Película: Igualita a mi

Dirección: Diego Kaplan.
Actores: Adrián Suar, Florencia Bertotti, entre otros.
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2010
Duración: 108 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
www.igualitaami.com/

Esta comedia dirigida por Diego Kaplan (Sabes nadar?, 1997), los guionistas del filme son Juan Vera y Daniel Cúparo y cuentan con el ganador del Oscar por “El Secreto de sus Ojos”, Félix Monti, como Director de Fotografía; protagonizada por Adrián Suar, Florencia Bertotti y Claudia Fontán, el resto del elenco lo componen: Juan Carlos Galván, Gabriel Chame Buendía, Ana María Castel, Andrers Ciavaglia, Andrea Goldberg, entre otros.
Cuenta como es la vida de Fredy (Adrián Suar) tiene 41 años, soltero, no tiene hijos, vive de noche, es un playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras, vive pendiente de su imagen, no quiere aceptar su edad por eso se pasa en la peluquería tapando sus canas; esta podría ser la vida de cualquier conocido por la platea, existen algunos casos similares, aquellos que se niegan a aceptar su edad y huyen de las responsabilidades
Concurre a la peluquería tiene su peluquera de confianza Elena (Claudia Fontán) a quien le cuenta sus aventuras, la mira diferente porque este tiene 43 años, está divorciada, tiene una hija y cualquier momento es abuela; este personaje es muy importante le da la cuota de diálogos interesantes, ingeniosos, ocurrentes y graciosos.
A este hombre una noche conoce a una jovencita Aylín (Florencia Bertotti), que viene desde El Bolsón, con quien solo desea tener algo pasajero como con tantas otras, pero en plena seducción entre algunas copas de champagne, le dice que existe una gran posibilidad de ser su hija, como sucedió es fruto de un fugaz amorío de viaje de egresados.
Acá comienza el derrumbe del paraíso de Fredy, un ser inmaduro, el eterno adolescente, que no quiere asumir, hay que afrontar los cambios repentinos, cuando se entera que es padre y además pronto abuelo.
El film es puro entretenimiento, simpático, gracioso, con situaciones sacadas de la vida real, toques de la comedia clásica con enredos y secuencias que emocionan, pero las actuaciones son desparejas, algunos personajes y escenas están poco logradas, le sobran algunos minutos, no logra mantener el ritmo y el guión no tiene sorpresa y es previsible.

Mi Opinión: Buena.

Película: El último maestro del aire

Dirección y Guión: M. Night Shyamalan
Actores: Jackson Rathbone, Dev Patel, entre otros
Género: Aventuras/Acción
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para todo público
www.thelastairbendermovie.com/

Dirigida, producida y escrita por M. Night Shyamalan con un costo total cercano a los 280 millones de dólares entre rodaje y difusión, Airbender: el último guerrero, es la adaptación cinematográfica de una exitosa serie televisiva y tranquilamente la historia pueda dar para generar una trilogía en el cine.
El mundo está dividido en cuatro reinos, cada uno representado por el elemento que arnés, y la paz duró en todos los reinos del Agua, Aire, Tierra y Fuego bajo la supervisión del Avatar, un enlace con el mundo espiritual y el único ser capaz de dominar el uso de los cuatro elementos. Cuando el joven Aang (Noah Ringer), Avatar desaparece, quien tiene 12 años solo biológicamente, cronológicamente tiene 112 años, (estuvo congelado en un iceberg durante 100 años), la Nación del Fuego lanza un ataque para erradicar todos los miembros de los Nómadas del Aire para evitar interferencias en sus planes de futuro para la dominación del mundo.
Pero pasan cien años y el Señor del Fuego Ozai sigue a la conquista y sacara a cualquier persona que se interponga.
Mientras los hermanos Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone) de una tribu del Agua del Sur encuentran a Aang atrapado bajo el hielo fuera de su aldea; cuando lo ven, se dan cuenta que es Aang , el Avatar y el último de los Nómadas del Aire; ahora tienen la misión de proteger el Avatar, entonces Katara y Sokka emprenden un viaje con él al Reino del Norte en su búsqueda de agua para el master " Agua Control "y finalmente cumplir su destino de volver a restablecer la paz en el mundo.
Pero a medida que este más cerca su objetivo , el grupo debe eludir el Príncipe Zuko(Dev Patel), el hijo exiliado de Lord Ozai , el Comandante Zhao , líder militar de la Nación del Fuego , y el ataque del malvado tirano Señor del Fuego a sí mismo.
Como primera medida debemos aclarar que esta es una la adaptación de la serie animada Avatar-la leyenda de Aang, M. Night Shyamalan se hace cargo de la dirección, guión y la producción, algunos de los personajes son inexpresivos, ya que asi lo muestra el libro, realiza un buen: montaje, estética y narración, la historia contiene amores, odios, dudas, certezas, sacrificios, aprendizajes, impactando al espectador con buenos planos, efectos especiales, acción y entretenimiento.

Mi Opinión: Buena

Película: Vincere

Dirección: Marco Bellocchio.
Actores:Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Corrado Invernizzi, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon y Pier Giorgio Bellocchio.
Género: Drama
Origen: Italia / Francia, 2009
Duración: 128 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas
http://www.vincere.es/
http://it.movies.yahoo.com/speciali/vincere/

Este film: Ganó cuatro premios en el Festival Internacional de Cine de Chicago (Cinematografía, Mejor Actor (Filippo Timi ), Mejor Actriz (Giovanna Mezzogiorno ) y Director) y ganó cuatro Cinta de Plata ( Actriz ( Giovanna Mezzogiorno ) , Cinematografía, Edición y Dirección de Arte).
Cuenta la tormentosa relación amorosa y secreta dentro de la vida de Mussolini: una mujer y un hijo (Benito Albino) reconocido al nacer en 1915 y luego repudiado; esta fue su amante el nombre: Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno).
Esta historia no fue muy conocida hace pocos años se rebeló esta información, se ignorada en la biografía oficial del Duce; ellos se conocen Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anti-clerical, anti-monárquico y socialmente emancipado; Ida tiene un breve encuentro con él en Trento y queda maravillada, ella cree en él, en sus ideas y lo ve como un héroe.
Para financiar Popolo d’Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene: su apartamento, su salón de belleza, sus muebles y joyería; y lo defiende ante las numerosas críticas de sus enemigos.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Benito Mussolini se alista en el ejército y desaparece; pero ella lo encuentra en un Hospital Militar, la sorpresa es que quien lo cuida es su esposa Rachele Guidi, es cuando estalla, exigiendo sus derechos como verdadera esposa de Mussolini y madre de su hijo, pero por ordenes de este dictador es expulsada por la fuerza.
Ella no se rinde ni por sus derecho ni su amor, por más de once años se enfrenta a una realidad cruel y finalmente es encerrada en una institución mental, donde es recluida y torturada, y su hijo es llevado en un centro, y no puede ver más a su hijo.
Parte de este relato sale a la luz después de una minuciosa investigación que durante tres años investigo Gianfranco Norelli y Fabrizio Laurenti, dos periodistas de origen italiano residentes en Nueva York, y surge un documental titulado El secreto de Mussolini, que recientemente se emitía con gran éxito de audiencia en la RAI, la radiotelevisión pública italiana.
Esta es la historia de una mujer hermosa, apasionada, valiente y siempre reclamo sus derechos, nació en 1880 en el seno de una familia bien de Sopramonte, localidad situada a pocos kilómetros de Trieste y que, por aquel entonces, como todo el resto de la región del Trentino, formaba parte del Imperio austro-húngaro.
Vemos a un verdadero dictador, sus ideas, su personalidad, la política, desafiante hasta la existencia de Dios, se manifestó como no creyente, muy hábil para seducir a todos: a un pueblo y a varias mujeres; una mujer humillada, el amor, la traición, un film inteligente y atractivo, con un muy buen montaje, mantiene el ritmo, ambientación, vestuario y posee notables actuaciones.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: La chica que soñaba con un fósforo y un bidón de gasolina

Dirección: Daniel Alfredson
Actores: Noomi Rapace, Michael Nyqvist, Lena Endre, Sofia Ledarp, Georgi Staykov, Peter Andersson, Micke Spreitz y Yasmine Garbi
Género: Acción, Basado En Novela, Misterio, Thriller, Policial
Origen: Alemania/Dinamarca/Suecia,
Duración: 129 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 16 con reservas
www.millennium2.es/

Segunda entrega de la famosa saga basada en la "Trilogía Millennium", las exitosas novelas escritas por el fallecido Stieg Larsson. Esta vez el film lo dirige Daniel Alfredson, con guión de Jonas Frykberg. Nuevamente regresa la actriz sueca Noomi Rapace, para dar vida a Lisbeth Salander, junto a Michael Nyqvist en el rol de Mikael Blomkvist, el editor jefe de la revista Millennium.
Recordemos que la primera adaptación del libro al cine fue “Los Hombres que NO Amaban a las Mujeres”, esta es la segunda entrega y culmina con Millennium 3: La Reina En El Palacio De Las Corrientes De Aire que se estrena en Argentina en diciembre de 2010, (ya se estreno en otros países). Es muy difícil llevar un libro de este tipo al cine y además tan extenso, porque sale algo desordenado, demasiados datos, nombres, intrigas y por momentos para algunos espectadores se les hace un poco difícil de seguir la trama.
Conocemos a una familia disfuncional, algo psicótica, conocemos a más fondo a la protagonista, de niña torturada psicológicamente y físicamente, una madre depresiva, golpeada; ella abusada, podríamos decir que con algunas diferencias, muchos de los temas que se tocan aquí son datos tomados de cualquier parte del mundo.
Tiene una buena estética, fotografía, una banda sonora que aturde, es un Thriller audaz, sexo, acción, escenas de violencia y lesbianismo; pero carece de atractivos, sorpresas y ritmo, y el relato por momentos es algo confuso, esto se debe quizás al cambio de director Daniel Alfredson por Niels Arden Opley (en la anterior).
Dos colaboradores de la revista Millennium, intenta revelar un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, son brutalmente asesinados y las huellas que aparecen en el arma homicida son las de Lisbeth Salander, de golpe se convierte en la mujer más buscada y un peligro para la sociedad.
Quien no cree la culpabilidad de Lisbeth es Mikael Blomkvist, comienza a investigar el caso e intentará encontrarla antes de que la atrapen; Ella estuvo de viaje por Australia, Nueva Zelanda y el Caribe y se encuentra con este panorama nada alentador.
A medida que encaja las piezas del rompecabezas, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme asesino incapaz de sentir dolor. Pero para probar la inocencia de Salander deberá sacar a la luz algunos datos desgarradores de su pasado, mientras que ella no descansará hasta cobrar venganza.

Mi Opinión: Buena

Película: Cinco minutos de gloria

Dirección: Oliver Hirschbiegel
Actores: Liam Neeson, James Nesbitt, entre otros.
Género: Thriller
Origen: Inglaterra/Irlanda, 2009
Duración: 89 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años

El director de este interesante thriller es el de “La Caída” (2004) nos muestra los momentos de Hitler en el bunker, la caída del ejército Alemán a manos del ejército Rojo y de los aliados, es un interesante drama del final de Hitler y la Alemania Nazi; otros films que sobresalieron fueron: El Experimento, Los Usurpadores de Cuerpos y Los Invasores.
En esta narra el enfrentamiento armado de Irlanda del Norte que dejó un saldo de más 3000 muertos, en su mayoría protestante y una minoría católica murió en 1968, dejando profundas heridas en familias de ambos grupos de Fe.
Vemos como era la vida de unos jóvenes en 1975, pleno período de violencia en Belfast (Irlanda del Norte), un joven Alistair Little protestante de 17 años (personificado como adulto por Liam Neeson) junto a un grupo de amigos decide cumplir una misión de prueba para ingresar al Ulster Volunteer Force (UVF).
Pero las cosas no salen según el plan y el hecho termina con la muerte del hijo de 19 años de la familia católica frente a su hermano menor Griffin quien se encontraba jugando a la pelota en el frente de su casa, el asesino y sus compañeros son arrestados dos semanas después y penados.
Pasan algunos años y en un programa de tv intentará reconciliar al asesino con el hermano de la víctima en un intento por mostrar la evolución positiva de una nueva Irlanda; pero se ponen en juego los sentimientos y las pasiones.
Es el encuentro entre dos hombres, que aun no se sabe si cerraron las heridas, está dispuesto a perdonar, a quien mato e hizo perder a este ser querido para siempre.
Contiene escenas inolvidables por ejemplo ante una llamada telefónica y el perdón que a veces se necesita sólo de una palabra; quizás fría, pero efectiva, dándole todos los matices, profundidad y una gran carga emocional.
Esta película nos va metiendo en diferentes dilemas, también en varios cuestionamientos sobre los programas mediáticos y al mismo tiempo disfrutar de una obra cinematográfica, con buenas actuaciones, ambientación, fotografía, suspenso, una profunda reflexión histórica y una muy buena narración.

Mi Opinión: Muy Buena

Película: Pájaros Volando

Dirección: Néstor Montalbano
Actores: Diego Capusotto, Luís Luque, entre otros
Género: Comedia
Origen: Argentina, 2010
Duración: 110 minutos.
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Pájaros Volando es la nueva comedia de Néstor Montalbano, el director de Soy tu Aventura (2003) y El Regreso de Peter Cascada (2005), con guión de Damián Dreizik; el elenco está encabezado por Diego Capusotto, Luís Luque, Verónica Llinas y Alejandra Flechner, contando además con las participaciones de Víctor Hugo Morales, Norberto "Ruso" Verea, Miguel Cantilo, Claudio Puyó, Antonio Cafiero, Miguel Zavaleta, y de otros músicos históricos del rock nacional, el tema musical de la película fue compuesto especialmente por David Lebón, con letra de Diego Capusotto.
Narra la vida de cualquier artista que una época estuvo en su esplendor y hoy busca una nueva oportunidad, pero nada es como antes esta con otra banda y con unos años más este es José (Diego Capusotto) que durante el día trabaja en una remisería y por las noches de músico en pub y bares, los cuales le exigen llevar como mínimo cincuenta personas, porque de lo contrario no toca.
Vive en medio de algunos conflictos todavía vive con su padre, este le hace varios reproches y por las noches lleva jovencitas como a Romina, una joven sensual que pase por la cosa en ropa interior; y en los lugares donde toca debe esperar a que cante alguno con mal genio, como este último, el imitador de Joaquín Sabina con quien termina a los golpes y terminan todos en el hospital.
Después de la visita de su primo Miguel (Luis Luque) su vida da un gran giro; con este formaba el grupo “Diente de limón” en la década de los ochenta y obtuvieron solo un éxito pasajero con el tema “Pájaros volando”.
En una vida llena de fracasos acepta la propuesta de su primo Miguel, viajar a un pueblito Las Pircas, en la sierras cordobesas, donde vive una pequeña comunidad Hippie, esta zona es conocida desde hace más de cuarenta años por su particular energía y magnetismo y por las reiteradas historias de ovnis cerca del cerro Uritorco.
Sus habitantes, cada uno de ellos bastante inquietados, entre quienes predominan los rockeros, están obsesionados con la energía, el nivel cósmico, los extraterrestres, el viajar para conocer seres de otro planeta en un plato volador.
Es un film dinámico, divertido, lleno de gags delirantes e inteligentes, donde habla de una época, la hippie, la creencia de los extraterrestres y OVNIS, llena de buenas actuaciones, su narración bastante creativa, con un gran despliegue visual, hay un buen manejo del absurdo, con alguna situación que te lleva a la reflexión, pero convengamos que no es para cualquier público, tiene mucho del humor de Capusotto, hecha a la medida de sus seguidores que la disfrutaran, llena de situaciones bizarras que los llevara a la carcajada en varias oportunidades y también podríamos decir que por momentos decae un poco.

Mi Opinión: Buena

Película: Un loco viaje al pasado

Dirección: Steve Pink.
Actores: John Cusack, Rob Corddry, entre otros
Género: Comedia
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 99 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta comedia dirigida por Steve Pink quien es productor, director, guionista y actor de cine y televisión estadounidense; fue el guionista de “Alta Fidelidad” (200), vuelve a trabaja con John Cusack, como actores secundarios: Craig Robinson (Policías de repuesto, Zack y Miri hacen una porno, Una noche en el museo: La batalla del Smithsonian, Ligeramente embarazada), Rob Corddry (W), Clark Duke (Kick-ass, Manejados por el sexo), entre otros.
Narra la vida de tres amigos fracasados: Adam (John Cusack), Nick (Craig Robinson) y Lou (Rob Corddry), ellos viven en Los Ángeles, se fueron alejando uno del otro durante el curso de sus vidas.
Ellos no son felices, tienen 40 años, el caso de Adam esta divorciado, Nick se encuentra en un trabajo realizando tareas desagradables y con su esposa no está bien, mientras que Lou es un alcohólico y todo el mundo odia en su vida.
Ellos vuelven a reunirse porque Lou es internado en un hospital por intento de suicidio, a pesar que lo niega con vehemencia, este grupo de perdedores deciden revivir sus 80 en Kodiak Valley Ski Resort , que fueron los mejores fines de semana de sus vidas.
Quien se una a esta aventura es Jacob (Clark Duke), un fanático de los videos juegos, el sobrino de Adán, quien vive en el sótano de su tío, pero este lugar no es lo que solía ser, es ahora un lugar en decadencia que no es tan excitante.
Los cuatro se instalan en un hotel ya conocido cerca de la montaña y una noche para aliviar un poco el estrés todos se meten en la bañera de hidromasaje que se encuentra fuera de su habitación, beben mucho alcohol, pero se rompe el tablero de esta tina y son transportados en el tiempo a 1986.
Para poder volver al presente deben pasar todo un día en ese año y hacer exactamente lo mismo que hicieron en esa época, pero luego piensan que están ante una oportunidad única de cambiar sus vidas, pero todo no es tan sencillo como ellos piensan.
Esta historia es ideal para aquellos que están entre los treinta y cuarenta años, hace todo tipo de referencias a la cultura de esa década, pasa por la música de Poison, Mötley Crue, Autograph, entre otras bandas, referencia a películas como Red Dawn o la serie de Johnny Depp, Comando Especial, Volver al Futuro, Porky’s, entre otras, tiene mucho humor, llena de gags, tiene muchas situaciones para reflexionar, buenas actuaciones y mantiene el ritmo en todo momento.

Mi Opinión: Muy Buena