El Hombre Elefante

Una propuesta inspirada en hechos reales, en los tiempos en que Joseph Merrick (el hombre elefante) vivió en las ferias circenses de Londres expuesto como atracción. Más allá de lo anecdótico, la pieza trata la temática de la discriminación con la crudeza propia del grotesco.
Una pieza del autor aragonés Raúl Herrero, interpretada por Catalina Hannon, Leandro López, Natalia Sánchez, Javier Schonholz, Guillermo Masello y Marcelo Roitman, bajo la dirección general de Leandro Montgomery y Marcelo Roitman.

En el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549,
Funciones: Sábados a las 22 hs.
Localidades: $ 30.- (Estudiantes y Jubilados $20.-)

Película: Sangre y amor en Paris

Dirección: Pierre Morel
Actores: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, entre otros
Origen: Francia, 2010
Duración: 92 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años

Esta película la produce Luc Besson y dentro del elenco: John Travolta, Jonathan Rhys Meyers, Kasia Smutniak, Amber Rose Revah, Melissa Mars, Richard Durden, Farid Elouardi, David Clark, Sami Darr, David Gasman, Safia Money, entre otros.
En la trama tenemos un asesor personal del embajador de los Estados Unidos en la Ciudad luz Paris, James Reese (Jonathan Rhys Meyers), vive con su novia francesa Caroline (Kasia Smutniak) una joven hacendosa, pero su verdadera pasión es su trabajo como agente de la parte de bajo nivel de la CIA y lo que quiere es convertirse en un agente.
Su vida cambia bastante cuando conoce a su nuevo compañero, el agente especial Charlie Wax (John Travolta); con una serie de situaciones bastantes peligrosas; apenas conoce a su compañero debe ponerlo en libertad a Charlie que se encuentra en el aeropuerto detenido por la aduana francesa porque este no quiere entregar las latas de su bebida energética preferida.
Pero como soluciona la primera prueba Reese coloca un adhesivo en el equipaje como correo diplomático.
El tema es cuando este abre las latas, estas contienen fragmentos de su pistola personal y la vuelve a armar, ahora James Reese se encuentra trabajando con un agente especial que tiene métodos muy locos; para detener un ataque terrorista, va a un restaurante chino que es una fachada para un centro de suministro de cocaína, y así termina descubriendo que en realidad su misión es rastrear el dinero enviado a un círculo de terroristas paquistaníes.
Estos pakistaníes están involucrados con la cocaína y la prostitución, también usan chalecos explosivos y su plan es infiltrarse en la Embajada de los Estados Unidos con explosivos escondidos bajo sus chalecos.
La película tiene mucha acción y ritmo, intriga, toca el tema político de Pakistán, hay tiros, traficantes, persecuciones, corrupción, terroristas, humor negro, toques sarcásticos, alguna sorpresa, buenas locaciones, entretiene, no decae y es intensa.

Mi Opinión: Buena

Película: Pesadilla en la calle elm

Dirección: Samuel Bayer
Actores: Jackie Earle Haley, Katie Cassidy, Kellan Lutz, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.pesadillaenlacalleelm.com/

Continua esta historia basada en los personajes creados por Wes Craven en 1984, se convirtió en uno de los géneros de terror más exitosos e innovadores con siete secuelas; y ahora, 25 años más tarde, llega la encarnación contemporánea del origen de Freddy Krueger; este personaje fue reemplazado por Jackie Earle Haley (La isla siniestra, Secretos íntimos, Watchmen).
Todo comienza en un restaurante durante una Cena en Springwood, está sentado solo en una mesa Dean Russell (Kellan Lutz) se queda dormido en la mesa y se encuentra con un hombre cubierto de cicatrices de quemaduras, que llevaba un jersey rojo y verde y un guante con garras en su mano; este corta la garganta de Deam pero en realidad cuando despierta el mismo lo está haciendo, eso es lo que ve su novia, Kris Fowles (Katie Cassidy ) y la camarera Nancy Holbrook (Rooney Mara) con gran asombro.
En el funeral Kris ve una fotografía donde están ella y Dean cuando eran niños, pero no puede recordar su infancia, ella solo sabe que lo conoció en la secundaria, no antes; ahora Kris comienza a soñar con este extraño hombre y se niega a ir a dormir por temor a morir en sus sueños.
Por otro lado Jesse Braun (Thomas Dekker), ex-novio de Kris, esta se encuentra sola en su casa y él se queda para hacerle compañía, mientras duerme algo sucede y aparece llena de sangre. Comienza a suceder uno y otro hecho sospechoso ahora Jesse corre a la casa de Nancy para tratar de explicar lo que pasó; pero Nancy también tuvo sueños aterradores con ese hombre extraño que es Freddy (Jackie Earle Haley).
Ellos tienen que averiguar que paso en su pasado, porque: los persigue, las causas, sus padres le ocultaron la verdad, que se esconde, develar los secretos y como van a salvar sus vidas; todo esto implica ver cuerpos mutilados, sangre, violencia, entre otras.
Contiene muy buenos efectos especiales, se ha mejorado bastante el maquillaje del personaje principal, algún saltito para los principiantes en el género, con tantas remake no se aporto nada nuevo y esta historia solo queda para que la aprovechen las nuevas generaciones, los fanáticos y aquellos afilados dedos no se aporta demasiado.

Mi Opinión: Regular

Película: Carancho

Dirección: Pablo Trapero
Actores: Ricardo Darín, Martina Gusmán, entre otros.
Género: Drama
Origen: Argentina/Francia/Chile, 2010
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.caranchofilm.com/

Luego del éxito de “Leonera”, (en 2008 fue presentada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes), y este año participara Carancho en festivales internacionales como Toronto y San Sebastián, seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en los premios Oscar y fue estrenada comercialmente en otros países, una vez mas lo vemos dirigir a Trapero este policial negro.
La película se produjo durante el 2009, terminándose de rodar en diciembre, se filmó en distintas locaciones de la Capital Federal y el Conurbano Bonaerense.
Podemos enfocarla como los policiales negros de los años 40 y 50, la trama policial también va mostrando un problema social; donde estos dos personajes tratan de subsistir en un mundo confuso.
La historia hace un severo análisis de que en la Argentina mueren al año en accidentes de tránsito más de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas, en la última década dejo 100 mil muertos, los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley y detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.
En esta historia conocemos a Sosa (Ricardo Darín), es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula, se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes.
Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico, así consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.
Por medio de todo esto conoce a Luján (Martina Gusmán), es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias, ella vive sola, trabaja muchas horas y apenas le permite dormir, cuando conoce a Sosa se enfrenta a un mundo que desconoce.
Esta historia de amor, corrupción e intriga comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle, a partir de ahí nace una intensa relación, ellos juntos intentas dar un sentido a la vida de ambos, en parte modificando el rumbo de sus vidas y como es de esperar él comienza a sentir amor por Luján, quiere hacer el último trabajo para obtener una suma de dinero importante y dejar de ser un Carancho (esa ave de usurero y ambiciosa que se alimenta de sus víctimas); está bien filmada e interpretada pero le falta algo más de claridad y pesquisa.

Mi Opinión: Buena

Película: La hora de la siesta

Dirección: Sofía Mora
Actores: Belén Poviña, Elías Maidanik, entre otros
Género: Drama
Origen: Argentina, 2009
Duración: 75 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Esta historia es de la guionista y directora Sofía Mora, que decidió debutar como cineasta a través de un filme en blanco y negro que narra el dolor de dos hermanos por el fallecimiento de su padre.
Está ambientada un martes 13 de marzo y se desarrolla durante la tarde, no es un buen día para Franca y Guido porque su papá murió la noche anterior, su mamá se encerró a llorar desde la mañana, en el dormitorio junto a su esposo, y llegando el mediodía la casa se llenó de parientes indeseables.
Con la única persona que siente respaldada es con su hermano menor, que está más perdido que ella, no parece poder ayudar demasiado; ambos se sienten confundidos, están perdidos y viven la situación más difícil de sus vidas.
A la hora de la siesta los hermanos saldrán a dar una vuelta, sin un rumbo fijo, aquí se está señalando la realidad de ellos porque así se sienten ellos y dejan correr el tiempo como si viajaran en el mismo antes de tener que afrontar en unas horas el entierro de su padre.
En esa búsqueda se encuentran en una casona a Genaro, un preadolescente como ellos, que también está atravesando un momento difícil, su madre está agonizando; es un duro enfoque pasando etapas bruscamente de la pre adolescencia a la adultez.
Ellos juntos reflexionan sobre la religión, las supersticiones y otras cuestiones de perfil existencial; ante tanto dolor la muerte les causa también la pérdida de la fe; con un gran planteo que hace un niño cuando tiene que pasar rápidamente casi a la adultez y soportar la pérdida de un ser querido.
Una historia donde se mezcla el fin de la infancia, el primer enfrentamiento con la muerte, el ingreso a la pubertad y la pérdida de un padre; con algunos diálogos interesantes con toque de humor negro, pero la falla está en las interpretaciones, con adolescentes con poca experiencia en lo actoral, llega por momentos a aburrir en algunas escenas.

Mi Opinión: regular

Película: Diletante

Dirección: Kris Niklison
Elenco: Bela Jordán, Cata Pereira y Cesar González
Género: Documental
Origen: Argentina
Duración: 75 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.diletantefilm.com/

Esta es la opera prima Kris Niklison, quien comenzó como actriz y se desarrolló como creadora y directora de teatro, coreógrafa y cineasta, estuvo radicada en Amsterdam donde fundó la Kris Niklison & Company, trabajó con Peter Greenaway y con Dario Fo entre otras compañías,
vivió también en Hamburgo donde fue protagonista del Cirque du Soleil y en Brasil donde tiene su estudio, en 2006 se instaló nuevamente en la Argentina donde su obra Dilemma fue premiada con el premio Estrella de Mar y su ópera prima, el film Diletante, como Mejor Largometraje Argentino durante el 23 Festival de Cine de Mar del Plata.
Aquí narra como son los días de Bela Jordán que tiene más de 80 años y vive en una estancia familiar a orillas del Río Paraná en el interior de Argentina, es una viuda aristocrática, dedica su tiempo a: leer a orillas del río, arma rompecabezas de 2000 piezas, corta el pasto en tractor, usa una cortadora de césped como cuatriciclo para salir de compras, corta el pasto con el mismo, las tormentas le fascinan y navega en Internet con su laptop.
Tiene una gran energía física como si fuera una adolescente y la sabiduría de una anciana, ella se enorgullece de nunca haber entregado su tiempo a la sociedad de consumo y describe la vejez como el momento más lindo de su vida.
Con un interesante movimiento de cámaras vemos a esta octogenaria en cada detalle: su rostro, sus expresiones, conocemos sus pensamientos, le va contando a su mucama Cata que esta fuera de campo, esta también su casero, su padre no le dio muchos consejos, y de chica siempre le llamo la atención una palabra en especial ser “un diletante” (-alguien que sabe hablar, que sabe muchas cosas, pero nada en profundidad; desde ese día no quise ser nada de carrera, ni abogada, nada de eso ; quise ser diletante”,, muchas secuencias acompañadas por la música, que le da otra temática, todo se desarrolla en un ambiente muy poético, con mucho humor, a ella a esta edad le gusta que le mientan, llena de simpatía, también dice que el hombre no es selectivo, la selectiva es la mujer y quizás muchas personas cercanas a esa edad se sentirán complacidas y otras hasta identificadas.

Mi Opinión: Buena

Película: Dos en Uno

Dirección y Guión: Nicolas & Bruno
Actores: Daniel Auteuil, Alain Chabat, entre otros Género: Comedia
Origen: Francia, 2008
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.lap2p-lefilm.com/

Esta es una comedia familiar, los protagonistas son excelentes actores: Alain Chabat (Una noche en el museo 2, Mi novia Emma) y Daniel Auteuil (Caché-Escondido, Mi mejor amigo, MR 73); trata sobre un tímido contador quien de repente descubre a una personalidad completamente opuesta viviendo en su cabeza.
Aquí conocemos a: Gilles Gabriel (Alain Chabat), ex famoso de la canción de los años 80, que un día manejando su coche sufre un accidente, atropella Jean-Christian Ranu (Daniel Auteuil), un empleado monótono, rutinario, y retraído, trabaja en una importante empresa que es COGIP, una gran empresa con sede en el barrio de negocios parisino de La Défense.
Ahora el espíritu de Gilles Gabriel se refugió en la cabeza de Jean Christian y éste no sabe muy bien quien le habla siente voces constantes en sus oídos; este no logra comprender nada y no puede controlarse.
La vida social de Ranu consiste en observar a los conductores que pasan por su ventana, se despierta cada mañana gritando y está enamorado locamente de Muriel su jefa que lo maltrata. Y Gilles Gabriel (Alain Chabat) Gilles nunca abandonó los años 80 donde tuvo pequeños éxitos musicales, se pasa escuchando sus canciones cuando las pasan por la radio, llama a su mujer para contarla y ella solo le recuerda que no se olvide de traer las papas chips del supermercado.
Finalmente ellos tienen que acostumbrarse a convivir los dos dentro de la misma persona por opuestos que sean de carácter y sobre todas las cosas mientras no cambie esta situación nunca más se sentirán solos.
Tiene varias situaciones tragicómicas, pero la trama no es interesante, sin ideas, es demasiado simple, sin brillo, una comedia francesa deslucida, dos grandes actores tratando de sobrellevar un apático guión y ni por casualidad se parece a “Hay una chica en mi cuerpo”, de 1984.

Mi Opinión: Regular