la película está llena de chistes fuertes subidos de tono, escenas de desnudos, algo escatológica, la mayor parte del elenco son cómicos españoles, actores, personajes famosos y hasta los jugadores de fútbol o el Real Madrid (Gonzalo Higuaín, Álvaro Arbeloa, Sergio Ramos y Raúl Albiol se interpretan a sí mismos; y David Bisbal y Sergio Agüero son presos).
Si te gusta este tipo de humor y sos seguidor de estas historias, seguro no te la vas a perder, y te va a causar risa en muchos momentos, tiene mucho de humor negro, en esta nueva saga hay algunos chistes relacionados con los medios de comunicación y celebridades; aunque pienso que Torrente y Torrente 2 fueron las mejores.
Mi Opinión. Regular
Actores: Santiago Segura, María Lapiedra, entre otros
Género: Comedia
Origen: España, 2011
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 con reservas
http://www.torrente4.com/
Esta es la cuarta película sobre el español detective privado Torrente; como todos los seguidores conocemos el personaje principal José Luís Torrente interpretado por Santiago Segura es un anti-héroe absoluto.
Él siempre tiene una mala suerte y queda atrapado en medio de situaciones difíciles, siempre se ve sucio, hace cosas desagradables, y no tiene modales en absoluto.
Toda la película está llena de chistes fuertes subidos de tono, escenas de desnudos, algo escatológica, la mayor parte del elenco son cómicos españoles, actores, personajes famosos y hasta los jugadores de fútbol o el Real Madrid (Gonzalo Higuaín, Álvaro Arbeloa, Sergio Ramos y Raúl Albiol se interpretan a sí mismos; y David Bisbal y Sergio Agüero son presos).
Si te gusta este tipo de humor y sos seguidor de estas historias, seguro no te la vas a perder, y te va a causar risa en muchos momentos, tiene mucho de humor negro, en esta nueva saga hay algunos chistes relacionados con los medios de comunicación y celebridades; aunque pienso que Torrente y Torrente 2 fueron las mejores.
Mi Opinión. Regular
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