miércoles, 8 de septiembre de 2010

Dos voces en el mismo río

El jueves 9 de septiembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "Dos veces en el mismo río" de las artitas Cecilia Ivanchevich y Valeria Traversa.
La exposición forma parte del proyecto La línea piensa, dirigido por Luís Felipe Noé y Eduardo Stupía, y cuyo propósito es difundir el dibujo y sus extraordinarios cultores dentro del país.
En los trabajos de Cecilia Ivanchevich existe una articulación de ritmo, geometría y síntesis de enorme precisión y contundencia.
La mancha, la línea, la textura, los altos contrastes geométricos de un blanco y negro sonoro y mórbido, y una dinámica de plasticidad más ortodoxa, hablan de un hedonismo para el puro acto de dibujar que quiere -y logra- establecer complicidades, tensiones y resonancias a partir del simulacro de una representación en permanente movimiento, que elude todo el tiempo consolidarse.
Valeria Traversa es igualmente extrema, y todavía más puritana, en su fanatismo por generar el mayor impulso y expansión visible del dibujo con la menor apelación a una paleta posible de recursos.
En ella el dibujo es más un fenómeno físico que un problema estético, sin que esa militancia terminal signifique una renuncia a un trabajo sobre el campo visual que, aún de manera anómala, enfermiza, busca armonía y estilización, incluso en sus expresiones más cáusticas y deliberadamente balbuceantes.

La muestra podrá visitarse hasta el 3 de octubre en la sala 1 del Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín,
Lunes a sábados de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21 hs.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Película: Los Indestructibles


Dirección y Guión: Sylvester Stallone
Actores: Sylvester Stallone, Jason Statham, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://www.expendablesthemovie.com

Todos recordamos a Sylvester Stallone, quien hoy tiene 64 años de edad, (sigue manteniendo su físico), este actor, escritor y director de cine estadounidense, se destaco como una las estrellas más importantes del cine de acción desde la década de 1970, aquellos personajes como: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que venció todos los pronósticos y ante la adversidad, se convirtió en campeón; y John Rambo, el atormentado ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en misiones de rescate y venganza; y más adelante: Rambo 5: The Savage Hunt (2011), Rambo: Regreso al infierno, Rocky Balboa, Mini Espías 3; solo él puede reunir este destacado Elenco: Jason Statham (El Transportador, Snatch: Cerdos y diamantes El transportador 2, Celular, El transportador 3, El gran golpe), Jet Li (El reino prohibido, La Momia 3: La tumba del emperador dragón, El duelo), Mickey Rourke (El luchador, Iron Man 2), Bruce Willis (Identidad sustituta, Planet Terror, Juegos prohibidos, Duro de matar 4.0), Eric Roberts (Batman: El caballero de la noche), Arnold Schwarzenegger (Terminator 3: La Rebelión de las máquinas, Daño Colateral, El Sexto Día), Brittany Murphy (La ciudad del pecado, Pequeñas grandes amigas, Recién casados) , Dolph Lundgren (Soldado universal), Giselle Itié, entre otros. Pero como el público es insaciable uno pide más figuras como: Vin Diesel, John Travolta, Jean-Claude Van, Paul Walker, y algún otros.
Es un gran conocedor del género y aquí la acción es contundente, tiene algo de thriller, las escenas tienen todo lo necesario; trata sobre un grupo de mercenarios contratados para infiltrarse en un país sudamericano y derrocar a su dictador despiadado.
Comienza la misión, cuando dos hombres logran infiltrarse en la isla, ellos son: Barney Ross (Sylvester Stallone) no tiene nada que perder, el líder, el sabio y el estratega; su compañero Lee Christmas (Jason Statham), un especialista, intuitivo, pero por su trabajo su novia Lacy (Charisma Carpenter) lo abandona por otro y él intentará reconquistarla.
El resto de la fuerza son: Yin Yang (Jet Li), un maestro en el combate cuerpo a cuerpo; Hale César (Terry Crews ) , con Barney se conocen hace más de diez años y es un especialista en armas; Toll Road (Randy Couture ) , un experto en demoliciones y consideró que el intelecto del grupo , y Gunner Jensen (Dolph Lundgren), un veterano de combate y un experto en la precisión francotiradores que lucha con sus propios demonios; también está Tool (Mickey Rourke), Mr. Church (Bruce Willis) y Trench (Arnold Schwarzenegger); estas son escenas muy logradas, el humor siempre está presente y los espectadores se sentirán mas que satisfechos.
Esta es una misión de rutina derrocar al General Gaza (David Zayas) el dictador asesino del país la pequeña isla de Vilena y uno de sus contactos es con (Giselle Itie), quien detrás de su belleza esconde un secreto; otro de los enemigos son: un ex agente de la CIA James Monroe (Eric Roberts), su adepto Paine (Steve Austin) y alguien que se pasa de bando por venganza.
Todos se encuentran envueltos en una telaraña peligrosa de engaño, traición y amenaza; vidas inocentes, este es un reto muy difícil; la acción no decae nunca, exposiciones, persecuciones, luchas muy lucidas, fotografía y hay que destacar la excelente banda de sonido, de Creedence, entre otros. Hay que quedarse a ver los créditos porque hay yapa.

Mi Opinión: Buena

Película: El hombre de al lado


Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn
Actores: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 101 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, esta dupla realizaron trabajos para televisión (Televisión abierta, Cupido, el canal Ciudad Abierta) y por el documental Yo Presidente; los protagonistas de la cinta son Daniel Aráoz (trabajos en TV y en teatro) y Rafael Spregelburd (Música en espera, La ronda,…) realizo trabajos en otros ámbitos; y de la banda sonora, Sergio Pángaro.
La historia presenta el conflicto entre dos vecinos: Leonardo (Rafael Spregelburd) y Víctor (Daniel Aráoz), Leonardo es un diseñador industrial prestigioso, refinado y bastante soberbio que vive en la casa diseñada por Le Corbusier junto a su mujer Ana, elegante, algo snob, su hija preadolescente que vive encerrada en su mundo, cuando su padre le habla es un monólogo y su mucama Elba.
Sólo una medianera lo separa de Víctor, un vulgar y prepotente vendedor de coches usados; y todos los problemas se desatan cuando quiere construir una ventana en la pared que da a la cocina del vecino.
Para la familia de Leonardo es una invasión, el enemigo, se sienten observados y que les quita la privacidad, en cambio para Víctor es todo lo contrario, el solo necesita un rayito de sol, toda la luz que al otro le sobra.
A raíz de esto todo comienza a cambiar en la vida de ambos; los protagonistas se encuentran respaldados por un sólido guión, donde está el humor en el momento justo en las diferentes situaciones, bien marcados estos mundos tan diferentes, sus entornos, pero están los miedos, las miserias y la mezquindad.
La escenografía juega un papel muy importante, es por momentos una comedia negra, hay un gran juego psicológico, la banda sonora se destaca, los colores forman un rol elemental, un buen movimiento de cámaras y el grotesco también esta presente.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Tinker Bell: Hadas al rescate


Dirección: Bradley Raymond
Voces originales: Mae Whitman, Angela Bartys, entre otras
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 76 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/tinkerbellhadasalrescate/

En la tercera aventura mágica de la exitosa saga de Hadas de Disney, del mundo encantado de la Tierra de las Hadas, Tinker Bell y el tesoro perdido, y ahora Tinker Bell: Hadas al rescate, es dirigida por Bradley Raymond (Tinker Bell, El rey león 3: Hakuna matata) y banda sonora de Tinker Bell: Hadas al rescate se encuentra el compositor Joel McNeely (Holes, Heffalump Movie, Young Indiana Jones).
En el reparto (original, voces en inglés): Mae Whitman como Tinker Bell; Lauren Mote como Lizzy; Michael Sheen como Dr. Griffiths; Pamela Adlon como Vidia; Lucy Liu como Silvermist;
Raven-Symoné como Iridessa;Kristin Chenoweth como Rosetta; Ángela Bartys como Fawn;
Rob Paulsen como Bobble; Jeff Bennett como Clank; Jesse McCartney como Terence; Cara Dillon como la Narradora; Faith Prince como Sra. Perkins; Jeff Bennett como el Conductor y
Bob Bergen como Voces Adicionales.
La vida de Tinker Bell se precipita por su curiosidad, siempre quiere investigar e inventar, se entera que muy cerca hay humanos, pero el acercarse puede resultar peligroso, no acepta las sugerencias de su amiga Vidia y fascinada por el funcionamiento de esta ruidosa máquina, queda atrapada en una casita de hadas.
Allí vive una niña solitaria su sueño más deseado es conocer un hada, entre encuentros y desencuentros, Tinker Bell conoce a Lizzy, esta chiquilla que cree firmemente en el poder del polvillo y la tierra mágica de las hadas, es buena y curiosa, que adora las muñecas, las fiestas de té y pasar tiempo en el campo.
Como sucede a veces en la vida real su padre Dr. Griffiths, se encuentra muy ocupado con su trabajo, él es entomólogo, no cree en las hadas y pasa demasiado tiempo trabajando en sus ilustraciones científicas y dedica poco tiempo a su hija.
Ellas pertenecen a dos mundos muy diferentes, pero se unen, desarrolla un vínculo especial con una curiosa niña que necesita una amiga.
Mientras el resto de las Hadas emprenden una audaz misión en su rescate, Tinker Bell deciden arriesgarse, poniendo su propia seguridad y el futuro del mundo de las hadas en peligro.
Cuando la vida nos da la posibilidad de soñar, no hay que comprender nada solo hay que creer, no poner todas las cosas en dudas, darse los gustos en las pequeñas cosas, la importancia de la amistad y hay que estar más cerca de los hijos.
Una película para toda la familia, llena de emoción, color y lindas canciones, fantasía, conmovedora, una gran aventura desarrollada por humanos y hadas y que nos deja un mensaje interesante.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: El encanto del erizo

Dirección: Mona Achache
Actores: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic,entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Francia, 2009
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.leherisson-lefilm.com/

Esta es la segunda novela de Muriel Barbery su título “La Elegancia del erizo” publicado en el 2006 se vendieron más de un millón de ejemplares, se adapto en el cine por la realizadora Mona Achache , los intérpretes Josiane Balasko y Garance El Guillermic.
La historia se desarrolla en Paris en un edificio, organizado por Renné Michel (Josiane Balasko), una portera discreta y solitaria, en uno de los departamentos vive una niña muy inteligente y suicida su nombre Paloma Josse (Garance Le Guillermic).
Esta niña se pasa observando a los demás y filma todo con su cámara en mano, y va relatando en off, tiene once años, rechaza el mundo de los adultos que ella considera como una presa a pescados llenos de ineptos y de falsos semblantes, el mundo le hace pensar a un acuario pequeño de peces rojos, donde los adultos pasan el tiempo golpeándose entre ellos, por eso dice cuando cumpla 12 años se suicidará.
Muy lograda la escena que la niña le da una pastilla, al pez rojo que es la mascota de su hermana y ella cree que lo mató, este reaparece en la casa Renée; está relacionado con la muerte, como que muere en la casa de una y renazca en la de la otra.
Esta mujer tiene cincuenta y siete años, viuda, decidió de vivir escondida en la conserjería, lleva veintisiete años de esta profesión, dotada y de una inmensa cultura general, adquirida por su gran biblioteca, hay una situación encantadora, el nombre a uno de los gatos: Léon referencia a Tolstoï, esta esconde una inteligencia brillante y es muy culta.
Pero surgen los cambios cuando aparece la figura de Kakuro Ozu (Togo Igawa), un japonés, con una gran cultural, la vida de ambas se ven trastocadas y los tres se interrealacionando.
Surge algo que faltaba el amor entre Renné y Kakuro Ozu, la invitación, el beso sobre la mano, el restaurant, el paseo, cuando recibe el regalo de Kakuro, se emociona como una adolescente en su primera salida.
La historia es muy emotiva, simple, divertida, tiene fantasía, poesía, encantadora, con frases filosóficas, hay algo de psicología en los personajes, situaciones inesperadas, los actores son excepcionales, llena de metáforas inteligentes y el erizo puede estar en la vida de todos.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Amor a distancia

Dirección: Nanette Burstein
Actores: Drew Barrymore, Justin Long, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 97 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
wwws.la.warnerbros.com/goingthedistance

Esta es una de esas típicas comedias románticas, que podemos ver en nuestra casa con nuestra pareja, pasar un momento ameno y divertido, ya sabemos desde las primeras imágenes como finaliza esta historia y otro de los indicios que lo da el título del film.
Es una historia demasiado sencilla, Garrett es un joven buscador de talentos musicales viven en Manhattan, mantiene constante aventuras con diferentes chicas, pero como es de proveer un día aparece una muy especial Erin (Drew Barrymore) pasan varios momentos juntos, comparten varias situaciones y hasta hacen alusión a varias películas desde sus actores hasta sus temas musicales como: Top Gun, Sueños de libertad, entre otras.
Ella es una estudiante de periodismo y está haciendo sus primeras armas en la redacción del diario El Centinela de Nueva York, le llega una oportunidad y debe viajar a San Francisco e instalarse por un tiempo, Garret (Justin Long) se queda en Nueva York.
Todo lo que va sucediendo de ahora en más es previsible, ellos hablan largas horas por teléfono pese al cambio de horario, los ayuda para verse a través de servicio que la tecnología nos da en estos tiempos como es la conexión webcam, los dos intentan seguir teniendo esta relación separados por muchos kilómetros; y superar los comentarios de sus allegados, haciendo oídos sordos a los malos consejos o comentarios.
Eso si él en algún momento se hará una escapadita a la casa de la hermana casada de Erin, que es donde ella vive, pasando algún fin de semana largo.
Pero llega el momento de las decisiones donde Erin recibe en California la propuesta para el empleo con que siempre había soñado mientras que la carrera de Garrett en New York se hace más fuerte.
Ahora parece que las oportunidades que tanto anhelaban, y pueden poner fin a la relación, a menos que el amor pueda romper la barrera de la distancia; acá esta aprueba el amor y comprobar si el amor es más fuerte (como dice una canción tan conocida por nosotros).
Algo más que podemos notar que la pareja protagonista no tiene química, las actuaciones en general son muy desparejas, con un humor tan escaso llegan a la vulgaridad, los pocos chistes que nos ofrecen están relacionados más con el sexo, lo que podemos rescatar es la buena música y bellas locaciones.

Mi Opinión. Regular.

Película: Fragmentos de una búsqueda

Dirección y Guión: Pablo Milstein y Norberto Ludin
Género: Documental
Origen: Argentina, 2009
Duración: 85 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.dogout.com.ar/fragmentos
Cuando varios espectadores vean las primeras imágenes de este documental, recordaran rápidamente aquel 3 de abril de 2002 que para muchos amaneció como cualquier otro día, pero para la familia Verón no fue asi.
Para ellos fue uno de los momentos más difícil de sus vidas, donde todo rápidamente cambio, sus días dejan de ser trascendente y rutinario; para transformarse en una búsqueda incansable.
Esta investigación se transformo en años, porque Susana Trimarco, hasta debe soportar amenazar anónimas, vive junto a su nieta Micaela y su esposo, ellos hasta el momento no bajaron los brazos.
Ese 3 de abril, Marita es secuestrada en la calle de Tucumán, y más tarde es esclavizada y drogada; como miles de niñas y mujeres, para ser parte de una red de trata de personas y prostitución.
Fragmentos de una búsqueda es el retrato de una familia partida, despedazada, Susana, la madre que busca a su hija, enfrentando a una sociedad sorda y ciega, Daniel, el padre vencido por el dolor de la pérdida, Marita, la hija ausente, y Micaela (una niña grande) que persigue sus sueños incluida en una dura realidad.
La joven aun se encuentra desaparecida y a través de las imágenes vemos como es la crianza de la hija de Marita, la decadencia del padre, la lucha de una madre, y la complicidad de los sistemas policial, judicial y política; y pese a todo esto Susana logro rescatar cerca de 200 mujeres secuestradas por las redes.
Toda mujer prostituida es una mujer explotada, sometida, una mujer obligada a usar su cuerpo en parte como un arma, se trasforma en una transacción, y es convertida en un objeto que se intercambia por dinero y peor resulta todo esto cuando es silenciado por quienes obtienen sus beneficios.

Mi Opinión: Buena