Película: Momentos que duran para siempre

Dirección: Jan Troell
Actores: Jesper Christensen, Mikael Persbrandt, entre otros
Género: Drama
Origen: Suecia/Finlandia/Dinamarca/Noruega/Alemania, 2008
Duración: 131 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Ambientada en los albores del pasado siglo, la película se inspira en la biografía de la abuela de la esposa del director; el guión: Niklas Rådström, Jan Troell y Agneta Ulfsäter y en el elenco: María Heiskanen (María Larssons), Mikael Persbrandt (Sigfrid), Jesper Christensen (Sr. Petersson), entre otros.
Se desarrolla la historia en 1907 cuando María conoce a Sigfrid, un libertino con el que se casa siendo aún muy joven; pronto ella notará que él es incapaz de conservar ningún empleo y la ira y la frustración que siente terminan manifestándose en el ámbito doméstico.
Ella siente un gran desengaño y busca protección en casa de sus padres, pero allí no encuentra apoyo debe volver a su hogar porque es hasta que la muerte los separe (aunque su padre la vea con todo su rostro muy lastimado). María se esmera para ser una buena ama de casa, tiene siete hijos, su marido es alcohólico, mujeriego y violento, por esas cosas que tiene el destino en una rifa gana una máquina de foto, ella mucho no sabe que hacer con ella y como necesita vivir decide venderla, esto la lleva a un gran cambio en su vida, y es asi cuando comienza a disfrutar una amistad con el señor Petersson, el dueño de la tienda de fotografía del vecindario; quien a través de ese lente le hace ver otras cosas de la vida que no conoce y movilizar todo su interior.
Ante este incentivo es cuando empieza a hacer sus propias fotos, de esta manera la cámara se convierte para ella en una especie de ventana mágica por la que se asoma a un mundo que apenas conoce y que le procura un respiro en su tumultuosa existencia.
Está bien narrada, visualmente es bellísima, emotiva, los personajes bien dibujados, un buen drama clásico, hay varias referencias históricas, como la presencia de la Primera guerra mundial, pero enfocada en un segundo plano, se marca bien la pasión, el sacrificio y finalmente siempre podemos encontrar alguna escapatoria para salir del infierno.

Mi Opinión: Buena

Película: Che, un hombre nuevo

Dirección y Guión: Tristán Bauer
Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 124 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.cheunhombrenuevo.com.ar/

Llega a los cines este documental recientemente premiado en la categoría Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Montreal; es una coproducción entre Argentina (Universidad Nacional de San Martín, Incaa), Cuba y España, el guión, obra de Bauer y Carolina Scaglione, toma como base la investigación de Scaglione, quien contó con la asesoría general de Alfredo Guevara.
Nos muestran la vida de Guevara, desde niño, a través de sus diarios de viaje, fotografías, cuadernos filosóficos y material fílmico y sonoro inéditos.
Los archivos del Ejército boliviano fueron, también, fundamentales en la construcción del documental, el diario personal de Guevara, en el Banco Central, como había mucho material, el cineasta al Archivo Histórico Militar de ese país; allí se encontraron los pasaportes originales del Che, dos cuadernos manuscritos que estaban en su mochila, totalmente desconocidos para muchos, en los que relata su lucha en Bolivia; pero todo este hallazgo duro poco la recepcionista del lugar por ordenes de un superior no permitió seguir viendo todo el material, y que recién pudieron durante el gobierno de Evo Morales.
El film contiene mucho material inédito suministrado por su esposa una cinta grabada con poemas de César Vallejo y Pablo Neruda, en la que el Che se despide de su esposa antes de partir hacia África. Con voz susurrante, Guevara comienza diciendo: “Para ti, Aleida, lo más profundamente mío y lo más profundo de los dos”. Este documental fue posible tras una extremada investigación de más de 12 años, se reveló, incluso, que la frase más famosa del Che -y quizá de la historia-, fue una construcción de Fidel, por un error de puntuación de aquél; se ve a Castro leyendo en un acto público la carta de despedida de Guevara, donde en el final leyó: “Hasta la victoria siempre ­Patria o muerte!” y esto el Che lo escuchaba en vivo desde África, a través de una radio de onda corta y se mostró sorprendido; pero luego corroboró que se había olvidado de escribir un punto; y la frase original era: “Hasta la victoria. Siempre ­Patria o muerte!”.
Por momentos notamos algún problema en el film, se ve y se escucha Bauer, algo de presencia actoral, un poco solemne, por momentos resulta demasiado explicada y tratando de mostrar al hombre intenso detrás del combatiente no deja al espectador elaborar su visión o su idea.

Mi Opinión: Buena

Película: Mas alla del cielo

Dirección: Burr Steers.
Actores: Zac Efron, Amanda Crew, Kim Basinger, entre otros
Género: Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.charliestcloud.com/
http://www.imdb.com/video/imdb/vi1333331737/

El filme está basado en la novela del escritor Ben Sherwood, en el elenco Zac Efron (ya lo dirigió en 17 otra vez), Kim Basinger y Ray Liotta, entre otros.
Comenzamos viendo a unos jóvenes navegando en un lago, compitiendo, en una de regatas están dos hermanos inseparables Charlie St. Cloud (Zac Efron) y Sam St. Cloud (Charlie Tahan), ya notamos a los pocos minutos de la narración que está destinada a los adolescentes.
Pero rápidamente nos encontramos con la tragedia: Charlie ,el hermano mayor debe hacerse cargo de su hermano menor cuando su madre Claire St. Cloud (Kim Basinger) quien trabaja en un hospital debe hacer turno esa noche.
Creyendo que su hermano duerme Charlie intenta salir con su auto pero Sam decide acompañarlo, en la ruta tienen un accidente y Sam muere, mientras a Charlie alguien le da la oportunidad de vivir.
Pasan cinco años Charlie St. Cloud es el cuidador del cementerio del lugar donde está enterrado su hermanito y comienza el momento mágico los dos hermanos se encuentran en el bosque, para practicar béisbol, algo que les quedo pendiente, esto es al atardecer todos los días, entre el vivo y el muerto, pero esto no es lo único también se encuentra con un compañero de la secundaria que merodea entre las tumbas, este es solo un fantasma que el joven ve, con el lógico sufrimiento y muchas lágrimas para derramar y hacer un buen plano de los ojos claros del protagonista.
Pero también hay una historia de amor que le falta resolver la coprotagonista Tess (Amanda Crew), ellos vivirá una hermosa historia de amor, con alguna sorpresa para el espectador.
El director cuidó bastante de que Efron no tuviese parlamentos con actores, es una pena la poca participación de la actriz Basinger, tiene bastante de melodrama, la historia se apoya bastante en la fotografía, la banda sonora, los rostros para el suspiro y el carisma de Zac Efron, todo para sus admiradoras y aunque las criticas no sean beneficiosas la recaudación seguramente será muy buena.

Mi Opinión: Regular

Película: Whisky con Vodka

Director: Andreas Dresen
Actores: Henry Hübchen, Corinna Harfouch, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Alemania, 2009
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.whiskymitwodka.senator.de/

Narra la vida de un famoso actor llamado Otto Kullberg (Henry Hübchen), egocéntrico y narcisista, una estrella del cine, aunque es problemático, las señoras lo aman y ellos también; pero tiene serios problemas con la bebida, que lo lleva a alejarse de su trabajo en el cine.
Cuando por el abuso del alcohol pierde un día de filmación de su nueva película y, parece que va a tirar todo el proyecto por la borda, contratan a un actor más joven para grabar todas las escenas una segunda vez como respaldo.
El productor Leo no está dispuesto a perder dinero, ahora Otto, se encuentra en problemas, él es muy
inteligente y empujado por la necesidad de ser el centro de atención, se ve obligado a cumplir con su rol en el estudio y, vestido con un traje de los años 20, tiene que decidir entre el amor de dos mujeres y redefinir su rol en su propia vida.
Tiene buenos momentos de comedia de enredos, es atractiva, inteligente, divertida, con buenos planos, los personajes son queribles, algo de humor negro, donde muestra a veces el egocentrismo de algunas estrellas consagradas, un tono ácido a los actores, irónico, melancólico y te lleva a la reflexión.

Mi Opinión: Buena

Película: Bajo el mismo techo

Dirección: Greg Berlanti
Actores: Katherine Heigl, Josh Duhamel, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 115 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://wwws.la.warnerbros.com/lifeasweknowit/

Narra la vida de dos adultos solteros de unos treinta años, Holly Berenson (Katherine Heigl) es una proveedora de comida en ascenso y Eric Messer (Josh Duhamel) un exitoso director en una cadena de deportes, un ser despreocupado y mujeriego, ellos deben compartir varios momentos por tener amigos en común.
Una pareja de amigos le organizan “una cita a ciegas” la cual fracasa antes de comenzar por varias razones: llega una hora tarde, en moto y no en auto, no realizó ninguna reserva en algún restaurante y para colmo recibe llamadas telefónicas en caso de que la noche no vaya por el camino esperado.
Ellos son polos opuestos, se siguen viendo porque son amigos de una pareja que tiene una beba y es su ahijada, pero un día Peter y Alison (Hayes MacArthur y Christina Hendricks) mueren en un accidente y se convierten en tutores de esta pequeña Sophie, que ha quedado y por un testamento que dejaron sus padres ellos tendrán que hacerse cargo de la niña y deberán aprender a convivir bajo el mismo techo si no quieren que Sophie termine en un orfanato.
Cada uno tiene que dejar de lado su egoísmo, organizar sus actividades, tareas, salidas, ella no podrá seguir buscando a un hombre bastante apuesto Sam (Josh Lucas), él dejar sus escapaditas, ambos convertirse en verdaderos padres y demostrarle a la asistente social Janine Groff (Sarah Burns) que son capaces de cuidar debidamente a la niña.
Muchos podrán reírse de algunos chistes, entretiene, es ameno ver los gustos y miradas de Katherine Heigl , Josh Duhamel y Josh Lucas, en un pequeño triángulo amoroso, y lindos momentos para parejas acarameladas, por lo que sienten Holly y Eric.
Situaciones ya vistas cuando la niña vomita sobre uno de ellos, o llora porque no dan con la comida indicada, nada nuevo; la química entre Heigl y Duhamel es agradable, llega a emocionar, pero es bastante previsible, tiene quince minutos más de lo necesario y tal vez son esas comedias para ver en DVD.

Mi Opinión: Regular

Película. Orquesta roja

Dirección: Nicolás Herzog
Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 77 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.orquestaroja.com/
www.orquestarojafilm.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=AwdyAzHRIeQ

Cuenta la historia ocurrida el 5 de abril del 2000, donde dos importantes medios nacionales transmiten en vivo y en directo desde la reconocida ciudad más pobre del país (Concordia, Entre Ríos), donde un grupo guerrillero se prepara para entrar en guerra contra el orden establecido.
El líder del “Comando Sabino Navarro” se atribuye flamantes atentados, y dice tener conexión con las FARC en Colombia y con los zapatistas en Chiapas. La noticia es una bomba mediática e invade la agenda periodística; millones de espectadores y oyentes de radio siguen con preocupación las transmisiones.
Pero, para esa misma tarde, ya era público y notorio que todo había sido una puesta en escena de José María Lima, Carlos Sánchez y Patricia Rivero, militantes añejos y líderes piqueteros, cansados de la indiferencia de las autoridades. Después de la cárcel y la condena social, Nicolás Herzog los convence para que actúen su propia historia.
Sin embargo, Orquesta roja no es esa película, sino un cruce entre su making off, cine dentro del cine, policial negro con todas las de la ley y documental, no sólo sobre el “confuso episodio” de aquel 5 de abril, sino sobre el papel de los medios de comunicación y el cine en la construcción de esa ficción que llamamos realidad.
Logran mezclar el documental y la ficción, va llevando al espectador a diferentes crisis del país, gobierno de la alianza, y todos los problemas sociales de la época, contiene un poco de humor, ironía, varios testimonios y entrevistados, la dirección es bastante creativa, pero le falta ritmo, quizás deriva en demasiadas situaciones, le falta profundidad y finalmente muchos espectadores sabrá como termino todo ante la justica.

Mi Opinión: Buena

En el rubro Mejor Película Extranjera nos representará:

La película Carancho dirigida por Pablo Trapero representará a la Argentina para los premios Oscar de la Academia de Hollywood, habiendo sido seleccionada en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 20 votos.
La siguieron El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat con 13 votos, Dos Hermanos de Daniel Burman con 10 votos y Tres Deseos de Vivián Imar y Marcelo Trotta Y Sin retorno de Miguel Cohan con 4 votos cada una, entre otras votadas.
Los nombres de los candidatos a las estatuillas se conocerán el martes 25 de enero de 2011, tras el tradicional breve anuncio que comenzará a las 5.30 hora local (13.30 GMT) y la próxima ceremonia de los premios Óscar se celebrará en Los Ángeles el 27 de febrero de 2011.