jueves, 21 de octubre de 2010

3ºCine Fest Brasil Buenos Aires‏

Por tercera vez consecutiva se realiza el Cine Fest Brasil-Buenos Aires; del 21 al 27 de octubre de 2010 en Cine Hoyts Abasto - Av. Corrientes 3247.
La programación del III CINE FEST BRASIL-BUENOS AIRES está conformada por 11 largometrajes, entre los cuales hay tres documentales y ocho ficciones. Para  renovar la propuesta, este año  se presentan por primera vez nueve cortos de realizadores jóvenes. Entre los títulos que compiten está el galardonado documental “Beyond Ipanema”, de Guto Barra, la ficción “El narrador de historias” de Luiz Villaça y Dzi Croquettes el documental que rescata la trayectoria de los artista que se convirtieron en símbolos de la contracultura al enfrentar la dictadura brasilera de la década del 70.
Al mismo tiempo, les comentamos que la Muestra de Cine Brasileño, organizada por la Embajada del Brasil, se llevará a cabo entre en el mes de noviembre en el CINE MALBA. Para mayor información cultural@brasil.org.ar    http://www.brasil.org.ar/
Valor de las entradas:
Entrada general $20
Miércoles: $15.-
Abono 6 entradas: $80.-
Abono 10 entradas $150.-
Venta anticipada: http://www.hoyts.com.ar/
http://www.cinefestbrasil.com/

jueves, 14 de octubre de 2010

Película: Resident Evil 4, la resurrección

Dirección y Guión: Paul W.S. Anderson
Actores: Milla Jovovich, Ali Larter, entre otros
Género: Acción
Origen: Reino Unido/Alemania/Estados Unidos, 2010
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.residentevil-movie.com/
www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/residentevillaresurreccion/

Con la dirección de Paul W.S. Anderson, ("Alien vs. Depredador" o "Mortal Kombat"), esta es la cuarta parte de la franquicia "Resident Evil", basada en el popular videojuego; bajo el nombre de "Resident Evil 4: Afterlife (Resurrección)", la película cuenta con los protagónicos de Milla Jovovich, Ali Larter, Kim Coates, Shawn Roberts, Sergio Peris-Mencheta, desde su estreno el 10 de setiembre en Estados Unidos, film ya lleva recaudados más de 200 millones de dólares.
Recordemos que la historia comenzó y continua de la siguiente manera: Resident Evil (película) (2002), Resident Evil: Apocalypse (2004), Resident Evil: Extinction (2007), Resident Evil: Afterlife (2010) y Resident Evil: Begins (2013) y con un presupuesto aproximado a $60 millones de dólares.
En un mundo desolado por una infección viral que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Jovovich), continúa en su viaje para encontrar a los supervivientes y llevarlos a un lugar seguro.
Su batalla mortal con la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo.
Un nuevo líder que promete un refugio seguro frente a los No Muertos los lleva a Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad es invadida por miles de muertos vivientes; Alice y sus compañeros están a punto de entrar en una trampa mortal.
La película es muy similar al juego, con escenas espléndidas desde lo visual, post-apocalíptico, es la primera lanzada en 3D, este sistema tecnológico es lo único que la hace más atractiva, resulta bastante ruidosa y fría, demasiada escenas de acción exageradas, muchas piruetas, cámaras lentas, esto la hace muy “Matrix, que no aportan mucho, le falta emoción, es una pena llega a aburrir, carece de contenido, es chata, una película para los fans, no interesa lo que diga la critica porque los seguidores colmarán las salas y eso está garantizado.

Mi Opinión: Regular

Película: El ocaso de un asesino

Dirección: Anton Corbijn
Actores: George Clooney, Violante Placido, entre otros
Género: Estados Unidos, 2010
Origen: Suspenso
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.uip.com.ar/el_ocaso_de_un_asesino

Este es un thriller dirigido por Anton Corbijn es fotógrafo y director de videos musicales, entre ellos "Personal Jesus" de Depeche Mode (1989) y "Heart-Shaped Box" de Nirvana (1993), este es su segundo largometraje el primero fue “Control”, y protagonizado por George Clooney .
Podemos decir que este tipo de historia ya fue bastante vista, es previsible, no tiene ninguna sorpresa, él es Jack (Clooney) es un asesino a sueldo se encuentra de vacaciones en Suecia, el desea retirarse del negocio, se encuentra sorprendido por un francotirador, tiene órdenes de asesinarlo, como es lógico, él lo mata primero y además con una gran frialdad a una mujer que lo acompaña.
Luego se toma unos días en un pequeño pueblo en Abruzzo, Italia y esperar instrucciones de su jefe para un último trabajo; mientras tanto para no levantar sospechas dice que es fotógrafo, todos sabemos que la mentira no durará mucho.
Debe ensamblar un arma para realizar el trabajo sin levantar sospechas; se relaciona con una prostituta, de quien se siente atraído y, además, se hace amigo de un cura Benedetto (Paolo Bonacelli) , es como una forma inconsciente de liberarse de todos los pecados.
Es un film de acción, pero por momentos se hace algo lenta, sutil, intensa, algunos buenos planos, en un estilo europeo setentoso, con mucho tiempo muerto para esta clase de films, filmada en lugares alucinantes, quizás su narración es algo solemne y un poco confusa, George Clooney, actor y productor del film está correcto, con pocas marcaciones, tranquilo, logra crear el personaje, (ermitaño, abrumado y reservado).

Mi Opinión: Regular

Película: Padres de la plaza

 Dirección: Joaquín Daglio

Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.padresdelaplaza.com/

El proyecto del largometraje documental recibió el aval de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Abuelas de Plaza de Mayo, Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, Memoria Abierta, Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas, Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) y el Instituto Espacio para la Memoria. A su vez, fue declarado de Interés Académico por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires y de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Es un documental que te lleva a la reflexión a penas vez los primeros minutos, cuando se escucha la fecha 24 de mayo de 1976, que paso con los padres después de esta fecha, bueno a raíz de esto nace este documental, sobre la figura de los hombres de aquellos hijos que fueron secuestrados y desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina; una etapa muy gris y oscura de esos años.
Hombres que desde el primer momento compartieron con sus mujeres, Madres de Plaza de Mayo, la búsqueda de sus hijos, pero sin llegar a organizarse en una agrupación que les brindara un espacio de reconocimiento visible para el resto de la sociedad.
La película va entrelazando las historias de diez de estos padres, donde cada uno de ellos cuenta sus vivencias de los últimos treinta años, desde la desaparición de sus hijos hasta el presente.
Recorriendo lugares significativos de sus vidas y de las de sus hijos, su niñez, su juventud, profundizan acerca de la paternidad, los recuerdos que atesoran, los efectos de la desaparición, las esperanzas y desilusiones a las que tuvieron que enfrentarse.
Padres que hoy continúan luchando por la memoria, la verdad y la justicia, escuchamos y vemos el testimonio conmovedor de cada uno de sus hijos, los padres que participaron son: Teobaldo Altamiranda, Rafael Beláustegui, Mario Belli, Mauricio Brodsky, Ricardo Chidíchimo, Oscar Hueravilo, Julio Morresi, Bruno Palermo, Marcos Weinstein y Jaime Steimberg este último falleció en 2008, (en el film en parte está dedicado a él); emotiva, cada testimonio es muy valioso, loable y está presente el dolor situación imposible de olvidar.

Mi Opinión: Buena

Película: Gigante

Dirección y Guión: Adrián Biniez

Actores: Leonor Svarcas, Horacio Camandule
Género: Comedia Dramática
Origen: Uruguay/Argentina /Alemania /Holanda, 2009
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para todo público

Ganadora en el Festival de Berlin y San Sebastián, dirigida por un argentino que vive en Uruguay; se desarrolla en Montevideo y los personajes, mas los lugares serán el punto de observación y atención del espectador e interpretada por: Horacio Camandulle (Gigante), Leonor Svarcas (Julia), Néstor Guzzini, Federico García.
Narra una pequeña historia de amor entre: Jara (Horacio Camandule), un guardia de seguridad del turno de la noche en un hipermercado, se enamora con una limpiadora del lugar a la que espía a través de las cámaras de vigilancia, es un ser gigante, bonachón, fanatismo por el heavy metal (lo demuestra a través de sus remeras), mantiene una relación adolescente con su sobrino Matías y también hace algunas extras en boliches bailables.
En cambio ella Julia (Leonor Svarcas) trabaja intensamente, es simpática, cordial, va al cine, viaja en colectivo, visita a parientes y concurre al ciber y conoce a un hombre por internet.
Este hombre la protege detrás de los monitores de las cámaras de seguridad y sigue de cerca sus pasos, también fuera del trabajo, en el cine, en una pizzería, en el ciber y en la parada del colectivo; y observa todo lo que ella hace pero no se anima acercarse a ella contarle todo lo que le pasa.
Pronto, la vida de Jara se convierte en una serie de rituales y rutinas alrededor de ella y su deseo de conocerla.
La historia es tierna, sencilla, chiquita, bien iluminada, con un humor leve, diferentes tipos de planos inteligentes, bellas locaciones, de baja producción, de ritmo pausado, escasos diálogos, algo de suspenso, muy buenas actuaciones, y se nota que son egresados del teatro.

Mi Opinión: Buena

viernes, 8 de octubre de 2010

Emma Stone será la nueva novia de "Spider-Man"

Emma Stone quien tiene 21 años, fue seleccionada como la protagonista femenina en el próximo film de Spider-Man de Columbia Pictures y Marvel Studios, según anunciaron Amy Pascal, co-presidenta de Sony Pictures Entertaintment y Matt Tolmach, presidente de Columbia Pictures.
Stone será la rubia Gwen Stacy, el primer gran amor de Peter, que será interpretado por Andrew Garfield ('La red social') tras el despido de Tobey Maguire y el resto del equipo.
El film, dirigido por Marc Webb del guión de James Vanderbilt y producido por Avi Arad y Laura Ziskin; comenzará su producción en diciembre del corriente año.
La nueva entrega de la saga del superhéroe arácnido que previsiblemente llegará al cine el 3 de julio de 2012, en Estados Unidos, anunciaron los estudios Columbia Pictures y Marvel Studios.

jueves, 7 de octubre de 2010

Película: Enterrado

Dirección: Rodrigo Cortés
Actores: Ryan Reynolds
Género: Suspenso
Origen: España/Australia, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas
http://experienceburied.com/index.html
http://www.experienceburied.com/
http://www.youtube.com/watch?v=jqxvtTQpsJw

Esta segunda película del joven director español Rodrigo Cortés, (Concursante); la premiere de Buried fue en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2010, protagonizada por Ryan Reynolds.
Esta historia deja para reflexionar que a veces no es necesario hacer superproducción, para realizar esta se necesito un Presupuesto: US $ 3.000.000 (estimado) y tanto el director como el guionista logran su propósito.
La historia comienza con la pantalla toda oscura con un gran silencio por unos minutos, algunos espectadores comenzaran a inquietarse, tal vez pensando que algo pasa en la sala con la proyección, luego se escucha el sonido de respiración, vemos a Paul Conroy ( Ryan Reynolds ), maniatado, que patea y pide auxilio, es un conductor de camión de trabajo como contratista en Irak; el mismo fue atacado, y se despierta en un ataúd, enterrado en la arena, cuenta con algunos elementos: luz de la llama de su encendedor , Blackberry , luego va encontrando un lápiz, una linterna, una petaca, un frasco de pastillas y luz de bengala; a medida que va corriendo la historia sabremos cuando utiliza cada cosa.
Este hombre debe luchar por la supervivencia de repente se vuelve aún más crítica cuando su captor pide y exige que se pagó US $ 5 millones para las 9:00 pm, o de lo contrario, algo terrible va a suceder .
La película se desarrolla en algo parecido a tiempo real, como Paul comienza llamar a cualquier número que se pueda imaginar para tratar de conseguir a alguien para sacarlo de la tierra: su esposa, su empleador, el Departamento de Estado; luego todos nos comenzamos a molestar con situaciones de la vida moderna, nunca memorizar números de teléfono más, todas aquellas llamadas que van al buzón de voz, los operadores impertinente, música de espera, sus empleadores dan algún obstáculos para rescatarlo, mientras al respirar se le va agotando el oxígeno en su tumba, se agota la batería del teléfono y el ahogo constante; esto se desarrolla en el 2006 y tiene algún temita político.
Sólo se dispone unos 90 minutos para salvar la vida, muy buenos primeros planos en todos los ángulos imaginables, a planos generales, no hay actores de reparto todos están en el otro lado de una línea telefónica, es una gran pesadillas, cada uno de los sentimiento que tenga el protagonista, logra transmitirlo a la platea, su claustrofobia, sufren un ataque de nervios permanente, la acción llega hasta morderse las uñas, están presente el miedo, el humor, la ira , la negación , la esperanza , el remordimiento y la resignación .

Mi Opinión: Muy Buena