Estrenos en cine 🎬

 

Anaconda, la película (2025). Dirección: Tom Gormican. Actores: Paul Rudd, Jack Black, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Ione Skye, Selton Mello, Género: Terror, Comedia, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 39 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P13

Diversión, risas y para distraerte un rato

Narra lo que viven dos perdedores, amigos de la infancia. A ambos les encanta todo lo relacionado con el cine, Ronald Griffin Jr. (Paul Rudd, “Cazafantasmas 4: Apocalipsis fantasma”) es actor pero en personajes menores y Doug McCallister (Jack Black, “Una película de Minecraft”) que vive filmando bodas y cosas mínimas, aspirante a director y guionista, ninguno de dos consiguieron el éxito.

A Doug McCallister su grupo de amigos y familiares el día de su cumpleaños le arman una fiesta sorpresa, todo es diversión y su amigo le consigue un VHS que filmaron y protagonizaron cuanto tenían 13 años, lo miran todos juntos y observan que nunca consiguieron lo que se habían propuesto dentro del cine. Después de eso, Ronald propone filmar la remake de "Anaconda", tarda en convencer a Doug pero como es de esperar lo termina persuadiendo y como este tiene mucha facilidad para escribir un guión, en poco tiempo lo tiene listo.

Ponen manos a la obra y los acompañan otros amigos: el camarógrafo Kenny Trent (Steve Zahn,  "Cowboys") y Claire Simons (Thandiwe Newton, “Han Solo. Una historia de Star Wars"), una ex novia de Ronald que además es abogada. Viajan todos hacia una gran aventura, se encuentran con Santiago Braga (Selton Mello, “Aun estoy aquí”) dueño de una mascota muy especial, todos juntos abordan un modesto barco para introducirse en el medio del Amazonas y se suma en la misión Ana Almeida (Daniela Melchior, “Rápidos y furiosos X”) esta huye de unos mafiosos y como es de esperar nada resulta.

Es el cine dentro del cine, llena de gags, chistes, cameos, enredos, suspenso, sátira, con una acción vibrante y buen ritmo. Casi no tiene sustos,  hay referencias a la distribuidora Sony con varios guiños a la película de 1997, en algunas secuencias se parodia a ciertas historias de Hollywood y la trama está bien musicalizada.

Tiene dos actores: Jack Black y Paul Rudd, que enaltecen la película; juntos se entienden muy bien y el resto del elenco acompaña correctamente. Hay una secuencia similar a “Jurassic Park”, entre otras. A los espectadores les sugiero que se queden dentro de los créditos finales, ya que tienen varias escenas con chistes. Buena  

Valor sentimental (2025). Dirección: Joachim Trier. Actores: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Anders Danielsen Lie, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Jesper Christensen. Género: Drama. Origen: Noruega, Alemania, Dinamarca, Francia, Suecia, Reino Unidos, Turquía. Duración: 2 hora 13 minutos. P13

Reflexiva y conmovedora

La historia se basa en un reencuentro familiar. En este caso, algunos son profesionales y se relacionan con el arte. Por un lado, un padre ausente, Gustav Borg (Stellan Skarsgård), alcohólico, un reconocido director de cine y sus dos hijas adultas, Nora Borg (Renate Reinsve, “La peor persona del mundo”), actriz de teatro, que en la primera escena la vemos sufrir con un ataque de pánico antes de salir a escena y Agnes Borg (Inga Ibsdotter Lilleaas) que es la menor. Estas hermanas se reencuentran luego de la trágica muerte de su madre y fueron abandonadas por su padre cuando eran unas niñas.

Nora Borg no ha formado una familia y tiene un amante, Jakob (Anders Danielsen Lie), que es director de la obra y está casado. Tiene varios traumas que están relacionados con su pasado y recibe la visita de su padre, Gustav Borg, que viene a reunirse con ella porque quiere que sea la protagonista de su película. Él, hace cerca de 15 años que no ejerce su profesión como director. Da algunas charlas, y un día se encuentra con una actriz joven, Rachel Kemp (Elle Fanning) y comienza a relacionarse con ella.

Agnes Borg está casada y tuvo un hijo, de niña actuó en un film de su papá, es más dócil que su hermana, no se atreve a enfrentarlo y calla aunque le duela, en cambio Nora no logra desprenderse de la herida que lleva en su corazón por la muerte de su madre y el abandono de su padre. Reaparecen viejas tensiones y traumas familiares.

Cuenta con una narración bien construida, flashbacks que aportan al relato, es visualmente disfrutable y profunda. Cuenta con las grandes actuaciones de Renate Reinsve (Nora), Stellan Skarsgård (Gustav), Elle Fanning (Rachel), e Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes). Los personajes aportan interesantes matices, además se destaca su dirección y guion. Se abordan: la relación entre padre e hijas, las rupturas familiares, el duelo y el suicidio, entre otros temas.

La casa también es un personaje principal, por donde pasaron distintos conflictos y alegrías de generación en generación, relaciones quebradas, salen a la luz las emociones y hechos cargados de tensión. Todos los temas que se tocan son de una gran profundidad y plantea vicisitudes que pueden vivirse en cualquier familia en la actualidad.   Cuenta con una estupenda fotografía, muy buena paleta de colores, iluminación y todo acompañado con una buena banda sonora. Tiene cierto estilo a Ingmar Bergman. Excelente

Mads (2024), Dirección y Guion: David Moreau. Actores: Lucille Guillaume, Laurie Pavy, Milton Riche, Yovel Lewkowski, Sasha Rudakova, Vincent Pasdermadjian, Jeremiah Bourgeois, Najim Zeghoudi, Valentine Goujon, Lyam Stiti. Género: Terror, Thriller. Origen: Francia. Duración: 1 hora 29 minutos. P16

Terror apocalíptico

La narración comienza cuando Romain (Milton Richie) se encuentra en la casa de un amigo y consume droga, luego sale en su auto para encontrarse con su novia Anais (Laurie Pavy), va por la ruta muy drogado y en un momento que se detiene aparece de golpe una mujer (Sasha Rudakova) de la nada, con la cabeza vendada, ensangrentada, que no le explica nada y no puede hablar. Su comportamiento es extraño y apenas lo deja conducir, tiene un virus y en medio de la confusión debe pasar por su casa, hay mucha sangre y decide tomar un baño.

Rápidamente nos damos cuenta que es un joven rico y cuando va a buscar a la chica que dejó en el auto, la misma ya no está.  Finalmente sus amigos lo pasan a buscar por su casa, los espera una gran fiesta porque Romain cumpleaños, este comienza a tener un comportamiento muy extraño y lo que podemos observar es que vive sometido a su padre; constantemente lo llama y debe obedecerle.  Su novia Anais  es muy absorbente y tiene una amante, Julia (Lucille Guillaume), amiga de su novia, con quien tiene encuentros muy apasionados. Como todos van teniendo contacto se terminan contagiando de esa rara enfermedad.

En algunos países se estrenó con el título “Apocalipsis Zombie: Paciente Z”, que ya lo dice todo. Una parte se encuentra filmada en plano secuencia, con grandes efectos visuales, un buen diseño sonoro y es bien gore. Una vez más vemos una película sobre zombies y su comportamiento. A los treinta minutos todo se diluye, no tiene un gran atractivo, sin sustos y algo trillada. Ya se vieron varias películas con esta temática y además sus actuaciones resultan flojas. Regular  

RE ESTRENO - ANIVERSARIO - Tiburón (1975) Dirección: Steven Spielberg. Actores: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary. Género: Terror,  Suspenso, Aventura. Origen: Estados Unidos, Duración: 2 horas 4 minutos, P13.

En la costa de un pequeño pueblo del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al temible escualo... Reestreno especial por sus 50 años.

RE ESTRENO –ANIVERSARIO. E.T. El Extraterrestre (1982). Dirección: Steven Spielberg. Actores: Henry Thomas, Drew Barrymore, Robert MacNaughton, Peter Coyote, Dee Wallace, Erika Eleniak, K.C. Martel, C. Thomas Howell, Sean Frye, David M. O'Dell. Género: Ciencia ficción, Aventura, Drama familiar.  Origen: Estados Unidos, Duración: 1 hora 55 minutos, ATP

Un niño con problemas se arma de valor para ayudar a un amistoso alienígena a escapar de la Tierra y regresar a su mundo natal.

RE ESTRENO –ANIVERSARIO. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Dirección: Steven Spielberg. Actores: Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon, Bob Balaban, J. Patrick McNamara, Warren J. Kemmerling, Roberts Blossom, Phil Dodds, Cary Guffey. Género: Ciencia ficción,  Drama. Origen: Estados Unidos, Reino Unido, Duración: 2 horas 18 minutos, ATP

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Obsesionado por comprender lo que ha visto, se distancia de su esposa (Teri Garr). Neary encuentra apoyo en Jillian Guiler (Melinda Dillon), que también fue testigo de esas visiones nocturnas. Juntos buscan una respuesta a ese misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales, bajo la dirección de Claude Lacombe (François Truffaut), empieza a investigar las apariciones de OVNIS y otros extraños fenómenos

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Los días perfectos, con Leonardo Sbaraglia - Teatro Cervantes

 

Estreno viernes 9-enero-2026

A partir de la lectura, en un centro de documentación de Texas, de originales de cartas que William Faulkner le había enviado a su amante Meta Carpenter, nuestro personaje decide dar una revisión a su matrimonio: repasa su vida sentimental, los cambios a partir de 17 años de convivencia, el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina; lo que se extravía, lo que logramos retener, lo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud.

Intérprete Leonardo Sbaraglia

Adaptación y dirección Daniel Veronese

Basada en la novela de Jacobo Bergareche

Producción general Julieta Novarro

Asesoría artística María Figueras y Julieta Novarro

Escenografía y vídeo-proyección Alberto Negrín

Iluminación Ariel Ponce

Producción ejecutiva Chiara Alessi

Musicalización Daniel Veronese

Programación de vídeo Nicolás Matias Marino

Asistencia de dirección TNC Matías López Stordeur, Mónica Quevedo y Toia Béhèran.

Producción TNC Santiago Carranza

La obra se presentará desde el viernes 9 de enero hasta el domingo 1 de febrero, de miércoles a domingo a las 21 hs.

Localidades: Platea y palcos: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes.

Entradas disponibles próximamente en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.  

Minerva Casero - Anastasia, el musical

 

Se presentó el elenco de "Anastasia, el musical"

Estreno 05 de mayo de 2026

El evento convocó a más de 1000 fanáticos que colmaron la sala, confirmando que la leyenda de la Gran Duquesa sigue más viva que nunca.

La atmósfera en la calle Corrientes fue de celebración absoluta. Los asistentes, muchos de los cuales siguen la historia desde la película de animación de los años 90, llegaron portando preciados objetos de memorable: desde las icónicas cajas de música y vestuarios de época, hasta tarjetas, cuadernos y elementos inspirados tanto en el filme como en la producción teatral. Miembros de la prensa y personalidades del espectáculo también se dieron cita para conocer la gran incógnita del año.

Una velada entre la historia y la ficción

La conducción estuvo a cargo del periodista Mario Massaccesi, quien ofició de anfitrión y guio a la audiencia en este viaje al pasado. Para brindar el contexto histórico adecuado, Massaccesi invitó al escenario en un primer momento a Diana Arias, co-autora del libro "Amores Imperiales", quien cautivó a los presentes con anécdotas y detalles íntimos sobre la familia Romanov, preparando el terreno para la magia que estaba por suceder.

La revelación: Minerva Casero es Anastasia

El momento culminante llegó con la presentación oficial del elenco. Tras meses de especulaciones y un exhaustivo proceso de audiciones que convocó a miles de artistas, se develó finalmente quién portará la corona: la elegida para el papel principal es Minerva Casero

La actriz y cantante, proveniente de una destacada familia de artistas y quien recientemente lanzó su álbum musical "Minerva", asume el desafío de interpretar a Anya, la joven barrendera que busca descubrir su identidad en un viaje épico desde el ocaso del Imperio Ruso hasta la euforia de París en los años 20. Sobre su elección, el director general Marcelo Rosa ha destacado anteriormente que "Minerva es una artista maravillosa que ES Anastasia... Su voz tiene la magia y la intensidad exactas para dar vida a Anastasia".

Acompañando a Casero, se presentó un elenco estelar que promete actuaciones memorables:

• Iñaki Aldao interpretará a Dimitri, el joven estafador que se convierte en el interés amoroso de la protagonista.

• Lucila Gandolfo será la Emperatriz Viuda, la abuela que anhela encontrar a su nieta.

• Carolina Mainero se pondrá en la piel de Lily, la dama de compañía de la Emperatriz.

• Fernando “Pichu” Straneo sorprenderá en el rol de Vlad, el carismático ex miembro de la corte y socio de Dimitri.

• Agustin Iannone encarnará a Gleb, el oficial bolchevique que actúa como antagonista, un personaje complejo que reemplaza al villano mágico de la película original para aportar mayor realismo histórico a la trama.

• Sofía Aleman completará el cuadro principal como la pequeña Anastasia niña.

Un adelanto exclusivo y el talento de primer nivel

Para deleite de los presentes,  Iñaki Aldao interpretó “My Petersburgh” y la velada alcanzó su clímax artístico cuando Sofía Aleman, Minerva Casero y todo el elenco interpretaron “Once upon a december”, demostrando la química y la potencia vocal que el público podrá disfrutar en la temporada 2026.

El ensamble, pieza clave para recrear la grandiosidad de la obra, está conformado por talentos de vasta trayectoria en el teatro musical, incluyendo a Pamela Peker, Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Lucila Muiño, Gustavo Ortiz, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sanchez, Santiago Sastre y Tomás Vila.

El equipo creativo detrás de esta superproducción está liderado por:

• Dirección General: Marcelo Rosa.

• Dirección Coreográfica: Ale Ibarra.

• Coach Vocal: Pili Noseda.

• Producción General: Raúl S. Algán.

Aunque se trata de una puesta en escena con dirección local, la producción utilizará la escenografía digital y las proyecciones originales de Broadway, garantizando un despliegue visual de nivel internacional.

Las entradas para el evento teatral del año ya se encuentran a la venta a través de Plateanet.

Elenco

Minerva Casero es Anastasia

Iñaki Aldao es Dimitri

Lucila Gandolfo es la Emperatriz Viuda

Carolina Mainero es Lily

Fernando “Pichu” Straneo es Vlad

Agustin Iannone es Gleb

Sofía Aleman es Anastasia Niña

Joaquín Caso, Micaela Fusaro, Sol Giulietti, Lucila Muiño, Gustavo Ortiz, Verónica Pacenza, Andrés Rosso, Morena Sanchez, Santiago Sastre, Tomás Vila, Pamela Peker, Francisco Prieto

Escenografía: Carlos Cifani, Vestuario: Genevieve Petitpierre, Coreografías: Ale Ibarra, Coach Vocal: Pili Noseda, Producción General: Raúl S. Algán, Dirección General: Marcelo Rosa.

Teatro Astral, Av. Corrientes 1639, CABA   

Se presentó "Los infiernos" en Palermo 📕

 

En Daín Usina Cultural, la autora Paula de Luque presentó su nueva novela, "Los infiernos", editada por Letras del Sur. El evento, con la presencia de artistas, familiares, amigos y periodistas, contó con la participación de la autora, en diálogo con el periodista cultural Osvaldo Quiroga y la actriz Julieta Díaz.

Entre los invitados, estuvieron presentes: Víctor Laplace, Osmar Núñez, Virginia Innocenti, Fena Della Maggiora, Federica Pais, Sandra Gugliotta, Sandra Commisso, Sebastián Basualdo, entre muchos otros.

"Los infiernos" ya se encuentra a la venta en Daín, Cúspide, Yenny, El Ateneo y de manera on-line en la web de Letras del Sur. En librerías independientes estará disponible a partir de febrero de 2026.  

Estrenos en cine

 

Avatar fuego y ceniza (2025). Dirección: James Cameron. Actores: Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Oona Chaplin, CCH Pounder, Michelle Yeoh, Jack Champion, Bailey Bass, Trinity Jo-Li Bliss, Jamie Flatters, Sigourney Weaver, Cliff Curtis, Britain Dalton, Edie Falco, Jemaine Clement, David Thewlis, Joel David Moore, Filip Geljo. Género: Ciencia ficción, Aventura. Origen: Estados Unidos. Duración: 3 horas 17 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 3D y 4 D. P13

Tras una pérdida devastadora, la familia de Jake y Neytiri se enfrenta a una tribu Na’vi hostil, los Ash, liderados por el implacable Varang, mientras los conflictos en Pandora se intensifican y surgen nuevos dilemas morales.

Contiene varias escenas con luces intermitentes que pueden afectar a personas susceptibles a la epilepsia fotosensible o a padecer otras fotosensibilidades. Buena  

Madame Violet (2024). Dirección y Guion: Éric Besnard, Actores: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher, Jérémy Lopez, Patrick Pineau, Annie Mercier, Manon Maindivide, Julie Moulier, Géraldine Martineau, Grégoire Tachnakian, Pauline Serieys, Ernest Mourier. Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 1 hora 48 minutos.

En la Francia rural de 1889, una maestra llega con la misión de implementar la educación obligatoria y gratuita en un pueblo que rechaza el cambio y prioriza el trabajo en el campo. Poco a poco, gracias a su vocación y perseverancia, logra ganarse la confianza de la comunidad y abrir la primera escuela, que cambiará la vida de los niños para siempre.   Buena

Sex (2024). Dirección: Dag Johan Haugerud, Actores: Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Theo Dahl, Nasrin Khusrawi, Anne Marie Ottersen, Vetle Bergan, Sereba Marvin, Iver Innset, Siri Jøntvedt, Arturo Scotti, Darin Hagi, Hadrian Jenum Skaaland, August Jenum Skaaland, Heidi Berget, Sara Oskarsen. Género: Drama. Origen: Noruega. Duración: 1 hora 58 minutos.

Dos hombres, ambos en matrimonios heterosexuales, atraviesan una experiencia inesperada que los lleva a replantearse su comprensión de la sexualidad, el género y la identidad. Uno tiene un encuentro sexual con otro hombre sin interpretarlo como un gesto de homosexualidad ni como una infidelidad, y luego lo conversa abiertamente con su esposa. El otro comienza a verse como mujer en sus sueños nocturnos, lo que despierta confusión y lo impulsa a cuestionar hasta qué punto su personalidad está moldeada por la mirada de los demás.  

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Estrenos en cine 🎬

 

Noche de paz, noche de horror (2025). Dirección y Guion: Mike P. Nelson, Elenco: Rohan Campbell, Ruby Modine, Mark Acheson, David Brown, David Tomlinson, Erik Athavale, Isla Verot, Rick Skene, Sharon Bajer, Yan Joseph, Tom Young, Madeleine Cox. Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 35 minutos. Versiones: Subtitulado, español. P16R

Un buen pasatiempo

La historia gira en torno a Billy Chapman (Rohan Campbell, “The Monkey”), quien sufre pesadillas. Cuando era un niño, una noche, cuando salía junto a su familia del hospital tras la internación de su abuelo en la carretera vio como un hombre disfrazado de Santa Claus asesinó a sus padres; es algo que lo acompaña constantemente en su vida.

Ahora Billy hace algo, logra huir y se instala en un pequeño pueblo. Al pasar por una cafetería queda flechado por una joven llamada Pamela Sims (Ruby Modine). con el tiempo conoce al padre de esta que tiene un negocio que se relaciona con objetos de la navidad y comienza a trabajar allí. Con el tiempo Él logra conquistarla y tienen un romance, a ella tiene un carácter fuerte y la persigue un antiguo novio Max Benedict (David Tomlinson). Pero Billy por sus traumas, sumado a una voz que le habla en su interior, se viste con el traje rojo para impartir justicia tal como el la conoce.

El actor canadiense Rohan Campbell, conocido por haber interpretado a Frank Hardy en la serie "The Hardy Boys" de 2020, aquí dialoga muy bien con su cuerpo, su destreza física y le da los toques necesarios a su personaje, tiene un humor especial, casi un Venom, que juega con lo siniestro, gore, mucha sangre y lo absurdo. Y el elenco secundario acompaña dentro de lo maligno.

Es un film que va desde lo divertido y ridículo, con cierto equilibrio, es puro entretenimiento, los slashers navideños, no tiene sobresaltos, una atmósfera llena de objetos relacionados con la navidad, posee una buena fotografía y música, entre otros rubros técnicos y hasta se da sus tiempos para ofrecer un homenaje. Este es film una remake de “Noche de paz, noche de muerte” (1984) con algunos cambios. El final abierto nos da la pauta de que esta historia continuará. Buena 

Bugonia (2025), Dirección: Yorgos Lanthimos. Actores: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, Alicia Silverstone, Marc T. Lewis, Parvinder Shergill, Vanessa Eng, Yaisa, Cedric Dumornay, Momma Cherri, J. Carmen Galindez Barrera, Roger Carvalho. Género: Comedia, Ciencia Ficción, Origen: Irlanda, Reino Unido, Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos. Duración: 1 hora 58 minutos.  P16

Un thriller psicológico. Contiene humor negro y crítica social

La historia de Bugonia gira en torno a dos primos: Don (Aidan Delbis, es un actor con autismo y tiene 19 años) y Teddy (Jesse Plemons, “Guerra civil”) que se dedican a la apicultura y notan que algo está funcionando mal con la abejas. Por tal motivo un día deciden secuestrar a una alta ejecutiva, Michelle (Emma Stone, “Pobres criaturas”), porque están convencidos que es una extraterrestre y viene a destruir el planeta Tierra. La llevan a un sótano, la pelan, la someten a ciertas torturas y la investigan. Después van apareciendo una serie de situaciones y búsquedas que no se pueden revelar para evitar spoilers.

Nos encontramos frente a una comedia negra, dentro de los protagonistas está Emma Stone de extraordinaria interpretación. Emma puede hacer lo que se le pida; una comedia, drama, sátira, acción y musical, en esta oportunidad no pasa lo mismo con Jesse Plemons quien no tiene muchas variantes y su personaje no logra profundidad y le falta emoción. El resto del elenco solo acompaña.

El director griego Lanthimos (“Langosta”, “La favorita”) repite parte del elenco que ya ha trabajado en otras producciones junto a él, utiliza la sátira y el absurdo para introducirse en la paranoia de ciertas personas, como nos guiamos por falsas apariencias,  alguien pone algo en una red social y se creen que es cierto.  

Consigue retratar muy bien a las clases sociales, sabe crear tensión, su cine suele incomodar y es efectivo. Aquí utiliza encuadres resultan impactante dado a su formato al filmada en 35 mm y tiene una paleta de colores e iluminación que resalta ciertas acciones. Nos habla de la corrupción, de las desigualdades, muestra un mundo gris y te lleva a la reflexión sobre el mundo actual. Su ritmo es pausado y siento que le sobra unos 20 minutos hasta darle un giro al guión.

Bugonia es un remake de una cinta surcoreana que relata, básicamente, lo mismo “Salvar al planeta tierra” (2003). Seguramente obtendrá varias nominaciones en los distintos premios que se entregan en el 2026. Buena

Dato: El título “Bugonia” aparentemente se refiere al mito de que las abejas surgen de la carcasa putrefacta de un buey, es decir, alude a un ciclo de renacimiento a partir de la corrupción. Se puede pensar tal título que implica cierto optimismo acerca del destino del género humano, siempre al borde del desastre. 

Los ojos del abismo (2025). Dirección: Daniel de la Vega. Actores: Verónica Intile, Carolina Alfonsín, Kevin Schiele, Raymond Lee, Cristian Mariani, Pablo Turturiello, Gustavo Pardi, Pedro Rissi, Ezequiel Gelbaum, Guido Botta. Género: Terror. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. P13

Más allá de la muerte

Todo comienza con una primera imagen de Inés Robles (Verónica Intile), quien despierta en un buque de guerra situado en algún lugar de las profundidades del Atlántico Sur. Realizando  un repaso visual, está rodeada de cadáveres que son tripulantes del mismo y luego se ve un perro con la camiseta argentina, algo sucedió y nadie sobrevivió. Aquí el espectador conjuntamente con Inés irá armando el rompecabezas.

La cámara, en una vista panorámica, va mostrando ciertos detalles: un almanaque de 1982 con la foto de Camila Perissé, entre otros elementos. Inés mira cada uno de los cuerpos sin vida y les va sacando a cada uno  las medallas con sus datos, además hay una foto con la tripulación que la incluye a ella y al perro. Aparecen imágenes en su memoria siendo pequeños flashback un comando de soldados ingleses, una mujer que habla únicamente en inglés, una radio para comunicarse  que no funciona, ciertos detalles que nos remite a la Guerra de Malvinas y un barco que desapareció el cual no volvió hace 40 años.

Nos encontramos frente a un relato de horror fantástico, con una buena utilización del gore, todo se desarrolla en una sola locación que trasmite tensión, suspenso, claustrofobia y remite a hechos históricos. La actriz Verónica Intile (“El sueño de Emma”) tiene una gran destreza en el manejo de su cuerpo y tiene mucho oficio; se pone la película al hombro y cuenta con un elenco secundario que acompaña correctamente.

Cuenta con un buen ritmo, acción, efectos visuales y digitales que funcionan bien. Es un film prolijo, con una corta duración pero efectiva, que tiene como director a Daniel de la Vega (“Necrofobia”), se inclina por universos que sabe manejar y en este caso nos sirve para mantener viva la memoria. No se puede profundizar demasiado para evitar spoilers. Buena 

Los ojos del abismo de Daniel de la Vega - Rueda de prensa (fragmento) 

Desbarrancada (2025). Dirección: Guadalupe Yepes, Elenco: Carla Pandolfi, Luis Machín, José María Monje, Daniel Valenzuela, Francisco Andrade, Corina Romero, Ignacio Gadano, Mario Segade, Jorge Gentile, Gilda Scarpetta, Elvira Onetto, Federico Liss. Género: Drama Thriller. Duración: 1 hora 29 minutos.  P16

Argentina, 1977. Gina, de treinta y siete años, intenta obsesivamente quedar embarazada de Carlos, su marido, con el que ya perdió un hijo a punto de nacer. Él es un influyente empresario que tiene oscuros negocios con la dictadura. Ella, una ex campeona de salto, encuentra en sus paseos a caballo un refugio ideal para alejarse de la angustia de no ser madre. Una tarde cualquiera cede a la atracción que le produce el petisero del Club y se convierte en su amante. Sin embargo, el amor no alcanza a curar sus heridas, ya que pronto se entera de que la armada secuestró a su mejor amiga. Se acerca a un capitán del entorno de su marido buscando ayuda, sin imaginar que va a caer en una trampa. Cuando Gina abre los ojos es tarde: se encuentra inmersa en un juego perverso del que también participa Carlos. ¿Aceptará las reglas del peligroso juego con el que pretenden someterla? ¿O será capaz de arriesgarlo todo y enfrentarse a una horrenda pesadilla para poder liberarse. Buena  

Desbarrancada Conferencia de Prensa (un fragmento)  

Tres tiempos (2025). Dirección y Guion: Marlene Grinberg. Actores: Mara Bestelli, Florencia Dyszel, Violeta Postolski, Fernado Contigiani, Género: Drama. Origen: Argentina, Chile, Francia, Uruguay.  Duración: 1 hora 40 minutos. P13

En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican. Buena  

Tres tiempos de Marlene Grinberg, Rueda de prensa (fragmento)  

Marlene Grinberg, Película Tres tiempos  

3000 Km en bicicleta (2025). Dirección: Iván Vescovo. Intérpretes: Iñaqui Mazza, Abyss (Abril Fernández), Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 28 minutos.

Iñaki Mazza es un campeón olímpico de BMX que se retira a sus veinte años en crisis con el mundo del deporte y consigo mismo. Pero cuando su compañera Abyss empieza a enviarle mensajes de amor en forma de poemas desde su lugar de rehabilitación en el fin del mundo, decide subirse de nuevo a su bicicleta y atravesar la Patagonia Argentina para reencontrarse con ellx, en un viaje que también es una búsqueda sobre su propia identidad.  

@susanasalerno1

Premios Martín Fierro al Cine y Series ⭐🏆

Este lunes por la noche se entregaron el Martín Fierro de Cine y Series 2025 en la Usina del arte en la conducción de Teté Coustarot y Luciano Cáceres.

En cine se destacaron “Belén” (Mejor Película, Guion y Actriz Revelación para Camila Plaate) y “La mujer de la fila” (Mejor Dirección para Benjamín Avila y Actriz Protagónica para Natalia Oreiro, quien además se llevó el Martín Fierro de Oro).

La serie “El eternauta” de Bruno Stagnaro obtuvo ocho estatuillas (incluido el Martín Fierro de Oro).

 A continuación todos los ganadores: 

Mejor Película en cine y/o plataforma Belén – Dolores Fonzi -

Dirección en cine Benjamín Ávila – La mujer de la fila

Guion en cine Laura Paredes / Dolores Fonzi – Belén  

Actor protagónico en cine Guillermo Francella – Homo Argentum

Actriz protagónica en cine Natalia Oreiro – La mujer de la fila

Actor de reparto en cine Ariel Staltari – Verano Trippin

Actriz de reparto en cine Justina Bustos – Culpa cero

Revelación en serie y/o cine Camila Plaate – Belén

Dirección de arte en cine y/o serie Julia Freid, Germán Naglieri – El Jockey

Mejor Documental y/o serie de cine y/o plataforma Cromañón: el documental – Natalia Labaké

Serie dramática El Eternauta – Netflix

Serie de comedia Envidiosa – Netflix

Dirección en serie Bruno Stagnaro – El Eternauta

Guion en serie Bruno Stagnaro / Ariel Staltari – El Eternauta

Actor protagónico en serie Leonardo Sbaraglia – Menem / Las Maldiciones

Actriz protagónica en serie Griselda Siciliani – Envidiosa

Actor de reparto en serie César Troncoso – El Eternauta

Actriz de reparto en serie Lorena Vega – En el Barro / Envidiosa / El Fin del Amor 2

Edición en serie y/o cine Alejandro Brodersohn / Alejandro Parisow – El Eternauta

Música original en cine y/o serie María Becerra / Xross – En el Barro

Dirección de fotografía en cine y/o serie Gastón Girod – El Eternauta -

Diseño de vestuario en cine y/o serie Patricia Conta – El Eternauta 

⭐🎬 Martín Fierro de Cine 2025: Ceremonia y entrega de premios completa 

Paula de Luque presenta la novela "Los infiernos" 📕

 

La presentación del libro estará a cargo de la autora, del periodista Osvaldo Quiroga y de la actriz Julieta Díaz.

Los infiernos cuentan dos historias de amor entrelazadas que son distintas pero al mismo tiempo son la misma. O una es el reverso de la otra. Todo aquello que no se ve. Lo que está detrás de todo lo que creemos saber del amor y de nosotros mismos.

Es una novela sobre el amor, el tiempo, las obsesiones, los fantasmas que pueblan los sueños. Sobre todo lo que no sabemos de nosotros mismos.

Ph Pedro Pérez

Paula de Luque es Directora de Cine y Escritora. Bailarina y Coreógrafa. También es Gestora cultural. Directora de numerosos Festivales Internacionales de Cine. Actualmente dirige FICPBA. Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires. Ha sido galardonada por sus trabajos con premios y distinciones, tanto nacionales como internacionales. Recientemente, su largo "Escritor", basado en la vida de Rodolfo Walsh, se consagró como mejor película en la 40º edición del Festival del Cinema Ibero-Latinoamericano de Trieste, el encuentro más importante de cine latinoamericano de Europa. Además, la película es parte de la Selección Oficial del Festival de La Habana 2025.

Su cine se define por una fuerte impronta poética que aborda la dimensión humana de las historias públicas. Y su escritura por combinar la reflexión y lo cinematográfico en un entramado que siempre se pregunta por el tiempo, por el amor, por lo indecible, lo inabarcable, por lo que está detrás de lo que se ve.

"Los infiernos" es su segunda novela. Junto con "Ficción", ya publicada por Letras del Sur, y "Esa tarde de verano" aún inédita, componen la "Trilogía del Tiempo en espiral".

Lunes 15 de diciembre a las 18 horas

Daín Usina Cultural: Nicaragua 4899 Palermo

Estrenos en cine 🎬

 

Five Nights at Freddy's 2 (2025). Dirección: Emma Tammi. Actores: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Elizabeth Lail, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Freddy Carter,  Wayne Knight. Género: Terror, Thriller. Origen: Estados Unidos, Canada. Duración: 1 hora 44 minutos. Versiones: subtitulada, español. P13

Los Animatrónicos vuelven a la acción

Después de unos años de los hechos vividos en la primera película, los hermanos Mike (Josh Hutcherson) el ex guardia de seguridad del local Freddy Fazbear’s Pizza y Abby (Piper Rubio), quien no se siente cómoda, está muy sola, sus compañeros se  burlan y en la escuela no es bien recibida y desea encontrarse con quienes ella considera sus amigos animatrónicos. A pesar de todos los hermanos desean continuar con sus vidas normalmente.

Por otra parte esta Vanessa (Elizabeth Lail), oficial de policía que ahora milagrosamente salió del coma y sufre de pesadillas con su padre,   no puede olvidar y eso la lleva a tener una fuerte conexión con los hechos sucedidos en la primera pizzería, Charlotte Emily (Audrey Lynn Marie) una de las victimas está en sus recuerdos, su hermano Michael Afton (Freddy Carter), otro guardia de seguridad, no se sabe dónde está, varios quieren olvidar todo lo que han pasado allí. Pero la niña le vuelve a dar vida a estas criaturas terroríficas.

Todo comienza dando una bienvenida a los espectadores, pocas proyecciones te avisan que hay una sorpresa al final y que no te vayas y esperes hasta el último de los créditos. Mantiene la misma dirección, guionista, director de fotografía y el mismo elenco principal e incorporando a otros

La presencia de los peluches animatrónicos, impresiona, inquietan y perturban, buena estética, es un terror básico, muy cuidada, llena de guiños, con más efectos especiales, más muñecos, un giro en el guión y hay un cameo.  Puro entretenimiento, más presupuesto e ideal para los fans y quienes se incorporen a esta saga. Hay un rumor que en el 2027 esto continúe. Buena

Beso de tres (2025).Dirección: Chad Hartigan. Actores: Zoey Deutch, Jonah Hauer-King, Ruby Cruz, Jaboukie Young-White, Josh Segarra, Robert Longstreet, Arden Myrin, Kristin Slaysman, Allan McLeod, Julia Sweeney.Género: Comedia, Romance, Drama, Origen: Estados Unidos. Duración: 1hora 52 minutos. Versiones: subtitulada, español. P13

Una pareja abierta con ciertas complicaciones

Las primeras imágenes que vemos corresponden a una gran fiesta, el casamiento de dos homosexuales; Greg (Jaboukie Young-White) y su pareja, a la cual concurre su amigo Connor Blake (Jonah Hauer-King, "Sé lo que hicieron el verano pasado"), un ser amable, soltero e inseguro, quien hace varios años que está enamorado de su amiga Olivia (Zoey Deutsch, "Zombieland: tiro de gracia"). Una noche Connor utiliza su simpatía para  acercarse a la mesa de Jenny (Ruby Cruz), quien está sola. Cuando los ve Olivia se aproxima a ellos, entre charla y charla terminan en el departamento de él y tienen sexo los tres.

Jenny es más joven que Connor y Olivia, es una estudiante universitaria que aún vive en casa de sus padres. Olivia de espíritu libre, se va para continuar con su vida y luego se encuentra con Kevin (Josh Segarra, "Scream 5", "Scream 6"), en una pequeña convivencia con quien tienen relaciones sexuales y este en una de sus charlas le comenta que se realizó una vasectomía, a ella le da cierta tranquilidad y cada uno continua con sus vidas.                                                                                           

Con el tiempo todo lo que se presentó como una diversión sexual termina complicando a los tres, porque ambas jóvenes terminan embarazadas. Increíblemente Connor , aparentemente es un hombre con una buena potencia sexual y estas mujeres justo se encontraban ovulando quizás algo impensado pero sucedió, de golpe quien estaba solo se encuentra con dos mujeres, dos familias y dos decisiones.

El titulo original es “The Threesome” su traducción  “el trío”. Es una comedia de enredos, que se encuentra divida en capítulos,  tiene bastante humor, situaciones insólitas, clisé de las comedias románticas y habla de las parejas abiertas un tema que se comenta bastante en la actualidad. En la película se utiliza una buena paleta de colores y una buena banda sonora. Las actuaciones de los tres protagonistas resultan flojas ante un guion pobre y donde todo resulta muy previsible. Mala.

Weser (2025). Dirección: Fernando Spiner. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 25 minutos.

En un pequeño pueblo costero, un grupo de personas aisladas durante la cuarentena del COVID busca consuelo y sentido en la poesía frente a la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir su vida fracturada. La película entrelaza realidad y sueño, explorando el cine como refugio y reflexionando sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación.  Muy Buena

Weser de Fernando Spiner, Presentación

 Weser de Fernando Spiner, Rueda de prensa (un fragmento)

Vi en la cartelera de algunos cines que se estrenó “Fue solo un accidente” de Jafar Panahi. Pero no recibí ninguna invitación, ni link de la misma.

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Estrenos en cine

 

No alimentes a los niños (2024). Dirección: Destry Allyn Spielberg. Actores: Michelle Dockery, Zoe Colletti, Andrew Liner, Dean Scott Vazquez, Regan Aliyah, Joshuah Melnick, Emma Meisel, Giancarlo Esposito, Vernon Davis, Lilit Grigoryev. Género: Terror, Thriller, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 34 minutos. P13R

Un thriller distópico

Nos encontramos frente a un thriller pandémico postapocalíptico en el cual un virus ataca a la población y se culpa por esta enfermedad a los niños, los cuales son detenidos, trasladados a campamentos especiales y todos son registrados. Cerca de un control va recorriendo con su bicicleta Jeffy (Dean Scott Vazquez), Mary (Zoe Colletti) observa e intenta subir a uno de los micros y allí se conocen. Cuando son casi descubiertos, ellos huyen y él la lleva a una casa donde vive con otros huérfanos: Vicky (Regan Aliyah), Ben (Andrew Liner), Seth (Josh Melnick, Jeffy (Dean Scott Vazquez) y Crystal (Emma Meisel).

El grupo ya está conformado y a la nueva, es decir a Mary, no la reciben muy bien; pero no tardan todos en unirse, ellos cometen algunos delitos para poder sobrevivir y cuando están a punto de ser descubiertos  se escapan de su refugio en un auto, recorren algunos kilómetros pero sufren un inconveniente y buscan amparo en una casa que se encuentra en el medio de la nada creyendo que el lugar está vacío pero los recibe amablemente Clara (Michelle Dockery), una enfermera que oculta un oscuro secreto. Mientras quien ronda por el lugar es el sheriff Fitz (Giancarlo Esposito) quien conoce a esta mujer.

En un mundo devastado un grupo de jóvenes intentará sobrevivir y luchan por su supervivencia, pero en este thriller psicológico y algo convencional, el espectador no logra empatizar con los personajes, que resultan demasiado vacíos. Otro de los errores a señalar, es que no son niños los actores; tienen más de 25 años (ya el título no suena bien). Tiene un buen ritmo pero un guion irregular. La fotografía de Shane Sigler no ayuda, no crea atmósferas y no inquieta, con encuadres sin significado,  sin tensión y con algunas situaciones similares a otras películas de este género que no terminan de encajar. Un film de bajo presupuesto y rodado en dieciocho días. Regular

Zootopia 2 (2025). Dirección: Jared Bush, Byron Howard. Actores Voces: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Shakira. Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 48 minutos ATP

Acción, diversión y una acertada banda sonora

Recordando que la primera se estrenó el 17 de marzo de 2016 (Argentina) por eso se realiza un pequeño resumen y vuelven a la acción los detectives Judy Hopps  (voz inglés Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz inglés Jason Bateman). En una nueva aventura en la ciudad de Zootopia, apareció un misterioso reptil; Judy y Nick, junto a sus amigos, deben investigar y llegan de incógnito a la gran ciudad. Una gran aventura, llena de persecuciones, entre buenos y malos.

Es una película de animación de corte familiar, ingeniosa y muy entretenida. Posee un ritmo vibrante, está llena de acción, un humor y despliegue espectacular, nuevas locaciones y personajes. Habla del respeto, la solidaridad, el amor y la amistad, entre otros temas. Deja un mensaje sobre la inclusión del diferente y nos invita a reflexionar. Todo acompañado por una estupenda banda sonora que incluye la nueva canción de Gazelle, interpretada por Shakira. Tiene final abierto y todo indica que se viene “Zootopia 3”quizás para el 2030, aunque aún no hay nada confirmado.  Buena.

La infiltrada (2024). Dirección: Arantxa Echevarría, Actores: Yuste, Luis Tosar, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Víctor Clavijo Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Asier Hernández, Yune Nogueiras, Jorge Monje, Javier Barandiaran, Chechu Salgado, Javier Tolosa. Género: Drama, Thriller. Origen: España. Duración: 1 hora 58 minutos. P13

Tensión y suspenso

Basada en la historia real de una agente de la policía nacional, Arantxa Berradre Marín (Carolina Yuste), seudónimo que utilizo para infiltrarse en la banda terrorista ETA en la cual no había mujeres y permaneció por más de 7 años (1992-1999). Con tan solo veinte años se alejó de su familia y trabajó junto a su jefe, Ángel (Luis Tosar), en una misión muy peligrosa, quienes los acompañan son: Andrea (Nausicaa Bonnín), Teruel (Víctor Clavijo),  Bodhi (Pepe Ocio) y Zoido (Carlos Troya), entre otros.

Ella convivió un largo tiempo en un departamento junto a Kepa Etxeberrua Saragzasu (Íñigo Gastesi) viviendo distintos momentos, siendo muy valiente, mientras iba pasando información a su jefe Ángel quien además la protegía. Todos esperaban que se incorpore Sergio Polo Escobes (Diego Anido), figura clave del Comando Donosti (San Sebastián), un miembro muy importante de la ETA y que tenía información precisa. Un personaje muy astuto, detestable y sanguinario.

Arantxa se convirtió en la primera y única mujer en infiltrarse en el grupo armado, poniendo su vida en constante peligro. Transita por un gran estrés que intenta sobrellevar,  pasando por la soledad y la angustia; a cada una de las secuencias esto le da tensión, suspenso e intriga.

Muy buenas actuaciones de Carolina Yuste, y Luis Tosar, además ellos juntos tienen muy buena química, apoyada por estupendas escenas mostrando ese vínculo como si fuera el de un tío y su sobrina. El resto del elenco acompaña correctamente. La ambientación es buena, sustentada en la dirección de fotografía de Javier Salmones, acompañada por la música y buen trabajo de cámara. Su ritmo resulta desparejo, con algunos clichés, escenas que se alargan demasiado y le sobran unos 20 minutos aproximadamente. Buena 

Karla (2025). Director: Christina Tournatzés. Actores: Elise Krieps, Rainer Bock, Imogen Kogge, Torben Liebrecht, Katharina Schüttler, Robert Hunger-Bühler, Frank Vockroth, Carlotta von Falkenhayn, Ulla Geiger, Ben Braun. Género: Drama. Origen: Alemania. Duración: 1 hora 45 minutos. P16

Basada en hechos reales

La primera escena se desarrolla en Baviera en 1962. Un matrimonio con sus tres hijos pasean con su auto y mientras escuchan música de esa época a través de la radio. Cuando hacen una parada,  Karla (Elise Krieps), de 12 años, decide escaparse y corre por un inmenso campo mientras su madre se hace la distraída. Camina sola por las calles y llega a una comisaría, donde se niega a hablar con los agentes del lugar quienes quieren saber porque está allí pero ella no contesta y pide hablar con el juez.

Finalmente logra que la atienda el juez Lamy (Rainer Bock, brillante) y después de un largo tiempo Karla, que apenas lo mira, le dice que estuvo investigando en la biblioteca, leyendo sobre leyes y estatutos sobre los "actos indecentes" y denuncia a su padre de abuso,  esa noche en la comisaría y luego en los días subsiguientes en el despacho del juez continúan las charlas a pesar que le cuesta mucho expresarse.

Para protegerla, Karla es llevada a un orfanato que funciona en un convento de monjas. A pesar de todo lo que siente y el estar alejada de todos sus afectos, se siente más cómoda de vivir con las  rigurosas monjas que en su casa. El juez Lamy es un tipo callado y disciplinado pero es el único que escucha y  acompaña a Karla.

Quien los ayuda, es la comprensiva secretaria del juez, Frau Steinberg (Imogen Kogge), ella no se rinde, defiende a Karla y la comprende pero también la niña espera durante horas en la puerta de la oficina del juez. Este se encuentra con ciertos obstáculos, está en peligro su reputación y carrera, es una niña que se niega a un examen ginecológico (pensemos que nos encontramos en 1962), no tienen pruebas, sin testigos, les faltan algunas herramientas y no tiene muchas posibilidades de un juicio justo. En el juicio se presentan la madre de la niña (Katharina Schüttler ), como testigo, y su padre (Torben Liebrecht ), el acusado, entre otros.

La cámara se mantiene siempre en el rostro y los movimientos de la  protagonista, atrapada en el dolor, la impotencia, los traumas  y el abuso, los diálogos son breves pero concisos. Con imágenes impactantes, toques poéticos, un flashback sutil, con silencios apropiados, se va creando bastante tensión. Este es el debut cinematográfico de Christina Tournatzés. La película está basada en una historia real y nos habla del abuso y la  lucha por encontrar justicia. Muy Buena

Amor en la Ciudad (2024). Dirección: Lee Eon-hee. Actores: Kim Go‑eun, Noh Sang‑hyun. Género: Comedia dramática / Romance contemporáneo con temática LGBTQ+ Origen: Corea del sur. Duración: 1 hora 58 minutos. P13

En el corazón de Seúl, Jae‑hee, un espíritu libre y desinhibido, encuentra en Heung‑soo, un joven que oculta su identidad, no solo un amigo, sino un refugio. Comienza entre ellos una convivencia inesperada: risa, complicidad, secretos, y el descubrimiento de lo que significa amar sin juicios. Ambientada en una ciudad que nunca duerme, esta historia celebra la amistad, la libertad y la valentía de ser uno mismo. 

Ángeles (2023). Dirección: Paula Markovitch. Intérpretes: Ángeles Pradal, Abián Vainstein e Isabella Ramírez .Origen: Argentina - México. Género: Ficción. Duración: 1 hora 34 minutos. P16

Ángeles, una niña de catorce años, dulce y furiosa, vende golosinas en la calle junto con su pequeña hermana. David, de cincuenta y tantos, trabaja en un estacionamiento.

Ambos conversan y toman el fresco en los autos estacionados. Una tarde David le confiesa a Ángeles su intención de acabar con su propia vida. En lugar de disuadirlo, Ángeles decide ayudar a su amigo. 

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No entiendo a los hombres

 

Una obra sobre la masculinidad

Escrita y dirigida por Verónica Pallini, No entiendo a los hombres es una obra de teatro documental que cuestiona cómo se siente el género masculino en el actual momento histórico, cuando la figura del hombre está en la mira y comienza a resquebrajarse.

El espectáculo —que se presentará el sábado 29 y el domingo 30 a las 18 horas en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos— propone abrir grietas, generar preguntas y nuevas miradas desde una perspectiva social, íntima y colectiva.

A través del humor, la ironía, la contradicción y la honestidad, No entiendo a los hombres se plantea como “un acto presente donde se dibujan paisajes del universo masculino contemporáneo, al tiempo que escucha, dialoga y se pregunta acerca de lo que significa ser hombre hoy”.

No entiendo a los hombres cuenta con la actuación de Carles Anglada, Jordi Gil, Miguel Ángel Vigna, Ángel Serna y Joan Surinyach.

El diseño de escenografía y vestuario junto con la música original y el diseño sonoro son de L’autèntica Teatre, el diseño de iluminación de Mattia Russo, el diseño de video de Carlos Daniel Aguilar y la fotografía de Lara M. Pascual.

La duración aproximada es de 75 minutos y las entradas estarán a la venta en www.complejoteatral.gob.ar.

Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos: Av. Juan Bautista Alberdi 5765,

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El sueño imposible - Familia de artistas (2025). Dirección: Paula Romero Levit. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 52 minutos. ATP

Revivimos las décadas doradas del arte entre los 40 y los 70

Un documental realizado desde la mirada de las hermanas: Ingrid Pelicori e Irina Alonso, que nos muestran y relatan su árbol genealógico; el de una familia abocada al arte, su amor por el cine, el teatro y el radioteatro. Ellas cuentan con un gran material de archivo, entre fotos, recortes de diarios y revistas y videos, entre otros elementos.  Además, la palabra de los entrevistados: periodistas, actores, directores y miembros de la familia que nos permiten recrear las décadas doradas del 40 al 70 de varios actores, pero principalmente de su padre conocido como Ernesto Bianco (Oscar Ernesto Pelicori 1922-1977) a quien se está homenajeando.

Se va creando una atmosfera de nostalgia y reflexión y con esa construcción llega a la emoción y al alma, con un gran abanico de anécdotas, testimonios, imágenes y recuerdos. Además nos lleva a recordar películas, obras de teatro y programas de televisión, entre otros compendios. Juntas recuerdan su infancia, los juegos, las canciones y se atreven a jugar con sus manos como lo hacían desde niñas.

En ese enorme árbol genealógico vamos recorriendo y recordando grandes estrellas, su madre la actriz Iris Alonso (1928-2018), que se casó a los 24 años y provenía de una familia de actores, sus hermanos, célebres artistas: Pola Alonso, Tito Alonso, Héctor Alonso y Mario Alonso. Por ejemplo el caso de Pola Alonso, trabajó en la época de oro de la cinematografía argentina, cuñada de María Rosa Gallo (esposa de Tito Alonso, actor) y Gloria Raines y tía de las hermanas Ingrid Pelicori e Irina Alonso, casada con el futbolista de River Plate José Manuel Moreno y con el dramaturgo Osvaldo Dragún. Iremos conociendo a cada uno de sus familiares.

En ese enorme árbol genealógico que muestran con orgulloso a su padre, el actor Ernesto Bianco, un ser muy querido por varios. En este gran recorrido también está la palabra de: Ricardo Darín, Pepe Soriano, Roberto Carnaghi, Claudia Lapacó, María Rosa Fugazot, Ana María Picchio, Rómulo Berrutti, Arturo Puig y José Martínez Suárez, Gabriel "Puma" Goity, Oscar Martínez,  son sólo algunas de las personas que brindan su testimonio. Una reconstrucción de época inteligente, conmovedora, que te llega al alma y al corazón y permite revivir una época inolvidable. Muy Buena  

La muerte de un comediante (2025). Dirección: Diego Peretti, Javier Beltramino, Actores: Diego Peretti, Malena Villa, Marioska Fabián Nuñez, Chuck Hargrove, Heinz K. Krattiger. Género: Drama: Origen: Argentina, Duración: 1 hora 48 minutos. P13

Entre la comedia negra y el drama

La ficción nos trae a Juan Debré (Diego Peretti), quien dedicó gran parte de su vida a interpretar a un héroe muy popular de una serie de televisión. Un día recibe la peor noticia: tiene una enfermedad terminal y le queda poco tiempo de vida; al enterarse de esto decide irse de viaje casi en secreto. Viaja a Bruselas a reencontrarse con el héroe de un cómic de la infancia.

Realiza una caminata por las calles de Bruselas, se va encontrando con distintos personajes, como por ejemplo tres jóvenes especiales: Lena (Malena Villa), Bonnie (Marioska Fabián Núñez) y Amal (Agustín Matías Kim), con los cuales va intercambiando su admiración y conocimientos sobre Bombín quien anda vestido de traje negro, sombrero y quien los acompaña en cada una de sus aventuras es su pequeño perro, como Tintín, el protagonista viene de una novela gráfica de un ficticio Monsieur Bickel.

Un personaje que va atravesando distintos estados de ánimo, mezclando la comedia y el drama, en un viaje atravesado por las emociones, acompañado por una buena fotografía, con una interesante paleta de colores, imágenes increíbles y con algunos toques filosóficos.

Cuenta con pocos diálogos, una destacada actuación de Diego Peretti y el resto de las interpretaciones que acompañan correctamente. Además Peretti debuta en la dirección con una historia financiada por más de 10.190 socios productores que aportaron dinero a través de la Comunidad Orsai, motivo por el cual puede ingresar en los Guinness. Su ritmo cae en ciertos altibajos y repeticiones, un film ambicioso en el cual no se entra fácilmente en su desarrollo.  Buena  

La muerte de un comediante - Presentación Javier Beltramino y Walter Gammarota, (un fragmento) 

Terror en Shelby Oaks (2024). Dirección: Chris Stuckmann. Actores: Keith David, Brendan Sexton III, Michael Beach, Camille Sullivan, Robin Bartlett, Charlie Talbert, Emily Bennett, Phuong Kubacki, Sarah Voigt, Rick Montgomery Jr.. Género: Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Bélgica. Duración: 1 hora 31 minutos. Versiones: Subtitulada, español P13R

Pánico oculto en las sombras

Lo que vamos conociendo a medida que va corriendo la cinta es que en 2008, Riley Brennan  (Sarah Durn), conductora de un programa de YouTube durante una investigación paranormal "Paranormal Paranoids", en un pueblo abandonado del condado de Darke, Ohio, mientras recorren y graban en Shelby Oaks, ella junto a tres colaboradores desparecen sin dejar rastros.

Doce años después Mia (Camille Sullivan), la hermana de Riley, recibe una cinta que le indica que su hermana puede estar viva y encontrarse en algún lugar donde desapareció en ese enorme parque de diversiones y va recordando que su madre talló sus iniciales de forma triangular en uno de los árboles, ella tiene miedo durante las noches, ya que una figura oscura la atormenta desde su infancia. A medida que vamos entrando en su desarrollo se va generando una atmósfera inquietante pero no apela al sobresalto.

El film va jugando entre el found footage y el falso documental. A medida que nos ofrece más información, los espectadores vamos viendo una serie de imágenes de la cinta encontrada, con primeros planos tenebrosos, cámara en movimiento, distintos diálogos, llantos, encuadres que busca hacernos sentir escalofrío ante una presencia perturbadora, entre otros elementos.

A través de la fotografía de Andrew Scott Baird observamos paisajes abandonados, entre su iluminación y una paleta apropiada colaborando con las escenas. Tiene secuencias que no son novedosas y que ya vimos en “The Blair Witch Project”,  “Paranormal Activity” y “Poltergeist” como para mencionar algunas. Prácticamente todo es previsible y hay pocas sorpresas, pero quizás aquellos que comienzan a ver este género se sorprendan. Esta es la ópera prima de Chris Stuckmann, uno de los críticos de cine estadounidenses con más seguidores en la plataforma de YouTube. Buena  

La dicha en movimiento (Los Twist) - 2025. Dirección: Maxi Gutiérrez. Actores: Pipo Cipolatti, Sofia Morandi, Mario Kevsho, Ornella Délía, Julian Cerati, Guido Pennelli, Romina Ricci, Federico Pereyra, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir, Ale Russek, Pablo Seijo, Brian Vainberg, Felipe Saade, Marcelo Melingo. Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 16 minutos. ATPR

Amor y rock nacional

Su desarrollo es sencillo. Una noche de invierno de 1983, Mario Valle (actor y youtuber argentino Kevsho, “Soy luna”, “Cromañón”) mientras se encuentra con su amigo conoce casualmente a Ana (Ornella D'Elía, "Los sonámbulos", “Buenos chicos”) una hermosa joven que vende casete y hará cualquier cosa para conquistarla.  Su padre es un hombre muy severo, Roberto Valle (Pablo Seijo, “Un cuento chino”), que trabaja en ATC y su esposa es Susana (Romina Richi, “Amor bandido”) que hace todo lo que dice Roberto sin contradecirlo. Roberto reprende a Mario porque no está estudiando una carrera en la facultad, por lo tanto decide que vaya a trabajar con él y le dice que gracias a sus contactos se salvó de ir a la colimba.

Mario queda flechado por Ana y hará cualquier cosa para conquistarla,  justo tiene la posibilidad de acercarse a ella aprovechando que tiene una cámara que le dio su padre pero la tiene que entregar a un militar, este se olvida de todo,  termina en los estudios Panda prometiéndoles a Pipo Cipolatti (Julián Cerati), Daniel Melingo (Guido Pennelli) y Fabiana Cantilo (Sofía Morandi) que van a grabar un videoclip y además después lo van a presentar en ATC y durante la maratónica sesión de grabación del disco nace el amor entre estos dos jóvenes.

Van surgiendo una serie de enredos, confusiones, eventualidades, mentiras y rebeldía. Esta historia de amor se entremezcla con el rock nacional. Además de los mencionados forman parte de la narración Beto Mandel (Ronnie Arias), Charly García, interpretado por Federico Pereyra, que nunca da la cara en pantalla, Lalo Mir y Pipo Cipolatti, entre otros.

 El film tiene todo el espíritu de Los Twist, la nostalgia de  una época y quien la cuenta es un conocedor, el director Maxi Gutiérrez (Tokio, El vagoneta en el mundo del cine, La panelista). La película resulta atrctiva para una nueva generación y para los que la vivieron. Buena

Adiós Sui Generis  Dirección: Bebe Kamín. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 12 minutos. ATP

Para volver a emocionarse

Este documental captura las imágenes sobre el recital que marcó la despedida del grupo de rock argentino “Sui generis” el día 5 de septiembre de 1975. Durante las dos funciones ofrecidas con motivo de la disolución de la banda, en el estadio Luna Park en la ciudad de Buenos Aires se reunieron más de 30.000 personas.

Para revivir ese momento único e inolvidable,  su director, Bebe Kamín, capta distintos climas con ese espíritu de la época, viendo a ese público, a los músicos, a ese gran equipo de trabajo, nos lleva a disfrutar canciones como: "Confesiones de invierno", "Canción para mi muerte", "Aprendizaje", "Un hada, un cisne", "Blues del levante", "El fantasma de Canterville" y "Rasguña las piedras", entre otras. Resulta maravilloso a cada instante esas miradas, gestos, gritos y disfrute, entre otros.

Mantiene el espíritu de recital, con primeros planos que nos permite disfrutar de toda la energía de Charly García y la presencia de Nito Mestre, entre otros intérpretes y fue toda una gran fiesta. Colaboraron en este documental: Nelson Angiograma, María Antognini, Víctor Araña, Carlos Baez, Nerio Barberis, entre otros. A 50 años de los shows me parece apropiado no realizar más comentarios para que puedan revivir aquellos años las generaciones que los conocieron y, sobre todo, las nuevas. Buena

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Adiós Sui Generis de Bebe Kamin - Rueda de prensa (Fragmento).  

Muña Muña (2025). Dirección y Guion: Paula Morel Kristof. Actores: Liliana Juárez, Sergio Prina, Vincent Joel Degelcke, Ana Carina Estrada, Sophie Tirouflet,   Origen: Argentina. Duración: 1 hora 11 minutos. P13

Intimista y delicada

La historia gira entorno a Olga (Liliana Juárez, “Planta permanente”) una enfermera de 60 años de edad, madre soltera de Rubén (Máximo Duilio Rossanoli), junto a quien vive hace varios años en el valle llamado “el mollar”. Un día, su hijo, le dice que se quiere ir a otro país junto a su pareja Agus (Eleonora Cohen Imach)  para tener un futuro mejor y que siente la necesidad de descubrir nuevos horizontes.

Olga intenta  conseguir el dinero necesario para que su hijo pueda hacer ese viaje y va a diario a reclamarle el dinero que le debe su primo. Ella realiza las tareas de su casa y trabaja junto a su amigo Pablo (Sergio Prina, “El Motoarrebatador”) quien además médico y trabajan en el hospital de la zona. En una oportunidad le da una tarea extra, realizarle curaciones a domicilio a una paciente extranjera Alena (Sophie Tirouflet), y es ahí que conoce a Stefano (Vincent Joel Degelcke).

Chiquita (Ana Carina Estrada), su amiga, es dueña de un pequeño almacén, tiene un auto y pasean juntas, Olga es tímida, reservada  y habla poco. Esta le regala un yuyo “muña muña” para que encuentre el amor, esta infusión además tiene varias propiedades. Una noche salen a bailar y a beber unos tragos, en ese lugar se encuentra con Stefano y mientras bailan él le regala un beso y sus encuentros casuales continúan. A partir de ese momento ella se siente distinta, aunque él es más joven, le eleva su autoestima, queda deslumbrada, nacen los deseos y renace.

Esta es la ópera prima de la directora Paula Morel Kristof. Muestra a esta mujer que tenía su cuerpo dormido, se atreve a vivir y a desear, se va sacando el miedo a la soledad, al nido vacío. La película se desarrolla con un ritmo apacible, bajo un paisaje encantador y con pequeñas pinceladas de comedia. Buena 

Muña Muña de Paula Morel Kristof, Presentación  

Wicked: Por Siempre (2025). Dirección: Jon M. Chu. Actores: Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Peter Dinklage, Bowen Yang, Bronwyn James. Género: Fantasía, Romance. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 18 minutos. Versiones: Subtitulada, español Formato: 2D, 3D y 4D. ATP

Un buen pasatiempo con buenos efectos visuales

Esta es la continuación de "Wicked: Part I" que se estrenó en Argentina el 21 de Noviembre de 2024. Las dos brujas más conocidas de Oz, la bruja de color verde Elphaba (Cynthia Erivo) que terminó siendo odiada por los habitantes del lugar y vive exiliada, oculta en el bosque de Oz. Ella sigue luchando por la libertad de los animales y quiere desenmascarar al Mago de Oz (Jeff Goldblum) y a quien la ayuda es Madame Morrible (Michelle Yeoh).

La hechicera buena del norte es la bella y dulce Glinda (Ariana Grande), la heroína del reino, a quien todos admiran, pero ella siente ciertas contradicciones, por el hecho de haber perjudicado a Elphaba. Mientras, el atractivo Fiyero (Jonathan Bailey) siente que su amor hacia la odiada bruja verde le impide unirse a la sonriente y amigable hechicera buena del norte (Glinda).

Un día aparece Elphaba denunciando todas las mentiras a la población y Madame Morrible le hace creer a Glinda que la quiere dañar, Elphaba huye y se esconde en el bosque, luego recuerda la relación que tenían entre ellas y además con el capitán Fiyero. Mientras Nessa (la hermana de Elphaba) es nombrada nueva gobernadora. Luego llega el caos y se conocen una serie de secretos, mentiras, hechizos y capturas.

Esta secuela esta cargada de efectos especiales y batallas impresionantes, mantenidas entre la Bruja Mala del Oeste, la Bruja del Norte y los seguidores, en la cual vemos buenas coreografías y siempre está presente la disputa entre el bien y el mal.  A través de las distintas escenas se destaca la muy buena química entre las protagonistas y el elenco secundario se luce cada uno a su medida. Aquí se incorporaron otros personajes: Dorothy, su perro Toto, el hombre de hojalata, el espantapájaros y el león. Esta es una película ambiciosa con momentos acartonados, giros que no se entienden, escenas apresuradas y a todo esto se le suma una excesiva duración. No contiene escenas post créditos. Buena 

Dos fiscales (2025) Dirección: Sergei Loznitsa. Actores: Aleksandr Kuznetsov, Anatoli Belyj, Vytautas Kaniusonis, Valentin Novopolskij, Aleksandr Filippenko, Ivgeny Terletsky, Orest Pasko. Género: Drama. Origen: Francia, Alemania, Países Bajos, Letonia, Rumanía, Lituania, Ucrania. Duración: 1 hora 57 minutos. P13 años con reservas

Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornev. Kornev hace todo lo posible por encontrar al prisionero, víctima de agentes corruptos de la policía secreta, la NKVD. Bolchevique íntegro y dedicado, el joven fiscal sospecha de algo ilícito. Su búsqueda de justicia lo llevará hasta la Fiscalía General de Moscú. En la época de las grandes purgas estalinistas, ésta es la zambullida de un hombre en los pasillos de un régimen totalitario que no lleva dicho nombre. Muy Buena  

Perros (2024). Dirección y Guion: Gerardo Minutti Bonilla. Actores: Néstor Guzzini, Marcelo Subiotto, Maria Elena Pérez, Noelia Campo, Roberto Suárez, Catalina Arrillaga, Manuel Tate, Soledad Pelayo y Antonella Senra Género: Ficción. Origen: Uruguay, Argentina. Duración: 1 hora 42 minutos

Los Saldaña tienen nuevas tareas para el verano: cuidar el perro y la casa de los Pernas, sus vecinos. La casa es un pequeño lujo que provoca la envidia del barrio y los Saldaña, abusando de sus deberes de caseros improvisados, vivirán sus propias vacaciones en ella. La desaparición inesperada del perro será el disparador para un enfrentamiento violento, miserable y psicológico entre ambas familias. 

Jujutsu Kaisen: Ejecución (2025). Dirección: Shouta Goshozono, Actores: Junya Enoki, Yuma Uchida, Asami Seto, Kenjiro Tsuda, Subaru Kimura, Yuichi Nakamura, Takahiro Sakurai, Daisuke Namikawa, Nobunaga Shimazaki, Junichi Suwabe, Género: Animación, Acción. Origen: Japón. Duración: 1 hora 30 minutos. Formato 2D y 4D. P16

Un velo desciende repentinamente sobre la concurrida zona de Shibuya en pleno Halloween, atrapando a incontables civiles en su interior. Satoru Gojo, el hechicero jujutsu más poderoso, entra en medio del caos. Pero lo esperan usuarios de maldiciones y espíritus que conspiran para sellarlo.

Yuji Itadori, acompañado de sus compañeros de clase y otros hechiceros jujutsu de alto nivel, se adentra en un enfrentamiento sin precedentes contra maldiciones: el Incidente de Shibuya.

Tras los acontecimientos, diez colonias en Japón se transforman en nidos de maldiciones en un plan orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más perverso de la historia. Con el inicio del mortal Culling Game, el hechicero de Grado Especial Yuta Okkotsu es asignado para ejecutar a Yuji por sus presuntos crímenes.

La desesperada confrontación entre los dos estudiantes más queridos de Satoru Gojo llega a la pantalla grande con un adelanto exclusivo. Sé de los primeros en vivir la batalla entre Yuji y Yuta con el esperado inicio de la temporada 3, en cines a nivel nacional.  

@susanasalerno1