¡En febrero vuelve la semana de precios promocionales en
salas de todo el país! Del 19 al 25 de
febrero, llega una nueva edición de la Fiesta del Cine, el evento esperado
por el público para disfrutar de todas las películas a precios increíbles.
Los espectadores podrán disfrutar de las mejores
películas en pantalla grande, con sonido envolvente y la más alta calidad
audiovisual, que los sumerge en una atmósfera de entretenimiento, emoción y
conexión con cada historia.
Las entradas tendrán un valor promocional de $4000 para funciones en salas 2D, 3D, Monster
Screen y Gold Class, mientras que las funciones en sala 4D estarán disponibles
por $8000.
Caminos del crimen (2026). Dirección: Bart Layton. Actores: Chris
Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry, Jennifer Jason Leigh, Nick
Nolte, Tate Donovan, Babak Tafti, Peyman Moaadi, Deborah Hedwall, Devon Bostick,
Paul Adelstein, Drew Powell, Matthew Del Negro, Monica Barbaro, Corey Hawkins,
Neil Wachs. Género: Acción. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2
horas 20 minutos. Versiones: Subtitulado: español. P13 C/R
Un thriller
policial a pura adrenalina
Un experto ladrón, frio, calculador y silencioso, Davis
(Chris Hemsworth, “Furiosa: De la saga Mad Max”) trabaja solo y va cometiendo
distintos robos muy especiales. Su sistema es tan profesional que logra
distraer en cada investigación o persecución a la policía, sus asaltos tienen una característica especial: nadie sale
herido. Pero un día en uno de sus atracos a una joyería se lleva un importante
botín, se escapa muy audazmente por la autopista 101, pero algo sale mal porque
deja algunas pistas.
Detrás de él, hay toda una investigación y quien no le
pierde pisada es el detective de la policía de los Ángeles Lou (Mark Ruffalo,
“Nada es lo que parece 3”) quien hará todo lo posible para atraparlo. En toda
esa operación aparece un personaje que tal vez esté involucrada, una empleada
de una empresa aseguradora, Sharon Colvin (Halle Berry, “Nunca te sueltes").
Mientras tanto, el jefe de Davis lo
traiciona enviando otro ladrón rústico, violento, un loquito llamado Ormon
(Barry Keoghan, "Saltburn") para reemplazarlo, que se moviliza en una
motocicleta. A medida que Lou se aproxima a descubrir el robo multimillonario,
los tres se ven forzados a afrontar distintos peligros.
La dirección está a cargo del británico Bart Layton quien
adapto la novela de Don Winslow y nos introduce en este thriller de robos
apasionante lleno de intriga, tensión, mucha acción, persecuciones y que no da
respiro. Las actuaciones de Chris Hemsworth (además es uno de los productores),
Mark Ruffalo (estos dos actores ya
trabajaron en otra película. Es el primer duelo actoral cara a cara) y Halle
Berry, son sobresalientes.
Cuenta con un guion sólido y bien narrado. Cuenta con un
estupendo elenco, tanto los principales como los secundarios y un ritmo
espléndido que logran sostener porque son más de dos horas. Se incluyen buenos
planos, la excelente fotografía de Erik Wilson y la banda sonora de Benjamín
John Power. Un film que entretiene y logra su objetivo. Muy Buena
La cabra que cambió el juego: Goat (2026). Dirección: Tyree Dillihay y Adam Rosette.
Voces Originales: Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Jenifer Lewis, David Harbour, Nick Kroll, , Nicola Coughlan, Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Brasil, Japón, Singapur, Duración: 1
hora 40 minutos. Formato: 2D, 3D y 4D. ATP
Una trama tierna que te hará salir de la sala del cine con una sonrisa
La historia es sencilla: conocemos a la cabra Will Harris
(voz de Caleb McLaughlin en inglés) quien vive con su madre y heredó la pasión
por el “roarball”, un deporte similar al baloncesto y que desea jugar algún día
en las grandes ligas. Pasan 10 años y Will esta solo ya que su madre falleció,
pero él sigue practicando y se siente comprometido con este deporte pero su
contextura física no lo ayuda.
Will no se rinde y busca constantemente su sueño, se
enfrenta a todos aunque se burlen de él, lo empujen y le hagan bullying, porque
quiere jugar al lado de su jugadora favorita, Jett Fillmore (Gabrielle Union).
Intenta ingresar a este equipo, pero no le está yendo muy bien en las
competencias y es rechazado sobre todo por Jett, su ídolo, pero como es de
suponer finalmente logra jugar en esta liga y cada personaje aprenderá el uno
del otro.
Dirigida por Tyree Dillihay y Adam Rosette. La película es
divertida, colorida, llena de personajes, con una animación vibrante y un buen
ritmo que te mantiene atento, además de una buena banda sonora. Con buenos
mensajes, donde este personaje principal tiene una estatura pequeña frente a
los demás, debe demostrar sus habilidades y nunca abandona sus sueños. Además
habla del trabajo en equipo y de lo importante que es la identidad. Buena
Romería (2025). Dirección: Carla Simón. Actores: Llúcia Garcia,
Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel
Egido, Sara Casasnovas, Alberto Gracia, David Saraiva, Sergio Quintana, Marina
Troncoso. Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos. P16
Frida es una
joven cuyos padres murieron siendo ella una niña. Adoptada por su tío materno,
la joven pierde el vínculo con su familia paterna. Muy Buena
Cumbres borrascosas (2026). Dirección: Emerald Fennell. Actores: Margot
Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Alison Oliver, Owen Cooper, Shazad Latif, Vy
Nguyen, Charlotte Mellington. Género: Drama romántico. Origen: Estados Unidos,
Reino Unido. Duración: 2 horas 16 minutos. Versiones: Subtitulado, español. SAM 16 años con reservas
Una historia de
amor que se queda en lo superficial
La novela original “Cumbre borrascosas” de la británica Emily
Brontë, publicada en 1847, se llevó al cine en varias ocasiones y hasta tuvo
miniseries. Ahora llega una nueva adaptación de Emerald Fennell (“Saltburn”, "Hermosa
venganza") en una versión libre protagonizada por Margot Robbie (además se
encuentra en la producción) y Jacob Elordi (“Frankenstein”, “Priscilla”). Dentro
del elenco secundario podemos destacar a: Alison Oliver, Shazad Latif, Hong Chau, Martin Clunes, Owen Cooper,
que hace su debut en la gran pantalla, entre otros.
Aquí vas a ver una historia de amor alocado y pasión
desmedida. Dentro de los dos personajes principales Cathy (Margot Robbie, "El
gran viaje de tu vida", “Barbie”) es una joven que se encuentra en buena
posición económica y Heathcliff (Jacob Elordi) es huérfano, pobre y fue
adoptado por el padre de ella. Ambos se aman desde el primer día que se vieron,
fueron criados como hermanos aunque ellos ahora que son más grandes de edad
tienen otros sentimientos y se sienten atraídos.
Cathy le histeriquea
y no le quiere demostrar sus emociones a Heathcliff que está enamorado. Una
noche, ella habla con su institutriz Nelly (Hong Chau) y le dice que se casará
con Edgar (Shazad Latif) no por amor sino por su nivel social, ella no sabe que
él la está escuchando, quien sí sabe en Nelly pero prefiere callar. Él escucha una
parte de la conversación y esa misma noche decide marcharse y cuando al otro
día Cathy lo va a buscar ya no está.
Ella espera que regrese, eso no sucede y el tiempo pasa. Earnshaw
(Martin Clunes) el padre de ella está en la ruina y se casa con Edgar, se aleja
de su casa natal, a partir de ese momento vive llena de lujos, y con una cuñada
Isabella (Alison Oliver) muy especial, cándida y distraída. Pasan varios años y
regresa Heathcliff elegante, ahora tiene dinero y viene con sed de venganza y
no tarde en tener con ella encuentros sexuales desmedidos. Por revancha toma como esposa a Isabella sometiéndola a
todo tipo de bajeza humana.
La película va mostrando varias escenas de sexo, un
erotismo artificial, obsesiones, sacan la violencia familiar y social y tiene una
serie de diálogos banales. Los protagonistas pasan por distintas emociones que
resultan bastante superficiales, carece de una carga emocional y contiene
situaciones algo repetitivas, le sobran algunos minutos y con tintes a “50
sombras de Grey”. No se detiene en ciertos temas como: los raciales, la
división de clases, faltan personajes, se sacan algunos elementos importantes
de la novela y lo gótico no se encuentra aquí.
Margot Robbie y Jacob Elordi, son buenos actores e
intentan salir a flote pero les falta química, son bellos pero no trasmiten
nada. Resultan personajes monótonos, poco creíbles y además no dan con las
edades; ella tiene 35 años y él 28, en esa época las mujeres eran adolescentes
y los hombres bastante más grandes,
además él tenía otro aspecto físico. Su fotografía resulta espléndida,
colores impactantes aunque con un diseño de producción, vestuario y banda
sonora que resultan anacrónicos. Regular
El sonido de la muerte (2025). Dirección: Corin Hardy. Actores: Dafne
Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye,
Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Ruth Chiang, Julia Dyan, Jhaleil
Swaby, Clayton Scott, Louis Adams. Duración: 1 hora 40 minutos.
Un grupo de
inadaptados estudiantes de instituto tropiezan con un objeto maldito, un
antiguo silbato azteca de la muerte. Descubren que al soplar el silbato y oír
el aterrador sonido que emite, sus futuras muertes les perseguirán.
La última enseñanza (2025). Dirección: Elio Hugo Caprin Dal Sasso.
Género: Coming-of-age fantástico. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12
minutos. Apta para todo público.
En un mundo
donde el dolor y la soledad se entrelazan, Dante -un niño de 9 años- se
encuentra aislado en su habitación, alejado del mundo exterior. Su única
compañía son los breves momentos que comparte con su abuela y su vecina,
mientras su vida transcurre entre la penumbra de su cama y la contemplación de
su jardín a través de la ventana. Sin embargo, en el refugio de sus sueños,
conoce a un enigmático personaje que aprendió a navegar por las conciencias de
los niños tristes. A través de su guía, Dante emprenderá un viaje emocional que
lo llevará a confrontar su sufrimiento y descubrir la magia que puede
devolverle la alegría y la esperanza. La conexión entre la melancolía y la
creatividad se convierte en el camino hacia la redención.
REESTRENO Un lugar llamado Notting Hill (1999). Dirección: Roger Michell, Actores: Julia
Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers. Género:
Comedia, musical. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 2 hora 4
minutos.P13
La vida de un
simple librero cambia cuando conoce a la estrella de cine más famosa del mundo. Muy Buena
Hamnet (2025).
Dirección: Chloé Zhao. Actores: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn, Emily
Watson, Jacobi Jupe, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Olivia Lynes.
Género: Drama, Romance. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 2 horas
5 minutos. P13R.
Una
historia de amor y tragedia
Esta es una
historia de amor y de como cada persona puede afrontar el duelo. Nos cuenta
como conoce a quien fue su esposa Anne Hathaway (1582–1616), de la que no
existe mucha información y el momento en que el único hijo varón de William
Shakespeare (1564-1616), Hamnet, muere a los 11 años. Aquí no se utilizan los
nombres reales, no es una biopic y varias situaciones se encuentran ficcionadas.
Este film nace de la novela de Maggie
O’Farrell y la directora Chloé Zhao la adapta para el cine (nominada a ocho premios
Oscar y a once BAFTA. Recordemos que ya
ganó 2 Globos de Oro). En la producción se encuentran: Sam Mendes, Steven
Spielberg y Chloé Zhao.
Todo comienza
con Agnes (actriz irlandesa Jessie Buckley, “Ellas hablan”, “La novia”) en el
bosque descansando en las raíces de un enorme árbol como si fuera un vientre
materno, porque ella allí aprendió todo junto a su madre y espera cada día a su
mascota que es un Halcón al cual cuida y alimenta. Pero quien la observa desde
lejos, cuando regresa, es el profesor de latín y guantero, un joven guapo y fortachón Will (Paul Mescal,” Gladiator II”,
“La historia del sonido”).
Agnes es un
ser libre, a quien le gusta estar en el bosque. Ama la naturaleza y la tildan
de bruja, es huérfana de madre y padre y vive con su madrastra a quien detesta
y con su hermano mayor. Will y Agnes no tardan en unirse, enfrentándose a toda
clase de adversidades. Ambos terminan formando una familia y teniendo 3 hijos: Susanna
(Bodhi Rae Breathnach) y los mellizos Hamnet (Jacobi Jupe) y Judith (Olivia
Lynes). En determinado momento surgen problemas laborales, por eso él debe
viajar a Londres y en su ausencia se enferman los mellizos y Hamnet termina
falleciendo.
Ellos como
padres canalizan ese duelo de maneras diferentes. A Agnes le quedan dos hijos
para cuidar y proteger; William debe seguir trabajando y debe viajar por su
trabajo. Esto trae tensión, dolor y su relación comienza a agrietarse, llevándonos a
un viaje emocional y tormentoso. Transitando por silencios, pausas, un
sufrimiento donde no existe cura y todo esto sin utilizar golpes bajos.
La película visualmente
es muy rica, es poética, con un ritmo pausado para llevarte a un desenlace
cautivador. La banda sonora acompaña muy bien cada escena, bellísima la
fotografía del polaco Lukasz Zal ("Ida", "La zona de interés),
entre otros detalles técnicos admirables. Va pasando por el amor, la perdida,
la vida, como cada uno atraviesa el duelo y tocando además temas universales.
También tiene momentos divertidos.
Jessie Buckley (merece ganar varios premios) tiene
un rostro muy expresivo y bello, le da los matices necesarios a su personaje
con una transformación de sus expresiones en una actuación brillante. Logra
darle matices a su trabajo frente a distintas situaciones, el grito desgarrador
ante la pérdida, el no encontrar consuelo y la despedida ante la obra de teatro
entre lágrimas, irritada por lo que ve. Pero todo se borra cuando ve a su hijo y
se despide de él, en una escena enternecedora. Paul Mescal ofrece una
interpretación impecable, mostrando el sufrimiento y al borde del suicidio.
Dentro del elenco secundario, Emily Watson nos brinda una clase de actuación,
el joven actor Jacobi Jupe con un gran futuro por delante, sobresaliente y una
curiosidad: trabaja su hermano Noah Jupe interpretando el personaje de Hamlet
sobre el escenario.
Así nació esta
obra literaria “Hamlet” de Shakespeare, como otras también triste y con temas
aún vigentes (Macbeth, Otelo y El Rey
Lear) y podemos llegar a comprenderlo. Este film quedará en la memoria de
aquellos espectadores que pudieron conectar con ciertas emociones y para mi
gusto es una obra de arte. Excelente
El Día del Fin del
Mundo: Migración (2026). Dirección: Ric Roman Waugh. Actores: Gerard
Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Trond Fausa,
Gianni Calchetti, Tommie Earl Jenkins, Sidsel Siem Koch, Nathan Wiley, Gina
Gangar, Sophie Thompson, Rachael Evelyn, William Abadie, Peter Polycarpou, Alex
Lanipekun, Gordon Alexander. Género: Acción, Thriller. Origen: Reino Unido,
Estados Unidos. Duración: 1 hora 38 minutos. Versiones: Subtitulado, español.
Formato: 2D y 4D. P13
Un thriller de supervivencia
Continúa cinco años después de la primera parte, “El día
del fin del mundo, refugio” (2020). Un meteorito
devastó el planeta Tierra y varios sobrevivientes pudieron protegerse en un
búnker. Allí, todos juntos están buscando un nuevo lugar que sea habitable, la
familia Garrity está allí y John Garrity (Gerard Butler) sale a diario para
analizar la atmósfera.
Un día sucede algo previsible, todo se derrumba y ya el
búnker no es seguro, por lo que se quedan todos en medio de la nada y deciden emprende
un viaje por Europa en busca de un lugar habitable. A partir de ese momento
todo es una road movie y en ese recorrido
encuentran obstáculos muy peligrosos. Él, su esposa Allison Garrity (Morena Baccarin)
y su hijo adolescente Nathan Garrity (Roman Griffin Davis) en ese recorrido se
va encontrando algunos conocidos, nuevas familias y ciertas amenazas.
Mantiene el mismo director, Ric Roman Waugh, y los mismos protagonistas, además contiene elementos
del cine catástrofe y relatos postapocalípticos. Butler y Morena Baccarin tienen
buena química y juntos sobrellevan la trama. Se encuentra llena de efectos
especiales, pasa por diversas emociones y temas relacionados con la ecología. El
guion resulta flojo, es más, carece del mismo. Tiene algunos excesos, escenas
inverosímiles y algo ridículas, transformándose en una secuela prescindible e
innecesaria. Posee un final abierto que permite especular con una tercera parte.
Regular
El vengador tóxico
(2023). Dirección: Macon Blair, Actores: Peter Dinklage, Jacob Tremblay,
Taylour Paige, Kevin Bacon, Elijah Wood, Sarah Niles, Julia Davis, Jonny Coyne,
Atanas Srebrev, Luisa Guerreiro, David Yow, Leart Dokle, Annette Badland, Sunil
Patel, Margo Cargill, Shaun Dooley. Género: Terror. Origen: Estados Unidos.
Duración: 1 hora 42 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16
Cuando Winston Gooze, un tímido y castigado trabajador de
limpieza, sufre un accidente químico devastador, su vida cambia para siempre.
Transformado en una criatura mutante de fuerza descomunal y apariencia
monstruosa, nace El Vengador Tóxico, un antihéroe improbable que se enfrenta a
corporaciones corruptas, criminales violentos y figuras de poder tan
repugnantes como el mundo que gobiernan. Entre sangre, humor negro, acción
desmedida y una sensibilidad inesperadamente humana, El Vengador Tóxico
reinventa al mítico personaje creado por Troma, combinando espíritu de cine
independiente, comentario social filoso y un espectáculo extremo pensado para
la pantalla grande.
Arco (2025).
Dirección: Ugo Bienvenu. Voces Originales: Margot Ringard Oldra, Oscar
Tresanini, Nathanaël Perrot, Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne,
Louis Garrel, William Lebghil, Sophie Mas, Frédérique Cantrel. Género:
Animación, Aventura, Ciencia Ficción, Fantasía. Origen: Francia, Estados
Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 28 minutos. Versiones: Subtitulada,
español. ATPR.
Nominada al Oscar y al Globo de Oro, Arco transcurre en
un futuro lejano en el que una niña curiosa ve caer del cielo a un misterioso
chico perdido que vuela con un traje arcoíris, y ella lo ayudará por todos los
medios posibles a regresar a su casa en una aventura luminosa y emotiva que
desafía las fronteras del tiempo haciendo honor a la amistad. Muy Buena
Tenemos que
hablar, Dirección: Mariano Galperín, Actores: Marina Bellati, Marcelo
Xicards, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Malena Sánchez, Moro Anghileri,
Diego Cremonesi, Elvira Onetto, Francisco Garamona, Género: Comedia. Origen:
Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P16
Mónica y Martín están casados hace más de veinte años.
Ella le organiza un festejo de cumpleaños sin imaginar en lo que derivará la
noche.
En situaciones donde todo es hipocresía, en los
pensamientos irrumpe la verdad.
Diálogos escuchados con rayos X. Una comedia ácida que
desnuda la verdad de lo que no decimos.
Sólo necesitas
matar (2025). Dirección: Kenichiro Akimoto y Yukinori Nakamura, Género:
Acción, Animación, Ciencia ficción. Origen: Japón. Duración: 1 hora 26 minutos.
Versiones: Subtitulada, español. P13
En un futuro cercano, la humanidad enfrenta una invasión
alienígena catastrófica. Una enorme flor alienígena, “Darol”, estalla liberando
monstruosas criaturas que arrasan Japón. Rita, una joven voluntaria solitaria
en la reconstrucción, es atrapada por este desastre: muere, pero al despertar
se encuentra de nuevo al comienzo del día. Una y otra vez. Atrapada en un bucle
temporal, Rita debe enfrentar la repetición de su muerte, dominar sus temores,
y hallar un propósito. En su ciclo, conoce a Keiji, también preso del loop.
Juntos lucharán, aprenderán de cada iteración y buscarán la forma de romper el
ciclo, derrotar a los invasores y cambiar su destino.
El tema del verano
(2024). Dirección: Pablo Stoll Ward. Actores: Azul Fernandez, Malena Villa,
Débora Nishimoto, Agustín Silva, Gonzalo De Galiana, Romina Di Bartolomeo,
Sebastian Iturria, Pedro Duarte, Ivan Rezk, Leandro Souza, Género: Fantasía,
Terror. Origen: Argentina, Uruguay, Chile, Duración: 1 hora 31 minutos. ATP
Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran
golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo
mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los
matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los
muertos no se mueren.
Aún es de noche en
Caracas (2025). Dirección: Mariana Rondón, Marité Ugás. Actores: Natalia
Reyes, Edgar Ramírez, Moisés Angola, Sheila Monterola, Samantha Castillo,
Género: Drama, Thriller. Origen: México, Venezuela. Duración: 1 hora 37
minutos.
Cuando el mundo se derrumba, lo que más dificulta dejarlo
atrás es lo que más amas. Esta es la premisa de “Aún Es De Noche En Caracas”,
el thriller que llega a nuestros cines con una historia que trasciende
fronteras y habla de una realidad que millones han vivido en carne propia.
Vuelven a los cines a partir del jueves 29 de corriente mes
PECADORES
Cinemark (Palermo, Puerto Madero, Palmares y Malvinas
Argentinas); Hoyts (Abasto, Dot, Unicenter, Moreno, Patio Olmos - Córdoba y
Nuevo NOA - Salta); Cinépolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda, Mendoza, Neuquen y
Rosario); Showcase (Belgrano, Norte, Córdoba y Rosario), IMAX Norte; Multiplex
(Belgrano y Palmas del Pilar); Cinemacenter (Rivera Indarte, Bahía Blanca y
Mendoza); Atlas Caballito; Ambassador Mar del Plata; Cinema Rocha La Plata;
Cinema Devoto y Cine Arte Cacodelphia.
Pecadores (2025).
Dirección y Guion: Ryan Coogler. Actores: Michael B. Jordan, Jack O'Connell,
Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld,
Li Jun Li, Lola Kirke, yao, Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos.
Duración: 2 horas 17 minutos. Formato: 2D, 4D. Versiones: Subtitulada, español
P13R, Se estrenó 17-04-2025
Un thriller sobrenatural
Ambientada en octubre de 1932 en Mississippi. Allí
regresan a su tierra los gemelos Smoke y
Stack (ambos personajes interpretados por Michael B. Jordan), quienes tienen un
misterioso pasado y llegan con mucho dinero para abrir un bar siendo un refugio
para los negros de su comunidad y donde
además se escucha blues. Ellos integran a su primo menor Sammy (Miles Caton), un músico de blues e
hijo de un predicador, quien no quiere que toque esa música porque atrae al
mal.
Varios pobladores del lugar contribuyen para que se
instale dicho bar, la pareja Bo
Chow (Yao) y Grace Chow (Li Jun Li)
contribuyen con productos de su tienda y la carteleria y dejan en el pueblo a
su hija adolescente Lisa Chow (Helena Hu). Entre cargamentos de licor, bailes,
cantantes folk, aparece un viejo amor de Stack , Mary (Hailee Steinfeld). El
joven Sammy se vincula con una mujer casada llamada Pearline (Jayme Lawson) que
descubre en ella el amor y Smoke se reencuentra con su amada Annie (Wunmi
Mosaku), que tiene ciertos poderes especiales y ellos aun intentan superar la
muerte de su bebe.
En ese lugar que fue una fábrica y ahora es un bar, todo
se desarrolla entre la música, el alcohol, momentos desenfrenados, errores del
pasado, deseos prohibidos y el pecado, hasta que ingresan unos vampiros
haciéndose pasar por cantantes de folk, liderados por el siniestro Remmick
(Jack O'Connell) y trae el peligro al lugar.
La narración va desde la mirada de un joven músico a
quien lo ayudan sus tíos y todas las vivencias que viven junto a ellos,
acompañados por la música y el amor dentro de la primera hora de película y se
va mezclado el blues, el folk, la cultura afroamericana, tradiciones, racismo y
el Ku Klux Klan. Tocando también otros temas si observamos a los trabajadores
en los campos de algodón, la esclavitud, el racismo y quienes pueden salir
adelante. Además se le anexan situaciones dramáticas, comedia y acción,
ofreciendo una buena reconstrucción de época y buenos números musicales.
Pero la segunda parte el film da un vuelco que cambia el
tono, incorporando vampiros, ajos, estacas, agua bendita, sangre, violencia y
es cuando se siente cierta desconexión con lo que estábamos viendo en un primer
momento, donde se juega con demasiados elementos y se arma un rompecabezas,
haciendo participar a la metafísica. Aunque al comienzo del relato se habla
sobre la leyenda del blusero Robert Johnson, quien habría hecho un pacto con el
diablo a cambio de fama y fortuna.
Una vez más se habla del bien y el mal, se puede tomar a
los vampiros como un símbolo, quienes chupan la sangre son: el colonialismo, el
poder, la justicia y nos deja un mensaje
social. Dentro de la historia se abre un portal entre los vivos y los muertos.
Cuenta con una estupenda fotografía, diseño de sonido y banda sonora. Cuando termina
y dentro de los créditos finales hay un epilogo final. Muy Buena
UNA BATALLA TRAS
OTRA
Cinemark (Palermo, Puerto Madero, Palmares y Malvinas
Argentinas); Hoyts (Abasto, Dot, Unicenter, Moreno, Patio Olmos - Córdoba y
Nuevo NOA - Salta); Cinépolis (Recoleta, Pilar, Avellaneda, Mendoza, Neuquen y
Rosario); Showcase (Belgrano, Norte y Córdoba), IMAX Norte; Multiplex (Belgrano
y Palmas del Pilar); Cinemacenter (Rivera Indarte, Bahía Blanca y Mendoza);
Atlas (Caballito, Patio Bullrich y Nordelta); Cinema Rocha La Plata; Cinema
Devoto y Cine Arte Cacodelphia.
Una batalla tras
otra (2025). Dirección: Paul Thomas Anderson. Actores: Leonardo DiCaprio,
Sean Penn, Regina Hall, Alana Haim, Teyana Taylor, Benicio del Toro, Wood
Harris, Chase Infiniti, Shayna McHayle, D.W. Moffett, John Hoogenakker, Jim
Anderson, Jack Trout. Género: Acción, Comedia, Drama. Origen: Estados unidos,
Duración: 2 horas 41 minutos. Versiones: Subtitulada / español. P16, Se estrenó
25-09-2025
Provocadora y entretenida
Nos muestra un grupo de revolucionarios que ayudan a
inmigrantes que cruza la frontera de
México a Estados Unidos, y la lucha contra las detenciones ilegales.
Estos revolucionarios utilizan bombas, enfrentamiento con armas, vuelan torres
eléctricas, ingresan a los bancos realizando atracos y liberan a inmigrantes
que están prisioneros y esperan ser deportados.
Vamos conociendo una serie de personajes como a Perfidia
(Teyana Taylor, se luce en su personaje) y a su pareja Bob Ferguson un anti
héroe (Leonardo DiCaprio). Ella se enfrenta y lo humilla al Capitan Steven J.
Lockjaw (Sean Penn, una gran caracterización física, con una gran
interpretación y lenguaje corporal) un líder militar, ambicioso que manifiesta
sus emociones de una manera muy particular. Pero eso no queda ahí; el racista
Lockjaw logra arrestar a Perfidia y luego entre ellos surge un juego de
seducción y sexo sin que lo sepa Bob Ferguson.
Perfidia es una luchadora por la libertad y con un
embarazo avanzado tiene gran habilidad en el uso de armas y no le teme a nada.
Luego que tiene el bebé, Perfidia se siente ahogada por la situación y sucede
algo en su interior; los abandona y decide continuar con sus batallas y en un
enfrentamiento es arrestada y aparece Lockjaw quien le pide que delate a todos
sus compañeros y él le dará protección. Ella le brinda información y desaparece
al tiempo.
Pasan 16 años, Bob anda vestido con una bata a cuadros,
es alcohólico, drogadicto y se encuentra perdido como persona, su hija, Willa
Ferguson, ya es una adolescente (Chase Infiniti, está fantástica en su debut en
el largometraje), él trata de contener la situación, pero todo se complica
cuando esta es secuestrada. Entre una serie de hechos complicados por los
inmigrantes ilegales, entre otros temas aparece la figura del Sensei Sergio St.
Carlos (Benicio Del Toro) le da ciertas pinceladas cómicas y entra y sale de
escena con rapidez.
Esta es un cinta coral, siendo un thriller político, una
comedia negra, con un tono de sátira, parodia, llena de acción, persecuciones,
pasando por el western, sin dejar de lado una crítica social con una fuerte
lectura política. En cuanto a las interpretaciones, uno de los problemas que
tiene es que desde lo emocional el vínculo que tienen los personajes de Bob
Ferguson y Willa Ferguson no está del todo logrado y no sobresale la conexión
que existe entre ellos.
Paul Thomas Anderson en este film es el director,
coguionista y productor, lo conocemos por tener una gran ductilidad para
transitar por distintos géneros; lo apreciamos en "Petróleo
sangriento", "El hilo fantasma" y "Magnolia", entre
otras. Se destaca un gran elenco, algunos más aprovechados que otros. Esta
película es una adaptación libre de la novela “Vineland”, de Thomas Pynchon,
escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.
Cuenta con una estupenda banda sonora, fotografía y dirección
de actores, entre otros elementos. Tiene un muy buen ritmo, prácticamente no da
respiro aunque le sobran unos 30 minutos. Casi seguro va a tener varias
nominaciones a los premios Oscar. Buena
¡Ayuda! (2026).
Dirección: Sam Raimi. Actores: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Dennis Haysbert,
Bruce Campbell, Brad Flett. Género: Thriller, Suspenso. Origen: Estados Unidos,
Duración: 1 hora 53 minutos, Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D,
4D. SAM 16
Supervivencia, y situaciones inesperadas
Narra los momentos que vive Linda Liddle (Rachel McAdams,
"Doctor Strange en el multiverso de la locura") quien trabaja
intensamente en una empresa hace varios años y es tan profesional que se merece
que la asciendan, algo que estaba en manos del padre de su jefe Bradley Preston
(Dylan O’Brien, "El corredor del laberinto", "El corredor del
laberinto: Las pruebas"), que la desvaloriza siempre y se burla de ella
junto a otros, por la forma que se viste, sus costumbres y sus acciones entre
otros quehaceres.
Su ascenso termina recayendo en un amigo de él que hace
solo seis meses que trabaja allí. Tiene una novia Zuri (Edyll Ismail) delicada,
que viste elegante pero Bradley junto a otros necesita hacer un viaje por
negocios, quedan en verse a su regreso y como Linda es muy eficiente en su
trabajo la lleva en su avión privado para seguir explotándola.
Este avión cuanta con todas las comodidades. Ellos viajan
junto a otros miembros de la empresa: Donova (Xavier Samuel) y Chase (Chris
Pang), entre otros. Se pasan parte del viaje mirando un video y burlándose de
ella, mientras Linda ordena situaciones laborales. Pero sucede lo inesperado:
una terrible tormenta, tres de los tripulantes mueren y el avión cae en el mar y
luego de un tiempo aparecen vivos en una isla desierta Linda y Bradley quien
está herido en una de sus piernas.
En esa lucha por la supervivencia de dos seres bastantes
opuestos, hay una crítica social, mostrando las diferencias entre clases
sociales y la historia toma un giro muy interesante. Tiene mucho humor,
suspenso y tensión, escenas bizarras, momentos violentos y mucha sangre, entre
otros elementos. La trama y su desarrollo mantienen atentos a los espectadores
y pegados a la butaca. El trabajo de Rachel McAdams y Dylan O’Brien son
fascinantes y tienen muy buena química.
No es una película de terror pero tiene muchos elementos
del género y algo de thriller. La fotografía de Bill Pope ("Ant-Man y la
avispa: Quantumanía", "Los ángeles de Charlie"), una buena
paleta de colores y apoyado con el hermoso paisaje de Australia y Tailandia y todo muy bien dirigido
por Sam Raimi (“Arrástrame al infierno”, “"Doctor Strange en el Multiverso
de la Locura"). Tiene algunas referencias a "Misery",
"Náufrago", "Lost", "La guerra de los Roses",
entre otras, pero con un final especial y poco convencional. Muy Buena
Alerta extinción
(2026), Dirección: Jonny Campbell. Actores: Georgina Campbell, Joe Keery,
Liam Neeson, Sosie Bacon, Vanessa Redgrave, Lesley Manville, Richard Brake,
Aaron Heffernan, Ellora Torchia, Rob Collins, Justin Salinger, Gavin Spokes,
Andrew Brooke, Darrel D´Silva, Lujza Richter. Género: Suspenso, Terror. Origen:
Estados Unidos, Francia. Duración: 1
hora 39minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 16
Una trama apocalíptica
Dos jóvenes empleados, Travis “Teacake” Meacham (Joe
Keery, serie de TV The American Revolution) y Naomi Williams (Georgina Campbell,
“Bárbaro”), trabajan como guardias de seguridad de noche. Allí hay varias bauleras donde la gente guarda objetos que no
puede tener en sus casas. Lo que ellos desconocen es que en una de ellas se
encuentra un hongo mutante altamente contagioso y letal que está guardado en un
lugar sellado, que fue traído involuntariamente después de una misión espacial que
el gobierno enterró allí y en la que participaron: Robert Quinn (Liam Neeson),
Trini Romano (Lesley Manville) y Dra Hero Martins ( Sosie Bacon).
Quien está atento a esto no es solo un grupo del gobierno,
especializado en el tema, sino un ex agente, Robert Quinn y una empleada del
gobierno de nombre Abigail (Ellora Torchia), quien avisa que algo anda mal.
Quinn mantiene varias diferencias con los que están encargados de esto y como
es de prever algo sale mal y algunas personas de ese lugar contraen el hongo
que los transforma en una especie de zombis que te contagian y son altamente
peligrosos. Los dos jóvenes guardias son
inexpertos para este tipo de tareas y tendrán que ayudar para deshacerse de los contagiados
y eliminar esta enorme partícula.
El título original del film es "Cold storage" y
la traducción seria "Almacenamiento en frío" pero también es conocida
como "Turno noche". Resulta entretenida, con mucha acción, ciencia
ficción, divertida, mezclando el humor negro y el terror, típica de Clase B
pero que tiene dentro del elenco a Liam Neeson (¿Y dónde está el policía?) que
a sus 73 años se atreve a formar parte de este tipo de tramas, el carisma de Joe
Keery (Stranger Things serie de Tv) y la actriz británica, Vanessa Redgrave, de
89 años quien es la ex suegra de Neeson, entre otros. Su desarrollo cumple con
el género y es un buen pasatiempo. Buena
Los músicos
(2025). Dirección: Grégory Magne. Actores: Valérie Donzelli, Frédéric
Pierrot, Mathieu Spinosi, Emma Ravier, Daniel Garlitsky, Marie Vialle, Nicolas
Bridet, François Ettori, Valentin Pradier, Fred Scotlande. Género: Comedia,
Drama. Origen: Francia, 1hora 42 minutos, ATP
Por amor a la música
Astrid Thompson (Valérie Donzelli) finalmente logra hacer
realidad el sueño de su padre; reunir cuatro Stradivarius (dos violines, una
viola y un violonchelo) para un concierto único y esperado por los amantes de
la música de todo el mundo. Para lograrlo le faltaba un instrumento y para ello
concurre a una subasta en la que termina consiguiéndolo.
Nada le resulta fácil a ella y tiene muchos
inconvenientes para reunir a los cuatro intérpretes: Lise (Marie Vialle),
George (Mathieu Spinosi), Peter (Daniel Garlitsky) y Apolline (Emma Ravier). A
partir de ese momento concurren a un lugar especial, una mansión ubicada en la
región de Champaña, para comenzar con los ensayos.
A medida que trascurren las jornadas surgen las crisis de
egos, donde vemos a Peter, un ser arrogante, Apolline, que es una estrella de
las redes sociales y está pendiente de esto, de hecho en un momento entre ambos
surge una pelea bastante acalorada después que ella publica una selfie. También
hay una conexión especial, que deberemos descubrir, entre George (que es ciego)
y Lise.
Escrita y dirigida por Gregory Magne, cuenta con buenas
interpretaciones, la banda sonora de Grégoire Hetzel que es fantástica, buena
estética y si bien va pasando por momentos dramáticos se acerca a la comedia,
ofreciendo situaciones de humor acompañado del absurdo. Da placer ver a estos
concertistas, ver la refinada fotografía de Pierre Cottereau, entre otros
elementos y sin muchas pretensiones pasas unos instantes agradables. Buena
Jóvenes corazones
(2024). Dirección: Anthony Schatteman. Actores: Lou Goossens, Marius De
Saeger, Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo. Género: Drama. Origen: Bélgica, Países
Bajos, Duración: 1 hora 39 minutos, SAM 13
Sinopsis: Para Elias, la llegada de Alexander no es solo
la de un nuevo vecino, sino el despertar de un sentimiento desconocido y
abrumador: el primer amor verdadero. A medida que su corazón se entrega, las
conversaciones con sus seres queridos solo siembran más dudas en su mente. En
este viaje de autodescubrimiento, Elias deberá enfrentar su confusión interior
para demostrar que su amor por Alexander es genuino.
Sirat. Trance en
el desierto (2025). Dirección: Oliver Laxe. Actores: Sergi López, Bruno
Núñez Arjona. Género: Drama, Thriller, Origen: España, Francia, Duración: 1
hora 55 minutos, SAM 16
Un hombre acompañado de su hijo llega a una fiesta
electrónica en medio de las montañas del sur de Marruecos en busca de su otra
hija, desaparecida hace meses. Allí deciden seguir a un grupo de ravers
enfilados hacia la última gran rave que se celebrará en el desierto donde
esperan encontrarla. Buena
El gran premio a
toda velocidad (2025). Dirección: Waldemar Fast. Género: Animación, Infantil Origen: Alemania,
Duración: 1 hora 38 minutos, ATP
Sinopsis: Edda sueña con convertirse en piloto de
carreras. Junto a un equipo de animales antropomórficos, participa en una
emocionante competencia llena de adrenalina, amistad y superación de
obstáculos.
REESTRENO
Crepúsculo (2008). Dirección:
Catherine Hardwicke. Actores: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke,
Taylor Lautner, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter
Facinelli.Género: Romance, Fantasía. Thriller Origen: Estados Unidos, Reino
Unido. Duración: 2 horas 2 minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13
Sinopsis: Bella Swan se muda a un pequeño pueblo y se
enamora de Edward Cullen, un misterioso compañero de clase que oculta un
secreto: es un vampiro. Reestreno de la saga clásica que marcó una generación.
La ceremonia correspondiente a la 98ª edición de los
Premios Oscar se realizará el domingo 15 de marzo del corriente año, en el
Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, California.
Las películas con mayor cantidad de menciones, en esta
oportunidad son: Los pecadores con 16, Una batalla tras otra 13, Marty Supremo,
Frankenstein y Valor sentimental con 9 y
Hamnet con 8 nominaciones.
La película “Pecadores” con 16 nominaciones acaba de
marcar un record superando a:
-Eva al desnudo 1950 con 14 (mantuvo esto durante 47
años), logro 6 estatuillas.
-Titanic (14) gano 11.
-La La Land (14) gano 6
-Lo que el viento se llevó (1939) obtuvo 13 nominaciones,
la película ganó 8 premios.
-Ben-Hur (1959) recibió un total de 12 nominaciones al
Oscar y se llevó 11 premios.
En esta ocasión, y por primera vez, se introduce una
nueva categoría: Casting. Por lo tanto, a partir de este año serán 24 los
rubros a premiar.
Lista de
nominaciones:
Mejor película:
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme - ("Marty Supremo")
One Battle After Another ("Una batalla tras
otra")
O Agente Secreto ("El agente secreto")
Sentimental Value ("Valor sentimental")
Sinners ("Pecadores")
Train Dreams - ("Sueños de trenes")
Mejor actriz
protagonista:
Jessie Buckley - Hamnet
Rose Byrne - If I Had Legs I'd Kick You ("Si
pudiera, te patearía")
Kate Hudson - Song Sung Blue
Renate Reinsve - Sentimental Value ("Valor
sentimental")
Sin piedad (2026).
Dirección: Timur Bekmambetov. Actores: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle
Wallis, Kali Reis, Rafi Gavron, Chris Sullivan, Kenneth Choi, Kylie Rogers,
Noah Fearnley, Philicia Saunders. Género: Ciencia Ficción, Acción, Thriller.
Origen: Estados Unidos, Rusia. Duración: 1 hora 40 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. Formato: 2D, 3D y 4D. SAM 13
Acción, reflexión y
pochoclos
La narración
comienza en Los Ángeles en un tiempo no muy lejano, cuando vemos al detective
Chris Raven (Chris Pratt, "Jurassic World: Dominio") que despierta y se encuentra amarrado en la silla
eléctrica. Lo acusan de haber matado a su esposa Nicole Raven (actriz británica Annabelle Wallis, "Annabelle")
a quien encontró su hija Britt Raven (Kylie Rogers) ya muerta. La jueza Judge Maddox
(Rebecca Furguson, "Duna") creada por la inteligencia artificial sólo tiene que cumplir
con las costumbres para un juicio muy especial, él tiene tan solo 90 minutos
para demostrar su inocencia, en una lucha contrarreloj.
En Los Ángeles, y
ante el crecimiento del delito ya no intervienen los jueces de carne y hueso,
sino una jueza creada por Inteligencia Artificial. El detective Raven, esta angustiado
y desesperado por dicha acusación y va a luchar para buscar y descifrar qué
está pasando y demostrar su inocencia. Pero le van mostrando como ellos tienen
registrado los hechos a través de cámaras, videos, fotografías, drones y todo
un registro digital.
Este es un
thriller futurista, que llega de la mano del director Timur Bekmambetov
(Guardianes de la Noche, Guardianes del Día, Ben Hur) haciendo una interesante
critica a la inteligencia artificial, realizando un interesante planteo sobre
esta y el hombre. Las actuaciones son desparejas, con una acción ligera, buenos
planos, efectos especiales, alguna vuelta de tuerca y con diálogos débiles. Aunque se toca algo
similar en “Juez Dredd” con Stallone, “Hardcore Henry" de Ilya Naishuller y “Minority Report: Sentencia
Previa” (2002) con Tom Cruise, no llega
a ser una copia de las anteriores. Es entretenida e ideal para nuevas
generaciones, da para analizar y pensar. Buena
Hagas lo que hagas...
está bien (2025). Dirección: Gianni Di Gregorio. Actores: Gianni Di Gregorio,
Greta Scarano, Tom Wlaschiha, Anna Losano, Pietro Serpi, Iaia Forte, Género:
Comedia. Origen: Duración: 1 hora 37 minutos. ATP
Un padre que solo quiere la felicidad para
su familia
Esta es una comedia sencilla que nos muestra a un
profesor de unos setenta años, viudo y jubilado (Gianni Di Gregorio) que tiene
una linda casa, goza de una buena pensión y vive con un mayordomo algo
malhumorado. En sus momentos libres comparte charlas y unas copas en un bar con
amigos, además tiene una amiga Giovanna (Iaia Forte) y ambos se sienten
atraídos. Sus días son felices y tranquilos.
Esa tranquilidad se termina cuando llega su hija Sofía
(Greta Scarano), junto a sus hijos pequeños: Olga (Anna Losano) y Tommaso
(Pietro Serpi). Sofía atraviesa una crisis matrimonial, llegan para instalarse en su casa porque ella
descubrió el engaño de su marido Helmut (Tom Wlaschiha), con una alumna y lo
abandonó. La casa de este hombre rápidamente se convierte en un desorden total,
los niños son traviesos, él debe dedicar su tiempo a los nietos, ayudar a su
hija para que pueda conseguir un trabajo, por otra parte ayudar a su yerno Helmut
a distancia para que su hija lo perdone y debe alejarse por unos días a su
amiga Giovanna. Ahora tiene que reorganizar su vida.
Es una comedia liviana con tintes poéticos y nostálgicos
que goza de una hermosa fotografía, con escenarios naturales, y una banda
sonora que acompaña correctamente, pero resulta previsible, con varios puntos
débiles que se encuentran sobre todo en los diálogos, los personajes resultan
poco atractivos, un perro lobo poco creíble y su ritmo es lento. Aunque se
puede pasar un buen rato en el cine. Regular
El susurro (2025).
Dirección: Gustavo Hernández, Actores: Luciano Cáceres, Marcelo Michinaux, Ana
Clara Guanco, Género: Terror. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 29
minutos. SAM 16R
De los productores de la aclamada “Cuando acecha la maldad”
llega un nuevo viaje al terror más intenso. Lucía y Adrián buscan un nuevo
comienzo lejos de la siniestra sombra de su padre y se refugian en una casa
remota en el bosque. Pero el lugar se convierte en una trampa mortal cuando
Adrián es secuestrado por violentos intrusos. Desesperada, Lucía descubre que
la única forma de rescatar a su pequeño hermano es aceptar la oscuridad que
corre por la sangre de su familia… una fuerza que, finalmente, despierta.
Terror en Silent
Hill: Regreso al Infierno (2026). Dirección: Christophe Gans, Actores:
Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan, Eve Macklin,
Robert Strange, Alana Maria, Slaviša Ivanović, Melissa Graham, Emily Carding,
Género: Terror, Misterio, Fantasía. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 46
minutos. Versiones: Subtitulada, español. SAM 13 R
La historia sigue a James (Jeremy Irvine), un hombre
atormentado que, tras recibir una misteriosa carta, vuelve a Silent Hill en
busca de su amor perdido. Allí se topará con figuras terroríficas, tanto
familiares como nuevas, y empezará a cuestionarse su propia cordura.
REESTRENOS
El señor de los anillos La comunidad del anillo; El señor de los anillos Las
dos torres y El señor de los anillos El retorno del rey.
Después de cuatro años, Fer Dente regresa como
protagonista de un musical y lo hace con Company, la obra maestra de Stephen
Sondheim que este verano desembarca en el Teatro El Nacional Sancor Seguros.
Con una big band en vivo, un elenco de primer nivel, la
producción de Club Media y la dirección general del propio Dente, Company
promete ser el estreno que marque la temporada teatral 2026.
La historia presenta a Bobby (Dente), un hombre
encantador y carismático, el soltero más codiciado que al cumplir 35 años se
enfrenta a un dilema universal: Estar solo está realmente tan bueno como
parece?
A través de canciones icónicas y situaciones tan actuales
como la soledad, el miedo al compromiso y la importancia de los vínculos,
Company ofrece un retrato ácido, ingenioso y profundamente humano de las
relaciones modernas.
Definida por The New York Times como "sutil,
sofisticada y extraordinariamente divertida", la obra confirma su vigencia
como un clásico contemporáneo que sigue interpelando a cada generación.
Fer Dente vuelve a la calle Corrientes de la mano de Club
Media, con quienes ya compartió éxitos como Heathers, Rent y Despertar de
Primavera.
Autores: Stephen Sondheim (música y letras) y George
Furth (libro). Traducción y adaptación: Marcelo Kotliar. Dirección general: Fer
Dente. Dirección de actores: Laura Oliva. Elenco: Fernando Dente, Alejandra
Radano, Diego Jaraz, Laura Silva, Hernán Kúttel, Vane Butera, Felipe
Forastiere, Andrea Mango, Sebastián Holz, Denise Cotton, Sacha Bercovich,
Mariel Percossi, Paz Gutierrez y Martina Loyato. Dirección musical: Damián
Mahler. Dirección coreográfica: Vanesa García Millán. Dirección vocal: Eugenia
Gil Rodríguez. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Sonido: Gastón Briski.
Luces: David Seldes. Vestuario: Gustavo Alderete.
Funciones: jueves y viernes a las 20.30, sábados y
domingos a las 20.
Exterminio: El templo de huesos(2026).
Dirección: Nia DaCosta. Actores: Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie
Williams, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry, Emma Laird, Robert Rhodes. Género:
Terror, Thriller. Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Duración: 1 hora 49
minutos, Versiones: Subtitulada, español. SAM 13
Un mundo postapocalíptico devastado por una
infección rabiosa
Luego de "28 años después, Exterminio la
evolución" (2025), esta nueva entrega de “28 años después: El templo de
los huesos” comienza donde concluyó la anterior. El joven Spike (Alfie Williams,
“La materia oscura” serie Tv) quien forma parte de la banda del villano Sir
Jimmy Crystal (Jack O'Connell, “Pecadores”), dice ser hijo de Satanás y usa la
cruz invertida. Los otros jóvenes que lo acompañan son: Jimmy Shite (Connor
Newall), Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Jones (Maura Bird), Jimmy Snake
(Ghazi Al Ruffai), Jimmy Jimmy (Robert Rhodes), Jimmy Fox (Sam Locke). Ellos
van recorriendo la zona y tienen actitudes violentas con otras personas. El chico
Spike no tiene a sus padres (Aaron Taylor-Johnson y Jodie Comer) y está
obligado a convivir con el cruel y lunático Sir Jimmy Crystal, quien tiene como
seguidores a jóvenes siniestros, que son de esa manera, ya que así fueron
preparados y son conocidos como los Jimmys.
La historia se divide en dos tramas paralelas donde por
la otra parte está el Dr. Kelson (Ralph Fiennes, "Salve César") que
se encuentra con un zombi a quien le aplica una medicina para estudiarlo y
encontrar la cura para todos, lo bautiza Sansón (Chi Lewis-Parry) y este es el
zombi alfa. La finalidad del doctor es
estudiar cada reacción y establecer una breve convivencia. El doctor en ciertas
ocasiones escucha música de “Duran Duran” y de “Iron Maiden”, entre otros. La
zona está llena de zombis que comen humanos pero también te contagian ese virus
que los convirtió a ellos en lo que son. Estos dos grupos se cruzan y varias
situaciones experimentaran un cambio.
La directora DaCosta (guionista de “Candyman”, "The
marvels") muestra escenas fuertes y salvajes, mucha sangre, bien gore,
tiene mucho ritmo, se van generando buenos clímax y atmósferas, la cinta no da respiro. Su argumento no da miedo,
habla de los peligros de los seres humanos dentro de la sociedad y de que
muchos llevan un monstruo dentro, tiene cierto toque político, hay crudeza, buena
música de los 80, la actuación de Ralph Fiennes es sobresaliente y dentro del final hay una escena
post-créditos. Lo cual sugiere que próximamente se viene otra entrega. Buena
Ambienta en 1952,
conocemos Marty Mauser (Timothée Chalamet) un joven de 23 años, judío, vendedor
de zapatos en Nueva York que trabaja para su tío y que cada tanto logra tener
sexo en dicha zapatería con su amiga de la infancia y vecina Rachel Mizler (Odessa
A’zion). Marty sueña ser campeón mundial de ping pong e intentará darlo todo.
Tiene claro sus
deseos de ganar y participar en el campeonato de ping pong y no le presta mucha
atención a los pedidos de su madre, su objetivo es claro: quiere viajar y ganar
dicho campeonato. Logra viajar y en un hotel de lujo seduce a una actriz de
Hollywood que está en decadencia, Kay Stone (Gwyneth Paltrow), casada con un
multimillonariodirector de una empresa de bolígrafos, Milton Rockwell (Kevin
O'Leary). Lo que hace Marty es muy audaz porque tiene más de un encuentro con
ella.
Quien lo ayuda y
acompaña es su amigo y taxista, Wally (Tyler the Creador). Marty por ganar lo
da todo y no acepta perder. Cuando se vuelve a encontrar con Rachel, ella está casada con Ira (Emory Cohen), un tipo rudo
que no sabe que ella está enamorada de Marty y además embarazada de él. Marty
está fundido y necesita dinero para viajar a Japón a competir y ganar. En cierto momento se vincula con el gángster Ezra
Mishkin (Abel Ferrara) quien por culpa de él pierde a su perro y se arriesgará
para encontrarlo. Iremos viendo a todo lo que se enfrenta este joven para
lograr su objetivo.
La película se
encuentra inspirada en una historia real, es una adaptación, no es una biopic.
En este caso se cambió su nombre, el real era Marty“The Needle” Reisman (1930-2012), un personaje polémico que
dio este deporte. Cuesta empatizar con este personaje; un ser egocéntrico,
narcisista, vividor, mujeriego y dispuesto a hacer cualquier cosa para lograr
su objetivo, quien pese a todo tiene algo de carisma, es entrador y consigue
algunas cosas.
El actor
estadounidense-francés Timothée Chalamet se preparó durante siete años para
encarnar este personaje, aprendiendo a jugar al ping pong y nos ofrece una vez
más una actuación sobresaliente y merecería ganar el Premio Oscar en ese rubro
y el resto de elenco se luce cada uno en su personaje.
La cinta tiene
una duración de 2 horas 29 minutos y aunque algunas escenas se alargan
demasiado tiene un buen ritmo, es
vibrante y entretiene, con muy buenas escenas coreografiadas en cada jugada, la
fotografía de Darius Khondji (“Medianoche en París”, “Delicatessen”), la música
es anacrónica y utiliza una banda sonora de Daniel Lopatin y música desde Peter
Gabriel hasta Tears for Fears. Contiene varias subtramas y nos pone en contexto
de como era el mundo de posguerra (1952). Posee un toque político y muestra como estaba
Japón en esos años.
La cámara sigue a los personajes y va pegada a los mismos. Tiene
un buen montaje, resultando en un cóctel de emociones, con mucho humor y
situaciones muy locas, nos habla del poder, de los sueños y de la desesperación,
entre otros temas. Muy buena
Moon, mi amigo El Panda (2025). Dirección: Gilles de Maistre, Actores:
Noé Liu Martane, Alexandra Lamy, Ye Liu, Sylvia Chang. Género: Aventura, Familiar.
Origen: Francia, Bélgica. Duración: 1 hora 40 minutos, ATP
Una película agradable y
varios mensajes
Cuenta las
vivencias de un niño solitario de 12 años, llamado Tian Zhao (Noé Liu Martane),
quien se encuentra fascinado por los videojuegos, tiene problemas en la escuela
y sus calificaciones son bajas. Su padre,Fu Zhao (Ye Liu), es muy exigente y
prácticamente no habla con él, ya que siempre está ocupado por su trabajo,
tampoco se ocupa de su hija y la madre
de ambos, Emma Zhao (Alexandra Lamy) solo intenta armonizar. Su padre decide
que él junto a su hermana, LiyaZhao (Nina Liu Martane), se vayan a vivir lejos de
la ciudad por un tiempo, a la casa de su abuela paterna Nai Nai (Sylvia Chang),
ellos estarán rodeados de naturaleza en las misteriosas montañas de China.
En ese lugar
rodeado de naturaleza y sin ninguna distracción, Tian tiene que dedicarse solo
a estudiar, él recorre el lugar y un día se encuentra con un cachorro de panda,
lo bautiza con el nombre de Moon, le lleva zanahorias frescas y juguetes, entre
otros elementos. Ambos se conectan, se comprenden, se encariñan mucho y establecen
un vínculo único y secreto. Se encuentran todas las tardes y se siente amigo,
además, entre la vegetación y esta nueva relación lo estimula a estudiar. Y su
hermana no tarda en descubrir esta
relación.
La abuela sabe
todo intenta armonizar a todo la familia, es espiritual, tiene las reflexiones
necesarias y conoce más de lo que se puedan imaginar. Sus padres no se pueden comunicar ni con los niños ni con
la abuela y luego de una intensa búsqueda, los encuentran. Sus padres descubren
que hicieron en esos días, la pasión por
los pandas y su felicidad; pero lo que no saben que en la China está prohibido
acercarse a estos animales por protección.
La narración se
desarrolla en China, en la provincia de Sichuan, un lugar donde viven varios pandas
en peligro de extinción. La película tiene una particularidad: se utilizaron
dos pandas reales no se recurrió al CGI, su ritmo es lento pero los
espectadores disfrutamos del paisaje y las escenas con el panda, que son
hermosas y nos invita a reflexionar. Uno de los problemas es que se quedan sin
tiempo para resolver los problemas familiares, entre otros temas y todo termina algo apresurado. Buena
La única opción (2025). Dirección: Park Chan-Wook. Elenco: Lee Byung-hun,
Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won, Park
Hee-soon, Yoon Ga-yi. Género: Thriller / Comedia negra. Origen: Corea del Sur,
Duración: 2 horas 19 minutos, SAM 16
Un drama social y una reflexión inquietante
La trama gira en torno a Yoo Man Su (Lee Byung-hun), un
hombre de unos 45 años, quien tiene dos hijos, una esposa, mascota y una linda
casa. Él les hace regalos familiares y los rodea de amor. Pero la felicidad que
el siente se termina cuando después de 25 años de trabajo la empresa decide dar
ese puesto a otra persona. Yoo Man Su,
en su interior, no acepta ser reemplazado por otros y está dispuesto a hacer
cualquier cosa para conservar su puesto de trabajo, incluso hasta asesinar con
una pistola a uno de los posibles candidatos y deshacerse de aquellos que
compitan por ese lugar en la empresa.
Todo lo que hace es desconocido por su esposa Miri (Son
Ye-jin), tampoco por su hijastro adolescente, ni su hija pequeña. Él no se
resigna a perderlo todo y lucha por mantenerlo.
Es por eso que irán surgiendo una serie de enredos y situaciones insólitas. El
título original de la película se traduce al español como: "No se puede
hacer nada", "no tengo otra opción" o "no hay remedio"
y expresa resignación ante una situación inevitable.
Esta es una comedia negra que tiene mucho de sátira, muy buen ritmo y montaje. Toca de manera
inteligente el tema del desempleo a partir de la vivencia de un hombre acorralado por un
sistema cruel, incluyendo planos asfixiantes, de tensión y dentro de la tragedia tiene una interesante
crítica social. Aborda lo que sucede en una sociedad que sufre el capitalismo
salvaje, que le puede suceder a una familia y como ciertos hechos te pueden
llevar al alcoholismo, entre otros temas. Algo para señalar es que algunas
escenas se alargan demasiado y le sobran varios minutos. Muy Buena
La Virgen de la tosquera (2025). Dirección: Laura Casabé. Actores: Dolores
Oliverio, Isabel Bracamonte, Candela Vetrano, Mariana Genesio Peña. Género:
Terror, Suspenso. Origen: Argentina, España, México, Duración: 1 hora 33
minutos, SAM 16
En el caluroso
verano de 2001, tres amigas adolescentes obsesionadas con un chico de su barrio
descubren secretos oscuros en una tosquera abandonada, donde una leyenda local
cobra vida de forma aterradora. Inspirada en relatos de Mariana Enríquez. Buena
RE ESTRENO Sin aliento (1960). Dirección: Jean-Luc Godard. Actores:
Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger
Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc
Godard. Género: Drama, Crimen. Origen: Francia, Duración: 1 hora 30 minutos, ATP
con reservas
Michel Poiccard
(Jean-Paul Belmondo) es un ladrón de poca monta que tras robar un coche en
Marsella, mata a un motociclista de la policía camino a París. Allí, tras robar
dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg) una joven norteamericana que
aspira a ser escritora y trata de convencerla para que huya con él a Italia.
Pero mientras la policía busca atrapar a Michel, ella comienza a cuestionarse
su lealtad hacia él. Clásico de la Nouvelle Vague.
Tom Y Jerry: La Brújula Mágica (2025). Dirección y Guion: Gang Zhang. Voces
originales: Hanlin Li, Zhang Gang, Li Baixin, Mino Eek, Género: Animación. Origen:
China, Estados Unidos. Duración: 1 hora 44 minutos. ATP
Nuestro dúo
favorito de gato y ratón se embarca en una nueva aventura a través del tiempo.
Jerry, curioso y travieso, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la
legendaria Brújula Astral, mientras Tom, su eterno perseguidor y nuevo guardia
del museo, intenta detenerlo. Un accidente los lanza a una impresionante
metrópolis dorada, que parece una versión mejorada de la antigua China, donde
Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry se ve envuelto en los planes
del villano Rata Fornida.
Tras salvar a Tom
y unirse a los divertidos Guardianes Gárgola, el dúo enfrentará un último desafío
cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju, amenazando la ciudad. En un final
espectacular, que combina comedia slapstick con acción emocionante, derrotan al
villano y restauran la paz, regresando a Nueva York con su amistad más fuerte
que nunca… al menos hasta que comience la siguiente persecución.
La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a
mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi.
Es la ciudad francesa donde se instaló el mariscal Philippe Petain, presidiendo
un gobierno autoritario colaboracionista de la ocupación nazi en Francia. Nueve
hombres y un adolescente fueron detenidos en la calle para verificar sus
documentos de identidad, aunque las circunstancias son sospechosas.
Un actor homosexual, un psiquiatra ex combatiente, un
príncipe vienés, un electricista comunista, un gitano y un pintor judío son
sólo algunos de los personajes que allí explotan o implotan, en esa sala de
espera. A lo largo de esa espera circulan los rumores de campos de
concentración y otros objetivos de los invasores. Entre ellos deambulan los
captores: oficiales nazis, antropológos y detectives franceses, que demuestran
la furia y la violencia del ser humano.
A medida que son llamados por los oficiales nazis y los
policías franceses, algunos prisioneros salen de esa oficina y otros no. De a
poco, esos prisioneros descubrirán que aquello que parecía ser una simple
revisión de documentos, resulta ser la ratificación de los rumores sobre uno de
los mayores crímenes raciales cometidos en la historia de la humanidad.
Autor: Arthur Miller
Adaptación y Dirección: Pablo Gorlero
Elenco:
Mateo Chiarino Von Berg, un príncipe austríaco
Patricio Coutoune Leduc, un psiquiatra
Rubén de la Torre Comandante alemán
Mario Petrosini Monceau, un actor
Junior Pisanu Lebeau, un pintor
Rodrigo Raffetto Bayard, un mecánico
Pablo Turchi El mozo de arriba
Enrique Iturralde Marchand, un hombre de negocios
Santiago Lozano Profesor Hoffman, antropólogo racial
Jerónimo Dodds Un muchacho
Marcelo Rodríguez Ferrand, propietario del café de arriba
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