Película: Gaturro, la película

Dirección: Gustavo Cova
Voces: Mariano Chiesa, Agustina Gonzalez Cirulnik, entre otras
Género: Animación
Origen: Argentina, 2010
Duración: 86 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.gaturrolapelicula.com

Fueron cuatro años de trabajo para ofrecer este film en la pantalla grande, su costo alrededor de tres millones y medio de dólares, Gaturro es la creación de Nik; quienes aportaron sus voces son: Gaturro (Mariano Chiesa), Agatha (Agustina Gonzalez Cirulnik), Max (Leto Dugatkin),Rat Pit (Pablo Gandolfo),Katy Kit (Valeria Gomez),Michou (Gustavo Dardes), Mimicha (Andrea Sala Rigler), Productor (Pablo Gandolfo), Alplato(Rene Sagastume), Daniel (Gustavo Bonfigli), Valeria (Valeria Gómez), Luz (Lucila Gómez), y Agustín (Mara Campanelli).
Este personaje es la mascota de una familia muy especial, el esta locamente enamorado de Ágatha pero ella no le quiere demostrar sus sentimientos, pero esta gata tiene otro pretendiente Max, este será el villano.
Este simpático gato es mascota de un hogar y sueña con ser un súper héroe, un galán, todo lo necesario para conquistar el corazón de su amada.
Con la ayuda de sus amigos del barrio, Gaturro se convierte en estrella de televisión, como le suele suceder a algunas estrellas que no saben manejar las luces de la fama lo alejan de sus afectos y sobre todo del cariño de Ágatha.
Pero con la ayuda de sus fieles compañeros y de su nuevo amigo Rat Pitt, logrará descubrir otras situaciones muy importantes y que el amor es más fuerte.
Los personajes son desopilantes para los mas chiquitos, es simpática, llena de travesuras, un gran colorido, contiene una producción de alto impacto visual 3D, es una historia sana y divertida, llena de humor para toda la familia, esta mascota logró trascender más allá del papel y hoy en día, cuenta con numerosos fanáticos que no dudan en adquirir todos los productos que se comercializan con su imagen.

Mi Opinión: Buena

Película: Une affaire d´amour

Dirección: Stéphane Brizé.
Actores: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain,
Género: Drama
Origen: Francia, 2009
Duración: 101 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Narra la vida de Jean: un buen hijo, un buen padre, un buen esposo, un buen albañil, vive en una constante rutina; su esposa Anne-Marie (Aure Atika) trabaja en una fábrica, un día se enferma y debe guardar reposo por siete días, le dan una serie de remedios, y ahora Jean (Vincent Lindon) debe ocuparse de las cosas de la casa.
Un día conoce de forma circunstancial a la maestra de su hijo Véronique Chambon (Sandrine Kiberlain), se produce entre ambos un impacto tan fuerte que comienzan a replantearse su situación sentimental, sin darse cuenta deben decidir si todo quedará en una simple relación o todo esto va mas allá.
Ellos pertenecen a mundos distintos, él es un hombre de pocas palabras, ella viene de otro mundo social, ambos sienten también algo especial al escuchar música clásica, sus cuerpos vibran.
Se plantea si hay que usar la cabeza o el corazón, hay muchas cosas en juego, tenían sus vidas relativamente organizadas y el problema es que todo se moviliza en sus cuerpos y almas y los sentimientos los desbordan.
El director le pone una mirada muy especial, su narración hace hablar poco a los personajes, estos logran destacarse más al presentar escena en: el silencio, el malestar y la vergüenza, ofrecen interesantes interpretaciones, un buen manejo de cámaras mostrando los pequeños gestos y cada estado de ánimo, planos largos bien logrados durante unos segundos, locaciones atractivas pero que no dejan de ser escenarios de la vida cotidiana y tiene una canción al final bastante reflexiva.

Mi Opinión: Muy buena

Película: Gorri

Dirección: C Guarini
Género: Documental
Origen: Argentina, 2010
Duración: 74 minutos
Calificación: apta para todo público
 http://gorrifilm.blogspot.com/

Sinopsis
La historia de este film comienza en el momento en que el artista y su obra se independizan para siempre. Muere Gorriarena y su obra comienza una existencia donde el autor no está para explicarla, reemplazarla o modificarla. El montaje de una exposición es la excusa para explorar las decisiones tanto materiales como ideológicas que coexisten en el trabajo de un artista. El film explora algunas de esas decisiones y sus resultados, intentando dar a ver qué gestos de amor, de confianza, de orden, de admiración o de avidez suscita, y en ese proceso intenta encontrar el camino del pintor y tal vez, solo tal vez, acercarse a su verdad. Una verdad que se expresa a través del color, de un realismo crítico y mordaz, de la denuncia irónica y de una enérgica resistencia a ser "acusado" de pintor político y social.

Un documental valioso bien logrado.

Película: El último exorcismo

Dirección: Daniel Stamm
Actores: Patrick Fabian, Iris Bahr, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.elultimoexorcismo.com

En esta historia conocemos a un ministro evangélico El Reverendo Cotton Marcus (Patrick Fabian) quien es la cuarta generación en estas funciones, con muchos fieles creyentes de su trabajo, todo esto lleva 25 años, Cotton ayudo a muchas almas pérdidas y expulso demonios.
Pero ahora siente que ya es hora de dejar atrás los espejos y crucifijos, dejar esto y dar a conocer la verdad a todos.
Su carrera está en la cima del éxito, pero ahora siente otra necesidad, después de años engañando a fieles realizando exorcismos fraudulentos, el carismático predicador, se decide a filmar un documental, sería su último acto para revelar así los trucos de su comercio.
Con algunas dificultades Cotton llega a una finca rural de un perturbado fanático religioso, Louis Sweetzer, se encuentra con un fundamentalista que lo ha contactado como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell está poseída por un demonio que debe ser expulsado antes de que todo termine en una tragedia insólita.
En la granja familiar, Cotton y su equipo se dan cuenta de que nada podría haberlos preparado para el verdadero mal que se encuentra allí; y es demasiado tarde para volver atrás, por lo que deberán ahora encontrar una manera de salvar a Nell, antes de que sea demasiado tarde para ella y para ellos mismos.
Esto esta filmado todo con cámara en mano, ya se vio en El proyecto Blair Witch, Rec, Cloverfield, entre otros; al principio es turbador y atractivo, le va dando un toque intimista, psicológico, el personaje de Nell emula al de Linda Blair; el desarrollo es lento y poco atemorizante, luego todo se va diluyendo y buscando un final poco satisfactorio.

Mi Opinión: Buena

Película: Asesinos con estilo

Dirección: Robert Luketic
Actores: Ashton Kutcher, Katherine Heigl, entre otros
Género: Comedia/Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 93 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://killersfilm.com/

La historia que narra es bastante sencilla ella es Jen Kornfeldt (Katherine Heigl) viaja con sus padres: Mr. Kornfeldt (Tom Selleck) y Mrs. Kornfeldt (Catherine O'Hara) a la costa azul para olvidarse de un viejo amor, en ese lugar paradisiaco encuentra a su hombre ideal, un joven que le parece muy sexy Spencer Aimes (Ashton Kutcher) el amor nace rápidamente, pero lo que ella no sabe que él es un agente secreto.
Ellos pasan momentos hermosos, él nunca deja su trabajo, hay amor, explosiones a distancia y luego llega el casamiento.
Tres años después, Spencer y Jen siguen disfrutando de un matrimonio de ensueño, él le regala una hermosa casa y ella un boleto abierto a Niza.
Comienzan a surgir las complicaciones Jen debe hacer un viaje por trabajo justo cuando Spencer cumple 30 años, a partir de este momento todo cambia, ahora su cabeza tiene precio una recompensa de 20 millones de dólares, no podrán confiar en nadie, los sicarios pueden ser empleados en una tienda, algún anciano, vecinos, amigos y tal vez hasta su propia familia.
Llena de efectos especiales, balas, luchas, buenas locaciones, autos deportivos, humor, persecuciones, mezcla de varios géneros: comedia, acción y romance, es un buen pasatiempo, aunque sea totalmente previsible y casi toda la historia la sostiene la buena actriz Katherine Heigl y los secundarios Tom Selleck y Catherine O’Hara.
A cargo del joven realizador Robert Luketic, el mismo de: "Legalmente rubia", "Una suegra de cuidado", "21, blackjack" y "La cruda verdad".

Mi Opinión: Buena

Película: El baile de la victoria

Dirección y Guión: Fernando Trueba
Actores. Ricardo Darín, Ariadna Gil, entre otros
Origen: España,
Género: Drama
Duración: 126 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.elbailedelavictoria.com/

Recibió múltiples nominaciones para los Premios Goya y fue seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar al país en los Oscar de 2009.
Se basa en un libro de Antonio Skármeta, que ganó el Premio Planeta en 2003, los protagonistas de El baile de la victoria, sobresalen dos argentinos (Ricardo Darín y Abel Ayala), una chilena (Miranda Bodenhofer) y una española (Ariadna Gil).
La trama comienza con el regreso de la democracia a Chile, cuando se decreta una amnistía para todos los presos sin delitos de sangre, Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín) es un famoso ladrón de cajas fuertes que sólo quiere cambiar de vida y recuperar a su familia, Ángel Santiago (Ayala), en cambio, todavía sueña con dar el gran golpe y pretende vengarse de los abusos que sufrió en prisión.
Para llevar a cabo sus objetivos, Ángel pide ayuda al experimentado Vergara, en medio de esta situación de ambos aparecerá Victoria (Bodenhofer), una joven bailarina adolescente muda, su estado físico es porque presencio el asesinato de sus padres por agentes de la dictadura pinochetista, de ahí el trauma; ella impulsará cambios en los dos hombres y que los obligará a enfrentar un nuevo destino.
Es la historia de tres seres marginales, cabe destacar la buena actuación de Abel Ayala, el resto solo están correctos, no resulta eficiente diálogo de voz en off entre el personaje de Ricardo Darín y el de Ariadna Gil, tiene algunos altibajos, no logra emocionar, le falta profundidad y le sobran algunos minutos.

Mi Opinión: Regular

Dos voces en el mismo río

El jueves 9 de septiembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "Dos veces en el mismo río" de las artitas Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa.
La exposición forma parte del proyecto La línea piensa, dirigido por Luís Felipe Noé y Eduardo Stupía, y cuyo propósito es difundir el dibujo y sus extraordinarios cultores dentro del país.
En los trabajos de Cecilia Ivanchevich existe una articulación de ritmo, geometría y síntesis de enorme precisión y contundencia.
La mancha, la línea, la textura, los altos contrastes geométricos de un blanco y negro sonoro y mórbido, y una dinámica de plasticidad más ortodoxa, hablan de un hedonismo para el puro acto de dibujar que quiere -y logra- establecer complicidades, tensiones y resonancias a partir del simulacro de una representación en permanente movimiento, que elude todo el tiempo consolidarse.
Valeria Traversa es igualmente extrema, y todavía más puritana, en su fanatismo por generar el mayor impulso y expansión visible del dibujo con la menor apelación a una paleta posible de recursos.
En ella el dibujo es más un fenómeno físico que un problema estético, sin que esa militancia terminal signifique una renuncia a un trabajo sobre el campo visual que, aún de manera anómala, enfermiza, busca armonía y estilización, incluso en sus expresiones más cáusticas y deliberadamente balbuceantes.

La muestra podrá visitarse hasta el 3 de octubre en la sala 1 del Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín,
Lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21 hs.