Desde el 31 de marzo y por tercer año consecutivo, todos los miércoles a las 14.00 horas, el público tendrá la posibilidad de realizar un informativo y a la vez divertido recorrido por las instalaciones del Teatro Nacional Cervantes. Las visita de los Quijotes, el espectáculo creado y dirigido por Tony Lestingi a modo de visita guiada, reinicia sus funciones convirtiéndose en una interesante convocatoria para adentrarse en la historia del Cervantes -este año cumplirá 89 años- escuchar anécdotas, saber de sus personajes y, por cierto, conocer su bella arquitectura, la decoración de sus salas y su moderno equipamiento técnico.
Localidades es de 15 pesos para el público en general y de 10 pesos para grupos.
Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815
Teléfono: 4816-4224
jueves, 1 de abril de 2010
Tengo miedo torero
De Pedro Lemebel. Versión de Gerardo Begerez. Con Marcelo Iglesias, Carlos Linale, Hana Fleischmann y Julieta Bottino. Dramaturgia y direccion general: Gerardo Begerez.Una historia de amor en el Santiago del 86.
Llega al teatro la exitosa novela del escritor chileno Pedro Lemebel. Autor de gran reconocimiento mundial, merecedor de varios premios y traducido a varios idiomas. Tengo Miedo Torero se centra en dos historias que corren de manera paralela: el romance platonico de la Loca del Frente y el revolucionario Carlos y el matrimonio apocaliptico de Augusto Pinochet y Lucia Hiriart.
Funciones: Lunes a las 20:30 Hs - Localidades: $ 30.-
Teatro La Comedia- Sala 2 - Rodríguez Peña 1062.
Teléfono: 4815-5665
Película: Séraphine
Dirección: Martin Provost
Actores: Yolande Moreau, Ulrich Tukur , entre otros
Género: Drama
Origen: Bélgica / Francia, 2008
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.seraphinemovie.com/
Actores: Yolande Moreau, Ulrich Tukur , entre otros
Género: Drama
Origen: Bélgica / Francia, 2008
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.seraphinemovie.com/
Relata la historia de Séraphine Louis, de 42 años que vive en Senlis, se gana la vida limpiando casas, es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, esta le alquila una casa a Wilhelm Uhde, un mercader alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos, durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes, este al verlo queda fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas, hasta llega a cómpralas todas y la alienta a que siga pintando; entonces Ella poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando.
Pero en 1914 empieza la I Guerra Mundial Wilhelm Uhde se ve obligado a huir de Francia y deja de ver a Séraphine, por cuatro años durante la guerra, llega el hambre, la miseria y los fuertes inviernos, pero Séraphine sigue pintando.
En 1927 Wilhelm Uhde regresa a Francia y se ubica en Chantilly con su hermana Anne-Marie y su compañero Helmut, por sugerencia de su hermana, decide ir a una exposición de pintores aficionados en Senlis; allí encuentra un enorme lienzo llenos de colores, cuyo estilo reconoce inmediatamente, eso solo puede ser obra de Séraphine.
Ante tal situación se siente abismado, conmovido, decide ayudarla de nuevo; pero después de unos años debido a la Gran Depresión dejo de comprar sus pinturas.
Séraphine pintaba sus cuadros con esmero, llenos de emoción, de placer, alegres, más inspirados y vende mucho, pero poco a poco cae en la locura, es encerrada en un hospital geriátrico en el área de psiquiatría, es una historia bastante interesante de esta pintora francesa de estilo naïf que vivió de 1864-1942; donde vemos su técnica muy particular, una verdadera artesana, donde la actriz Yolande Moreau protagonizó a Séraphine en esta película biográfica, con una maravillosa ambientación, llena de buen gusto, sin caer en golpes bajos, mostrada como una verdadera obra de arte y muy tierna.
Merecedora de 7 Premios César: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Guión, Mejor Música, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario y Ganadora Lumiere Awards Mejor actriz: Yolande Moreau.
Mi Opinión: Muy buena
Pero en 1914 empieza la I Guerra Mundial Wilhelm Uhde se ve obligado a huir de Francia y deja de ver a Séraphine, por cuatro años durante la guerra, llega el hambre, la miseria y los fuertes inviernos, pero Séraphine sigue pintando.
En 1927 Wilhelm Uhde regresa a Francia y se ubica en Chantilly con su hermana Anne-Marie y su compañero Helmut, por sugerencia de su hermana, decide ir a una exposición de pintores aficionados en Senlis; allí encuentra un enorme lienzo llenos de colores, cuyo estilo reconoce inmediatamente, eso solo puede ser obra de Séraphine.
Ante tal situación se siente abismado, conmovido, decide ayudarla de nuevo; pero después de unos años debido a la Gran Depresión dejo de comprar sus pinturas.
Séraphine pintaba sus cuadros con esmero, llenos de emoción, de placer, alegres, más inspirados y vende mucho, pero poco a poco cae en la locura, es encerrada en un hospital geriátrico en el área de psiquiatría, es una historia bastante interesante de esta pintora francesa de estilo naïf que vivió de 1864-1942; donde vemos su técnica muy particular, una verdadera artesana, donde la actriz Yolande Moreau protagonizó a Séraphine en esta película biográfica, con una maravillosa ambientación, llena de buen gusto, sin caer en golpes bajos, mostrada como una verdadera obra de arte y muy tierna.
Merecedora de 7 Premios César: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Guión, Mejor Música, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario y Ganadora Lumiere Awards Mejor actriz: Yolande Moreau.
Mi Opinión: Muy buena
Película: Dos Hermanos
Dirección: Daniel Burman
Actores: Graciela Borges, Antonio Gasalla, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/Uruguay, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para todo público
Actores: Graciela Borges, Antonio Gasalla, entre otros
Género: Comedia Dramática
Origen: Argentina/Uruguay, 2010
Duración: 105 minutos
Calificación: Apta para todo público
Está basada en la novela “Villa Laura”, de Sergio Dubcovsky, cuya adaptación cinematográfica cuenta con la colaboración del escritor Marcelo Birmajer y del propio Burman, protagonizada por Graciela Borges (La ciénaga, Monoblock), Antonio Gasalla (Esperando la carroza), y completan el elenco: Elena Lucena (Lala), Osmar Nuñez (Mario), Rita Cortese (Alicia), entre otros; bajo la dirección de Daniel Burman (Derecho de familia, El nido vacío).
Narra la personalidad de dos hermanos, como cambian sus vidas después del fallecimiento de su madre, ellos son muy bastantes diferentes entre sí, pero llevan el sello del seno materno, Marcos vivió más de sesenta años con su madre (Elena Lucena), está bastante protectora y por momentos algo asfixiante, Marcos su hijo, es un orfebre culto y delicado cree hallar la liberación el día que muera su madre.
Su hermana Susana (Graciela Borges), es inmadura, vive de las apariencias, individualista, egoísta, ególatra, humilla a todos, va a cocteles para aparentar y castra a su hermano hasta oprimirlo.
Ahora Marcos, se encuentra con la muerte de su madre, presionado por asuntos familiares no resueltos, deja Buenos Aires y emprender como una especie de destierro de exilio en un pequeño balneario uruguayo, todo orquestado por su hermana, diez años menor que él.
Marcos búsqueda sentirse bien lentamente se va adaptando al lugar, juega al ajedrez y comienza a tomar clases de teatro, en los ensayos va creciendo bajo el texto que no es casual elegido por el director “Edipo Rey” de Sófocles; esto le abre la mente, así puede escapar de las ausencias y de la personalidad de Susana tan avasallante y delirante.
Los dos están solos, se necesitan, pero a la vez se odian, la relación entre ellos oscila como un péndulo y día a día ajustan cuentas pendientes, hay recuerdos ocultos, situaciones no resueltas.
Está bien interpretada por todo el elenco, Elena Lucena hasta hace dos personajes, para los espectadores es un lujo ver en pantalla a Antonio Gasalla y Graciela Borges juntos, y verlos como hermanos con todo lo que significa, y algo importante, ver los créditos hasta el final porque hay yapa.
Mi Opinión: Buena
Narra la personalidad de dos hermanos, como cambian sus vidas después del fallecimiento de su madre, ellos son muy bastantes diferentes entre sí, pero llevan el sello del seno materno, Marcos vivió más de sesenta años con su madre (Elena Lucena), está bastante protectora y por momentos algo asfixiante, Marcos su hijo, es un orfebre culto y delicado cree hallar la liberación el día que muera su madre.
Su hermana Susana (Graciela Borges), es inmadura, vive de las apariencias, individualista, egoísta, ególatra, humilla a todos, va a cocteles para aparentar y castra a su hermano hasta oprimirlo.
Ahora Marcos, se encuentra con la muerte de su madre, presionado por asuntos familiares no resueltos, deja Buenos Aires y emprender como una especie de destierro de exilio en un pequeño balneario uruguayo, todo orquestado por su hermana, diez años menor que él.
Marcos búsqueda sentirse bien lentamente se va adaptando al lugar, juega al ajedrez y comienza a tomar clases de teatro, en los ensayos va creciendo bajo el texto que no es casual elegido por el director “Edipo Rey” de Sófocles; esto le abre la mente, así puede escapar de las ausencias y de la personalidad de Susana tan avasallante y delirante.
Los dos están solos, se necesitan, pero a la vez se odian, la relación entre ellos oscila como un péndulo y día a día ajustan cuentas pendientes, hay recuerdos ocultos, situaciones no resueltas.
Está bien interpretada por todo el elenco, Elena Lucena hasta hace dos personajes, para los espectadores es un lujo ver en pantalla a Antonio Gasalla y Graciela Borges juntos, y verlos como hermanos con todo lo que significa, y algo importante, ver los créditos hasta el final porque hay yapa.
Mi Opinión: Buena
Película: Fama
Director: Kevin Tancharoen
Actores: Kay Panabaker, Asher Book
Género: Musical
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Actores: Kay Panabaker, Asher Book
Género: Musical
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 107 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Esta película está basada en la película de 1980, que sigue a la ciudad de Nueva York asistieron a la New York City High School for the Performing Arts, (conocido hoy como Fiorello H. LaGuardia HS) los estudiantes obtener una formación especializada, para ser conductores actores, cantantes, bailarines, productores y llegar al éxito.
“Fama” de esos años sirvió para la creación de una popular serie de televisión del mismo nombre, que dio la vuelta al mundo y en la que participaron alguno de sus principales protagonistas; el film fue Ganadora en 1981 de dos Oscar, mejor banda sonora (Michael Gore) y mejor canción (Gore y Dean Pitchford), un Globo de Oro a la mejor canción y un premio de la Academia Británica (BAFTA) al mejor sonido, entre otros; su director Alan Parker La vida de David Gale (2003) ,Evita (1996), Pink Floyd-El muro (1982) El expreso de medianoche (1978), entre otras.
Narra una historia de amor de cada uno de los aspirantes, con sus sueños, mientras que a menudo se enfrenta la realidad de que no funciona; aquí vemos diferentes personajes como: Jenny Garrison (Kay Panabaker) que quiere ser actriz, Víctor Taveras (Walter Pérez), que disfruta de estar en el tamaño de la producción del DJ mesa; Denise Dupree (Naturi Naughton) que sólo sabe de piano clásico, pero pronto descubre un nuevo talento que toma por sorpresa, Marco (Asher Book) que es el símbolo de la pasión que un artista es sentir, quien cantaba en el restaurante de su padre, entre otros.
Vamos conociendo la vida de cada uno de estos adolescentes, a través de sus cuatro años en la ciudad de Nueva York High School of Performing Arts.
Ellos sienten la presión de ser perfecto, luchan para ello, tratan de encontrar su lugar en la sociedad y todo lo que implica exponerse a un casting; similar a lo que vemos en la televisión actual, tipo, Operación triunfo, Talento argentino, entre otros.
Para este film se realizo un buen casting como: Naturi Naughton que tiene una voz poderosa y canta sorprendente bien, pasa por los distintos géneros de la música; rinde bastante bien el personaje de Kay Panabaker, que viene de " Disney Channel Phil del Futuro”; chica de la tienda al lado tratando de encontrarse a sí misma, tiene una escenas un poco fuerte, cuando se encuentra en un Trailer actor con Andy Matthews (Cody Longo) para filmar, que le propone otra cosa y se suponía que era una audición; situación que a veces no escapa a la realidad en algunos lugares.
Contiene un buen manejo de los ángulos de cámara, la iluminación es bastante interesante, buenos los trucos de edición de escenas parada y desaceleración, añade una gran cantidad de elementos técnico, cabe destacar la escenografía en general, especialmente durante el número final, pero algunas secuencias de la anterior no están y vemos el tema central remasterizado, (para aquellos nostálgicos).
Pero de los que vieron la que dirigió Alan Parker solo quedaran con ese maravilloso recuerdo, en esta nueva versión quedaran a la espera de mucho mas, en cambio las nuevas generaciones solo conocieron esta.
Mi Opinión: Buena
“Fama” de esos años sirvió para la creación de una popular serie de televisión del mismo nombre, que dio la vuelta al mundo y en la que participaron alguno de sus principales protagonistas; el film fue Ganadora en 1981 de dos Oscar, mejor banda sonora (Michael Gore) y mejor canción (Gore y Dean Pitchford), un Globo de Oro a la mejor canción y un premio de la Academia Británica (BAFTA) al mejor sonido, entre otros; su director Alan Parker La vida de David Gale (2003) ,Evita (1996), Pink Floyd-El muro (1982) El expreso de medianoche (1978), entre otras.
Narra una historia de amor de cada uno de los aspirantes, con sus sueños, mientras que a menudo se enfrenta la realidad de que no funciona; aquí vemos diferentes personajes como: Jenny Garrison (Kay Panabaker) que quiere ser actriz, Víctor Taveras (Walter Pérez), que disfruta de estar en el tamaño de la producción del DJ mesa; Denise Dupree (Naturi Naughton) que sólo sabe de piano clásico, pero pronto descubre un nuevo talento que toma por sorpresa, Marco (Asher Book) que es el símbolo de la pasión que un artista es sentir, quien cantaba en el restaurante de su padre, entre otros.
Vamos conociendo la vida de cada uno de estos adolescentes, a través de sus cuatro años en la ciudad de Nueva York High School of Performing Arts.
Ellos sienten la presión de ser perfecto, luchan para ello, tratan de encontrar su lugar en la sociedad y todo lo que implica exponerse a un casting; similar a lo que vemos en la televisión actual, tipo, Operación triunfo, Talento argentino, entre otros.
Para este film se realizo un buen casting como: Naturi Naughton que tiene una voz poderosa y canta sorprendente bien, pasa por los distintos géneros de la música; rinde bastante bien el personaje de Kay Panabaker, que viene de " Disney Channel Phil del Futuro”; chica de la tienda al lado tratando de encontrarse a sí misma, tiene una escenas un poco fuerte, cuando se encuentra en un Trailer actor con Andy Matthews (Cody Longo) para filmar, que le propone otra cosa y se suponía que era una audición; situación que a veces no escapa a la realidad en algunos lugares.
Contiene un buen manejo de los ángulos de cámara, la iluminación es bastante interesante, buenos los trucos de edición de escenas parada y desaceleración, añade una gran cantidad de elementos técnico, cabe destacar la escenografía en general, especialmente durante el número final, pero algunas secuencias de la anterior no están y vemos el tema central remasterizado, (para aquellos nostálgicos).
Pero de los que vieron la que dirigió Alan Parker solo quedaran con ese maravilloso recuerdo, en esta nueva versión quedaran a la espera de mucho mas, en cambio las nuevas generaciones solo conocieron esta.
Mi Opinión: Buena
Película: El caza recompensas
Dirección: Andy Tennant
Actores: Jennifer Aniston, Gerard Butler, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 110 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
Actores: Jennifer Aniston, Gerard Butler, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 110 minutos
Calificación: apta para mayores de 13 años
www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/elcazarecompensas/
Esta es una comedia romántica dirigida por Andy Tennant (Grease 1 y 2, Hitch: Especialista en seducción) protagonizada por Jennifer Aniston (Dicen por ahí, Nuevamente amor), Gerard Butler (300, El fantasma de la opera).
Mucho se hablo de esta película antes de su estreno porque la pareja protagonistas estaba viviendo un romance, de esta forma estaba casi asegurada la taquilla; pero a la hora de contar una historia de amor con mezcla de thriller si la misma no tiene un guión sólido, nada asegura esto.
Ellos luego de nueve meses de matrimonio se separan, Milo (Gerard Butler) es un ex policía que ahora es un caza recompensas, obtiene el sueño de muchos ex, capturarla y llevarla ante el Juez, en este caso Nicole (Jennifer Aniston), cometió una infracción de tránsito, ella es una periodista que se negó de a pagar a la justicia una fianza por esto, ahora está investigando un asesinato y como su compañero es secuestrado no se presenta a tribunales.
Para Milo su ex es una presa fácil, conoce casi todo de ella pero desconoce que esta sigue pistas sobre el encubrimiento de un asesinato, y pronto ambos notaran que todo esto no es nada sencillo; ellos buscando cada uno su pista finalmente se encuentran ambos huyendo por salvar sus vidas.
Mientras ambos juegan al gato y al ratón, hay acción (tiros y persecuciones), aventura, amor, enredos, situaciones graciosas, y la presencia de dos actores protagonistas cada uno con sus atributos ante las cámaras (bella y músculos), sus personajes no tienen química, la historia es tan sencilla que desde un principio sabemos como sigue y su desenlace, con una extensa duración que no aporta nada, ni Cupido los salva.
Mi Opinión: Regular
Esta es una comedia romántica dirigida por Andy Tennant (Grease 1 y 2, Hitch: Especialista en seducción) protagonizada por Jennifer Aniston (Dicen por ahí, Nuevamente amor), Gerard Butler (300, El fantasma de la opera).
Mucho se hablo de esta película antes de su estreno porque la pareja protagonistas estaba viviendo un romance, de esta forma estaba casi asegurada la taquilla; pero a la hora de contar una historia de amor con mezcla de thriller si la misma no tiene un guión sólido, nada asegura esto.
Ellos luego de nueve meses de matrimonio se separan, Milo (Gerard Butler) es un ex policía que ahora es un caza recompensas, obtiene el sueño de muchos ex, capturarla y llevarla ante el Juez, en este caso Nicole (Jennifer Aniston), cometió una infracción de tránsito, ella es una periodista que se negó de a pagar a la justicia una fianza por esto, ahora está investigando un asesinato y como su compañero es secuestrado no se presenta a tribunales.
Para Milo su ex es una presa fácil, conoce casi todo de ella pero desconoce que esta sigue pistas sobre el encubrimiento de un asesinato, y pronto ambos notaran que todo esto no es nada sencillo; ellos buscando cada uno su pista finalmente se encuentran ambos huyendo por salvar sus vidas.
Mientras ambos juegan al gato y al ratón, hay acción (tiros y persecuciones), aventura, amor, enredos, situaciones graciosas, y la presencia de dos actores protagonistas cada uno con sus atributos ante las cámaras (bella y músculos), sus personajes no tienen química, la historia es tan sencilla que desde un principio sabemos como sigue y su desenlace, con una extensa duración que no aporta nada, ni Cupido los salva.
Mi Opinión: Regular
Película: Contactos de Cuarto Tipo
Dirección: Olatunde OsunsanmiElenco: Milla Jovovich, Corey Johnson, Alisha Seaton, Daphne Alexander
Género: Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 98 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.thefourthkind.net/
Comienza esta historia hablando ante cámaras la actriz Milla Jovovich donde va preparando al espectador que va a ver, ella interpreta a la Doctora Tyler, una psicóloga viuda que vive con sus dos hijos.
Llego a este lugar como muchos investigando un pueblo de Alaska donde se suceden inexplicables desapariciones desde hace 40 años; ella utiliza grabaciones en sus sesiones e entrevistas donde se recreaciones de los hechos, con el fin de mostrar que paso en ese pueblo a partir de octubre de 2000, (La película contiene extractos de las supuestas grabaciones reales hechas por la Doctora Abbey Tyler).
El gobierno de los Estados Unidos desarrolló en 1972 una escala para medir la importancia de los contactos extraterrestres, se calificaron con grado 1 los casos de avistamientos de OVNIS; si éstos eran probados mediante fotografías, pasaban a ser de grado 2. Cuando un humano se comunicaba con un alíen, se pasaba a grado 3. El cuarto y último grado se reservaba para los casos de abducciones.
La doctora Abbey Tyler (Milla Jovovich) investiga ahora porque tantas personas han desaparecido en el estado de Alaska en los últimos 40 años, muchas más que en el resto del país; sus investigaciones la llevarán a entrevistar a personas con graves traumas psicológicos porque dicen haber tenido contactos con seres de otro planeta y todos sus pacientes antes ven a un búho.
Podemos decir que este es un documental de ficción, quizás con algo de fantasía, con ciertas similitudes a la recientemente estrenada “Actividad Paranormal”, en esta historia de la forma que esta planteada cada espectador sacará su propias conclusiones, en el relato se utilizan planos paralelos entre la ficción y lo real, pero esta última deja muchas dudas, no convence a muchos, las imágenes grabadas son confusas y no es muy creíble.
Mi Opinión: Regular
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