Espectáculo del Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín, una creación de Mourad Merzouki. Repertorio barroco erudito y de la
danza popular, mestizaje de partituras de los siglos XVII y XVIII con la música
electrónica, fusión de danza contemporánea, hip hop, ballet y hasta giros
derviches. Todas estas confluencias definen a Folia, que trata sobre la locura
de los hombres en el mundo, a través de distintas emociones y que, según el
diario francés Le Figaro, “va in crescendo, mezclando estilos, bailarines y
músicos para condensarse al final en una espiral de energía irresistible”.
Mourad Merzouki (Francia), Ballet contemporáneo del
Teatro San Martín.
Funciones: Jueves a domingos 20 hs; Domingo 13, 21 hs
Duración: 60 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 13.000 Pullman $ 9.000
Jueves $ 6.500
Día popular: Jueves
Descuentos jubilados y estudiantes: viernes y domingos.
Teatro San Martín - Sala Martín Coronado: Avda.
Corrientes 1530 - CABA
Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos
poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario,
la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a
las mujeres de su teatro, o recordando los momentos claves de la vida del poeta
y la manera en que se percibe frente al mundo. Rosario es, en definitiva, todas
las mujeres del teatro lorquiano: apasionada como Mariana Pineda; rebelde como
la zapatera prodigiosa; vacía, como Yerma; con la esperanza muerta como doña
Rosita, la soltera; de luto como Bernarda Alba; y sin consuelo, como la Madre
en Bodas de sangre.
Elenco: Ana María Cores Cantaora, bailaora Carmen Mesa.
Piano Giuliana Sosa.
Guitarra Paula Carrizo.
Violín Lucía Cuesta.
Voz en off Nahuel Cuadrelli.
Coordinación de producción Adrián Andrada. Coordinación
técnica de escenario Magalí Garrido, Charly Quiroga. Producción técnica Mariano
Fernández. Asistente de visuales Carola Serena Casas. Asistencia de iluminación
Lailén Álvarez. Asistencia de escenografía y vestuario Maia Doudchitzky. Asistencia
de dirección Iara Sarmiento. Dirección vocal y coral Lali Vidal. Diseño
coreográfico Eva Iglesias, Diseño de visuales Juan Selva, Diseño de
escenografía y vestuario Azul Borenstein. Diseño de iluminación Agnese
Lozupone, Dirección musical, arreglos y arreglos corales Giuliana Sosa, Música
original y dirección general Nacho Medina.
Funciones: Sábados y domingos a las 17 horas
Duración: 80 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 12.500.- Pullman $
8.500.- Jubilados y estudiantes $ 3.000.-
Cine Teatro El Plata, Avda. Juan Bautista Alberdi 5765.
CABA
Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y
retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el
gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se
organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a
Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse
a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los
problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones
bíblicas.
Elenco: Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja,
Gonzalo Gravano.
Cantantes: Constanza Díaz Falú y Fernando Ursino.
Dirección Emiliano Dionisi.
Coordinación de producción artística Juliana Ortiz,
Constanza Comune Páez. Coordinación de producción técnica Pedro Colavino.
Coordinación de escenarios Julián Castro, Lucas Pulido. Coordinación de
talleres de realización Guadalupe Borrajo. Coordinación de vestuario Camila
Ferrín, Laura Parody. Asesor en lucha Javi Guerrero. Diseño de iluminación
Lucía Feijoó. Diseño de vestuario Jorge López. Diseño de escenografía Cecilia
Zuvialde. Música original y dirección musical Manuel de Olaso. Directora
asistente Julieta Abriola.
Funciones: Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos,
19.30 horas.
Duración: 1 hora 15 minutos
Valor de las localidades: Platea $ 14.000 miércoles $
8.500
Teatro San Martín, Sala Casacuberta: Av. Corrientes 1530
CABA
Código negro (2025).
Dirección: Steven Soderbergh. Actores: Cate Blanchett, Michael Fassbender,
Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Regé-Jean Page y Pierce Brosnan.
Género: Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 33 minutos.
Versiones: Subtitulado, español. P13
Un
thriller de espionaje
La narración
comienza con un plano secuencia que nos introduce en un bar londinense en el
cual ingresa el agente George Woodhouse (Michael Fassbender, “X-MEN: Dark
Phoenix”). Allí se encuentra con Meacham (Gustaf Skarsgård, “Vikingos”), su
superior, le comenta que alguien que se encuentra junto a él robó "Severus"
un macGuffin peligroso (programa de software) y es una traición para la
organización. Lo complejo surge cuando le da una lista con los nombres de los
sospechosos donde está el de su esposa Kathryn St. Jean (Cate Blanchett,“Blue Jasmine”).
George y Kathryn
trabajan para esta agencia británica de espionaje y tienen una buena relación.
Ambos viven llenos de comodidades y sin hijos, él sin comentarle la misión comienza
a mover las piezas para descubrir quién es el culpable aunque esto pueda llegar
a ser doloroso, donde está en juego la confianzapero también un deber patriótico. ¿Quién
es el traidor o la traidora?
Ahora con mucha
sutileza y astucia va investigando a cada uno, el agente George se encarga de
preparar la cena para recibir en su lujosa casa a quienes tiene que indagar Freddie
Smalls (Tom Burke), Dr. Zoe Vaughan (Naomie Harris), Col. James Stokes
(Regé-Jean Page) y Clarissa Dubose (Marisa Abela). A medida que transcurre la velada surgen una
serie de diálogos ingeniosos e inteligentes, es muy astuto y para escuchar
ciertas confesiones, esa noche pone una droga para que se suelten y cuenten. Todo
se va desarrollando en distintos días de la semana y van apareciendo otras
formas para llegar a la verdad.
El director
Steven Soderbergh (“Traffic”, “La gran estafa”) este año tiene en cartel
“Presencia”, en ambos casos como guionista a David Koepp y ahora se suma este
film. Nos encontramos frente a una alucinante historia de espionaje con mucho
suspenso, intriga, tensión, cautivante, con buenos giros y sorpresa. Cuenta con
una atractiva estética, encuadres, fotografía y una música apropiada a su
desarrollo.
Cuenta con muy
buenas actuaciones y con mucha química entre Cate Blanchett y Michael
Fassbender, son el alma de la trama acompañado por otros actores que también se
destacan. Tiene un ritmo pausado, similar
al cine de los 60 o 70, con un toque al de Agatha Christie. Su desarrollo no
deja de lado el humor inglés, mantiene al espectador atento pegado a la butaca
y nos ofrece un buen final. Muy Buena
Rescate implacable
(2025). Dirección: David Ayer. Actores: Jason Statham, David Harbour,
Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez, Emmett Scanlan, Eve
Mauro, Maximilian Osinski, Kristina Poli. Género: Acción, Thriller, Aventura.
Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora 56 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. P16
Acción y mucha adrenalina
El protagonista es Levon Cade (Jason Statham, “Expend4bles”),
quien durante 22 años tuvo una distinguida carrera militar como experto en
operaciones encubiertas. Ahora trabaja en una constructora familiar, “García
familia construcciones” a cargo del matrimonio Carla Garcia y Joe Garcia
(Michael Peña, “Moonfall”) y su hija de 20 años Jenny García (Arianna Rivas). A
Levon todos los empleados lo estiman, inclusive para quienes trabaja, lleva la
tragedia marcada en su corazón. Es viudo, tiene una hija pequeña Merry Cade (Isla Gie), vive en una camioneta y
su suegro le quiere sacar legalmente la tenencia de Merry.
Una noche la joven y bella Jenny sale con sus amigas para
divertirse y es secuestrada por unos traficantes de personas que son muy
peligrosos y es una importante organización que se mezcla con la mafia rusa
entre otros integrantes. Levon les promete a sus padres que le traerá a su hija
sana y salva. A partir de ese momento realiza una cuidadosa investigación y se
enfrenta a todo.
Quienes ya hemos visto películas de este género con este
actor ya sabemos que la acción es extrema, él solo se enfrenta a un montón de
delincuentes, persecuciones, tiros, explosiones, acrobacias y todo a pura
adrenalina. La acción no da respiro, nos sumergimos en un mundo de corrupción,
violencia, de negocios, de trata de personas, venganza y la búsqueda de
justicia, entre otros temas.
Rescate implacable es una película que tiene como co
guionista y uno de los productores a Sylvester Stallone. El actor británico
Jason Statham este tipo de aventuras de acción las interpreta a la perfección,
en esta ocasión se suma que con el director David Ayer ya trabajaron en
“Beekeeper Sentencia de muerte”. Contiene una buena fotografía con grandes
escenas impactantes dentro del género. Eso sí, se hace un poco extensa, es puro
entretenimiento y para acompañar con un buen balde de pochoclos. Buena
Las vidas de sing
sing (2023). Dirección: Greg Kwedar. Actores: Colman Domingo, Clarence
Maclin, Sean Blackman, Paul Raci, David Giraudy, John Divine G Whitfield,
Patrick Griffin, Mosi Eagle, James Williams, Brent Buell, Johnny Simmons, Sean
Dino Johnson. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 47
minutos. P13
Una película conmovedora y
esperanzadora
La historia está
basada en hechos reales y se encuentra ambientada en una prisión de máxima
seguridad de Sing Sing. Allí se encuentra el preso John Divine G Whitfield
(Colman Domingo) quien va organizando un programa especial llamado “RTA”
(Rehabilitation Through The Arts, “Rehabilitación a través de las Artes”), así
comienzan a realizar actividades sobre el teatro con otros presidiarios. La
cámara va siguiendo las vivencias de cada uno de estos reclusos, ellos
lentamente se va conectando con el texto, van a prendiendo y se conectan entre
sí y otras realidades.
Cada uno de estos
presos ha tenido distintas experiencias de vida, entre ellos existen algunas tiranteces
pero el teatro les va haciendo conocer su interior y otras facetas de la vida
porque el teatro termina siendo un refugio en sus almas y el grupo se consolida
formando una buena compañía teatral que
les permite explorar sus emociones.
La película tiene
una particularidad; las actuaciones resultan sólidas, está llena de matices, la
mayoría no son actores profesionales y cada uno encarna su papel. Pero otros
son representados por actores como el caso del actor y director de escena
estadounidense Colman Domingo y el actor estadounidense Paul Raci, que brillan
en cada secuencia. Tuvieron algunas dificultades como Mike Mike que falleció
por un aneurisma cuando filmaban y lo interpretó el actor estadounidense Sean
San José.
Esta es una
historia que muestra que ciertas personas se pueden reincorporar a la sociedad.
Cuenta con el buen trabajo en la puesta en escena de Greg Kwedar, se crean
buenas atmósferas, con la fotografía de Patrick Scola a portando una buena
paleta de colores incluyendo buenos planos y encuadres. Dentro de los créditos
finales hay imágenes y fotos de los personajes reales. En mayo de 2023 se
estrenó en Argentina "El triunfo" que tiene cierta similitud. Buena
Parthenope - Los
amores de Nápoles (2024). Dirección: Paolo Sorrentino. Actores: Celeste
Dalla Porta, Stefania Sandrelli, Gary Oldman, Silvio Orlando, Luisa Ranieri,
Peppe Lanzetta, Isabella Ferrari, Silvia Degrandi, Lorenzo Gleijeses, Daniele
Rienzo. Género: Romance, Drama, Fantasía. Origen: Italia, Francia. Duración: 2
hora 17 minutos. P16
El largo viaje de la vida de Parthenope, desde su
nacimiento en 1950 hasta hoy. Una epopeya femenina desprovista de heroísmo,
pero rebosante de una pasión inexorable por la libertad, Nápoles y los rostros
del amor, todos esos amores verdaderos, inútiles e indecibles. El perfecto
verano de Capri, el desenfado de la juventud, que acaba en emboscada. Y luego
todos los demás: los napolitanos, hombres y mujeres, observados y amados,
desilusionados y vitales, sus olas de melancolía, sus ironías trágicas y sus
miradas abatidas. La vida, ordinaria o memorable, sabe ser muy larga. El paso
del tiempo ofrece un vasto repertorio de emociones. Y ahí al fondo, tan cerca y
tan lejos, está Nápoles, esa ciudad inefable que hechiza, encanta, grita, ríe y
siempre sabe cómo hacerte daño.
El beso de Judas
(2024). Dirección: Martin Murphy. Elenco: Damián de Santo, Alfredo Casero,
Martin Campilongo (Campi), Fredy Villarrel, Adriana Salonia, Fernando Lupiz,
Gustavo Pardi, Luciano Linardi, Sophia Murphy, Martin Murphy. Género: Suspenso,
Thriller. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 37 minutos. P13
Venganza y oscuros secretos
Todo gira en
torno a Diego Colbert (Damián de Santo). Un día le secuestran, en el playón de
un supermercado, a su hija pequeña(Sophia Murphy) y a su esposa Flor (Adriana
Salonia), no avisa a la policía, paga el rescate y ambas aparecen muertas. A
pesar de tanto dolor quiere que se investigue y que los culpables paguen. Diego
no se queda quieto, quiere llegar a la verdad, averigua por su cuenta y está dispuesto
a hacer justicia por mano propia.
Aparece en la
investigación su amigo, el inspector Santos (Martín Campilongo), que irá
haciendo preguntas a distintas personas que se relacionaron con esta familia,
todos son sospechosos pero hay que llegar al asesino. Por otro parte, también
busca pistas el oficial Martín de la Cruz (Alfredo Casero). Por ambos lados
surgen distintos interrogatorios a personas que conocieron a la víctima y las
preguntas son bastante básicas, si tenía alguna deuda, un amante, entre otras
cuestiones.
Con el pasar
de los días la averiguación se pone muy tensa porque surgen otras muertes y es
muy posible que estén relacionadas con este caso. Diego va perdiendo la
paciencia, no puede superar lo que le pasó y aumenta su sed de venganza,
además, vamos conociendo a otros personajes: Pablo Rojas (Fredy Villarreal) el
mejor amigo de Diego, Andrea López (Andrea Lopez Agüero) una compañera de
trabajo que es docente al igual que la víctima y a Marconi (Fernando Lúpiz), un
ser intrigante, entre otros.
Esta es la ópera
prima de Martín Murphy que escribe, produce e interpreta varios personajes (asesino,
mudo y a Maximiliano), en este thriller psicológico. Se va creando una
atmósfera asfixiante, donde está presente el dolor, el engaño, la pérdida, la
mentira y la venganza, entre otras situaciones.
El título del
film está relacionado con la trama, tiene algunas vueltas de tuerca, cerca del
final se acelera y se resuelve pasando por el presente y los flashbacks para conocer
como fueron los hechos. Este es un thriller solo con buenas intenciones, saltos
temporales, con problemas de guion, a las actuaciones le falta profundidad, hechos
que pueden resultar ambiguos, es predecible y algo monótona. Dentro de los créditos finales hay una escena
extra. Regular
La maldición de
Sayuri (2023). Dirección: Kôji Shiraishi. Actores: Kitaro, Kokoro Morita,
Zen Kajiwara, Hana Kondô, Ryôka Minamide, Fusako Urabe. Género: Terror. Origen:
Japón. Duración: 1 hora 48 minutos. Versiones: Subtitulada, español. P16R
Después de años de sacrificio la familia Kamiki ha logrado
su meta de adquirir una casa de ensueño. Poco a poco se darán cuenta que hay
algo maligno en ella y con sed de venganza. La tragedia y el horror perseguirá
a los Kamiki su casa de ensueño se convertirá en el verdadero infierno. El gran
regreso del maestro del Horror japonés Koji Shiraishi (Noroi: The Curse, Sadako
vs Kayako, Occult) y el mangaka y maestro del horror Rensuke Oshikiri, «La
maldición de Sayuri» es una de las cintas de horror japonés más aclamadas del
2024.
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine
Independiente regresa con su edición número 26, del 1 al 13 de abril. Esta cita anual es un encuentro obligado para
amantes del séptimo arte y un epicentro del cine independiente, con estrenos,
invitados internacionales y una programación que desafía los límites de la
pantalla.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de
Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) regresa con su edición número 26 y reafirma su lugar como el festival
de cine independiente más relevante de América Latina. Del 1 al 13 de abril
cineastas, críticos, productores y público general se encontrarán en un evento
que reunirá al cine independiente de la región y el mundo.
El festival, cuenta con su propia web, dónde, desde el 26
de marzo, ya se pueden comprar y encontrar información de la programación, las
actividades especiales y toda la información necesaria para disfrutar del
festival.
Entrada general: $3.000
Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $2000
Habrá 2x1 abonando con tarjeta de débito o crédito de
Banco Ciudad en todos sus canales de venta.
Cine Teatro Alvear: Av. Corrientes 1659
Teatro San Martín – Sala Lugones: Av. Corrientes 1530
El Cultural San Martín – Salas Graciela Borges y Manuel
Antín: Sarmiento 1551
Espacio INCAA Cine Gaumont – Sala Leonardo Favio; Av. Rivadavia 1635
Cinearte Cacodelphia – Salas 1, 2 y 3: Av. Pres. Roque
Sáenz Peña 1150
Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”: Agustín R.
Caffarena 51
Cinépolis Plaza Houssay - Salas 1, 2, 3 y 4: Av. Córdoba
2135,
Está basada en la vida de Edith Stein, filósofa alemana
judía que se convirtió al catolicismo dentro de la orden de las monjas
carmelitas. Durante la segunda guerra mundial, la enviaron a Auschwitz en
represalia debido a las protestas del clero holandés por el tratamiento de los
judíos y allí fue asesinada. La Iglesia Católica la canoniza en 1998, la
declara Santa y Copatrona de Europa.
La obra transcurre en Auschwitz y presenta un encuentro
entre Edith y Hans, su antiguo compañero de la Universidad ahora convertido en
SS, quien pedirá su colaboración para generar los cimientos doctrinarios de una
nueva religión que sea funcional al régimen nazi.
Hans revelará las verdaderas intenciones del régimen nazi
y los mecanismos que utilizaban para conseguir sus objetivos. Stein y su
tremenda historia de vida resumen las características esenciales de la máxima
tragedia del Siglo XX: el nazismo.
🎫 Entradas por @alternativaescena
Funciones viernes 22 horas (Del 28/03/2025 al 30/05/2025)
Un elenco de actores varones representa
la tragedia de Federico García Lorca, (La Casa de Bernarda Alba) encarnando una
historia de sometimiento y violencia patriarcal escrita para actrices mujeres.
Una experiencia escénica que cuestiona la normativa de género binaria, tal como
la entiende Judith Butler, en El género en disputa, donde la normativa impone
una actuación obligada sobre los sujetos, una performatividad que legitima o
sanciona.
Bernarda Alba acaba de enviudar por
segunda vez, e impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión.
Cuando la hija mayor, hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el
romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela
contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final.
Ganadores de Tres Premios Trinidad Guevara: Alfredo Martin (Dirección), Marcelo Bucossi (Actor protagónico) y
Alejandro Mateo (Vestuario). Nominación Actor revelación (Osqui Ferrero)
Premio Luisa Vehil: Nominaciones:
Actor, vestuario, escenografía.
Dramaturgia: Alfredo Martín.
Actúan: Marcelo Bucossi, Luis Cardozo,
Lucas Galván, Ariel Haal, Pablo Mingrino, Juani Pascua, Gustavo Reverdito,
Marcelo Rodriguez, Daniel Toppino, Miguel Ángel Villar, Juan Zenko.
Vestuario: Alejandro Mateo. Escenografía:
Ariel Vaccaro. Iluminación: Ricardo Sica. Diseño de objetos: Gustavo Reverdito.
Música En Vivo: Agustín Giganti. Fotografía: Ignacio Verguilla. Arte En Video:
Ignacio Verguilla, Diseño gráfico: Gustavo Reverdito. Entrenamiento corporal:
Armando Schettini. Asesoramiento musical: Pepa Luna. Asesoramiento artístico:
Marcelo Bucossi. Asesoramiento Teórico: Estela Castronuovo. Asistencia de
dirección: Ana Estefania Pasulevicius. Dirección general: Alfredo Martín. Duración:
85 minutos.
Función: Domingo - 20:00 hs - Hasta el
27/04/2025
El portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034. CABA
