Un acto vergonzoso

El genocidio armenio y la cuestión de la responsabilidad turca.

La descripción del autor comienza en el siglo XIX, época en la cual cerca de dos millones de armenios vivían en el Imperio Otomano. Algunos de ellos en grandes ciudades como Estambul o Esmirna, pero la gran mayoría residía en zonas rurales de la antigua Armenia histórica y Anatolia central. Ya desde entonces, los armenios se hallaban en una particular situación de vulnerabilidad, como cristianos viviendo en el corazón de un imperio musulmán, sujetos a restricciones tales como impuestos especiales, extorsiones y amenazas continuas. A medida que el imperio fue perdiendo territorios en el transcurso del siglo (Grecia, Serbia, Montenegro, Bulgaria, Rumania, Bosnia, etc.), las sucesivas humillaciones fueron erosionando la confianza de los turcos, situación que llevó a la pérdida de la tolerancia. Así, los asaltos de los musulmanes contra los cristianos se incrementaron a través del su técnica imperialista y se impusieron los prejuicios contra los armenios, la otrora “nación fiel” del sultán.
Uno de los pocos historiadores turcos en reconocer, investigar y pronunciarse sobre el genocidio de los armenios es, precisamente el Sr. Taner Akçam, quien siguiendo la cadena de acontecimientos que condujeron a los asesinatos, reconstruye su ejecución sistemática por parte de funcionarios gubernamentales, funcionarios públicos, mercenarios, las milicias estatales y el ejército Turco. Mediante una investigación meticulosa y el análisis de documentos inéditos, Akçam también pone de manifiesto y señala las razones que frustraron el enjuiciamiento de los culpables materiales e intelectuales.
En esta investigación sin precedentes sobre los autores del genocidio, Un Acto Vergonzoso: El genocidio armenio y la cuestión de la responsabilidad de Turquía (Editorial Colihue), el historiador turco Taner Akçam hace un único e innovador uso de los archivos turcos, europeos, y norteamericanos para contar fundadamente la historia completa de lo que los turcos otomanos hicieron de forma planificada y organizada para la eliminación del pueblo armenio.

Vendimia en Boedo 2011

El Sábado nueve de Abril se llevó a cabo la inauguración de “Vendimia en Boedo” ciclo de Arte y vino que tiene como sede el espacio “Pan y arte” en el barrio de Boedo de la Ciudad de Buenos Aires.

Este ciclo se extenderá a lo largo del mes de Abril y cuenta además de las clásicas degustaciones de vinos, con espectáculos musicales y teatrales de muy buen nivel.

Cabe recordar que en cuanto a lo musical, se presentarán reconocidos músicos jóvenes de tango, folclore y Latín Jazz, además se realizarán conferencias de reconocidos enólogos destacando las nuevas zonas de producción y la importancia del terruño.

Como notarán, una excelente oportunidad para acercarse al arte, teniendo la posibilidad de degustar los mejores vinos de producción nacional del momento.
Para consultar la programación completa: http://www.panyarte.com.ar/

Desde el 9 al sábado 30 de abril
Jueves, viernes, sábados y domingos
Actividades desde las 19hs
Pan y Arte: Boedo 876

Conciencia Solidaria

Soledad participó de la grabación del “Basta Ya”, una campaña que lleva adelante la ONG interprovincial Conciencia Solidaria, y que tiene como objetivo frenar la contaminación que provoca la mega minería y la contaminación radiactiva en Argentina.
Estuvimos con esta gran representante de nuestra música nacional y mantuvimos una extenda charla donde entre otras cosas nos delanto en forma exclusiva cuáles son sus proyectos futuros. En referencia al  tema que la llevó a participar en la grabación del tema “Basta Ya” junto a artistas como Natalia Oreiro, Guillermo Novellis (La Mosca) y Suna Rocha entre otros señaló: “creo que debemos tomar real conciencia del mal que le estamos provocando a nuestra tierra, y después  de lo que viví en San Juan, cuando sucedió lo del terremoto en Chile, te digo que me di cuenta de que somos unas hormiguitas dentro de este inmenso planeta y que nuestros esfuerzos deben estar destinados a preservar  nuestra única casa habitable que es la Tierra”.
En lo que respecta a su futuro artístico dijo “Por un mes y medio no me van a ver, ya que me tomo vacaciones, pero en junio comienzo con la grabación de Ecos de mi tierra, y también empiezo el rodaje de una película para chicos basada en personajes de García Ferré”.
Una grande en todo sentido, la Sole sigue demostrando que los personajes que tienen llegada en la gente, pueden participar en eventos como  este que busca concientizar acerca del mal uso de los recursos.

http://www.concienciasolidaria.com.ar/

Película: Río en 3D

Dirección: Carlos Saldanha
Voces originales: Jesse Eisenberg, Leslie Mann, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.rio-themovie.com/

Esta película animada está dirigida por Carlos Saldanha (quien nació en 1968 Río de Janeiro), de Blue Sky Studios y 20th Century Fox Animation, de los mismos productores de "La era de hielo" y Robots, en este caso viajamos a un país tropical, a la ciudad de Rio.
La historia se centra cuando un guacamayo azul es rescatado por una niña de nombre Linda, en Minnesota, ellos crecen juntos, son inseparables, vive con todo el confort, sus días son tranquilos, esta domesticado, a tal punto que no sabe volar, pero un día es visto por el Doctor Tulio, un científico, que quiere llevarse al Guacamayo Blu, para preservar la especie debe conocer a Jewel, una guacamaya hembra, para ello deben viajar a Rio de Janeiro, a Linda no le agrada mucho la idea, y viajar a una tierra desconocida para ellos, allí son felices, pero por amor a la naturaleza decide viajar a la aventura.
Cuando llegan a Río los habitantes se encuentran en los preparativos de la fiesta más importante del mundo “el carnaval”, tiene acción y emoción, mucho color (son fuertes, vivos, extraordinarios), música y diversión, en el camino conoce a dos simpáticos animalitos Nico un canario y Pedro un cardenal.
Llega el momento del encuentro entre Blu y Jewel, escuchamos una estupenda banda de sonido, un clásico "Say You Say Me", de Lionel Ritchie; y pronto descubrimos, tal como lo pensábamos que son dos polos opuestos, él esta domesticado y ella odia estar encerrada, es independiente, su misión es escapar, y cuando lo logra ambos emprenden una gran aventura en una jungla colorida, playas paradisiacas, en medio de una ciudad desconocida, con todos sus peligros, porque son secuestrados por unos traficantes, con la ayuda de un niño pobre Fernando, no tiene familia y vive en la favela, también cuenta con las habilidades de Nigel un cacatúa, que se vale de sus artes para que le presten apoyo unos monos titi, estos se dedican a robar, al ritmo de capoeira, artes marciales, bailan y cantan; dándole a la historia todo el ritmo, la recreación y la utilización en varias escenas del flashback.
Pero Blu y Jewel, cuentan con un tucán Rafael padre de 17 hijos y uno por llegar, también entra en escena un bulldog Luiz (con un atuendo especial en su cabeza, entre otras cualidades), junto a otros personajes; estos guacamayos deben reencontrarse con sus dueños, en pleno carnaval, entre todo el color, los carruajes, Pan de Azúcar, Corcovado, el Sambódromo, el baile y allí podes escuchar, bailando desde tu butaca, temas de de bossa nova “Más que Nada” (Olha que coisa mais linda…),entre otros, animalitos bailando al ritmo de la samba y el hip hop y música electrónica, la filmación tiene una gran profundidad del 3D, y también la podes ver en 2D, con un buen mensaje ecologista, como casi todas las de este género, (las cosas se aprenden desde niño, no les parece), y queda abierta para una segunda parte.

Mi Opinión: Buena

Película: Revolución- El cruce de Los Andes

Dirección: Leandro Ipiña
Actores: Rodrigo De la Serna, León Dogodny, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://revolucionpelicula.com/

Esta palpitante narración comienza con un breve relato en off (Juan Carlos Gené), de la situación en Europa con la caída de Napoleón, luego vemos a un anciano Manuel Esteban de Corvalán (León Dogodny) , el 22 de mayo de 1880, en el momento en que está esperando la repatriación de los restos de José de San Martín, este se encuentra en una pensión perdida de Buenos Aires donde un periodista, Reinoso (Lautaro Delgado) lo entrevista, es uno de los últimos hombres que se encuentra vivo, que estuvo en uno de los momentos más importantes de la historia, cruzo Los Andes junto a San Martín.
Cuando tenía unos 15 años de edad en 1816 conoció al padre de la patria el General José Francisco de San Martín (Rodrigo de la Serna), y fue su secretario personal, porque era el único que sabía leer y escribir.
En su relato nos hace revivir esos momentos tan difíciles, Corvalán vivió en ese entonces, donde desafío a sus padres (Alfredo Castellani y Lucrecia Oviedo), y se incorporo el 7 de octubre de 1816 dentro de las filas de combate, este cruce tenía peligros, sus compañeros estaban armados para enfrentar a los godos, pero él no y menos aun en un territorio inhóspito.
Notamos la personalidad del General San Martin un hombre enérgico, con un fuerte carácter, mirada firme, dicta rápido, juega al ajedrez, con sus dudas, sus dolores y sus temores, un gran estratega, y una lucha incansable contra el absolutismo.
Un San Martín que confía en los hombres que recluta para su ejército, los más veteranos eran los chilenos; él desconfiaba de las decisiones de los altos mandos del Río de La Plata; y el 12 de enero de 1817 se inició el Cruce de los Andes en dirección a Chile, donde los godos arrasaban con las poblaciones, aquí las mujeres ayudaron a los soldados; era vital la comunicación como con O'Higgins (Javier Olivera), a través de notas, su encuentro con José Antonio Álvarez Condarco, luego con las fuerzas de O’Higgins y de Soler (Martín Rodríguez), se reunió el 8 de febrero en el Campamento de Curimón; y 12 de febrero se libró la Batalla de Chacabuco, obtuvo la victoria sobre los realistas, fue una batalle terrible, y fueron veinticuatro días para dar la libertad a todo un pueblo.
Uno de los problemas en filmar sobre un personaje tan importante de nuestra historia no se puede narrar en tan solo 90 minutos, da para realizar una trilogía, y además con un título tan impactante, pero nos encontramos con desniveles actorales, algo moderada, diálogos obvios, por momentos aburre, el protagónico de Rodrigo De la Serna, en un personaje bastante difícil por momentos mas logrado que otros; eso si se notan los esfuerzos del rodaje, buena utilización del Flash back, van y vienen en el tiempo cuando Corbalán era un adolescente (Juan Ciancio), se conto con miles de extras, técnicamente muy cuidada, algunas de las locaciones el paisaje cordillerano del pueblo de Barreal en la provincia de San Juan.
Coproducida por la Televisión Pública y Canal Encuentro, con el apoyo del INCAA, el Gobierno de la provincia de San Juan, la Televisión Española (TVE) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM); protagonizada por Rodrigo de la Serna relata el cruce de la Cordillera de Los Andes, que San Martín emprendió junto a su ejército en 1817.

Mi opinión: Buena

Película: El hombre que vendrá

Dirección: Giorgio Diritti
Actores: Maya Sansa, Alba Rohrwacher, Eleonora Mazzoni
Género: Drama
Origen: Italia, 2009
Duración: 110 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.uomocheverra.com/

Este film obtuvo varios reconocimientos como el Premio David de Donatello a la Mejor Película, el Premio del Público en el Festival de Bruselas y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Roma; esta es la segunda producción de este cineasta Giorgio Diritti, en su debut, Il vento fa il suo giro, ganó varios premios.
Esta historia se sitúa en el invierno de 1943, un pequeño pueblo italiano que vivió las consecuencia de la locura criminal del ejército nazi; Martina (Greta Azúcares Montanari) tiene unos ocho años, vive en la ladera del Monte Sole (en los Apeninos, provincia de Bolonia), sus padres son agrícolas y muy humildes, esta niña dejó de hablar cuando su hermano pequeño murió; los niños del lugar se burlan de ella, su madre Lena (Maya Sansa) ahora se encuentra embarazada, llegan al lugar los soldados alemanes, se llevan sus animales, los tienen que atender dándoles de comer y estos cometen todos los abusos; estos pobladores que viven en una pobreza absoluta, no tienen ni derecho a formar una familia, trabajar y vivir tranquilos.
Esta niña llega a ver, situaciones atroces como un hombre es obligado a cavar su propia tumba y luego es tirado en ella; sigue muy de cerca cada situación del lugar, hasta que llega su primera comunión, nace su hermanito entre la noche del 28 al 29 de setiembre de 1944, ella observa tal acontecimiento, pero cuando llega el amanecer, advierte a su familia la llegada de la SS, con todos sus soldados, llegan a los campos de Bolonia, y atacan ferozmente, este hecho más conocido como "la masacre de Mazabotto", aquí viejos, hombres, mujeres, cura y niños murieron en sus casas y en las iglesias, a pesar de todo Martina logra escapar rescata al bebe su hermanito que se salva milagrosamente; se refugia en la casa de unos pastores de la zona y luego se ubica en su granja familiar.
Este es parte del saldo de lo que dejó la segunda guerra mundial, en una zona como tantas otras, pero el director lo hace a través de la mirada de una niña, con un buen manejo de cámaras, dándole a cada momento la emotividad y la crudeza de las imágenes, con una buena iluminación y los colores que se utilizaron, creíble, dura, con un gran montaje y fotografía, con un final muy bien resuelto, y el titulo también tiene un sentido.

Mi Opinión: Buena

Película: Pase Libre

Dirección: Bobby Farrelly y Peter Farrelly
Actores: Owen Wilson, Jason Sudeikis, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con resevas
http://www.hall-pass-movie.com/

Estos realizadores que además son hermanos, conocen muy bien el género de comedia, “Loco por Mary”, “Amor Ciego”, entre otras, para sus seguidores, el elenco: Owen Wilson, Jason Sudeikis, Jenna Fischer, Christina Applegate, Nicky Whelan, Richard Jenkins, entre otros.

Narra cómo son las vidas de un par de matrimonios amigos Rick (Owen Wilson) y Fred (Jason Sudeikis), sus esposas Maggie (Jenna Fischer) y Grace (Christina Applegate), llevan más de 15 años de casados, la rutina, una vida monótona, tienen un buen pasar económico; la pareja de Rick y Maggie tienen hijos y no les dan un respiro.

La falta de sexo termina convirtiendose en una obsesión, Maggie escucha las fantasías de su marido y amigos y el colmo de la situación, es el día que hacen un papelón en casa de unos conocidos, es el momento que Maggie explota y decide dar a su marido “Hall pass”, eso significa una semana de completa libertad, en ese tiempo puede hacer lo que quiera, y al finalizar ese periodo nadie puede

formular ningún tipo de preguntas comprometidas o querer saber que pasó.

Aunque Grace no está convencida de hacer lo mismo con su esposo, finalmente le otorga la misma licencia.
Ahora Fred lo convence de tomar esta libertad, ellos excitados se preparan para disfruta este regalo tan especial, pero ellos hace mucho que no son solteros, las cosas cambiaron un poco, los códigos no son los mismos, nada es como ellos creían y la aventura tal vez no resulte como ellos la pensaron.
Mucho se habla de la crisis de los siete años de matrimonio, pero esta se sitúa en matrimonios que ya pasaron los 15 años de convivencia, de mediana edad, la rutina y la falta de sexo está destruyendo la relación, cuando uno de los dos pasan por un descanso de las obligaciones conyugales, pueden aparecer las relaciones extramatrimoniales, las tentaciones, en qué lugar queda la fidelidad, algunas situaciones son cómicas, otras desagradables, llena de clichés, por momentos es lenta y no mantiene el ritmo, tal vez le guste un poco más a los hombres y lo positivo: un mensaje final muy claro.

Mi Opinión: Regular