Dirección: John Lee Hancock.
Actores: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Kathy Bates y Tim McGraw.
Género: Drama
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 128 minutos.
Calificación: Apta para todo público con reservas
www.theblindsidemovie.com/
Sinopsis:
Michael Oher es un adolescente que se las rebusca solo para sobrevivir. Cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) lo encuentra caminando por la calle, él en realidad no tiene un lugar para vivir.
Al encontrarse, él le dice a Leigh Anne que es uno de los compañeros de clase de su hija, entonces, sin dudarlo, ella insiste en que vaya a su casa a resguardarse del frío y que se quede a dormir.
Lo que comienza como un gesto de bondad termina siendo algo mucho más importante para Michael, pues llega convertirse en miembro de la familia Tuohy, sin importar las diferencias existentes ni su cuna.
Sandra Bullock: ganadora del Oscar Mejor Actriz Protagónica.
jueves, 18 de marzo de 2010
sábado, 13 de marzo de 2010
Luces de libertad
Mayo de 1810, Buenos Aires, una pareja… Esta obra de “Teatro a Ciegas” plantea una aparente paradoja: la Revolución es hija de las Luces, pero estas luces no iluminarán el escenario ni les permitirán a los espectadores que vean qué sucede en él. Son luces que iluminarán al espectador y que lo guiarán para encontrar el espíritu que animó el ideario de Mayo; luces que sentirá apelando a todos sus otros sentidos; luces que no estarán opacadas por lo que el espectador ve sino que estarán iluminadas por lo que siente.Elenco: Con Luz Yacianci, Julia Francisquez, Rubén Ronchi, Rosy Griro, Sabrina Heisecke, Gerardo Bentatti, Damián Fanucchi y Martín Bondone.
Dirección: Omar Fanucchi
Centro Argentino de Teatro Ciego: Pje. Zelaya 3006 (Esq. Jean Jaures). Reservas: 6379-8596
Funciones: Sábados a las 21hs y a las 23hs.
Localidades: $50.
Big Impruviman
Este espectáculo atrapa al público por su calidad artística, su fino humor y la increíble capacidad creativa del actor. Pablo Angeli, solo en escena, deja que el delirio imaginativo tome las riendas de un show que durante una hora no para de crear en el momento a partir de consignas que el publico propone para desafiarlo. Pablo Angeli (artista comediante, con mas de 10 años de trayectoria en el under porteño, se lanza a improvisar historias a partir de pautas desafientes del publico, desdoblándose en varios personajes a la vez, al mejor estilo Fernando Peña, Jim Carrey, Robbin Willams… Un novedoso espectáculo que combina teatro, humor y vértigo al ver a un solo actor en escena utilizando su cuerpo y su voz como únicas herramientas de creación. Lo acompaña un dj que musicaliza las distintas situaciones que surgen.Elenco: Pablo Angeli
Club de la Comedia Bululú: Av. Rivadavia 1350, teléfono: 4381-1656
Función: Sábados a las 2 horas (madrugada del domingo)
Localidades: $20.
jueves, 11 de marzo de 2010
Película: La isla siniestra
Dirección: Martin Scorsese.
Actores: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, entre otros
Género: Drama/Thriller/Misterio
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 138 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.shutterisland.com/
Ambientada en 1954, un alguacil de Estados Unidos de América Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo); ellos son agentes federales, son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición muy misteriosa de una peligrosa asesina Rachel (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, y que huyo sin dejar rastro alguno.
Este centro penitenciario está dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto se descubrirá que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
El director, escritor y productor Martin Scorsese lleva una vez más a la pantalla grande este thriller de terror basado en la novela homónima de Dennis Lehane, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Max von Sydow y Patricia Clarkson.
El personaje Teddy Daniels (interpretado por L Di Caprio, acostumbrado a trabajar con este Director), mantiene fresco sus recuerdos y los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial, conjuntamente la paranoia se apoderará de una investigación que abunda en lugares;
La historia por momentos es claustrofóbica, llena de misterio, intriga, maravillosa fotografía, esplendida banda sonora y muy buena estética; actuaciones sobresalientes de los actores secundarios como Ben Kingsley y Max Von Sydow, que superan a un Mark Ruffalo muy rutinario, medido pero correcto .
Aborda temas como: el delirio, las escalofriantes práctica de la psiquiatría de mediados del siglo XX, los horrores y traumas de la guerra, el fanatismo anticomunista, la paranoia conspiratoria propia de la Guerra Fría, la fragilidad de la mente humana; no es lo mejor de Scorsese, tiene algunos planos al estilo hitchcockiano, pero no los mantiene y resulta muy extensa. Es sabido que cuesta cautivar al espectador por más de dos horas, y acá la falla quizás este en la novela.
Conto con un presupuesto de aproximadamente 75 millones de dólares y lleva recaudados unos $ 40,2 millones de dólares en entradas en los Estados Unidos y Canadá, el fin de semana de su estreno que fue el 19 de febrero.
Calificación: Muy Buena
Actores: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, entre otros
Género: Drama/Thriller/Misterio
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 138 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
www.shutterisland.com/
Ambientada en 1954, un alguacil de Estados Unidos de América Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo); ellos son agentes federales, son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición muy misteriosa de una peligrosa asesina Rachel (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, y que huyo sin dejar rastro alguno.
Este centro penitenciario está dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto se descubrirá que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
El director, escritor y productor Martin Scorsese lleva una vez más a la pantalla grande este thriller de terror basado en la novela homónima de Dennis Lehane, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Max von Sydow y Patricia Clarkson.
El personaje Teddy Daniels (interpretado por L Di Caprio, acostumbrado a trabajar con este Director), mantiene fresco sus recuerdos y los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial, conjuntamente la paranoia se apoderará de una investigación que abunda en lugares;
La historia por momentos es claustrofóbica, llena de misterio, intriga, maravillosa fotografía, esplendida banda sonora y muy buena estética; actuaciones sobresalientes de los actores secundarios como Ben Kingsley y Max Von Sydow, que superan a un Mark Ruffalo muy rutinario, medido pero correcto .
Aborda temas como: el delirio, las escalofriantes práctica de la psiquiatría de mediados del siglo XX, los horrores y traumas de la guerra, el fanatismo anticomunista, la paranoia conspiratoria propia de la Guerra Fría, la fragilidad de la mente humana; no es lo mejor de Scorsese, tiene algunos planos al estilo hitchcockiano, pero no los mantiene y resulta muy extensa. Es sabido que cuesta cautivar al espectador por más de dos horas, y acá la falla quizás este en la novela.
Conto con un presupuesto de aproximadamente 75 millones de dólares y lleva recaudados unos $ 40,2 millones de dólares en entradas en los Estados Unidos y Canadá, el fin de semana de su estreno que fue el 19 de febrero.
Calificación: Muy Buena
Película. Loco Corazón
Dirección y Guión: Scott Cooper
Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 112 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Este es el debut en un largometraje del Director y escritor Scott Cooper, tiene como protagonista
a Jeff Bridges (60 años) por este film es la quinta nominación a los Premios Oscar Academy Award (La Conspiración, 2000; Starman, 1984; Un botín de 500.000 dólares, 1975; La última película, 1971).
Narra la vida de un fracasado cantante de música country Bad Blake (Jeff Bridges) tiene 57 años, tuvo varios matrimonios, muchas giras y demasiados tragos.
En la actualidad no consigue un contrato para su nuevo disco, porque ya está pasado de moda, hace giras por bares en Texas, Arizona y Nuevo México, se traslada con su camioneta y se hospeda en diferentes moteles de la zona, no deja en ningún momento de beber.
Mientras va cantando sus antiguos éxitos en cervecerías y boliches de tercera categoría, lleno de nostalgia y borracho, su vida y su fama se van apagando pero conoce a una periodista Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal) quien es madre soltera de un niño, es como que el destino le pone en su camino esta mujer que puede ser como un ángel, su salvación; él la seduce en cada una de sus entrevistas y también se enamora.
A él le organizan un poco en contra de su voluntad un gran show con otro cantante, Tommy Sweet (Colin Farrell) quien aprendió el oficio de Bad y con la excepción de que Tommy, a diferencia de Bad, logró volverse rico y famoso con su profesión.
Él intenta a través de este nuevo amor encaminar su vida, ser el padre que no supo ser (abandono a su hijo cuando este tenía 4 años), Jean pone toda su confianza deja a su hijo Bob que comparta todos los momentos, como si fuera un padre, pero Jean Craddock comete errores.
Es una película pequeña, algo esquemática, predecible, pero meritoria; una estupenda banda de sonido y maravillosa la escena de “Fallin & Flyin” con Colin Farrell .
Este hombre Bad Blake interpretado excelentemente por Jeff Bridges semi canoso, un romántico, un anti-héroe, que tiene un humor especial y ese loco corazón, un rebelde, quien mantiene la elegancia dentro de su borrachera e interpreta tan bien “I don t Know”; y la canción nominada al Oscar "The Weary Kind" (Theme from Crazy Heart).
Este film fue nominado a dos Premios Óscar 2010 por Mejor Actor Jeff Bridges y Mejor Canción Original: "The Weary Kind" resulto ganadora en ambos rubros.
Calificación: Muy Buena
Narra la vida de un fracasado cantante de música country Bad Blake (Jeff Bridges) tiene 57 años, tuvo varios matrimonios, muchas giras y demasiados tragos.
En la actualidad no consigue un contrato para su nuevo disco, porque ya está pasado de moda, hace giras por bares en Texas, Arizona y Nuevo México, se traslada con su camioneta y se hospeda en diferentes moteles de la zona, no deja en ningún momento de beber.
Mientras va cantando sus antiguos éxitos en cervecerías y boliches de tercera categoría, lleno de nostalgia y borracho, su vida y su fama se van apagando pero conoce a una periodista Jean Craddock (Maggie Gyllenhaal) quien es madre soltera de un niño, es como que el destino le pone en su camino esta mujer que puede ser como un ángel, su salvación; él la seduce en cada una de sus entrevistas y también se enamora.
A él le organizan un poco en contra de su voluntad un gran show con otro cantante, Tommy Sweet (Colin Farrell) quien aprendió el oficio de Bad y con la excepción de que Tommy, a diferencia de Bad, logró volverse rico y famoso con su profesión.
Él intenta a través de este nuevo amor encaminar su vida, ser el padre que no supo ser (abandono a su hijo cuando este tenía 4 años), Jean pone toda su confianza deja a su hijo Bob que comparta todos los momentos, como si fuera un padre, pero Jean Craddock comete errores.
Es una película pequeña, algo esquemática, predecible, pero meritoria; una estupenda banda de sonido y maravillosa la escena de “Fallin & Flyin” con Colin Farrell .
Este hombre Bad Blake interpretado excelentemente por Jeff Bridges semi canoso, un romántico, un anti-héroe, que tiene un humor especial y ese loco corazón, un rebelde, quien mantiene la elegancia dentro de su borrachera e interpreta tan bien “I don t Know”; y la canción nominada al Oscar "The Weary Kind" (Theme from Crazy Heart).
Este film fue nominado a dos Premios Óscar 2010 por Mejor Actor Jeff Bridges y Mejor Canción Original: "The Weary Kind" resulto ganadora en ambos rubros.
Calificación: Muy Buena
Película: Mongol
Dirección: Sergei BodrovActores: Tadanobu Asano, Honglei Sun, entre otros
Género: Drama/Bélica
Origen: Kazajstán/Rusia/Mongolia/Alemania, 2007
Duración: 126 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.mongolmovie.com/
El director Sergei Bodrov, esta película que fue nominada al Oscar en 2008 como Mejor Película Extranjera, (la que resulto ganadora ese año fue “los falsificadores”), se desarrolla esta historia en la estepa y en las montañas de Kazajistán y en China; a través de sus buenos planos se destaca una maravillosa fotografía, sus rostros, mucha acción y las diferentes situaciones que hace a la historia.
Cuenta la vida de Genghis Khan desde 1186 su esclavitud hasta que conquistó la mitad del mundo incluyendo Rusia en 1206.
Narra la vida de un joven Genghis Khan, y cómo este desde sus primeros años de vida lo llevó a convertirse en un conquistador legendario; cuando tenía 9 años de edad Temujin (que significa el mejor acero-el hombre supremo de la tierra), interpretado por Tadanobu Asano, sale de viaje con su padre para elegir a una niña que luego será su futura esposa.
En esa aldea conoce a Börte (Khulan Chuluun), pero en realidad él es el elegido, este promete regresar después de cinco años para casarse con ella; cuando emprenden el retorno a su hogar el padre de Temujin es envenenado por los tártaros en el viaje y muere.
A raíz de esto por ser tan joven quien tomo el poder es Yesugei, él su madre y sus seis hermanos se vieron obligados a vivir en la indigencia, alimentándose de la recolección agrícola y de la pesca, pasaron hambre, humillaciones e incluso la esclavitud, pero más tarde con la ayuda de Börte que supera todas las miserias de su infancia para convertirse en uno de los grandes conquistadores del mundo y muy conocido.
Además desde niño estuvo protegido por su dios el todo poderoso “tengri” dándole toda la fuerza para poder vencer los obstáculos de sus adversarios, como si todo estuviese marcado por el oráculo (como los griegos).
Contiene una gran estética tanto en las guerras, con en el amor, conocemos sus costumbres, sus ritos, su cultura por eso nos enseñan que “los mongoles no matan niños” o “los mongoles no van a la guerra por amor a una mujer”, (esto no es cierto) y “todos algún día va a entender mongol”.
Es convincente la sangre que salta sin exagerar en cada batalla, su narración es épica pero también se mezcla con el amor, el mismo que lo lleva a la lucha para salvarlo, con escasos diálogos solo con las miradas y acciones bastan para expresar todo; pero le falta encanto queda a mitad de camino.
Calificación: Buena
Película: ¿… Y dónde están los Morgan?
Dirección y Guión: Marc Lawrence.
Actores: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Actores: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
El elenco de esta película se encuentra integrado por: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly, Wilford Brimley, entre otros y está escrita y dirigida por Marc Lawrence (Letra y música, Miss simpatía 2).
Es una pareja que vive en Manhattany es muy exitosa, Paul y Meryl Morgan (Hugh Grant y Sarah Jessica Parker), él abogado y ella una agente inmobiliaria de éxito, sus vidas son casi cuyas perfectas pero su matrimonio fallo, se encuentran separados y haciendo dichos trámites, por la búsqueda incansable de un embarazo termino deteriorando el matrimonio, además por parte de él existió la infidelidad, como suele suceder en varios casos, aun mas cuando la pareja no está consolidada.
Él trata desesperadamente de recuperar a Meryl, esa noche después de cenar juntos y en el camino de vuelta a casa son testigos de un asesinato y se convierten en el blanco de un asesino a sueldo este es Vincent (Michael Kelly).
Los Federales ahora intentan proteger a sus testigos y sacan a los Morgan de su amada Nueva York los llevan a un pequeño pueblo ganadero en Wyoming, sus anfitriones y protectores en Wyoming son los jefes de policía Clay Wheeler, interpretado por Sam Elliott, y su mujer, Emma Wheeler (Mary Steenburgen).
Estos les muestran a Paul y Meryl la manera de sobrevivir en un pequeño pueblo sin necesidad de sus asistentes, sus carreras profesionales, y también, cómo hacer que su matrimonio sobreviva; y que aprenden algunas lecciones sobre el matrimonio al observar a Clay y Emma.
Toda esta situación los lleva a tener una segunda oportunidad y que puedan bajar el ritmo de su vida y reavivar la pasión.
Es una historia optimista, tiene algunos momentos divertidos, hay que destacar las actuaciones de Sam Elliott y Mary Steenburgen; la pareja protagonista no tienen química, sin gracia y sobreactúan un poco, es previsible con esas fórmulas repetidas con reconciliaciones casi mágicas.
Calificación: Regular
Es una pareja que vive en Manhattany es muy exitosa, Paul y Meryl Morgan (Hugh Grant y Sarah Jessica Parker), él abogado y ella una agente inmobiliaria de éxito, sus vidas son casi cuyas perfectas pero su matrimonio fallo, se encuentran separados y haciendo dichos trámites, por la búsqueda incansable de un embarazo termino deteriorando el matrimonio, además por parte de él existió la infidelidad, como suele suceder en varios casos, aun mas cuando la pareja no está consolidada.
Él trata desesperadamente de recuperar a Meryl, esa noche después de cenar juntos y en el camino de vuelta a casa son testigos de un asesinato y se convierten en el blanco de un asesino a sueldo este es Vincent (Michael Kelly).
Los Federales ahora intentan proteger a sus testigos y sacan a los Morgan de su amada Nueva York los llevan a un pequeño pueblo ganadero en Wyoming, sus anfitriones y protectores en Wyoming son los jefes de policía Clay Wheeler, interpretado por Sam Elliott, y su mujer, Emma Wheeler (Mary Steenburgen).
Estos les muestran a Paul y Meryl la manera de sobrevivir en un pequeño pueblo sin necesidad de sus asistentes, sus carreras profesionales, y también, cómo hacer que su matrimonio sobreviva; y que aprenden algunas lecciones sobre el matrimonio al observar a Clay y Emma.
Toda esta situación los lleva a tener una segunda oportunidad y que puedan bajar el ritmo de su vida y reavivar la pasión.
Es una historia optimista, tiene algunos momentos divertidos, hay que destacar las actuaciones de Sam Elliott y Mary Steenburgen; la pareja protagonista no tienen química, sin gracia y sobreactúan un poco, es previsible con esas fórmulas repetidas con reconciliaciones casi mágicas.
Calificación: Regular
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