Durante doce días, del 15 al 26 de abril, el festival será nuevamente el epicentro del
cine independiente, con una destacada participación de estrenos y películas
nacionales.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) se reafirma como uno de los festivales internacionales de cine más
prestigiosos de América Latina. En su 27a edición contará con 327 títulos, con
147 películas argentinas exhibidas, la gran mayoría en calidad de estrenos.
Además, el total de 112 premieres mundiales incluye películas de España,
Francia, India, Tailandia e Irán, confirmando la importancia del BAFICI en la
escena internacional del cine independiente.
“Esta nueva edición del BAFICI nos llena de orgullo y
reafirma un camino de muchos años de sostener una política pública de calidad,
que combina creación y actualización para seguir vigente. Las más de 4.000
películas inscriptas dan cuenta de la vitalidad del cine independiente y de un
público que no solo se mantiene, sino que crece. En un contexto en el que la
asistencia a las salas presenta desafíos, el festival vuelve a confirmar que el
público está cuando hay diversidad, calidad y una propuesta accesible. Esa es
nuestra misión: conectar a los creadores con los espectadores y seguir
ampliando ese encuentro”, sostuvo la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela
Ricardes.
“BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los
otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su
historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado—
películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un
festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de
directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue
mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el
BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”,
expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.
Como en los últimos años, habrá tres competencias:
Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Argentina y Competencia
Vanguardia y Género. Además, se podrán disfrutar más de veinte secciones como
Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre
otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que
iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados
autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.
El foco dedicado a Liliana Paolinelli contará con largos,
cortos y mediometrajes inéditos, descubriendo a una directora de renombre en
una faceta anterior a su desembarco en la consideración pública. Si hablamos de
directores originales, el foco dedicado al húngaro György Pálfi contará con
cinco de sus largometrajes y será una invitación a sumergirse en un mundo
extraño, irrevocablemente personal. El foco del joven director Yugo Sakamoto
contará con cuatro películas y será una muestra de lo que Japón es capaz de dar
aún en materia de imágenes vitales, veloces, con humor y con amor por las
formas populares, con impronta de autor y destilado de géneros.
Uno de esos directores que, literalmente, parecen
trastocarlo todo es Pere Portabella, un conocido del BAFICI. El catalán tuvo su
gran retrospectiva en el Festival del año 2006, pero ahora suma otras películas
no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad.
Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos,
director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus
primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena
perfección de su última película hasta la fecha.
Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes
países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del
National Film Board of Canadá una muestra felizmente heterogénea que es
testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio
fílmico. El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto
como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a
mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres
cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para
sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por
su audacia y espíritu de aventura.
En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl
Perrone, el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la
de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la
Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras
fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca
desapercibidas.
En el marco del festival habrá también una gran cantidad
de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con
directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.
A partir del lunes 6 de abril se podrán comprar entradas
de manera online en bafici.org y de forma presencial en el Teatro San Martín de
10 a 21.30 h. A partir del 16 de abril también en las boleterías de varias de
las sedes, desde 30 minutos antes del inicio de la primera función hasta el
inicio de la última.
Política de
entradas:
Entrada general: $5.000
Entrada con descuento para estudiantes y jubilados:
$3.500
Habrá 2x1 abonando
con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de
venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono
que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.
Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de
entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 h
en bafici.org, y en las boleterías del festival dentro de su horario de
funcionamiento. Para las actividades y
proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está
sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.
Para su cuarta
edición, el Festival de cine francés vuelve con una programación más ecléctica
que nunca: mezclamos géneros, épocas, cruzamos las miradas, combinamos los
registros. Y eso muchas veces en una misma película.
Reiniciamos el
festival en 2023, unos meses después de la muerte de Godard, y le rendimos
entonces homenaje con la programación de Dos o tres cosas que sé de ella, que
se acompañó de una hermosa retrospectiva en el Malba. Los cinéfilos nunca
dejaremos de pagar a JLG -las iniciales más famosas del cine mundial- la deuda
que le tiene el arte cinematográfico. Tenemos el placer de presentar este año,
antes de su reestreno en salas, dos películas emblemáticas de su genio
inagotable: la laberíntica obra de ciencia ficción Alphaville, y la espléndida
El Desprecio, la mejor película de otra estrella desaparecida con iniciales
alusivas: Brigitte Bardot / BB.
Claro, JLG
resplandece en el firmamento de la historia del cine. Pero tenemos el gusto de
ofrecer al público argentino las últimas obras de otros grandes autores que
mantienen el 7º Arte vivo.
Cineasta cinéfilo,
Arnaud Desplechin ha sido muy temprano designado como un heredero de la
Nouvelle Vague. Y lo es en varios aspectos, pero es mucho más que eso: con Dos
Pianos, sigue trazando un camino propio, sondeando los meandros del alma
humana.
No hay muchos
cineastas tan influyentes como los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Madres jóvenes, que presentamos como una apertura al cine francófono, apunta al
corazón con una propuesta sensible y luminosa.
Dominik Moll, quien
inauguró la 1era edición de nuestro festival con La Noche del 12 (en presencia
de Bastien Bouillon, ahora un actor imprescindible del cine francés), se
encuentra en la mejor época de su carrera. Vuelve 3 años después con otra
propuesta potente: en Caso 137, sigue examinando con un rigor meticuloso el
funcionamiento de las instituciones, cuestionando el estado de nuestras
democracias.
Eso lo comparte con
El Gran Arco a través de la historia del desconocido arquitecto danés quien
imaginó el “Arco de La Défense”, hoy un edificio icónico de París, Stéphane
Demoustier construye un fascinante relato tragicómico que escudriña las
mecánicas del poder y las vicisitudes del acto creativo.
Cineasta venerado
por el público galo, Cédric Klapisch nos regala con Los Colores del tiempo una
obra emblemática de su estilo generoso y humanista. Vaivén entre la época de
los impresionistas y otro momento de ruptura estética y tecnológica -el
nuestro-, su película excava las raíces, pero mira al cielo. Y convoca a
figuras como Victor Hugo, Monet o, en una breve escena, a la primera estrella
internacional que Francia produjo: Sarah Bernhardt.
Dicha Sarah, “reina
de la pose y princesa del gesto” según Edmond Rostand, se encuentra en el
centro de la película del prolífico Guillaume Nicloux (La Petite, Festival de
cine francés 2025). Enfocada en dos períodos claves de su vida, La divina Sarah
Bernhardt no es otro biopic sino el brillante retrato de una mujer libre,
oráculo de la modernidad.
Todavía en las
pantallas francesas, donde está consiguiendo un éxito espectacular, L’Affaire
Bojarski personifica lo mejor de lo que el cine francés popular puede generar:
basada en la rocambolesca historia real de un famoso falsificador de dinero, la
película es un apasionante film noir que les dejará sin aliento.
Por el bien de
Adam, segunda película de la talentosa realizadora belga Laura Wendel, digna
heredera de los Dardenne, nos sumerge en un servicio de pediatría. Una joya de
cine social.
Cuando el cine de
animación francés está celebrado en los Oscar (con Arco y Amelie y los secretos
de la lluvia), no podíamos cerrar esta selección sin proponer una película
animada (supremamente) familiar: Maya, dame un título es la entrañable entrega
del cineasta más inventivo del cine francés. Adepto genial del do it yourself,
el versátil Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, El
Libro de las soluciones, Festival de cine francés 2024) anima historias para su
hija que vive al otro lado del mundo y reanuda con la fantasía de la infancia.
Por fin, y para que
recordemos que una cinematografía viva se nutre de su historia, cabe señalar la
hermosa retrospectiva que se dedica a Claude Chabrol, con algunas películas
emblemáticas de su mejor período, en la sala Lugones del 4 al 12 de abril.
Programación:
CASO 137 | Dossier
137, Dominik Moll / 115 min / Drama / 2025 / +16
Stéphanie, agente de policía de Asuntos Internos, es
asignada a un caso relacionado con un joven gravemente herido durante una tensa
y caótica manifestación en París. Si bien no encuentra pruebas de violencia
policial ilegítima, el caso adquiere un cariz personal al descubrir que la
víctima es de su ciudad natal y transformará el caso 137 en algo más que un
simple número.
Premios: Nominada Palma de Oro Festival de Cannes, 8
nominaciones premios César 2026, Nominada European Films Awards: Léa Drucker. Ganadora
Mejor Actriz Premios César: Léa Drucker
DOS PIANOS | Deux
pianos, Arnaud Desplechin / 115 min / Drama/ 2025 / +13
Al regresar a Francia tras una larga ausencia, el
pianista Mathias Vogler retoma el contacto con su mentora Elena para preparar
un concierto. En un parque, el encuentro con un niño idéntico a él le conducirá
a Claude, la mujer a la que una vez amó.
Reparto: Francois Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte
Rampling, Hippolyte Girardot, Alba Gaia Bellugi, Anne Kessler, Jeremy Lewin.
Premios: Festival Internacional de San Sebastián (2025), Nominación
a mejor película Online Film Critics Society Awards (2026), Premio OFCS para Arnaud Desplechin.
EL GRAN ARCO |
L'Inconnu de la Grande Arche, Stéphane Demoustier / 106 min / Drama / 2025
/ ATP
En 1982, François Mitterrand decide convocar un concurso
internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto
emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del
Triunfo. Para sorpresa de todos, el arquitecto danés Otto von Spreckelsen gana
el concurso. De la noche a la mañana, este hombre de 53 años, desconocido en
Francia, llega a París y es propulsado a la cabeza de este proyecto faraónico.
Aunque el arquitecto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo ha
imaginado, sus ideas pronto chocan con la complejidad de la realidad y los
caprichos de la política.
L’AFFAIRE BOJARSKI
| L’Affaire Bojarski. Jean-Paul
Salomé / 128 min / Drama / 2026 / +13
Jan Bojarski, un joven ingeniero polaco, se refugia en
Francia durante la guerra. Allí utiliza sus habilidades para fabricar
documentos falsos durante la ocupación alemana. Tras la guerra, su falta de
registro civil le impide patentar sus numerosos inventos y se ve obligado a
realizar trabajos mal remunerados... hasta el día en que un gánster le propone
utilizar su excepcional talento para fabricar billetes falsos. Así comienza
para él una doble vida a espaldas de su familia. Muy pronto, se encontrará en
el punto de mira del inspector Mattei, el mejor policía de Francia.
Reparto: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon,
Pierre Lottin.
LA DIVINA SARAH
BERNHARDT | Sarah Bernhardt, la divine, Guillaume Nicloux / 98 min / Biopic
/ 2024 / ATP
París, 1896. Sarah Bernhardt está en la cima de su
gloria. Icono de su época y primera estrella mundial, la actriz es también una
mujer enamorada, libre y moderna, que desafía las convenciones. Descubra a la
mujer detrás de la leyenda.
Invitado de honor 2026 Santiago Amigorena,
guionista de Los colores del tiempo
LOS COLORES DEL
TIEMPO | La Venue de l'avenir, Cédric
Klapisch / 124 min / Comedia dramática / 2025 / ATP
París, 2025. A una treintena de personas de una misma
familia se les informa de que van a heredar una casa abandonada desde hace
años. Cuatro de ellos reciben el encargo de hacer el inventario de la casa,
donde descubren tesoros ocultos. Entre las antigüedades se encuentran con una
misteriosa antepasada, Adèle, que abandonó su Normandía natal a los 20 años
para viajar al París de finales del siglo XIX, en plena revolución industrial y
cultural, cuando se inventaba la fotografía y nacía el Impresionismo.
Reparto: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton,
Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sarah
Giraudeau, Cécile de France, Olivier Gourmet.
MADRES JÓVENES | Jeunes
mères, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne / 104 min / Drama / 2025 / +13
Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naïma viven en un Centro
Maternal para madres jóvenes. Son cinco adolescentes que se criaron en
circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus
hijos.
Premio al mejor Guión para Jean-Pierre y Luc Dardenne
Premio del Jurado Ecuménico Nominación a la Palma de Oro por la Competencia
Oficial
MAYA, DAME UN TÍTULO
| Maya, donne-moi un titre, Michel Gondry / 61 min / Animación / 2024 / ATP
Maya y su padre viven en dos países distintos. Para
mantener el contacto con su hija y seguir contándole historias, su padre le
pide todas las noches: «Maya, dame un título». A partir de ese título, le hace
un dibujo animado en el que Maya es la heroína.
Reparto: Pierre Niney, Maya Gondry.
POR EL BIEN DE
ADAM | L'Intérêt d'Adam, Laura Wandel / 73 min / Drama / 2025 / +13
Adam, un niño de 4 años desnutrido, es ingresado en el
hospital por orden judicial. Lucy, la enfermera jefe de pediatría, le permite a
Rebecca, madre de Adam, quedarse al lado de su hijo a pesar del estricto
horario de visitas establecido por el juez. Cuando Rebecca se niega a dejar a
Adam las cosas se complican. Por el bien del niño, Lucy hará cualquier cosa
para ayudar a esta angustiada madre.
En un tiempo posterior a la década de 1960, un agente
secreto de los Estados Unidos llamado Lemmy Caution es enviado a la lejana
ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar y asesinar al profesor Von
Braun, creador de la computadora Alpha 60, que gobierna tiránicamente la
ciudad.
Reparto:Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff,
Jean-Luis Comolli, Miche Delahage.
Premios: Festival Internacional de Berlín (1965), Oso de
oro a la mejor película,
✦
CLÁSICOS DEL CINE FRANCÉS RESTAURADOS ✦
EL DESPRECIO |
Le Mépris, Jean-Luc Godard / 103 min / Drama / 1963 / +13
Un productor de cine americano, Jeremy Prokosch, encarga
al director Fritz Lang dirigir la adaptación al cine de la Odisea de Homero.
Sin embargo, al no gustarle el resultado, pide su modificación al autor teatral
Paul Javal. Pronto los caminos entre estos dos hombres se cruzarán
irremediablemente con los de Camille, la bella y joven esposa de Paul, quien
comienza a despreciar a su esposo sin que él entienda el motivo.
Reparto: Brigitte Bardot, Michele Piccoli, Jack Palance,
Giorgia Moll, Fritz Lang.
Premios: Premios Cahiers de Cinema (1963) Premio a la
mejor película del año
Gioia mia - Un verano en Sicilia (2025). Dirección y Guion: Margherita Spampinato.
Actores: Aurora Quattrocchi, Camille Dugay Comencini, Marco Fiore, Martina
Ziami. Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 1 hora 30 minutos. ATP
Durante la época
del verano un preadolescente, Nico (Marco Fiore) , viaja a un pequeño pueblo
siciliano donde vive su tía Gela (Aurora Quattrocchi, “Homo Argentum”), una solterona adulta, en un edificio antiguo y que tiene un perro de
mascota, además el lugar se encuentra lleno de imágenes religiosas. Los padres
de Nico trabajan y su niñera, Violetta (Camille Dugay Comencini), no puede
continuar cuidándolo porque tiene otros proyectos, entre ellos casarse.
Para Nico es un
gran cambio en sus costumbres, ya que en esa casa no goza de ciertas
libertades, sin wifi, sin aire acondicionado y sin electrodomésticos. Allí usan
abanicos, las persianas están bajas para protegerse del sol y no tiene amigos.
No se usan teléfonos móviles, se siente como en la edad media, no existen
abrazos, ni golosinas, comidas o salidas especiales, solo se juega a las
cartas.
La tía es
gruñona, poco simpática y Nico viene de otros hábitos, en el lugar hay varias
abuelas que tienen sus nietos pero en un principio no se conectan mucho con él
y allí esta Rosa (Martina Ziami), una niña decidida, audaz que lo une al grupo
y es tan valiente que abre la puerta de un departamento con una radiografía
porque se dice que allí hay un fantasma y para ellos es todo un desafío.
Es una aventura
encantadora, su tía guarda secretos y el niño, entre juegos, espíritus y
fantasmas, descubre el amor juvenil, lleno de ternura y que le ayuda a incorporar distintas
emociones. La trama contiene elementos sencillos, una buena dirección de Margherita
Spampinato quien debuta en esta profesión. Cuenta con buenas actuaciones, una
bella ambientación, al igual que su fotografía de Claudio Cofrancesco. Buena
Jugada maestra (2026). Dirección: John Patton Ford. Actores: Glen Powell, Margaret Qualley, Ed
Harris, Jessica Henwick, Zach Woods, Topher Grace, Raff Law, Bill Camp, James
Frecheville, Nell Williams, Sean Michael, Martin Munro, Ethan Saunders, Andre
Jacobs, Stevel Marc. Origen: Reino
Unido, Francia. Duración: 1 hora 45 minutos. Versiones: Subtitulada, español.
P16
Becket, un
potencial heredero de una fortuna millonaria, solo tiene un pequeño problema:
que es el octavo en la línea de sucesión. Lo cual, por supuesto, tiene una
fácil solución: matarlos a todos hasta que solo quede él.
Super Mario Galaxy La película (2026). Dirección: Aaron Horvath y Michael
Jelenic. Actores – voces originales: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day,
Jack Black, Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson, Género: Animación, Aventura.
Origen: Japón, Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones:
Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP
Luego de
vencer a Bowser y salvar Brooklyn, Mario y amigos enfrentan una nueva amenaza:
Wario, con Bowser Jr., conspira para dominar el mundo. Deben aliarse con Yoshi
para detener a este dúo malvado.
Quedate tenes
escenas post créditos.
Un fantasma a su servicio (2025). Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke.
Actores: Davika Hoorne, Wisarut Himmarat, Apasirl Nitibhon, Wanlop Rungkumjad,
Wisarut Homhuan. Género:
Comedia, Drama, Fantasía, Terror, Origen:
Tailandia, Francia, Singapur, Alemania. Duración: 2 horas 10 minutos. P16
Tras la muerte
de Nat (Davika Hoorne) a causa de la contaminación por polvo, su esposo March
(Wisarut Himmarat) descubre que su espíritu ha reencarnado en una aspiradora.
La familia de March, perturbada por la reciente aparición de otro fantasma -un obrero fallecido que paralizó la
fábrica de electrodomésticos de la que son propietarios-, rechaza la inusual
relación humano-fantasma. Para convencerlos de sus buenas Intenciones, Nat se ofrece a “limpiar” la
fábrica de espíritus maliciosos.
Hijo mayor (2025). Dirección y Guion: Cecilia Kang. Actores: Chang
Sung Kim, Anita B Queen, Suh Sang Bin,
Yon Chul Jung. Género: Ficción. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1
hora 58 minutos.
Una familia
coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de
duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no
ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a
Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y
decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica
generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente.
Malvinas, legado de sangre (2025). Dirección: Daniel Ponce. Género:
Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 5 minutos. ATP
Más de
cuarenta años después de la guerra, un grupo de veteranos argentinos regresa a
las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos. Lo que comienza como un
reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión: una
oportunidad única para que nuevas generaciones conozcan la historia a través
del testimonio directo.
A través de
relatos profundamente humanos, el documental reconstruye la experiencia de los
soldados entre el recuerdo del horror y la búsqueda de paz. Con imágenes
inéditas —incluyendo filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin— y
secuencias de animación 2D que recrean momentos clave del conflicto, la
película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la
identidad.
En 1982,
Diego, de 18 años, es llamado a la guerra de las Islas Malvinas. Luego de una
experiencia traumática, intenta retornar a su barrio, su familia y su amor
adolescente. A lo largo de varios años se pierde en ese intento sin lograr
reconstruir los restos de fragmentos que quedan en su memoria. Convertido en linyera,
varias personas intentarán ayudarlo. Entre los recuerdos de la guerra
compartida con un gran amigo y el fantasma de su novia, cuando al fin logre
reconstruir las piezas, nada será como en su origen.
Un susurro invocó mi nombre (2025), Dirección: Emilia Cotella y John Mathis.
Actores: Clara Kovacic, Bianca Mitnik, María José Sorbello, María Luisa
Peveraro, Andrés Malakkian, Matías Sanz, Cristian Cavo, Antonio Kassab, Valeria
Beltramo, Ciro Cavo Beltramo, Mía Cavo, Agustín Leonardi, Juan Atahualpa
Albarraciín, Teo Rebosolan Britos. Género: Terror. Origen: Argentina, Estados
Unidos, Lithuania, Duración: 1 hora 25 minutos. P13
Carla presenta
la muerte de su mejor amiga, maría, durante una ceremonia de ayahuasca, una
noche que deja profundas cicatrices en todos los involucrados. Diez años
después, el suicidio de uno de los amigos del grupo obliga a carla a
interrumpir su exitosa carrera en buenos aires y regresar a su ciudad natal. a
medida que se reencuentra con sus amigos distanciados y profundiza en los
secretos ocultos del pueblo, descubre un oscuro ciclo de antiguas fuerzas
malignas que los une a todos, amenazando con consumirla a ella y a sus amigos
restantes.
Un policial, un viaje en el tiempo, un intento de atrapar
algo que no es real pero está en todos lados: cambia de rostro según la época,
el lenguaje y la mirada de quien lo persigue.
No se asusten: dudar, fallar, seguir, hasta desentender.
Más que explicarlo, el Problema 1 es atraparlo.
Teo López Puccio es matemático, comunicador de la
ciencia, músico y actor.
En este concierto geométrico, en esta guía de invenciones
y descubrimientos, nos lleva a conocer cuánto de matemática hay en la belleza.
Problema 1 es una obra de Teo López Puccio dirigida por
Marcos Krivocapich.
Teo nació en una familia de artistas, hizo música y
teatro a una edad temprana, pero a su amor por las artes se le sumó pronto una
pasión por la matemática. Es licenciado en matemáticas por la Facultad de
Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, docente, y creador de contenido para la
popularización de la matemática. Da charlas y participa en medios con el afán
de mostrar la belleza en el pensamiento matemático. Como músico, compuso e interpretó
la banda sonora de renombradas obras de teatro de la cartelera porteña.
Marcos Krivocapich es autor, titiritero, artista escénico
y multimedial. Recibió premios y becas nacionales e internacionales, y
desarrolló obras en residencia en Europa y Argentina.
Junto a Teo, forma parte de Estudio QP, un grupo de creación
colectiva en el que se han desempeñado a lo largo de cuatro espectáculos como
autores y co-directores.
Dirección: Marcos Krivocapich
Funciones: todos los martes a las 20 hs
Viernes 17 a las 22 hs
Localidades $38.000
Teatro Picadero: Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857
CABA
Anclado en Madrid, la obra escrita y dirigida por Roberto
Ibáñez, estrena el próximo domingo 5 de abril a las 17:30 hs en el Teatro
Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Las entradas se encuentran disponibles
a través de Plateanet.
Protagonizada por Rubén Hernández Miranda y Roberto
Caute, la obra propone una comedia con tintes de grotesco argentino que, desde
el humor y la sensibilidad, aborda las contradicciones humanas, los mandatos
sociales y las tensiones en torno a la identidad y el deseo. Una comedia
hilarante para reirse desde Buenos Aires a Madrid, ida y vuelta.
La historia sigue el encuentro entre dos hombres en una
situación límite: por un lado, Jacinto, un tanguero argentino tradicional que
llega a España con la intención de armar un show para sobrevivir; por el otro,
Carlos, quien bajo la identidad de Rita trabaja como bailarina en Madrid. A
partir de este vínculo inesperado, se despliega un universo donde el afecto, el
prejuicio y los secretos comienzan a entrelazarse, poniendo en juego emociones
profundas y conflictos difíciles de asumir.
Con un tono que combina lo tierno y lo absurdo, la obra
construye un recorrido emocional que enfrenta a sus personajes —y también al
público— con la potencia de los deseos, los miedos y las decisiones que pueden
cambiar una vida. Entre el humor y la incomodidad, Anclado en Madrid invita a
reflexionar sobre la posibilidad de aceptar lo que irrumpe, o seguir habitando
la soledad.
Autor y Dirección: Roberto Ibáñez, Elenco: Rubén
Hernández Miranda, Roberto Caute, Asistente de dirección y Producción
ejecutiva: Ester Noemí Traverso, Escenografía: Héctor Calmet, Vestuario: Nebur
Oiram, Coreografía: Aldo Adrián Romero, Diseño gráfico y fotografía: Nicolás
Martínez Gómez,
Diciembre de 2023. Tras la victoria del León, Mario y
Lucía reflexionan sobre la finitud de la vida y deciden cumplir con un último
deseo. Mientras él sueña con robar un banco, ella opta por la adopción de un
niño.
Después de atravesar trámites interminables, burocracia y
obstáculos de todo tipo, la pareja finalmente recibe en su casa a los hermanos
Cabrera: Prince, La Turca y Cerebrito. Allí comenzará la aventura de cinco
protagonistas que intentarán conformar una familia argentina muy particular.
Un zapato abandonado se convierte en el centro de su
mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se
desarma, la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía.
Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer.
Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo
emocional, la obra propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo,
la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que
combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el
acto más humano de todos.
Dramaturgia y Dirección: Corina Fiorillo
Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone.
Duración: 55 minutos.
Entrada general: $18.000
VIERNES DE MARZO A
LAS 20 HORAS
Belisario - Club de Cultura - Av. Corrientes 1624 CABA
Te van a matar (2026).
Dirección: Kirill Sokolov. Actores: Zazie Beetz, Patricia Arquette, Tom Felton,
Heather Graham, Myha'la, Darron Meyer, Armando Rivera, Gabe Gabriel, Chris van
Rensburg, Megan Alexander. Género: Terror, Comedia. Origen: Estados Unidos,
Sudáfrica, Canadá. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. Duración:
1hora 34 minutos. P16
Un culto demoníaco
La trama comienza cuando dos hermanas, Asia Reaves (Zazie
Beetz, “Deadpool 2”) y María Reaves (Myha'la), van a un supermercado una noche lluviosa, roban unos alimentos y
son descubiertas. En ese momento deciden rápidamente huir y mientras van
corriendo son atrapadas. La mayor de las hermanas, Asia, le dispara a su padre
que las persigue y este termina en una ambulancia junto con la hija más chica,
María.
Pasan diez años y Asia sale de la cárcel. Dentro de la
investigación que realizó, le pasan el dato que su hermana se encuentra en un edificio
gótico construido en 1923, este es el hotel Virgil. Ingresa a buscar trabajo, sin develar su
propósito. La persona que la recibe es Lily Woodhouse (Patricia Arquette) quien
le da trabajo en el lugar, le asigna una habitación y a las 3:17 AM mientras
duerme es atacada por unas personas con sotanas negras y enmascaradas; ella
lucha por su supervivencia. No puedo seguir comentando más sobre el argumento,
así cada espectador pueda ver los hechos. Esta es una producción de los
hermanos Muschietti.
Para conocer mejor a los personajes se utiliza el
flashback y se va dividiendo en capítulos. El film es una sucesión de escenas
de acciones violentas y perversas, muchas peleas coreografiadas, el horror se
va mezclando con el humor negro, muertes impactantes, festival del absurdo, litros
y litros de sangre que muchas veces salpica la pantalla y termina resultando
siniestra. En algunos momentos parece que estamos en un videojuego, tiene algo
de comic y del género de lo fantástico.
Aquí los héroes son afroamericanos y los villanos arios
pero ningún está del todo explotado. Ninguna de las actuaciones sobresale,
exceptuando el de la protagonista Zazie Beetz una interesante heroína de acción.
Referencias, desde Tarantino, Kill Bill hasta Sam Raimi y Guy Ritchie, ¿Por qué
no te mueres? (2018) de este cineasta ruso Kirill Sokolov, desde los elementos visuales,
pero no en la narrativa. Apenas dura 1 hora 20 minutos aproximadamente sin
incluir los créditos y se mi hizo aburrida. Regular.
Nuremberg - el
juicio del siglo (2025). Dirección: James Vanderbilt. Actores: Russell
Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Leo Woodall, John Slattery, Richard E.
Grant, Colin Hanks, Mark O'Brien, Lotte Verbeek, Wrenn Schmidt. Género: Drama.
Duración: 2 horas 28 minutos. P13R
Un thriller psicológico
El último día de
la guerra en Europa fue el 7 de mayo 1945, lo que se exhibe está basado en testimonios
de sobrevivientes. El comienzo al juicio de Nuremberg fue un 20 de noviembre de
1945 y se sentaron en el banquillo de los acusados aquellos que participaron,
torturando y llevando a la muerte a millones de personas por su condición de:
Judío, negro, gitano, comunista, etc. Entre los nazis más importantes, se
encuentra Hermann Göring (Russell Crowe, “Una mente brillante”), el notorio ex
mariscal del Reich y segundo al mando de Hitler, junto con otros altos
funcionarios nazis.
El Gobierno
estadounidense contrata a Robert H. Jackson (Michael Shannon, “La forma del
agua”) para organizar mejor la fiscalía en este caso, dado que sabían que se
enfrentaban a un personaje inteligente como Hermann Göring, que intentaría
manejar la situación a su favor en todo momento. Es por las características del
acusado que Jackson decide designar como
colaborador en el caso a un psiquiatra, Douglas Kelley (Rami Malek, “Sin tiempo
para morir”), para que lo estudie junto con otros altos funcionarios nazis y de esa manera conocer todos los detalles de su
colaboración con Adolf Hitler (1889-1945).
El film se
encuentra basado en el libro "El
nazi y el psiquiatra", de Jack El-Hai.
Aquí se centra en el psiquiatra estadounidense teniente coronel Douglas
Kelley, encargado de conocer en detalle su participación y culpabilidad sobre
estos crímenes de guerra. Hermann Göring es un ser muy astuto, frio y cínico,
que en el primer interrogatorio se hace el que no sabe hablar en inglés pero
con el pasar del tiempo descubre que entiende perfectamente el idioma. Kelley debe
evaluar la salud mental de los prisioneros nazis antes de los juicios pero hay
quienes le cuestionan su método porque intenta mantener una relación con los
detenidos basada en la confianza. Hasta se llega a acordar con otro psiquiatra para evaluar a los acusados,
Gustave Gilbert (Colin Hanks), ambos
tienen métodos muy diferentes.
Dentro de la
trama se van mostrando imágenes reales sobre la crueldad, las torturas y los
métodos de exterminio utilizados por los nazis en los campos de concentración y
además se van intercalando varias escenas de la película con archivos de la
época.Resulta maravillosa la interpretación de Russell Crowe al igual que Rami Malek y un
sólido elenco secundario que acompaña a la perfección.
Este se lo
puede dominar como un thriller psicológico y asfixiante, es cruda, tiene
suspenso, tensión, mucho se dicen los personajes principales entre silencios,
miradas y un guion muy interesante. Cuenta con una muy buena ambientación de
época, una destacada dirección de fotografía a cargo de Dariusz Wolski, entre
otros rubros técnicos. Cuestiona hasta dónde puede llegar la maldad del ser
humano, hay ciertos cuestionamientos políticos, nos deja varios mensajes y
quizás un interrogante ¿el hombre es malvado por naturaleza? Muy Buena.
Fui Forastero (2024).
Dirección y Guion: Brandt Andersen, Actores: Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni,
Omar Sy, Ziad Bakri, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa
Daoud, Angeliki Papoulia, Saleh Bakri. Género: Drama, Thriller, Origen: Estados
Unidos, Jordania, Palestina. Duración: 1 hora 44 minutos. P16
La supervivencia y los
anhelos
Nos
encontramos frente a una trama coral donde cinco familias diferentes en cuatro
países distintos no la están pasando bien. El film nos muestra la lucha y la búsqueda de la seguridad, la supervivencia
y el padeciendo de penurias y miserias. Su objetivo es encontrar la paz y una
vida más esperanzadora, llegando a conmover.
Vemos una doctora,
Amira Homsi (magnífica interpretación de Yasmine Al Massri), que trabaja en un hospital
incansablemente y atiende a todos por igual. Al llegar a su casa la espera su hija
adolescente, Rasha (Massa Daoud), pero debe vivir distintos acontecimientos trágicos
y finalmente decide huir de la ciudad, ya que no se siente segura porque sus
vidas están en peligro.
A un experto soldado
de nombre Mustafá (actor sirio Yahya Mahyni; “El hombre que vendió su piel”), una
serie de hechos lo harán reflexionar y tomar conciencia. El caso del
contrabandista Marwan (Omar Sy, actor francés de origen senegalés y mauritano),
es un ser cruel y ambicioso, solo le interesa el dinero. Tiene un hijo pequeño bastante
enfermo y solo desea una vida mejor lejos de Turquía y poder dejar atrás lo que
estaba haciendo.
Otro de los
hombres es un poetaFathi (El actor y director israelí, Ziad Bakri), es valiente y está
desesperado, tiene tres hijos y conjuntamente con su esposa quiere salvarlos de
la guerra y tiene arriesgarse entre la vida y la muerte.
Y por último
un capitán de la Guardia Costera griega de la Isla de Lesbos, Stavros (Constantine Markoulakis), es quien está en un
barco junto a otros e intenta ayudar a estas personas que se encuentran en una
lancha insegura, algunos sin salvavidas y no todos saben nadar, este
Capitán hasta es capaz de arriesgar su
vida para salvar a todos.
La película se
encuentra dividida en capítulos detallando las dificultades de cada uno de
estos personajes y cada uno de los relatos se lleva la atención de los
espectadores. Esta es la realidad que viven millones de refugiados. Brandt
Andersen es activista, escritor, director y productor estadounidense, maneja
bien los tiempos y el ritmo y es un conocedor de estos hechos dado que ha sido
testigo directo durante muchos años de diversos conflictos bélicos. Buena
RE ESTRENO The
doors (1991). Dirección: Oliver Stone. Actores: Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle
MacLachlan, Frank Whaley, Kevin Dillon, Michael Wincott, Michael Søren Madsen,
Josh Evans, Dennis Burkley, Billy Idol, Género: Música, Drama, Historia,
Origen: Estados Unidos, Francia, Países Bajos. Duración: 2 horas 20 minutos.
P18
Oliver Stone retrata el clima de caos, hedonismo y
creatividad que marcó el final de los años sesenta a través de la vida de Jim
Morrison (Val Kilmer), el enigmático y magnético líder de The Doors. La
película sigue su recorrido desde los inicios de la banda hasta su temprana
muerte, y se adentra en su intensa relación con Pamela Courson (Meg Ryan), su
compañera y musa. Entre el sur de California, la experimentación con
alucinógenos y las exploraciones en el ocultismo, Morrison construye una figura
tan fascinante como autodestructiva. El viaje culmina con su trágica muerte en
París, a los 27 años, y con la consolidación de un mito que marcó para siempre
la historia del rock.
RE ESTRENO 76 89
23 (2025). Dirección: Federico Benoit. Actores: Cristian Bernard, Flavio
Nardini, Fernando Martín Peña, Sergio Wolf, Gabriela Copertari, Martín Slipak.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 38 minutos. P13 R
Documental que homenajea a 76 89 03 (2000). 76 89 23
mediante entrevistas, archivo, hallazgos periodísticos e ilustraciones, propone
deconstruir el pasado y el presente aportando una mirada actual. Diversos
testimonios enriquecen la historia desde un punto de vista analítico socio
político cultural y económico a través de momentos claves en Argentina llegando
a un presente en donde la cultura se encuentra cuestionada, censurada, atacada
y perseguida.
RE ESTRENO La saga
Crepúsculo: Amanecer - Parte 1 (2011). Dirección: Bill Condon, Actores: Kristen
Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Peter
Facinelli. Género: Fantasía / Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora
57 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
El amor que Edward y Bella sienten el uno por el otro se
sella con la celebración de una gran ceremonia organizada por Alice. Durante la
luna de miel, los recién casados tienen relaciones sexuales y Bella queda
embarazada. El rápido crecimiento del feto, mitad humano mitad vampiro, afecta
gravemente a su salud, llevándola al borde de la muerte… Primera parte de la
adaptación de “Amanecer” que supone la cuarta entrega de la saga
cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.
RE ESTRENO La saga
Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 (2012). Dirección: Bill Condon. Actores:
Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Mackenzie Foy, Michael
Sheen, Dakota Fanning. Origen: Estados Unidos, Género: Fantasía, Acción.
Duración: 1 hora 55 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P13
Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su
nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse
de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los
niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar
desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros. Segunda
parte de “Amanecer” y quinta entrega de la franquicia cinematográfica
Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.
El arquero
inocente (2025). Dirección: Iván
Kasanzew.Interpretes: César Luis Menotti, Daniel Pasarella, Héctor Cumpitaz,
Ramón Quiroga, Ricardo La Volpe. Género: Documental. Duración: 1 hora 19
minutos. P13
En un país dividido entre el estruendo de los festejos y
el silencio del terror, Argentina disputó el Mundial 1978 bajo la dictadura de
Videla. A la par que la selección de Menotti buscaba la gloria, Claudio
Tamburrini, arquero y joven atleta, sufría el horror de un secuestro
clandestino. Su fuga fue tan milagrosa como su larga espera en la sombra,
temiendo ser capturado. El documental entrelaza estas tres historias para
revelar cómo el deporte, la política y la supervivencia quedaron unidos en uno
de los capítulos más complejos de la memoria argentina. Buena
Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro
que acaban de ver.
Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador
se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e
intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos.
Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba,
escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la
generación de la cual formó parte.
Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras,
Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda
De jueves a domingos a las 21 h
Fecha estreno 12/03/2026 Última función 10/05/2026
Boda sangrienta 2
(2026). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett. Elenco: Samara
Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Nestor Carbonell,
Elijah Wood, David Cronenberg, Kevin Durand, Olivia Cheng, Masa Lizdek, Nadeem
Phillip. Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 48
minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. P16
El ritmo trepidante y la lucha por sobrevivir
Todo comienza donde terminó la primera. En 2019 Grace MacCaullay
(Samara Weaving, “3 anuncios por un crimen”) sobrevivió del juego satánico de
la familia Le Domas terminó con su vestido de novia lleno de sangre, se sienta
en la escalinata del castillo mientras fuma un cigarrillo, luego se desmaya y
cuando despierta se encuentra internada en un hospital, esposada.
Luego la interroga el detective, en ese momento ingresa a la
habitación su hermana con quien hace años que no se ven y quiere saber como se
encuentra Faith MacCaullay (Kathryn Newton, “Abigail”), ambas son dormidas con
gases y cuando despiertan se encuentran rodeadas por un grupo de personas y le proponen
a Grace un nuevo juego diabólico. En un principio se niega pero como está en
juego la vida de su hermana termina aceptando.
El abogado de Satanás (Elijah Wood, “El mono”), exhibe los
estatutos a los grupos, ahora son cuatro familias diferentes muy adineradas Ursula
Danforth (Sarah Michelle Gellar, “Sé lo que hicisteis el último verano”) y su
hermano Titus Danforth (Shawn Hatosy) gemelos y vemos de que manera su padre
postrado en cama Chester Danforth (David Cronenberg, un breve cameo) les
entrega el poder; los otros integrantes son de distintos países: Ignacio El
caído (Néstor Carbonell), Francesca El caído (Maia Jae), Felipe El caído (Juan
Pablo Romero); Wan Chen Xing (Olivia Cheng), Madhu Rajan (Varun Saranga), entre
otros.
La misión es cazar y matar a Grace y Faith. Ambas tienen
algunas discusiones sobre su pasado y salen a la luz temas relacionados con su distanciamiento,
pero ahora deben estar unidas para salvar sus vidas, si logran mantenerse vivas
al amanecer del otro día ellas serán las ganadoras de este macabro juego.
Lo que sigue son situaciones locas, explosiones sangrientas,
persecuciones, carreras, peleas bien coreografiadas, violencia, todo un baño de
sangre, un ritmo vertiginoso y frenético, momentos divertidos y maravillosa la
pelea entre Grace y mientras se escucha el tema de musical de fondo “Total Eclipse of the Heart" Canción de
Bonnie Tyler.
Compone una vez más un destacado personaje Wood, Sarah
Michelle Gellar muy buena en cada escena que se encuentra, Shaw Hatosy, Nestor
Carbonell, entre otros. Contiene buenos planos, fotografía, maquillaje, música,
entre otros rubros técnicos. Resulta muy entretenida. Ideal para sus seguidores
y aquellos nuevos espectadores. Buena
Proyecto fin del
mundo (2026). Dirección: Phil Lord y Christopher Miller, Actores: Ryan
Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Isla McRae,
Bastian Antonio Fuentes, Liz Kingsman, James Ortiz, James Wright, Robert Smith.
Género: Ciencia ficción, suspenso y Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 2
horas 36 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. P13
Un viaje espacial emotivo, para reflexionar
y lleno de mensajes
Todo comienza cuando vemos a un hombre, conectado con una
serie de cables, su pelo largo y barba de largo tiempo que despierta en una
nave espacial sin recordar absolutamente nada y no sabe cómo llego allí. Recorre
el lugar y se encuentra con dos tripulantes muertos, poco a poco va recobrando
su memoria y va comprendiendo cual es el propósito de su misión.
A través del flashback sabemos que es un profesor de
ciencias, biólogo molecular y docente, Ryland Grace (actor y músico canadiense Ryan
Gosling, “Profesión peligro”). Quien prácticamente lo raptó para estar allí fue
Eva Startt (Sandra Hüller, “Zona de interés”), una agente gubernamental que con
la ayuda de otros y uno de los enigma a resolver es que microorganismos
alienígenas aceleran la extinción del sol que son astrófagos circulares a
través de una línea infrarroja que va al Sol a Venus llamada "línea Petrova",
además es un parásitos que consumen la energía de las estrellas, reduciendo su
temperatura y brillo causando una catástrofe para la Tierra en 30 años.
En este camino no ira solo porque a medida que pasa el tiempo
tiene un punto de contacto con un extraterrestre que por su aspecto él lo apoda
“Rocky” (voz de James Ortiz), porque casualmente su planeta tiene el mismo
problema que la Tierra, primero se conectan gestualmente, luego dialogan y esa
conexión entre ambos es maravillosa y se
ayudan mutuamente en todo momento. La
unión entre ellos es adorable, convincente
y te enamoras de ambos.
La trama resulta interesante, inteligente, con la
actuación sobresaliente de Ryan Gosling, la voz de James Ortiz con su personaje
Rocky le da todos los matices y situaciones profundas y encantadoras, son
quienes tienen más tiempo en pantalla, se destacan en cada plano, secuencia y
el resto del elenco correctamente.
Está bien contada, es graciosa, tiene buen ritmo, es apocalíptica
y cumple con el género. Es una aventura atractiva, un estupendo pasa tiempo, se
van generando buenos climas, resulta visualmente impactante y buenos giros argumentales.
Cuenta con varios mensajes, no lleva a la reflexión, habla de la humanidad, de
la amistad, del compañerismo, entre otros temas. Con algunas sorpresas para ir
descubriendo.
Además de la música original de Daniel Pemberton, la
banda sonora incluye una gran selección de canciones, entre ellas, un tango de
Roberto Firpo ("El Amanecer"), Two of us canción de The Beatles;
Glory, Glory canción de Ike & Tina Turner, Gracias a la vida (una versión),
entre otros temas. La fotografía Greig Fraser (“Resistencia”, “Duna”) grandiosa
y una gran dirección de arte, entre otros rubros técnicos y podría decir que le
sobran unos 15 minutos y hay escenas que se alargan un poco. Este film tiene
algunos puntos en común con: E.T., el extraterrestre (1982); Gravedad (2013); Interestelar
(2014); Misión Rescate (2015); La llegada (2016); entre otras. Muy Buena
Turbulencia –
Pánico en el aire (2025), Dirección: Claudio Fäh, Actores: Hera Hilmar,
Jeremy Irvine, Kelsey Grammer, Olga Kurylenko, Alessandro De Cominato, Peter
Gantzler, Kevin Jarvis, Martín Oelbermann. Género: Acción, Aventura, Suspenso.
Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 31 minutos.P16
Descubrir la verdad y luchar
por sobrevivir.
El presidente de
una empresa financiera, Zach (Jeremy Irvine “Caballo de guerra”), comienza a
despedir a varios empleados, hasta que un día aparece Jens Fischer (Peter
Gantzler) en su oficina muy angustiado porque necesita ese trabajo del cual fue
despedido sin justificación. Este aparece en la oficina con una pistola, amenaza
con dispararle a Zach quien pide por su vida, y para evitar cualquier situación
decide suicidarse frente a todos.
Luego de ese
episodio, continúa con su vida cotidiana y sus negocios, se hospeda en un hotel
y pasa por la barra del mismo para beber algo en busca de un poco de paz,
presencia la discusión entre una atractiva mujer y el camarero del lugar, y entre
una cosa y otra él termina invitándola a tomar una copa. Ellos beben dialogan y
él le cuenta algunas cosas de su vida, le da detalles sobre su esposa Emmy
(Hera Hilmar).
Zach se encuentra
con su esposa y tiene la intención de solucionar algunos problemas
matrimoniales. Para ello organizan un viaje a Italia y su deseo es tener una
especie de luna de miel la cual venían postergando. La dificultad que se
presenta es cuando aquella mujer que conoció en el bar del hotel cuyo nombre es
Julia (Olga Kurylenko, “Oblivion”) le
pide unos 500.000 € a cambio de su silencio sobre aquel encuentro, él se niega
y lo que sigue es una constante persecución, similar a una atracción fatal pero
con otros fines.
Zach decide
realizar un viaje en un globo aerostático junto a su esposa Emmy comandado por Harry
(Kelsey Grammer), bajo un paisaje encantador, en un viaje mágico fuera de lo
común, ellos piensan vivir una experiencia única. Pero todo se ve empañado
cuando Julia no se detiene con sus amenazas y todo se complica a cada instante.
El viaje se
trasforma en una terrible pesadilla donde se van revelando oscuros secretos y
cuenta con la destacada fotografía de Jaime Reynoso. A medida que corren los
minutos vamos conociendo mejor a cada uno de los personajes, van ocurriendo en
ese viaje a varios metros de altura una serie de conflictos, a través del
flashback tendremos más detalles pero las actuaciones resultan desparejas, un
guion repetitivos y resulta algo absurda. Regular
Solo fanáticos (2026).
Dirección: Leonardo Damario. Actores: Antonella Kruger, Nacha Guevara, Martin
Slipak, Emilia Attías, Rafael Spregelburd, Donato de Santis, Esteban Lamothe,
Turco Naim, Tomás Fonzi, Tony Coggi, Patricio Bedoya, Priscila Abitbol. Género:
Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 17 minutos. P16
Basada
en una historia real
La trama nos
cuenta como una joven modelo de OnlyFans, Antonella (el debut Antonella “China”
Kruger, el embarazo de la protagonista es real), está saliendo con Martín
(Martin Slipak) que es el hijo de un acaudalado empresario hotelero,Rafael (Rafael
Spregelburd), y de esa relación queda embarazada, este no se quiere hacerse
cargo de su hijo, la discrimina y van surgiendo distintos conflictos. El estar
en este estado la afecta, ya no es lo mismo para sus suscriptores y algunos la
dejan de seguir y se las debe ingeniar para conseguir dinero para conservar su
ritmo de vida.
Vamos viendo
el mundo en que se mueve Antonella , en hoteles caros, compra y todo lo que
consume es costoso y en fin, lleva una vida llena de lujos. En el hall del
hotel habla con su amiga quien también se dedica a lo mismo (Emilia Attías). Ellas
van dialogando sobre sus vivencias y vemos como Antonella se las ingenia para
abonar algún gasto porque no tiene dinero en sus tarjetas de crédito y termina llamando
a uno de sus clientes (debut cinematográfico de Donato de Santis) para que le
realice una transferencia y luego continuar con su día.
Dicen que está
basado en hechos reales de una joven que vivía en los suburbios junto a su tía
y pasa a ser una diosa de Only y llega a las altas esferas. La película tiene
un buen despliegue desde lo técnico, con locaciones lujosas, llena de sponsors
y un buen viaje turístico. Se meten en el mundo de la sugar baby con el sugar
daddy, intenta profundizar, habla del capitalismo extremo, de la maternidad, hay
violencia y contiene pinceladas de humor. Una lista de actores desaprovechados:
Rafael Spregelburd, Nacha Guevara, Benjamín
Vicuña, entre otros. Resulta previsible,
cae en ciertos absurdos y resulta demasiado ambiciosa. Regular
La grazia - La
belleza de la duda (2025). Dirección: Paolo Sorrentino, Elenco: Toni
Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia
Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Linda Messerklinger, Vasco
Mirandola, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Rufin Doh, Simone Colombari.
Género: Drama. Origen: Italia. Duración: 2 horas 13 minutos. P13
Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República
italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente
comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en
especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran
dilema moral.
En auto de
aplicación se traslada Mara (Katia Szechtman, “Mamá se fue de viaje”).Su madre
le pidió que encuentre a su hijo que se fue hace mucho tiempo y tras una larga
investigación ingresa a un barrio privado donde funciona una comunidad, allí
está su hermano Damián pero no quiere volver con su familia y nadie puede
enterarse que ellos son familiares, eso no está permitido de lo contrario todo
puede complicarse para ellos.
Esta es una
secta que espera al mensajero acercándose al fin de la era terrenal, cultivan
una flor especial que les da unos viajes espirituales y se trasladan a otras
dimensiones, todo manejado por un chamán llamado Lucio (Ezequiel Rodríguez, “Cuando
acecha la maldad”). Todos lo siguen a él junto a su asistente Ana (Inés Efrón, “Voley”)
hacia lo desconocido.
Todos los
integrantes en distintos horarios realizan rituales, rezos, hacen una ceremonia
especial bebiendo un té con ciertas propiedades, trabajan en una huerta y
cuidan las plantas. Ellos pueden llegar a tener fuertes alucinaciones, fantasías,
visualizar un clima apocalíptico y llegar a oscuros escenarios.
El film cuenta
con buenas actuaciones, va pasando por lo místico, lo emocional, los rituales y
apela mucho a lo visual y a lo hipnótico, pasando por el sonido y la
utilización por momentos de una cámara lenta y superposición de planos. Le
falta emoción, tensión, entre trama y subtrama y todo queda suspendido resultando
poco atractivo y algo experimental. Regular
Pinocho (2026).
Dirección: Igor Voloshin, Actores: Vitaliya Kornienko, Aleksandr Yatsenko,
Fedor Bondarchuk, Viktoriya Isakova, Stepan Belozyorov, Género: Fantasía,
Aventura, Origen: Rusia, Duración: 1 hora 42 minutos. ATP
Un viejo cuento de hadas de una nueva manera. La historia
del héroe favorito de todos, Pinocho, su papá Carlo y sus amigos, contada con
la ayuda de la tecnología moderna.
REESTRENO
Algo ha cambiado Un viaje quijotesco al blues local (2025)🎸. Dirección y Guión: Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma. Género:
Documental. Origen: Argentina, Estados Unidos. Duración: 2 horas 10 minutos.
Documental que rastrea los orígenes
del blues en español, mientras rinde un homenaje a Deacon Jones y celebra su
legado cultural. Muy Buena
La ceremonia correspondiente a la 98ª edición de los
Premios Oscar se realizó este domingo 15 de marzo del corriente año, en el
Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California con la conducción de Conan
O’Brien.
Una batalla tras otra (13)— 6 premios
Pecadores (16) — 4 premios
Frankenstein (9) — 3 premios
KPop Demon Hunters — 2 premios
Weapons ("La hora de la desaparición"), Avatar:
Fuego y Cenizas, F1, Valor sentimental (9) y Hamnet (8) — 1 premio cada una.
Todos los
ganadores:
Mejor película:
One Battle After
Another ("Una batalla tras otra") GANADORA
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme - ("Marty Supremo")
O Agente Secreto ("El agente secreto")
Sentimental Value ("Valor sentimental")
Sinners ("Pecadores")
Train Dreams - ("Sueños de trenes")
Mejor actriz
protagonista:
Jessie Buckley –
Hamnet GANADORA
Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You ("Si
pudiera, te patearía")
Kate Hudson - Song Sung Blue
Renate Reinsve - Sentimental Value ("Valor
sentimental")
