jueves, 14 de marzo de 2024

Estrenos en cine jueves 14 🎬

 

El bastardo (2023). Dirección: Nikolaj Arcel. Elenco: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Jacob Ulrik Lohmann, Morten Hee Andersen, Magnus Krepper, Søren Malling, Morten Buus, Género: Drama. Origen: Dinamarca, Alemania, Suecia, Noruega. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16

Un film cautivante

Se desarrolla en la Dinamarca de 1755, donde un ex capitán del ejército Ludvig von Kahlen (Mads Mikkelsen), va a ver al rey para presentarle un proyecto. Le pide un terreno llamado Jutland , un lugar árido en el que no crece nada. Kahlen dice que quiere cultivar papas y que cuenta con dinero para los gastos. Ahí la mirada es otra y aunque todos se ríen y lo ven ridículo e imposible que se pueda cultivar algo, se lo cederán, pero todo será en nombre del rey.

Con quien tendrá serios problemas es con el gobernante de la zona, Frederik de Schinkel (Simon Bennebjerg), un ser despreciable, alcohólico que viola a sus sirvientas, es despiadado, tiene poder, pretende casarse con su prima Edel Helene (Kristine Kujath Thorp) esta lo repudia, pero tiene que cumplir la voluntad de su familia que está en la quiebra y él considera que esa tierra le pertenece y le dará paz.

Kahlen es justiciero, es frío, honorable, capaz de morir por su patria, no se ríe, es obstinado, solitario y cada momento le resulta más complicado. Logra reunir varias personas para conseguir sus objetivos, lucha por esa huerta y le resulta muy duro, está llena de obstáculos y él sabe quien es, hijo de un noble y una sirvienta. Entre todo lo que debe padecer, se tiene que hacer cargo de una niña Anmai Mus (Hagberg Melina) y encuentra el amor de Ann Barbara (una viuda interpretada muy bien por Amanda Collin). Ann Barbara y su marido fueron víctimas de Frederik de Schinkel. Acá vemos dos clases sociales bien marcas:  baja y alta.

El film se encuentra inspirado en la novela “Captain and Ann Barbara”, publicada en 2020 por Ida Jessen e inspirada en hechos reales. La película es un drama histórico, con toques shakespeariano y de western nórdico. Cuenta con la excelente interpretación de Mads Mikkelsen; hay un villano cruel, Simon Bennebjerg, que es odiable; también encontramos importantes personajes femeninos: Amanda Collin, Kristine Kujath Thorp y el resto de los personajes están bien desarrollados.

Nos habla del desprecio, del amor, la explotación laboral, el abuso sexual y la discriminación. Tiene un mensaje antirracista y un final para analizar. La dirección, montaje y fotografía están a cargo de Rasmus Videbaek ("The Crown", serie de Tv) y son fabulosos. Todo acompañado por un gran guion y si bien es lenta, no se hace pesada y es emocionante y arrolladora. Muy Buena

Rescate imposible (2024). Dirección: William Eubank. Actores: Russell Crowe, Liam Hemsworth, Luke Hemsworth, Milo Ventimiglia, Ricky Whittle, Daniel MacPherson, Chika Ikogwe, Robert Rabiah, George Burgess, Gunner Wright Género: Acción, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 53 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16

Una misión contrarreloj

La trama es muy sencilla; un equipo de la Fuerza Delta va a Filipinas para rescatar a un agente de la CIA que fue capturado por un traficante de armas. uno de los asignados para esta riesgosa misión, JJ Kinney (Liam Hemsworth), también conocido como Playboy, Capitán Sugar (Milo Ventimiglia), Luke/Abel (Luke Hemsworth) y Bishop (Ricky Whittle), se infiltran en medio de la jungla. todos estos son hombres rudos que llegan al campamento del traficante y justo lo ataca un terrorista islámico, Saeed Hashimi (Robert Rabiah).

En medio de ese descontrol, ellos se van separando y queda solo el más débil del grupo, Kinney. A partir de ese momento le brinda toda la atención quien será su guía, sus ojos, desde una base en las Vegas, Reaper (Russell Crowe) y su fiel compañera, a través de los drones lo va guiando a lugares más seguros y que regrese con vida. Pero sus compañeros no lo ayudan mucho, ellos están pendientes de un partido de básquet universitario y otro de su esposa que está embarazada y a punto de dar a luz.

Russell Crowe se destaca en su personaje, demostrando su preocupación por sus hombres y por la tarea que realiza, el resto del elenco es superficial. Este es un thriller de acción, bien bélica, con peleas, luchas cuerpo a cuerpo, una gran aventura, hay explosiones, tiene suspenso y tensión. Hay una crítica relacionada a que en las bases a veces no les prestan atención a los llamados por teléfono. Entretenida, pochoclera, repetitiva y me parece que el final podría haber sido mejor. Buena.

Atrapados en lo Profundo (2024). Dirección: Claudio Fäh. Elenco: Colm Meaney, Will Attenborough, Jeremias Amoore, Sophie McIntosh, Phyllis Logan, Grace Nettle, James Carroll Jordan, Manuel Pacific, Peppijna Dalli, Scott Coker. Género: Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 30 minutos. Versiones: Subtitulada / español.  P13R

Tensión y adrenalina que se hunden

En un vuelo viajan la hija del gobernador, Ava (Sophie McIntosh), con su novio, Jed (Jeremias Amoore), el amigo Kyle (Will Attenborough), el guardaespaldas de Ava, Brandon (Colm Meaney), unos abuelos Mardy (Phyllis Logan) y Hank (James Carroll Jordan) junto a su nieta Rosa (Grace Nettle) que viaja con un muñeco de peluche inseparable; además dentro encontramos a la tripulación: Danilo (Manuel Pacific), Madison (Peppijna Dalli), entre otros.

El vuelo va tranquilo hasta que surge la catástrofe. Ante un imprevisto explota una turbina y el avión cae en el océano Pacifico, queda hundido y suspendido entre las rocas, pero no queda mucho tiempo para que termine en el fondo del mar. Todos deberán intentar nadar hacia la superficie, que los vengan a rescatar, antes que el oxígeno comience a faltar y para colmo un grupo de hambrientos tiburones los acechan y todo es una carrera contrarreloj para salvar sus vidas. Mientras unos pilotos, Eli (David Samartin) y Liam (Scott Coker), buscan con un helicóptero el lugar de la caída.

Esta es una película de bajo presupuesto, tiene un poco de gore, un guión pobre, actuaciones mediocres, poco creíbles, situaciones absurdas, los efectos regulares, una trama trillada, tiene una duración de 90 minutos, haciéndose larga y soporífera. Ya vimos algo similar por ejemplo en “Terror a 47 metros” (2017), entre otras. Mala

Dobles de acción (2023). Dirección y Guion: Larry Yang, Actores: Jackie Chan, Liu Haocun, Kevin Guo, Wu Jing, Joey Yung, Yu Rongguang, Andy On, Xiao Shenyang, Ray Lui, Aarif Rahman. Género: Acción, Comedia, Drama. Origen: China, Rusia. Duración: 2 horas 6 minutos. Versiones: Subtitulado / español. P13

Una emocionante aventura

El relato gira en torno a Luo Zhilong (Jackie Chan) un ex doble de riesgo que cuida con amor a su caballo Red Hare, a quien crió y entrenó desde potrillo y se puede ver una conexión muy especial entre ellos. Juntos realizan actividades como artistas callejeros pero lo que ganan no alcanza para mucho y Luo posee muchas deudas.

Está a punto de perderlo todo y su amigo le sugiere que le pida ayuda a su hija Luo Xiaobao (Haocun Liu). él no esta convencido, pero finalmente va a verla, los vínculos entre ellos están cortados y en un principio nada funciona entre ambos. La joven está estudiando derecho y aún no se recibió, pero finalmente le pide a su novio Mickey (Kevin Guo) que lo ayude a su padre.

Parece que la suerte para él va cambiando ya que le ofrecen participar como doble en una película junto a su caballo, se presentan algunas dificultades, pero con la colaboración de su hija, lentamente todo se va solucionando. Su trabajo va resultando exitoso hasta que a él se le presenta un dilema con las escenas digitales.

Varias situaciones del pasado las vamos conociendo a través del flashback y vemos imágenes muy tiernas de distintos clips de las películas de Luo Zhilong. Aquí se van abordando distintos temas: el amor de Luo por su caballo y compañero, las dificultades financieras y la reconciliación con su hija, entre otros temas. Jackie Chan a sus 69 años hace un tierno homenaje a todos los dobles de riesgo (De hecho, el comenzó siéndolo). Casualmente en la reciente entrega de los Premios Oscar se habló de incluir esta nueva categoría (Dobles de riesgo) y darles la estatuilla a quien resulte ganador.

Juega con la nostalgia y va mezclando el drama, la emoción, la tensión, el amor por los animales, el respeto a estos y a la familia. Tiene acción, humor, coreografías entre peleas y acrobacia, está llena de clisés y es previsible. En definitiva, resulta algo trillada y le sobran unos cuantos minutos. Buena.

La historia de mi mujer (2021). Dirección: Ildikó Enyedi. Actores: Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel, Josef Hader, Sergio Rubini, Jasmine Trinca, Luna Wedler, Simone Coppo, Romane Bohringer, Ulrich Matthes. Género: Drama. Origen: Francia, Alemania, Hungría. Duración: 2 horas 49 minutos. P13R

Un melodrama romántico

Se encuentra ambientada en la década de 1920. Jakob Störr (actor holandés Gijs Naber, “El libro negro”), capitán de un barco holandés, pasa gran parte de sus días en altamar. Un día se encuentra con su amigo Kodor (actor italiano Sergio Rubini, “La pasión de cristo”) en un café, le presta dinero y mientras charlan, Jacok le dice que tiene ganas de casarse y lo hará con la primera mujer que ingrese a ese lugar. Pasa un largo tiempo y aparece una sensual y bella mujer, es Lizzy (la actriz francesa Léa Seydoux, “Dune parte dos”), con quien entabla una charla y le pide casamiento, da la sensación que ella esperaba a Ridolfi (actor italiano Simone Coppo) al verla ante tal situación la saluda, pasa apenas unos minutos y se retira. A partir de ese momento comienza un juego de seducción entre ambos y terminan juntos.

Ella decora el departamento y en un principio está ahí en soledad esperándolo, cuando él llega de cada viaje, le trae algún regalo.  Pasa el tiempo el comportamiento de Lizzy va cambiando y Jacob piensa que su esposa le es infiel con un amigo de ella, el seductor y escritor Dedin (actor francés Louis Garrel, “Los tres mosqueteros D'Artagnan”) en diferentes momentos este se encuentra siempre presente. Es cuando Jacob comienza a investigar, envuelto entre los celos, el fracaso, los rencores y la ira. Pero Jacok tiene una relación secreta con la bella Grete (actriz Luna Wedler, “El falsificador”), una joven perdidamente enamorada del capitán.

El relato se encuentra dividido en siete episodios. Tiene un poco de drama, aventura, tensión y romance, no se siente química entre los protagonistas y no atraen. Cuenta con una buena ambientación, fotografía y vestuario entre otros rubros técnicos. Los planos se alargan demasiado, el ritmo es lento, carece de originalidad y plantea muchas incógnitas que no se justifican. Con una duración de casi 3 horas, que se hacen eternas y termina resultando innecesario y sin sentido. Regular.

Chagas, orquesta invisible (2024). Dirección: Lucas Martelli. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora, ATPR

Salud e investigación

Este documental nos habla sobre el Chagas que continúa siendo la principal endemia parasitaria de la Argentina. Tenemos 1.5 millones de infectados, 7 millones de personas expuestas al contagio en un área endémica que abarca medio país y que se está expandiendo a nuevos ambientes por el cambio climático y las migraciones.

Este film nos muestra lo importante que es tomar los recaudos correspondientes, la labor que realizan los trabajadores de la salud y las investigaciones que siguen en pie pese a las distintas dificultades que a veces se encuentran. El Dr. Héctor Freilij, médico y director de orquesta (quien en los 90 realizó conciertos para recaudar fondos para construir un centro de investigación a nivel mundial), es uno de los referentes en la lucha contra el Chagas y ex coordinador del Plan Nacional de Chagas, da charlas en Humahuaca sobre esta enfermedad, parasitaria y endémica. Además, explica como se fue persiguiendo en otros países de América Latina.

Ofrecen testimonios y dan distintas explicaciones biólogos y biólogas, investigadores del Conicet (un organismo muy importante para estas investigaciones, entre otras) quienes, con su dedicación y búsqueda, pueden ayudar a quienes lo necesiten.

Se van recorriendo diferentes lugares, muchos de los cuales no reciben ningún apoyo y sufren la enfermedad. Lo podemos ver a través de cada detalle, con esas casas de adobe y la vinchuca, el insecto vector del Chagas. El objetivo principal de esta película es que se tome conocimiento sobre el cuidado de esta enfermedad.

La película contó con financiación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Se pueden observar distintos testimonios pertenecientes a varios profesionales que participaron del film. El film se nutre con la excelente fotografía de Mario Varela y la música que acompaña en cada uno de los episodios. Cada palabra y descripción es muy interesante, emociona y duele. Muy Buena.


Lucas Martelli - Chagas, orquesta invisible

Chagas, orquesta invisible de Lucas Martelli

Eureka (2023). Director: Lisandro Alonso, Actores: Viggo Mortensen, Chiara Mastroianni, Alaina Clifford, Sadie Lapontie, Viilbjørk Malling Agger, Adanilo, Marcio Marante, Luísa Cruz, Rafi Pitts, Maria de Medeiros, Género: Drama, Western. Origen: Argentina, Francia, Portugal, Duración: 2 horas 27 minutos, P13

Enigmática y poética

El relato se divide en tres partes y mayormente se va desarrollando en una reservación indígena de Dakota del sur (Estados Unidos) y en distintas épocas. La primera secuencia comienza en blanco y negro. Vemos un western donde Murphy que va a buscar a su hija (Viggo Mortensen, destacada interpretación) se traslada en una carreta conducida por una monja, lo deja a pie y cuando llega al pueblo todo es un descontrol.  Antes se encuentra con un personaje misterioso que es El Coronel Maya (Chiara Mastroianni). Esa es una parte de la película, después iremos descubriendo que relación tiene con el resto.

En la segunda parte, conoceremos a una policía que vive juntos a su sobrina. Esta mujer es Alaina (Alaina Clifford) que patrulla por las noches y se encuentra con todo tipo de personajes, borrachos, peleas y gente que vive en la miseria total y de sus compañeros no recibe ninguna ayuda. Su sobrina Sadie (Sadie Lapointe) tiene unos veinte años, es una entrenadora local de básquetbol y no la pasa nada bien interiormente, muchas jóvenes se fueron o no están bien o se suicidaron. Un día mantiene una conversación muy adulta con su abuelo y siente que debe tomar una decisión y el anciano la ayuda.

Vamos a la tercera historia que se desarrolla en la selva amazónica en 1973 donde hay dos jóvenes que desean a la misma mujer, estos pelean por ella y después de ese hecho uno de ellos se va. Se traslada a otro lugar y allí trabaja intensamente; su tarea es buscar oro y este joven vivirá una serie de vicisitudes.

Uno de los personajes principales es una enorme cigüeña de cuello rojo que se va trasladando en la última parte de su desarrollo. Hay actores y no actores. El film nos trae una historia mística, una población indígena, western, símbolos policiales, una poción mágica, una hermosa fotografía entre cascadas y campos nevados, entre otros elementos donde se destaca lo técnico. Su ritmo es lento, su duración se siente, llega un momento que se hace larga, puede ser que termines mirando el reloj y es posible que no termines de conectarte con la trama. Regular.

Lisandro Alonso - Eureka

Tormenta de fuego incendios en la Patagonia (2022). Dirección: Luciano Nacci y Axel Emilien. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 3 minutos. ATP

El 9 de marzo del 2021 se registró en la zona de Chubut el incendio periurbano más grande de Latinoamérica. Los damnificados cuentan cómo perdieron sus casas y sus bienes sin poder hacer otra cosa que intentar sobrevivir ante la voracidad del fuego. Lo que todos sospechan es que detrás de los incendios hay una intencionalidad política y económica. Buena

Sólo información del INCAA:

Reus II, la vuelta al barrio (2023), Dirección: Luis Antonio Pereira y Eduardo Piñero. Elenco: Walter Echandy Gabriel Villanueva Diego Zalovich Marina Glezer Luis Alberto Acosta Nicolas Riera Marcelo Crawshaw Hugo Aztar Candelaria Rienzi. Género: Policial. Origen: Uruguay. Duración: 1 hora 30 minutos. SAM 13 C/R)

Guadalupe: Madre de la humanidad (2023), Dirección: Andrés Garrigó. Género: Documental. Origen: España, Duración: 1 hora 42 minutos.

@susanasalerno1

Elda y los monstruos 📽

 El magnetismo está a cargo de su protagonista

 Narra las experiencias de un joven entrerriano, Diego Detona, que tiene 29 años y se presenta a un casting, pero luego se muestra con maquillaje, se viste de mujer y ahora es Elda cuando sube al escenario; es mágica, seductora, canta música pop-rock y te atrapa.  Cuenta Diego sus vivencias cuando viajó a Inglaterra por un tiempo buscando su amor y lamentablemente nada terminó bien, fue casi todo llanto.

Natalia, Diego y su amigo se instalan en un campamento, con carpa, bolsas de dormir y caminatas por el bosque, bailan, cantan y se cuentan distintas etapas de sus vidas, visitan lugares y a familiares, ellos desnudan su ser, su interior y sus almas se mezclan entre la amistad, el paisaje y lo espiritual. Además, iremos conociendo algunos secretos.

El film habla del amor, de conectarnos con nuestros seres queridos, amigos, con nosotros mismos y con la naturaleza. Está presente la libertad, los placeres, los afectos, los miedos, entre otras sensaciones, también juega con los sueños de cada uno y la música acompaña bien el pasaje de los personajes. Una increíble fotografía con la belleza que te da la provincia de Entre Ríos. Buena.

Elda y los monstruos (2023). Dirección: Nicolás Herzog. Intérpretes: Diego Detona, Natalia Curcho, Calypso Summer, Anul Orbie, Fran Dacunda. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 13 minutos. P13

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Días y horarios:

 Viernes 15 de marzo – 18 hs

Martes 19 de marzo – 18 hs

https://www.tresdefebrero.gov.ar/espacio-incaa/elda-y-los-monstruos/

 📍 Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561, Caseros)


 Nicolás Herzog - Elda y los monstruos


Nicolás Herzog, Elda y los monstruos - Rueda de prensa

Kung Fu Panda 4 📽️🍿


 Vuelve Po, un adorable personaje

Todo comienza en una mina donde unos carneros están trabajando y van sacando material. Todo esto transcurre en armonía; el lugar está iluminado con fuego, pero en un momento esas llamas lentamente se van apagando y aparece una figura entre sombras; se trata de Tai Lung (voz Ian McShane) quien ha regresado y va a ocupar su lugar.

Por otra parte, Mr. Ping (voz James Hong) busca a Po (voz Jack Black), pero este se encuentra luchando con una manta arraya a quien logra sacarle todos los cerditos que se había tragado todos allí lo aplauden, lo elogian, le piden autógrafos y por error le escribe en la frente al maestro Shifu (Dustin Hoffman). Luego juntos ven a varios luchadores.

El maestro habla con Po y le dice que debe elegir a su sucesor y después convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. Esto le preocupa un poco y mientras está pensando conoce a una astuta ladrona llamada Zhen (voz de Awkwafina) una zorra con la que mantiene una serie de diferencias, luchas y se unen en un viaje muy importante hasta que aparece en escena la villana. Una despiadada hechicera Camaleona (voz de Viola Davis) que quiere dominar el mundo y apoderarse del Bastón de la Sabiduría de Po que tiene poderes mágicos.

La película sigue manteniendo el espíritu de la saga, es más de lo mismo, con una buena paleta de colores, es una road movies, con situaciones divertidas y con nuevos personajes. Habla de la amistad y el amor. Además, contiene otros mensajes, la música de Hans Zimmer y Steve Mazzaro, algunas canciones de las anteriores y no es necesario que veas las anteriores, se puede seguir igual y mantiene su corte familiar. Dirigida por Mike Mitchell (“Trolls”) y codirigida por Stephanie Stine (“She-Ra y las princesas del poder”, serie Tv). Buena

Kung-Fu Panda 4 (2024). Dirección: Mike Mitchell y Stephanie Stine. Actores voces originales: Jack Black, Awkwafina, Bryan Cranston, Viola Davis, Ke Huy Quan, Dustin Hoffman, Ian McShane, James Hong, Angelina Jolie, Jackie Chan. Género: Animación. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 1 hora 34 minutos. Versiones: Subtitulado / español. Formato: 2 D, 3D y 4 D.  ATPR


 @susanasalerno1

 📍 Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561, Caseros)

 Para consultar los horarios y adquirir las entradas ingresa a

 http://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/

Recursos humanos 📽


Una comedia oscura

Es una comedia negra basada en el libro homónimo del escritor tapatío Antonio Ortuño, Dirigida por el cineasta mexicano Jesús Magaña ("Sobreviviente", 2003), ("Alicia En El País De María", 2014) y protagonizada por Pedro de Tavira, Juana Viale, Daniel Tovar, Cecilia Ponce, y Giuseppe Gamba. Una cinta producida en coproducción entre México y Argentina por Prisma Cine y Sobrevivientes Film y filmada en Córdoba (Argentina).

En una oficina trabaja Gabriel Lynch (Pedro de Tavira Egurrola) y su novia es la atractiva Lizbeth (Cecilia Ponce), él es bastante hábil y su meta es ser gerente del piso más aun cuando el puesto queda vacante. Se desata en conflicto cuando llega Constantino (Giuseppe Gamba) un inepto y toma ese puesto.

A medida que corre la historia conocemos más a los personajes; Gabriel no acepta su destino, es bastante oscuro, desata su bronca y le incendia hasta el automóvil a su compañero de trabajo. Varios de estos personajes se van entrelazando. No se pueden develar más datos.

Jesús Magaña Vázquez, el director, realizó la adaptación de la novela para esta película, pero no tienen el mismo final. La narración transcurre en blanco y negro, y esto tiene algo significativo dando a entender que lo que sucede en las oficinas muchas veces tiene que ver con luchas encarnizadas por el poder.

Esta es una comedia negra, donde salen a luz las envidias, los rencores, el odio, el deseo de matar al compañero de trabajo y la lucha por el poder en un mundo hiper materialista. Tiene toques de sátira, contiene una crítica social, su guion resulta flojo y aburrido, se alarga demasiado, toca algunos temas, pero no logra resolver todos, los diálogos y actuaciones son flojas y resulta bastante pretenciosa. Regular.

Recursos humanos (2023). Dirección: Jesús Magaña Vázquez, Actores: Pedro De Tavira, Juana Viale, Cecilia Pnce, Daniel Tovar, Género: Comedia. Origen: México, Argentina, Duración: 1 hora 32 minutos. P16


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Días y horarios:

Jueves 14 de marzo – 18 hs

Domingo 17 de marzo – 18 hs

Para consultar los horarios y adquirir las entradas ingresa a

https://www.tresdefebrero.gov.ar/espacio-incaa/recursos-humanos/

📍 Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561, Caseros)

lunes, 11 de marzo de 2024

96.ª edición de los Premios Oscar

Premios Oscar 2024

Oppenheimer nominada, en 13 candidaturas. Seguida de: Pobres criaturas, con 11, y Los asesinos de la luna, con 10, mientras que Barbie obtuvo 8 nominaciones, Maestro, con 7, y Anatomía de una caída, Los que se quedan, Zona de interés y American Fiction, con 5 candidaturas cada una.

Oppenheimer se llevó 7 Premios Oscar

 • Mejor película

• Mejor edición.

• Mejor Director

• Mejor actor principal.

• Mejor banda sonora.

• Mejor Fotografía.

• Mejor actor de reparto.

Todos los ganadores

Mejor Película

Oppenheimer - GANADORA

American Fiction

Anatomía de una caída

Barbie

Los que se quedan

Los asesinos de la luna

Maestro

Vidas pasadas

Pobres criaturas

Zona de interés

Mejor director

Justine Triet, Anatomía de una caída

Martin Scorsese, Los asesinos de la luna

Christopher Nolan, Oppenheimer GANADOR

Yorgos Lanthimos, Pobres criaturas

Jonathan Glazer, Zona de interés

Mejor Actriz

Annette Bening, Nyad

Lily Gladstone, Los asesinos de la luna

Sandra Hüller, Anatomía de una caída

Carey Mulligan por Maestro

Emma Stone por Pobres criaturas - GANADORA

Mejor Actriz de reparto

 Emily Blunt, Oppenheimer

Danielle Brooks, El color púrpura

America Ferrera, Barbie

Jodie Foster, Nyad

Da’ Vine Joy Randolph, Los que se quedan GANADORA

Mejor Actor de reparto

Sterling K. Brown, American Fiction

Robert De Niro, Los asesinos de la luna

Robert Downey Jr, Oppenheimer -GANADOR

Ryan Gosling, Barbie

Mark Ruffalo, Pobres criaturas

Mejor Actor

Bradley Cooper, Maestro

Colman Domingo, Rustin

Paul Giamatti, Los que se quedan

Cillian Murphy, Oppenheimer GANADOR

Jeffrey Wright, American Fiction

Mejor Sonido

Resistencia (Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich, Dean Zupancic).

Maestro (Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich, Dean Zupancic).

Misión: Imposible – Sentencia de muerte Parte 1 (Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon, Mark Taylor).

Oppenheimer (Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo, Kevin O'Connell).

Zona de interés (Tarn Willers, Johnnie Burn) GANADORA

Mejor Maquillaje y peluquería

Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby, Ashra Kelly-Blue).

Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou, Lori McCoy-Bell).

Oppenheimer (Luisa Abel).

Pobres criaturas (Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston) GANADORA

La sociedad de la nieve (Ana López-Puigcerver, David Martí, Montse Ribé).

Mejor Guion original

Anatomía de una caída (Justine Triet, Arthur Harari) GANADORA

Los que se quedan (David Hemingson)

Maestro (Bradley Cooper, Josh Singer)

May December (Samy Burch, Alex Mechanik)

Vidas pasadas (Celine Song)

Mejor Guion adaptado

American Fiction (Cord Jefferson) GANADORA

Barbie (Greta Gerwig, Noah Baumbach)

Oppenheimer (Christopher Nolan)

Pobres criaturas (Tony McNamara)

Zona de interés (Jonathan Glazer)

Mejor Película internacional

Io Capitano (Italia)

Días perfectos (Japón)

La sociedad de la nieve (España)

The Teacher’s Lounge (Alemania)

Zona de interés (Reino Unido) GANADORA

Mejor Película animada

El niño y la garza-GANADORA

Elemental

Nimona

Robot Dreams

Spider-Man: a través del Spider-Verso

Mejor Diseño de producción

Barbie (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decoración del set: Katie Spencer)

Los asesinos de la luna (Diseño de producción: Jack Fisk; Decoración del set: Adam Willis)

Napoleón (Diseño de producción: Arthur Max; Decoración del set: Elli Griff)

Oppenheimer (Diseño de producción: Ruth De Jong; Decoración del set: Claire Kaufman)

Pobres criaturas (Diseño de producción: James Price, Shona Heath; Decoración del set: Zsuzsa Mihalek) GANADORA

Mejor Edición y/o Montaje

Oppenheimer (Jennifer Lame) GANADORA.

Los asesinos de la luna (Thelma Schoonmaker)

Pobres criaturas (Yorgos Mavropsaridis)

Los que se quedan (Kevin Tent)

Anatomía de una caída (Laurent Sénéchal)

Mejor Efectos visuales

Resistencia (Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts, Neil Corbould)

Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima) GANADORA.

Guardianes de la galaxia Vol. 3 (Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams, Theo Bialek)

Misión: Imposible – Sentencia de muerte Parte 1 (Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland, Neil Corbould)

Napoleón (Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco, Neil Corbould

Mejor Fotografía

Hoyte van Hoytema, Oppenheimer- GANADORA.

Robbie Ryan, Pobres criaturas

Rodrigo Prieto, Los asesinos de la luna

Matthew Libatique, Maestro

Edward Lachman, El conde

Mejor Música original

Laura Karpman, American fiction

John Williams, Indiana Jones and the dial of destiny

Robbie Robertson, Los asesinos de la luna

Ludwig Göransson, Oppenheimer ganadora

Jerskin Fendrix, Pobres criaturas

Mejor Documental

Bobi Wine: The People’s President

The Eternal Memory

Four Daughters

To Kill a Tiger

20 Days in Mariupol GANADORA

Mejor Vestuario

Barbie (Jacqueline Durran)

Los asesinos de la luna (Jacquelin West)

Napoleón (Janty Yates, Dave Crossman)

Oppenheimer (Ellen Mirojnick)

Pobres criaturas (Holly Waddington)

Mejor Canción original

 “I’m Just Ken”, Barbie

“What Was I Made For?”, Barbie GANADORA

“Wahzhazhe”, Los asesinos de la luna

“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: el sabor que cambió la historia

“It Never Went Away”, American Symphony

 Mejor Cortometraje documental

 The ABCs of Book Banning, Sheila Nevins y Trish Adlesic

The Barber of Little Rock, John Hoffman y Christine Turner

Island Inbetween, S. Leo Chiang y Jean Tsien

The Last Repair Shop, Ben Proudfoot y Kris Bowers GANADORA

Nǎi Nai & Wài Pó, Sean Wang y Sam Davis

Mejor Cortometraje

The After

Invincible

Knight of Fortune

Red, White and Blue

The Wonderful Story of Henry Sugar GANADORA

Mejor Cortometraje animado

Letter to a Pig

Ninety-Five Senses

Our Uniform

Pachyderme

War is over! Inspired by the Music of John & Yoko- GANADORA


Premios por película:

Oppenheimer: 13 nominaciones / 7 premios

Pobres criaturas: 11 nominaciones / 4 premios

Los asesinos de la luna: 10 nominaciones /Ninguno

Barbie: 8 nominaciones / 1 premio

Maestro: 7 nominaciones / Ninguno

Zona de interés: 5 nominaciones / 2 premios

Anatomía de una caída: 5 nominaciones / 1 premio

American Fiction: 5 nominaciones / 1 premio

Los que se quedan: 5 nominaciones / 1 premio

jueves, 7 de marzo de 2024

Estrenos en cine 7

 

Kung-Fu Panda 4 (2024).  Dirección: Mike Mitchell y Stephanie Stine. Actores voces originales: Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Bryan Cranston, Ke Huy Quan, Dustin Hoffman, Ian McShane, James Hong, Angelina Jolie, Jackie Chan. Género: Animación. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 1 hora 34 minutos. Versiones: Subtitulado / español. Formato: 2 D, 3D y 4 D.  ATPR

 Vuelve Po, un adorable personaje

Todo comienza en una mina donde unos carneros están trabajando y van sacando material. Todo esto transcurre en armonía; el lugar está iluminado con fuego, pero en un momento esas llamas lentamente se van apagando y aparece una figura entre sombras; se trata de Tai Lung (voz Ian McShane) quien ha regresado y va a ocupar su lugar.

Por otra parte, Mr. Ping (voz James Hong) busca a Po (voz Jack Black), pero este se encuentra luchando con una manta arraya a quien logra sacarle todos los cerditos que se había tragado todos allí lo aplauden, lo elogian, le piden autógrafos y por error le escribe en la frente al maestro Shifu (Dustin Hoffman). Luego juntos ven a varios luchadores.

El maestro habla con Po y le dice que debe elegir a su sucesor y después convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. Esto le preocupa un poco y mientras está pensando conoce a una astuta ladrona llamada Zhen (voz de Awkwafina) una zorra con la que mantiene una serie de diferencias, luchas y se unen en un viaje muy importante hasta que aparece en escena la villana. Una despiadada hechicera Camaleona (voz de Viola Davis) que quiere dominar el mundo y apoderarse del Bastón de la Sabiduría de Po que tiene poderes mágicos.

La película sigue manteniendo el espíritu de la saga, es más de lo mismo, con una buena paleta de colores, es una road movies, con situaciones divertidas y con nuevos personajes. Habla de la amistad y el amor. Además, contiene otros mensajes, la música de Hans Zimmer y Steve Mazzaro, algunas canciones de las anteriores y no es necesario que veas las anteriores, se puede seguir igual y mantiene su corte familiar. Dirigida por Mike Mitchell (“Trolls”) y codirigida por Stephanie Stine (“She-Ra y las princesas del poder”, serie Tv). Buena

Todos somos extraños (2023). Dirección: Andrew Haigh, Actores: Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy, Carter John Grout, Ami Tredrea, Género: Drama, Fantasía, Romance. Origen: Estados Unidos / Reino Unido. Duración: 1 hora 45 minutos. P16

Personajes que te despiertan cierta ternura

La acción gira entre Londres y Croydon, en un edificio de departamentos donde vive Adam (Andrew Scott, “1917”). Él tiene unos 40 años, es guionista y está buscando una fuente de inspiración para encarar su nuevo trabajo cinematográfico. Una noche imprevistamente se encuentra con su vecino Harry (Paul Mescal, "Aftersun", "Gladiador 2"), bastante misterioso, toca a su puerta con dos copas y una botella quiere ingresar y estar con él, pero Adam no lo acepta.

Adam siente nostalgia, cuando se encuentra con una caja llena de recuerdos y una casa en una fotografía lo lleva a viajar a su antigua casa de la infancia, donde vivió con sus padres; una vez allí en la puerta de esa vivienda lo reciben sus padres (Claire Foy y Jamie Bell), con las mismas edades que tenían cuando murieron y él con su edad actual, dialogan. Sus padres, murieron en accidente de tráfico cuando él tenía 12 años y lo dejaron huérfano.

Cuando regresa a su departamento se vuelve a encontrar con Harry y bajo una disculpa previa lo invita a tomar unas copas a su hogar, entre charlas, bebiendo unas copas sus cuerpos también se relacionan y a partir de ese momento comienzan a compartir gratos momentos rodeados de compañerismo, convivencia y el compartir distintos gustos. Un estupendo trabajo de como se relacionan ellos, sus miradas, esos cuerpos, sus rostros y el nacimiento del amor. Además, se cuentan su dolor, sus miedos, está esa búsqueda de identidad y ser aceptado, se presentan sus traumas del paso y hay algo que rompe su vida cotidiana.

Este es un relato intimista, profundo, emotivo, poético, romántico y fantasioso. Habla de la soledad, de esa necesidad de conectarse, de llenar esos espacios vacíos, sanar esas heridas, los traumas, el amor, contiene diálogos muy interesantes e inteligentes, pero todo bajo un ritmo pausado. Muy cuidada desde la dirección, una buena fotografía, sonido y su banda sonora se enlazan con las imágenes. Esta muy bien actuada por Andrew Scott y Paul Mescal, pero, además hay que destacar a Claire Foy (“Ellas hablan”) y Jamie Bell (Billy Elliot”). Muy Buena.

La renga - Totalmente poseídos Dirección: Gustavo Napoli y Diego Stokelj, Género: Documental. Origen: Argentina. Duración 1 hora 34 minutos. ATP.

La gira presentación del disco “Alejado de la Red”

El documental muestra lo que fue la gira durante el 2022 dentro de distintas provincias de la Argentina: Salta, Catamarca, San Luis, Mendoza, Córdoba, Tucumán, Río Negro y otras. Viajamos entre valles, montañas, ríos y desiertos de nuestro país, pero también hay un breve repaso por otros países. En un viaje por la ruta en moto, bajo un hermoso paisaje y alcanzando una experiencia única. Se van presentando en distintos escenarios y los recibe su público multitudinario.

La película cuenta con un sonido estupendo y te da la posibilidad de disfrutar cada canción, vibrando junto a la banda compuesta por: Manuel Varela (Saxofón), Tete Iglesias (Bajo eléctrico), Chizzo Nápoli (guitarra y cantante principal) y Jorge Iglesias (Batería) en un recorrido de más de cinco mil kilómetros, sumando la belleza de los lugares, entre risas y anécdotas.  El documental está muy cuidado, le da un buen atractivo el uso de drones e imágenes de animación, entre otros elementos. Los une una aventura única. Buena.

Elda y los monstruos (2023). Dirección: Nicolás Herzog. Intérpretes: Diego Detona, Natalia Curcho, Calypso Summer, Anul Orbie, Fran Dacunda. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 13 minutos. P13

El magnetismo está a cargo de su protagonista

Narra las experiencias de un joven entrerriano, Diego Detona, que tiene 29 años y se presenta a un casting, pero luego se muestra con maquillaje, se viste de mujer y ahora es Elda cuando sube al escenario; es mágica, seductora, canta música pop-rock y te atrapa.  Cuenta Diego sus vivencias cuando viajó a Inglaterra por un tiempo buscando su amor y lamentablemente nada terminó bien, fue casi todo llanto.

Natalia, Diego y su amigo se instalan en un campamento, con carpa, bolsas de dormir y caminatas por el bosque, bailan, cantan y se cuentan distintas etapas de sus vidas, visitan lugares y a familiares, ellos desnudan su ser, su interior y sus almas se mezclan entre la amistad, el paisaje y lo espiritual. Además, iremos conociendo algunos secretos.

El film habla del amor, de conectarnos con nuestros seres queridos, amigos, con nosotros mismos y con la naturaleza. Está presente la libertad, los placeres, los afectos, los miedos, entre otras sensaciones, también juega con los sueños de cada uno y la música acompaña bien el pasaje de los personajes. Una increíble fotografía con la belleza que te da la provincia de Entre Ríos. Buena.

Nicolás Herzog - Elda y los monstruos

Nicolás Herzog, Elda y los monstruos - Rueda de prensa

Me gusta cuando hablas (2023). Dirección: Silvina Estévez y Marlene Grinberg. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 10 minutos. P13.

Seis mujeres y su fortaleza

 

Este es un documental coral donde conocemos seis mujeres de distintas edades y clases sociales. Todas realizan distintas actividades y nos cuentan partes de formas de vida y las vemos en su vida cotidiana.

Por un lado, vemos a Rosa, que tiene unos 70 años, es jubilada, tuvo cinco hijos y estos le dieron varios nietos. Por sus actividades vive sola, esa fue su decisión, conoció a un hombre de 79 años que le propuso matrimonio, pero ella se negó a dejar sus tareas para estar con él y esa relación no prosperó. Fue aprendiendo a buscar sus placeres, aceptar su cuerpo y en sus tiempos libres escribió algunos libros:  "Pólvora en chimangos", “Lo senil no quita lo caliente” de Rosa Rodríguez Cantero.

Otro de los personajes: Indu tiene 30 años es influencer, hace Tiktok, y bailarina brasileña, elige ropa adecuada a su cuerpo y le duele cuando otras mujeres la incomodan con ciertos comentarios y busca ser libre, Montse de 20 años es activista ambiental, Viole de 40 años, colombiana, ama de casa y militante, Ceci (50) es CEO de una multinacional y ama de casa y Caro (40) que trabaja la tierra.

Ellas exponen sobre el patriarcado y como se sienten ciertas crueldades. La idea es acabar con la violencia y la discriminación. Un buen trabajo de cámara y un intento de llevarte a reflexionar, pero su guión es pobre. Buena

Imaginario juguete diabólico (2024). Dirección: Jeff Wadlow, Actores: Betty Buckley, Matthew Sato, Veronica Falcón, Dane DiLiegro, DeWanda Wise, Suzette Lange, Aubree Majors, Brooklyn Majors, Isaiah Evans, Conner McCoy. Género: Terror, Misterio. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P13

Una mujer regresa a su hogar de la infancia para descubrir que el amigo imaginario que dejó atrás es muy real y está infeliz de lo haya abandonado.

Solo información del INCAA:

Madre de los dioses, dirigida por Pablo Agüero

 Los Xey, una historia de película, dirigida por Eneko Olasagasti

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Kung Fu Panda 4 📽️🍿

Vuelve Po, un adorable personaje

Todo comienza en una mina donde unos carneros están trabajando y van sacando material. Todo esto transcurre en armonía; el lugar está iluminado con fuego, pero en un momento esas llamas lentamente se van apagando y aparece una figura entre sombras; se trata de Tai Lung (voz Ian McShane) quien ha regresado y va a ocupar su lugar.

Por otra parte, Mr. Ping (voz James Hong) busca a Po (voz Jack Black), pero este se encuentra luchando con una manta arraya a quien logra sacarle todos los cerditos que se había tragado todos allí lo aplauden, lo elogian, le piden autógrafos y por error le escribe en la frente al maestro Shifu (Dustin Hoffman). Luego juntos ven a varios luchadores.

El maestro habla con Po y le dice que debe elegir a su sucesor y después convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. Esto le preocupa un poco y mientras está pensando conoce a una astuta ladrona llamada Zhen (voz de Awkwafina) una zorra con la que mantiene una serie de diferencias, luchas y se unen en un viaje muy importante hasta que aparece en escena la villana. Una despiadada hechicera Camaleona (voz de Viola Davis) que quiere dominar el mundo y apoderarse del Bastón de la Sabiduría de Po que tiene poderes mágicos.

La película sigue manteniendo el espíritu de la saga, es más de lo mismo, con una buena paleta de colores, es una road movies, con situaciones divertidas y con nuevos personajes. Habla de la amistad y el amor. Además, contiene otros mensajes, la música de Hans Zimmer y Steve Mazzaro, algunas canciones de las anteriores y no es necesario que veas las anteriores, se puede seguir igual y mantiene su corte familiar. Dirigida por Mike Mitchell (“Trolls”) y codirigida por Stephanie Stine (“She-Ra y las princesas del poder”, serie Tv). Buena

Kung-Fu Panda 4 (2024). Dirección: Mike Mitchell y Stephanie Stine. Actores voces originales: Jack Black, Awkwafina, Viola Davis, Bryan Cranston, Ke Huy Quan, Dustin Hoffman, Ian McShane, James Hong, Angelina Jolie, Jackie Chan. Género: Animación. Origen: Estados Unidos / China. Duración: 1 hora 34 minutos. Versiones: Subtitulado / español. Formato: 2 D, 3D y 4 D.  ATPR

 


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 🔹 2D y 3D - Castellano del 7 al 13 de marzo

 📍 Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561, Caseros)

 Para consultar los horarios y adquirir las entradas ingresa a

 http://www.tresdefebrero.gov.ar/paramount3f/