Película: La mirada del amor

Dirección: Arie Posin

Elenco: Annette Bening, Ed Harris, Robin Williams,...

Género: Drama Romántico

Origen: Estados Unidos, 2013

Duración: 92 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina 26.02.15

El amor maduro puede ser desconcertante. Bien interpretado por Annette Bening y Ed Harris que poseen una gran química.

Narra los momentos que vive Nikki Lostrom (Annette Bening) después de 30 años de un matrimonio lleno de amor, buenos momentos y otros no tanto. Una tarde su amado esposo Garret Mathis (Ed Harris) muere ahogado de forma trágica en México y ella lo encuentra a unos metros de la playa, pasa mucho tiempo triste, llorando, angustiada y es duro sobrellevar la pérdida. De manera metafórica cuando ella rompe una copa, ahí está representado todo el dolor y el resquebrajamiento de su ser. No visita los lugares donde fue con Garret porque no quiere mirar atrás. Pasan cinco años e intenta reencontrarse con sus afectos: su hija Summer (Jess Weixler)  y un vecino, amigo, pretendiente y confesor Roger (Robin Williams, tenue actuación) quien también ha enviudado y se encuentra solo.

Nikki decide un día volver a visitar el “Museo de arte de Los Ángeles” donde iba con su esposo, y allí ocurre una especie de milagro, algo especial ocurre: ve a un hombre sentado en un banco en el jardín de ese lugar idéntico a Garret, se siente aturdida y confundida; lo mira, lo observa. Le cuenta a su vecino lo sucedido y este dice que todos tenemos un doble y que vive en algún lugar cerca o lejos (esto es algo actual, casi todos alguna vez escuchamos este comentario).

Sorprendida e intrigada vuelve a concurrir a diario a ese lugar con la idea de volver a ver al doble de Garret, pero esto no sucede y como es previsible, ellos finalmente se encuentran. Él es Tom Young un profesional relacionado con el arte y separado hace 10 años de Ann (Amy Brenneman) Nikki desea revivir el pasado y volver a vivir el amor, su cuerpo y alma se encuentran invadidas de recuerdos. Cuando logra llamar la atención de Garret vuelve a sentirse como una quinceañera y resucita. Este hombre la hace volver a sentirse viva, y Tom se vuelve a sentir motivado para crear. Ambos ocultan algo uno del otro y también los envuelve el desconcierto.

Cuenta con las estupendas actuaciones de los protagonistas: Annette Bening y Ed Harris que tienen mucha química, este último realiza un doble papel y tienen una gran ductilidad con su cuerpo, ellos se ponen el film a cuesta dado que el guión es flojo y tiene problemas de ritmo. Abundan las situaciones melodramáticas, absurdas, es una de esas historias para ver en pareja, derramando alguna lagrimita y la emoción mayor se encuentra con la presencia de Robin Williams, en una de sus últimas participaciones en un film.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Invocando al demonio

Dirección y Guión: David Jung

Elenco: Shane Johnson, Ella Anderson,..

Género: Terror

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 83 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 19.02.15

Se explota lo paranormal y la filmación, como tantas otras películas, se desarrolla con cámara en mano.

El protagonista Michael King (Shane Johnson, "Rescatando al soldado Ryan”) casado y con una hija pequeña, no cree en Dios ni en el Diablo, es un ateo que se ríe de todo lo relacionado con el esoterismo y la magia blanca o negra.

Cuando muere su esposa Samantha (Cara Pifko) repentinamente, decide que su próxima película será destinada a investigar sucesos supernaturales, casi todo se centra con experimentos en su persona, todas sus ocurrencias son extrañas, hace caminar por su cuerpo bichos y también se convoca a otras situaciones. Busca practicantes en demonólogos, sacerdotes, brujos y utiliza los más oscuros hechizos y rituales para despertar las fuerzas oscuras que puedan llegar a encontrar en él. Lo que quiere demostrar es que todo esto es mentira, que nada existe y toma varios alucinógenos y le pone: el cuerpo, el alma y la mente.

Michael comienza a mostrar alteraciones en su comportamiento habitual, esta poseído, se transforma en un ser peligroso no solo para él, sino también para quienes lo rodean como por ejemplo su hija Ellie King (Ella Anderson) y su hermana Beth King (Julie McNiven), entre otros.

Va utilizando a lo largo de su relato una cámara.

Este es un falso documental y el found-footage contiene algunas similitudes a “Actividad paranormal” y “REC (la española), entre otras. Filmada con cámara en mano, luz infrarroja, cortes rápidos, salvajismo, gore, locura, varios encuentros demoniacos, sobrenatural, efectos especiales y una oscura historia de terror atractiva para las nuevas generaciones. Con algún sobresalto, lugares poco iluminados, ruidos aturdidores y otros elementos típicos del género. Resulta para un público poco experimentado en el género, carece de guión y de actuaciones. El final es muy predecible.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: El Patrón- radiografía de un crimen

Dirección: Sebastián Schindel

Elenco: Joaquin Furriel, Luis Ziembrowski,…

Género: Drama

Origen: Argentina/Venezuela, 2014

Duración: 99 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 26.02.15

Un hombre humilde y analfabeto es sometido a la esclavitud en pleno siglo XXI.

El cineasta Sebastián Schindel (40) debuta con esta ficción que le costó 12 años de investigación, llega a la novela del mismo nombre cuyo autor es el abogado y criminólogo Elías Neuman, fallecido en el 2011 y se interna en una historia apasionante. Schindel se destacó como documentalista y dentro de sus trabajos se pueden mencionar: “Mundo Alas”, “Rerum Novarum” y “Cuba Plástica”, entre otras.  Se sumerge en esta historia basada en hechos reales, protagonizada por Joaquín Furriel, quien personifica a un carnicero que acuchilló a su patrón, cansado de las terribles humillaciones que le hacía vivir constantemente, en una relación de amo y esclavo.

Narra los momentos que vive un trabajador analfabeto Hermógenes Salvidar  (Joaquín Furriel) un peón del campo santiagueño que busca un futuro en Buenos Aires, junto a su esposa Gladys (Mónica Lairana, “El niño barro”). Él trabaja para Don Latuada (Luis Ziembrowski), dueño de una cadena de carnicerías. Latuada es un ser siniestro, violento, manipulador, usurero, avaro, un individuo despreciable, corrupto, capaz de vender carne podrida camuflándola sin interesarle absolutamente nada y con total impunidad.

El relato se va entremezclando entre el presente y el pasado. Vemos a Hermógenes, un ser dócil, obediente como un perro, con un defecto físico, que va perdiendo todo, hasta su nombre, su  patrón se lo cambia por Santiago, le saca su documento, lo manipula constantemente con ciento de promesas pero siempre existe una terrible presión psicológica. Todo es miserable, el lugar donde lo hace vivir, la explotación, el maltrato y hasta tiene un instructor de carniceros (Germán De Silva, “las acacias”, “Relatos Salvajes”) que le enseña todos los trucos para engañar a los clientes y poder así venderles carne en mal estado.

El espectador ya conoce desde un principio que Salvidar mato a su patrón. Las actuaciones de Furriel y Ziembrowski son impecables. Hay que destacar el trabajo de Furriel, lo vemos sumiso, como trabaja y  maneja los distintos elementos de la carnicería, como marca su defecto físico y como a través de un trabajo impresionante de maquillaje remarca los gestos y las miradas.Es para destacar además como mantiene la tonada santiagueña a lo largo de la película en una lograda composición que realmente es merecedora de un Premio” Cóndor de Plata”. Ziembrowski logra ese hombre oscuro y odiable. Complementan con actuaciones correctas: Mónica Lairana y Guillermo Pfening como el abogado defensor.

Contiene escenas de gran dramatismo, buenos planos y clímax, entre otros elementos cinematográficos. Un film que sirve para debatir varios temas: la violencia psicológica, el abuso del poder, la explotación laboral (en talleres textiles, chicas de las provincias o extranjeras obligadas a ejercer la prostitución entre otras formas de esclavismo moderno). Una fuerte crítica al poder judicial, a la sociedad, y al Estado en su conjunto que también es culpable porque excluye del sistema a muchos hombres y mujeres que no pueden insertarse en él, entre otras razones debido a que los índices de analfabetismo (sobre todo en el interior) siguen siendo elevados. La música apropiada en cada momento y para escuchar con detenimiento la bella letra del final.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

Película: Alma Salvaje

Dirección: Jean-Marc Vallée.

Actores: Reese Witherspoon, Laura Dern,…

Género: Drama

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 26.02.15

Un viaje lleno de riesgos para liberar su pasado, reflexionar y buscar un presente mejor.

La actriz Reese Witherspoon este año no ganó su segundo Óscar, recordemos que lo había ganado por su estupenda actuación en  “Johnny y June, pasión y locura” (2005) interpretando a June Carter, pero es de nuestro conocimiento que siempre esta categoría ha sido difícil, hay otras cuatro actrices que también ofrecieron grandes actuaciones en alguna historia.

Esta es una adaptación de las memorias de Cheryl Strayed (Reese Witherspoon), ambientada en 1995. Ella decide caminar más de mil millas a través del sendero del Macizo del Pacífico, una ruta alrededor de las montañas de la costa oeste,  sola y sin experiencia con una  enorme mochila super pesada (esto sería como el peso que lleva sobre sus hombros esta mujer). Vamos viendo sus  vivencias, con todos los inconvenientes que surgen en esta increíble travesía, con sus desconocimientos  y  sacrificios.

Tiene una estructura similar a la película “127 horas” (2010) dirigida por Danny Boyle que también era autobiográfica y en la cual Aron Ralston (James Franco también por su personaje fue nominado al  Premio Oscar) era un escalador de montañas estadounidense que se enfrentaba a una gran itinerario, también tiene una similitud a “Comer, rezar, amar” protagonizada por Julia Roberts, entre otras. Observamos a una Witherspoon en un personaje distinto, sin maquillaje y lujos, con una fuerte exigencia física y mental y se atreve hacer un desnudo cuidado.

Cheryl Strayed se atreve a realizar un viaje a dedo si es necesario, escalar y lastimarse partes de su cuerpo. Va conociendo otros mochileros, se enfrenta  a distintos peligros hasta el riesgo de ser violada, el encuentro con un amable automovilista, como así también encontrar el amor circunstancial pero este trajín otras personas la ayudan para ir aprendiendo diferentes cosas. Con el correr de los minutos notamos que ella quiere alejarse de sus fantasmas y varios trauman que la acosan, el espectador comienza a recibir algo de información.

Este es un viaje de liberación emocional para la protagonista que siente la necesidad de aliviarse de un divorcio,  la muerte de su madre (Laura Dern, una vez más logra lucirse en su personaje a pesar que aparece pocos minutos, mucho la recordarán por sus trabajos con el cineasta David Lynch), además Strayed es una ex adicta y alcohólica que mantenía sexo ocasional. La historia cuenta con una imponente fotografía, música y cierto dinamismo, con momentos de tensión y emoción y con un muy buen montaje que alterna pasado y presente. A pesar de todo no llega a emocionar a todos, por lo tanto  resulta difícil reflexionar, porque es posible que no entre en el corazón de todos los espectadores.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Susana Giménez en “Piel de Judas”

La Diva vuelve a pisar un escenario. En este caso será en el teatro Lola Membrives, el próximo 19 de marzo.

"Piel de Judas" es una comedia ingeniosa y brillante escrita por los famosos autores franceses: Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy, estrenada en Paris en el Teatro de La Madeleine y cuyo personaje central (Marion Bruker) parece haber sido escrito especialmente para Susana Giménez, quien debe interpretar a una mujer incisiva, de un gran sentido del humor, rápida, mordaz, franca, sabia, directa e ingenua. Es uno de los personajes más plenos de una de las más grandes comedias de la historia del Teatro Francés.

Esta es la vuelta a la Avenida Corrientes de la actriz, ex vedette, ex modelo y presentadora de televisión argentina. Susana Gimenez cuenta con más de 40 años de carrera, filmó 30 películas y actuó en 11 obras teatrales. Gustavo Yankelevich es el productor general de la puesta.

EL MIÉRCOLES 18 DEL CORRIENTE, SALIÓ A LA VENTA LA FUNCIÓN DEL DÍA DOMINGO 22 DE MARZO A LAS 20 HS

Elenco: Antonio Grimau, Mónica Antonópulos, Alberto Fernandez de Rosa, David Masajnik, Goly Turilli y Marcelo Serre.

Dirección: Arturo Puig

Teatro Lola Membrives: Av. Corrientes 1280, CABA.

@susanasalerno1

Maximiliano Guerra es el nuevo Director del Ballet Estable del Teatro Colón

El eximio bailarín argentino fue nombrado al frente del prestigioso Ballet.Su colaboradora directa será Myriam Barroso.

Hoy, en la sala principal de ensayo 9 de julio, el Director General y Artístico Darío Lopérfido presentó ante el cuerpo de ballet estable al reconocido bailarín argentino Maximiliano Guerra quién será el nuevo Director del Ballet Estable del Teatro Colón en reemplazo de la maestra Lidia Segni.
El Director General y Artístico, manifestó al respecto: “la elección de Maximiliano Guerra tiene que ver con la decisión de darle al Teatro Colón la excelencia y el prestigio internacional que representa su carrera, y por tener ideales y un amor compartido respecto al Teatro Colón”.
Maximiliano Guerra, una de las máximas figuras y referentes de la danza en Argentina galardonado con múltiples distinciones y premios nacionales e internacionales, será el flamante director del Ballet Estable del Teatro Colón y en carácter de codirectora desempeñará su trabajo junto a la bailarina y egresada del Instituto Superior del Teatro Colón Myriam Barroso.
El Ballet Estable del Teatro Colón nació en 1925, como parte de la creación de los cuerpos del Teatro Colón, que incluyen también a la Orquesta y al Coro estables. En la actualidad, el Ballet Estable del Teatro Colón sigue honrando su larga y valiosa tradición, alternando los títulos centrales del repertorio clásico con la necesaria renovación de obras de estilo neoclásico y contemporáneo.

Por: Hernán Jager
@HernanJager

El crédito, Teatro

Dos estupendos actores: Jorge Marrale y Jorge Suárez que dejan todo en el escenario.

El autor de esta puesta es Jordi Galcerán, se representó con éxito en el teatro “El Método Gronholm”, también llega al cine como "El método" coproducción de Argentina y España bajo la dirección de Marcelo Piñeyro  con un buen elenco (Ernesto Alterio, Eduardo Noriega, Najwa Nimri,

Eduard Fernández, Carmelo Gómez, Pablo Echarri, entre otros) y en el que hace una descripción del mundo contemporáneo y del mercado laboral realizando una muy buena observación.

Esta pieza teatral comienza siendo una gran promesa y se desarrolla en la oficina de una sucursal bancaria donde se presenta un cliente de nombre Antonio (Jorge Suarez) de 48 años, a pedir un crédito y cuyo único aval es la confianza y su palabra. Como es de esperar el gerente del banco Gregorio (Jorge Marrale), casado con Laura y con un hijo llamado Pablo se niega a otorgárselo fundamentando que la entidad tiene otras disposiciones. A raíz de esta negativa Antonio comienza a argumentar una serie de: desdichas, pérdidas, predicciones, entre otras. No se puede adelantar más detalles al espectador para no quitarle la magia.

A lo largo de la obra van tocando diferentes temas: las finanzas, la crisis economía, las relaciones familiares, la extorsión, los engaños, las traiciones, entre otros. La obra está bien dirigida  por Daniel Veronese (“Un tranvía llamado deseo”, “La gaviota”, “La última sesión de Freud”, “El método Gronholm” y muchas más), eso sí, por la disposición del escenario el espectador puede llegar a perder alguna expresión. El dúo  protagonistas de esta obra fue extraordinariamente bien elegido.

La pieza tiene momentos tensos y varios minutos de comedia.El público prácticamente no para de reír gracias a la excelente ductilidad de estos actores que en el escenario a cada instante se transforman en gigantes de la actuación y hablan no solo con la palabra sino desde todo su cuerpo. Realmente es un placer verlos. Algunos espectadores en algún momento pueden sentirse identificados porque existen hechos de la realidad. Una buena resolución marcando el paso del tiempo a través del apagón. Constituye un muy buen entretenimiento al que se le podría observar que se hace muy reiterativo y ahí está la falla con lo cual puede llegar a aburrir un poco.

Funciones: Jueves a domingo 20:30 horas.

Localidades: Desde 220$

TEATRO EL PICADERO: Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

una publicación de Teatro Picadero.

Película: Annie

Dirección: Will Gluck

Elenco: Cameron Diaz, Bobby Cannavale, Jamie Foxx,...

Género: Musical

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 118 minutos.

Versiones: Subtitulada/Doblada

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 19.02.15

Un musical para toda la familia con un gran elenco.

En esta nueva versión de Annie (Quvenzhané Wallis) vemos a una niña negra huérfana,  muy alegre, optimista, que  trabaja en la casa de la señorita Hannigan (Cameron Díaz) una alcohólica que  vive   junto a otros niños .El anhelo de Annie es tener una familia real y busca constantemente a sus verdaderos padres. Por otro lado vemos el personaje de un hombre multimillonario que vive también en Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx) propietario de una compañía de telefonía móvil, que se encuentra en plena campaña para ser Alcalde y no le agradan mucho los niños ya que nunca se detuvo a prestarles atención.

Él se encuentra transitando por la ciudad y su auto se queda, disgustado por la situación decide caminar para regresar a su casa, a punto de atropellarla se cruza con esta niña huérfana que se encuentra persiguiendo a unos chicos terribles y su  intención es salvar a un perro. Una persona de forma circunstancial graba este hecho y todo cambia. Los colaboradores de Stacks son: Grace  (Rose Byrne, "X-Men: Primera generación") mano derecha de Stacks y que se encuentra enamorada de este y Guy (Bobby Cannavale, "Chef: La receta de la felicidad") quien esconde sus verdaderas intenciones.

A partir de ese encuentro casual la vida de ambos cambiará. Annie se traslada a la mansión de Stacks viviendo por una semana  una vida de lujo y él fortalecerá su imagen. El resto de los personajes que viven o vivieron con ellos en distintas circunstancia intentaran sacar su provecho.

Esta es la remake de “Annie” (1982) ahora dirigida por Will Gluck (“Amigos con beneficios”, “Fired Up!", “Se dice de mí”). No resulta muy original pero contiene canciones amenas, alegres y pegadizas.  Es colorida, contiene una buena fotografía, es divertida y entretiene. Está interpretada por: la encantadora Quvenzhané Wallis (estuvo nominada con tan solo 9 años como Mejor actriz a los Premios Óscar por "La niña del sur salvaje", 2012), una buen actuación de Jamie Foxx, una  sobreactuada  Cameron Díaz, David Zayas, como Lou un hispano le da un toque de humor. Carece de coreografías y ritmo, le falta emoción y constituye una versión moderna de este clásico que tiene su encanto y es para toda la familia.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“Birdman”, Ganó el Oscar a la Mejor Película

Se entregaron los premios Oscar a lo mejor del cine. Los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bo ganaron el Oscar al mejor guión original por “Birdman”. La argentina “Relatos Salvajes” se quedó sin la estatuilla.

Este domingo 22 cerca de las 20:30 horas comenzó  la alfombra roja del Dolby Theater de Los Ángeles donde las grandes estrellas del cine pasaron con sus exclusivos modelos. Rosamund Pike,  Nicole Kidman, Jennifer Aniston, Emma Stone, Marion Cotillard, Anna Kendrick, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Margot Robbie, Laura Derna, Lupita Nyong'o, Cate Blanchett, Jennifer López, Eddie Redmayne, entre otros, desfilaron por esa alfombra icónica en la entrega de los premios Oscar.

Se celebró la edición número 87 de los Premios Oscar para entregar como cada año las estatuillas de la Academia de Hollywood a los mejores trabajos en  cine. La ceremonia tan esperada este año por Argentina comenzó a las 22:30 horas y la conducción estuvo a cargo del simpático actor, cantante, mago, comediante y director estadounidense Neil Patrick Harris (41). La premiación se trasmitió en vivo por la señal TNT.

Cerca de las 23:10 horas aproximadamente llega el gran momento para muchos argentinos que teníamos todas las esperanzas puestas en “Relatos salvajes” de Damián Szifrón, pero lamentablemente no ganó como Mejor Película en Lengua no Inglesa. Competía con Leviathan (Rusia), Tangerines (Estonia),  Timbuktú (Mauritania), e Ida (Polonia) que se encontraba primera, era la favorita y fue la elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Como todos los años se realizó un homenaje a aquellas figuras que ya no se encuentran entre nosotros y quien dijo unas palabras sobre el tema fue la excelente actriz Meryl Streep; pero uno de los errores es que no fue recordada  Joan Rivers. Lady Gaga, impecable, homenajeo a la película “La novicia rebelde”. La cantante interpretó "The sound of music" y "My favorite things" luego se presentó en el escenario Julie Andrews protagonista del memorable film, quien le agradeció a la cantante y entregó el Oscar a la “mejor banda sonora”.

Este año en la categoría Mejor película ocho fueron las nominadas. La ganadora fue “Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)” ganó 4 estatuillas (Mejor Película, Director, Fotografía y Guión Original) y “El Gran Hotel Budapest” con 4 ambas de 9 Oscar (Mejor Diseño de Producción, Diseño de vestuario, Banda sonora y Maquillaje y peinado); “Whiplash” con 3 de 5 (Mejor Actor Secundario J.K. Simmons; Montaje y Mezcla de sonido). Las grandes perdedoras: “El francotirador” 1  de 6 (Mejor montaje de sonido); “El código enigma” con 1 (Mejor guión adaptado) de 8;  “Boyhood (Momentos de una vida)” 1 de 6  Mejor Actriz secundaria Patricia Arquette;  “La teoría del todo” 1 de 5 (Mejor Actor Eddie Redmayne), “Selma” 1 de 2 (Mejor canción original) y “Foxcatcher” que de 5 no se llevó ninguna estatuilla.  No hubo sorpresas y ganaron las predicciones. Por otro lado la ceremonia resultó aburrida y soporífera.

Todos los ganadores:

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons (Whiplash).

Mejor diseño de vestuario: Milena Canonero (El gran hotel Budapest).

Mejor maquillaje y peluquería: El gran hotel Budapest.

Mejor película extranjera: Ida (Polonia).

Mejor corto de acción real: The phone call.

Mejor corto documental: Crisis Hotline: Veterans Press 1.

Mejor mezcla de sonido: Whiplash.

Mejor edición de sonido: Francotirador.

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (Boyhood).

Mejores efectos visuales: Interstellar.

Mejor corto de animación: Feast.

Mejor película animada: Big Hero 6.

Mejor diseño de producción: El gran hotel Budapest.

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki (Birdman).

Mejor montaje: Whiplash.

Mejor documental: Citizenfour.

Mejor canción original: "Glory", Selma (John Legend, Common).

Mejor banda sonora original: Alexandre Deplast por El Gran Hotel Budapest.

Mejor guión original: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia).

Mejor guión adaptado: Graham Moore por El código enigma

Mejor Director: Alejandro González Iñarritu por Birdman.

Mejor Actor: Eddie Redmayne  por La teoría del todo.

Mejor Actriz: Julianne Moore por Siempre Alice.

Mejor Película: Birdman

Por: Susana Salerno (@susanasalerno1)

Película: Kingsman el servicio secreto

Dirección: Matthew Vaughn

Elenco: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson,... 

Género: Acción

Origen: Reino Unido, 2014

Duración: 129 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 19.02.15

Una de espías británicos cargada de adrenalina y efectos especiales, donde la reina es la tecnología.

Todo comienza cuando un grupo de espías británicos en una misión muy riesgosa pierden un agente que ha dado la vida por sus compañeros de una forma muy similar a la de un Kamikaze. Pasan diecisiete años, deben buscar a un nuevo integrante hábil, un agente con grandes condiciones para brindarle la paz al Reino Unido. Harry Hart (Colin Firth) es uno de los agentes más preparados de Kingsman, se encuentra con Gary “Eggsy” Unwin (Taron Egerton, Serie de TV The Smoke), cuando este tiene un problema, este joven es el hijo de un compañero de este prestigioso grupo de espías.

 Este muchacho aun no le ha encontrado un rumbo a su vida y siempre se encuentra en el ojo de la tormenta para pelear con alguna patota, vive con su madre, una hermana y un padrastro muy violento que maltrata a la familia. Ahora Eggsy tiene un duro entrenamiento, junto a otros futuros aspirantes y deben superar varias pruebas peligrosas. Son entrenados para gozar de impresionantes habilidades y torturados para no develar su verdadera identidad. Quienes forman parte de esta Institución son: Harry Hart, Merlin (Mark Strong) y Arthur (Michael Caine).

Por otro lado se encuentra un temible villano que quiere gobernar el mundo con un plan diabólico  relacionado con el calentamiento global y con los chips de los celulares que pueden ocasionar un caos increíble alterando el comportamiento humano. El villano es Valentine (Samuel L. Jackson) que se encuentra acompañado por su fiel compañera Gazelle (un papel sorprendente de la bailarina argelina Sofía Boutella) que posee como particularidad que su pies son unas cuchillas  temibles.

Su relato contiene mucha acción y heroísmo, aquí el director se basa en el cómic de Mark Millar. Matthew Vaughn ya realizó los filmes “Kick-Ass” y “Wanted”. En esta nueva producción menciona casi constantemente películas de agentes secretos, tiene muchos toques de James bond 007, su vestuario, expresiones, elementos, simpatía y un encanto especial con las mujeres.

Esta historia tiene un poco de todo, aventura, tensión, espionaje, luchas, peleas coreografiadas, muchos momentos que se ayudan por la cámara lenta, persecuciones  a pura acción que no dan respiro, pura adrenalina, contiene un tono exagerado, gracioso y  grotesco. Constituye un grato entretenimiento, humor negro y bizarro, muy buenas actuaciones, varias referencia a otras películas de aventura como una frase sacada de “Volver al futuro”, reseñas a Lancelot y otros films relaciones con los espías, escenas al mejor estilo gore, toques de sátira y la banda sonora apropiada a cada situación.

La acción se va trasladando a distintos lugares como: Londres, Seúl, Río de Janeiro, Argentina, entre otras locaciones; hay sorpresas, discursos ecologistas, una crítica a la desigualdad de clases y a la tecnología mal aplicada, al poder y la dominación. Sin dudas es un festín de efectos especiales. Dentro de los créditos finales están incluidas algunas escenas extras.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

“Palpitamos los Premios Óscar 2015”

Este domingo se celebrará la edición número 87 de la entrega de los Premios Oscar 2015.

Los argentinos nos encontramos en la cuenta regresiva para la noche de los Premios Oscar. La alfombra roja se podrá ver este domingo 22 a partir de las 20:30 horas y a las 22 horas comenzará la premiación.

Una de las tendencias que marca habitualmente quien se llevará la estatuilla tan preciada la constituyen los Premios Bafta que son como los Óscar de la academia británica (en el Royal Opera House de Londres). En esta oportunidad la ganadora como mejor película fue "Boyhood (momentos de una vida)", y como director Richard Linklater (por Boyhood). Ya algunos especulan que los premios Oscar van a estar repartidos en forma salomónica  como viene sucediendo en otras oportunidades. Las opiniones mayormente s marcan que "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" de Alejandro González Iñárritu y "Boyhood (momentos de una vida) ganaran una en la categoría “mejor película de habla inglesa” y la otra en la de “mejor director” respectivamente. La gran favorita como apuntaba es “Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)”  y cabe destacar que en esta hay presencia argentina porque los guionistas son: Nicolás Giacobone y Armando Bo (nieto de Bo), que se encuentran nominados  en el rubro “Mejor guión original” y opino que ambos se llevarán la estatuilla tan deseada. Por lo tanto el Oscar  en la categoría ”Mejor director” sería para Richard Linklater  quien ha realizado un trabajo de doce años para contar una historia con los mismos actores, mostrando también el pasar del tiempo en ellos.

El gran favorito como mejor actor es el cantante, modelo y actor británico Eddie Redmayne (“Mi semana con Marilyn", "Los miserables", entre otras) por su protagónico en “La teoría de todo” quien realizó un trabajo excelente y sabemos que este tipo de personajes son los preferidos por la Academia de Hollywood. Esos personajes que tienen limitaciones físicas ya lo hemos visto por ejemplo en "Mi pie izquierdo" (1989) interpretada por Daniel Day-Lewis. El actor Redmayne tiene 33 años y ya lo comparan con Dustin Hoffman por su papel en “Rain Man” que le dio el Oscar al mejor actor en 1988.Recordemos que Hoffman interpretaba a un autista. Redmayne tuvo de compañero de curso en Eton al príncipe Guillermo y al actor Tom Hiddleston; ha comenzado desde muy chico como modelo y realizó su debut profesional en la obra Noche de reyes en el Middle Temple Hall en 2002.  

La tendencia en otras categorías marcan como ganadores a: Mejor actriz a Julianne Moore por "Siempre Alice"; Mejor actor secundario J. K. Simmons por "Whiplash"; Mejor Actriz secundaria Patricia Arquette "Boyhood (momentos de una vida)”, entre otros.

Pasemos ahora a la categoría que más nos interesa a todos los argentinos, que es “Mejor película de habla no inglesa”. La película argentina “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón que tiene 39 años y se dio el gusto de tomarse una fotografía con Clint Eastwood, nos representa en Latinoamérica en la categoría Mejor Película Extranjera. Si bien no se encuentra como  favorita ya que la primera es “Ida” de Pawel Pawlikowski, que tiene muy buena fotografía, montaje, un gran manejo de trabajar el color y se encuentra filmada toda en blanco y negro, con muy buenos planos, y se reestrenó en nuestro país el jueves pasado, la segunda es “Leviathan” de Andrei Zvyagintsev, una historia más relacionada con la política, con una fuerte crítica a Vladímir Putin y que no tiene tantos méritos cinematográficos. En nuestro país  recién se estrena el 19 de marzo. Este jueves 19 por la tarde en la ciudad de Los Ángeles se realizó un brindis por la nominación de “Relatos Salvajes” en la residencia del cónsul argentino, Alejandro Luis Casiró; se encuentran allí el Instituto Nacional de Cine y Arte Audiovisuales (INCAA) y Sony Picture Classics, distribuidora del film en Estados Unidos; periodista y productor Axel Kuschevatzky. “Relatos Salvajes” se estrenó comercialmente en Estados Unidos ayer viernes y cabe destacar que le ha ido muy bien cuando se proyectó en el Walter Reade Theater del Film Society of Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y la otra en el E-Street en la ciudad de Washington. Dentro de los pronósticos se encuentra en tercer lugar.

El actor elegido por la Academia para conducir el evento es Neil Patrick Harris que posee un gran talento en la pantalla como así también en el escenario (condujo los Tony y los Emmy, además de ser galardonado en más de una oportunidad).

Este año tiene una particularidad: este domingo 22 podes ingresar a TNTLA.com y elegís tu Host y seguís en vivo por internet comentados por: Maggie & Daniela; Claudia &Sergio; Diego Ripoll  & Santiago Calori; Dudu & Erika & Arlindo; Antonio & Christian y por último Martina Soto Pose & Iván de Pineda.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1

Se reestrena “Boyhood (momentos de una vida)”

Dirección y Guión: Richard Linklater

Elenco: Patricia Arquette,Ethan Hawke, Ellar Coltrane ...

Género: Comedia Dramática

Origen: Estados Unidos, 2014

Duración: 163 minutos

Apta para mayores de 13 años con reservas

Estreno en Argentina: 30.10.14

Reestreno en Argentina: 19-02-15

Un film que conmueve, sin golpes bajos y con estupendas actuaciones.

La filmación comenzó en el verano de 2002 en Houston, Texas y finalizó en agosto de 2013 y  se inicia cuando vemos Mason (Ellar Coltrane), siendo un niño, hijo de padres divorciados y va pasando su vida observando los agitados momentos de los adultos, las distintas parejas de su madre Olivia (Patricia Arquette), controversias familiares, mudanzas, angustias, semanas con su padre, vivencias en la escuela, el maltrato y la relación con su hermana Samantha (Lorelei Linklater).

Todo se desarrolla desde la mirada de Mason en esos momentos de la vida,  subsiste ante las peleas con su hermana, la relación con su padre, la nueva familia, el colegio, el primer amor, ruptura y borrachera, sufrirá la convivencia con sus padrastros borrachos y autoritarios, hermanastros, maestros y jefes, peligros, anhelos y pasiones.

Es el paso del tiempo y la vida, no hay momentos demasiados trágicos, ni felices, mucho se dice a través de las miradas, los gestos y silencios como así también con diálogos magistrales. Es una historia honesta, sencilla, nada pretenciosa y sabe mantener al espectador prendido a su butaca durante dos horas y cuarenta y cinco minutos por varias razones.

El director de cine y guionista estadounidense  Richard Linklater, el mismo de la trilogía: “Antes del amanecer”, “Antes del atardecer” y “Antes de la medianoche” (protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy). Trabajo en esta su nueva película como pocos directores, la filmo durante 12 años, para relatar la vida del protagonista desde niño hasta sus 17 años, iba filmando por etapas, no quiso cambiar actor, ni acudir al maquillaje, le gustaba seguir a estos actores a lo largo de estos años, con el cambio de sus voces y cambios de look entre otros detalles físicos. En el caso de Hawke y Arquette, entre otros existen pocos cambios (un cambio de look, algún kilito de más o una cana), no ocurre así con los chicos: Ellar Coltrane y Lorelei Linklater (hija del Director).

Trabajó con un elenco comprometido con el proyecto y nos trae una historia maravillosa, bien contada, emocionante,  donde va detallando todos los momentos a lo largo de varios años. En esto se van haciendo algunas referencias utilizando para ello: el vestuario, peinados, datos políticos y musicales. Se marca lo que puede suceder en una familia, las  relaciones humanas, con momentos conmovedores y de humor. La banda sonora, fotografía, ambientación y reparto actoral son excepcionales, los diálogos y los duelos actorales de los principales personajes son espléndidos.

Este film se estrenó este año en Sundance y Berlín, obtuvo un buen recibimiento de la crítica, obtuvo el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín, y logro otros premios. Seguramente obtendrá varias nominaciones para los Premios Oscar en enero de 2015.

Mi Opinión: Excelente

Por: Susana Salerno
(Esto fue publicado 03-11-14). Actualmente se encuentra Nominada a los Premios Óscar en 6 Rubros Mejor: Director, Película, Guión Original, Actor (Ethan Hawke) y Actriz (Patricia Arquette) y Montaje.

Película: Selma - El poder de un sueño

Dirección: Ava DuVernay

Elenco: David Oyelowo, Carmen Ejogo, Tim Roth

Género: Drama

Origen: Reino Unido/Estados Unidos, 2014

Duración: 128 minutos

Apta para mayores de 13 años

Estreno en Argentina: 19.02.15

Una película sobre Martin Luther King y la lucha por la dignidad de los afroamericanos.

Toco comienza mientras el pastor estadounidense de la iglesia bautista Martin Luther King (Fielmente interpretado por el actor inglés David Oyelowo, “El último Rey de Escocia”, “Interstellar”) recibe el premio Nóbel en 1964 y expone un elocuente discurso. La historia va buscando que el espectador entre en clima cuando detenemos nuestras miradas y llega el primer sobresalto con unas niñas bajando unas escaleras. Con una iluminación, paleta de colores apropiada y el uso la cámara lenta (y en otras situaciones de tensiones), nos violenta con una terrible explosión, un atentado que ha dejado muerte y desesperación.

Varios de los hechos ocurren en Selma, un pequeño pueblo en Alabama donde Luther King tiene que luchar por los derechos civiles de los afroamericanos. La lucha continua con la violencia en las calles y en los bares, los malos tratos, el sufrimiento, la impotencia, los golpes, el dolor y la muerte. En los momentos más espinosos vemos a  Annie Lee Cooper (Oprah Winfrey, productora de esta película. Quien fue nominada como mejor actriz secundaria por su papel en  "El color púrpura") quien a la hora de votar o querer tomar algún cargo importante es despreciada por ser negra.

La película se encarga de describir cada momento de la lucha contra las fuerzas más racistas del país, las duras negociaciones con el Presidente de los Estados Unidos Lyndon B. Johnson (estupenda interpretación por el actor inglés Tom Wilkinson, "Michael Clayton"; “Todo o nada”), los aprietos y discrepancias con el fatídico J. Edgar Hoover (Dylan Baker, “Spider-Man”) y el  político estadounidense, gobernador de Alabama George Wallace (Tim Roth) con su postura racista. Hay una pequeña participación de Martin Sheen en el poder judicial.

Uno de los tantos momentos difíciles por los que tiene que pasar el protagonista es cuando su esposa Coretta (Carmen Ejogo, “12 horas para sobrevivir”) le pregunta por las supuestas infidelidades a Luther King. Se pueden ver las escuchas telefónicas, las varias intimidaciones que reciben, el momento en que tienen que cruzar el puente y todos son amenazados, aunque para esto se unen a ellos muchas personas de diferentes razas y religiones.

Este film se encuentra basado en hechos reales y/o autobiográficos de la directora, guionista y distribuidora de películas Ava DuVernay. Este es su tercer largometraje y resulta conmovedora. Los momentos cruciales que se desarrollan en el  puente Edmund Pettus sobre el río Alabama y la banda sonora aportan lo suyo, además durante el transcurso de la película se intercalan distintos fragmentos documentales de estos acontecimientos. No obstante lo señalado el film posee problemas que tienen que ver con la falta de ritmo que se observa por momentos.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Bob esponja. Un héroe fuera del agua

Dirección: Paul Tibbitt

Voces originales: Tom Kenny, Bill Fagerbakke,...

Género: Animación computarizada.

Duración: 93 minutos.
Origen: Estados Unidos, 2015

Apta para todo público

Formatos: 3D, 35mm o Digital 2D

Versiones: Subtitulada/Doblada

Estreno en Argentina: 05.02.15

Ideal para la platea menuda.

Bob Esponja es un personaje del agrado de casi todos los niños ha logrado mantenerse en el tiempo, hasta fue un producto de la televisión en 1999 como serie y han ganado varios premios, entre ellos: seis Annies y un Emmy.  Luego llega la película en 2004 bajo la dirección de Stephen Hillenburg y Mark Osborne. En esta ocasión se incorpora Antonio Banderas y la diversión viene de la mano con este más los personajes y la animación computarizada en escenarios reales.

Momentos de comedia de enredos, llena de gags efectivos y pasajes  absurdos y bizarros. Van pasando por distintos géneros, momentos post apocalípticos, ciencia ficción espacial, súper héroes, aventuras que se desarrollan en la playa, en la tierra y en el mar y la figura de un pirata que lo compone Antonio Banderas  en la piel de BarbaBurger.
 La trama divierte porque se desarrolla en el mundo” Bob Esponja” debajo del mar, en una Ciudad en la que todos comen el plato delicioso de  cangreburger. La amenaza la trae el personaje de Plancton que quiere la fórmula secreta de esta comida con el objeto de triunfar y obtener el reconocimiento de todos. Algo terrible sucede con la formula y es culpado Bob quien se ve en la obligación de recuperar su buen nombre  y junto a un grupo de amigos (Patricio, Calamardo, Señor Cangrejo, Arenita, entre otros)  que creen en él emprende una gran aventura.

Tiene un buen despliegue, una buena paleta de colores, con personajes carismáticos y simpáticos. Posee una buena banda sonora donde se entremezclan seres humanos y estos dibujos, hay gaviotas entrometidas y fastidiosas para BarbaBurger, un libro de cuentos y magia. El guión tiene algunos momentos débiles pero igual funciona para entretener a los más chicos. Ideal para concurrir en familia con un buen balde de pochoclos y a disfrutar del verano en una sala aclimatada para la ocasión.

Mi Opinión: Muy buena

Por: Susana Salerno

“Stravaganza tango”

Vázquez mantiene la esencia del actor. Se emociona, se comunica con los espectadores y al final hace un selfie.

Todo está organizado para brindar un espectáculo para los extranjeros y los argentinos que desean ver este tipo de shows. La sala dispone de ciertas comodidades, uno puede optar por mesitas con veladores y consumir bebidas, al estilo de los viejos café concert o las butacas tradicionales. Mientras los espectadores esperan que comience la función se van creando distintos climas con artistas que recorren la sala representando diversos numeros.

La trama es sencilla y gira en torno a tres protagonistas: Nicolás Vázquez interpretando a un joven poeta, bohemio, que debe escribir su primer tango; Gonzalo Costa es un pícaro transformista que será su musa inspiradora y el clown Emiliano Figuglietti, su acompañante a lo largo de la pieza.

Todo comienza en el Salón Roma donde se encuentra Virgilio (Nicolás Vázquez) buscando un poco de inspiración para comenzar a imaginar su historia y convertirse en poeta. Lápiz y papel, sus tres personajes componen un triángulo amoroso, serían Malena (Melina Greco) significa la lealtad, Floreal (Sebastián Acosta) la ternura y Astor (Ariel Caramés) la pasión. Cuenta con la ayuda de los consejos de su Musa (Gonzalo Costa), como una madraza y El Mudo (Emiliano Figuglietti). Ellos juntos armarán una historia de amor, con sus vaivenes, amores, desencuentros y desengaños.

Mientras vamos viendo el desarrollo de esta historia que se va mezclando con varios números musicales, apreciamos números de malambo y boleadoras, canciones y música en vivo, tango y acrobacias, unos cincuenta artistas en escena, vuelan varios objetos en escena, que además por momentos pasan entre el público, buen vestuario e iluminación .La mayoría de los cuadros se desarrollan con imágenes a través de una gran pantalla de video como telón de fondo.

Rodeado de profesionalismo y bailarines de excelencia, la fisura se puede ver en un guión flojo. Nicolás Vázquez (37)  actor de televisión, teatro y cine, comediante, conductor y cantante argentino, se anima a la acrobacia, un cuadro con agua y realiza una coreografía con sensualidad, le pone buena onda y humildad. Baja a la platea, dialoga con el público y nos brinda algunas sorpresas. Muestran su talento: Gonzalo Costa actor y músico y Emiliano Figuglietti que cumple sobradamente, cabe recordar que esta es su primera experiencia teatral y que proviene de una familia circense. Por último cabe señalar que el espectáculo se encuentra armado para que salga de gira.

Intérpretes: Luciano Bassi, Louise Malucelli, Melina Sol Greco, Nicolás Vázquez, Sebastián Acosta

Idea y Dirección general: Flavio Mendoza

Autor: Flavio Mendoza

Funciones: Jueves a domingo 21 hs.

Teatro Broadway: Av. Corrientes 1155, CABA.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=FsscxnAUXbE

Película: Tinker Bell y la bestia del nunca jamás

Dirección: Steve Loter

Voces Originales: Ginnifer Goodwin, Mae Whitman,…

Género: Animación computarizada

Duración: 76 minutos
Origen: Estados Unidos, 2014

Formatos: 3D y 2D.

Apta para todo público

Estreno en Argentina: 12-02-15

Una divertida fábula para los más pequeños.

Todo se desarrolla en la hermosa y colorida aldea Pixie Hollow, donde vive la Hada Fawn (Voz original de Ginnifer Goodwin, "Once Upon a Time") sabe ser amiga, es divertida, solidaria,  inquieta  y muy comunicativa. Reina la armonía y la tranquilidad pero después del paso de un cometa aparece una especie de monstruo enigmático del país de “Nunca Jamás”. Las otras hadas consideran a este animalito como una amenaza en quien no deben confiar, piensan que va a destruir todo y quieren que se vaya de su territorio.

Fawn cree en este ser gigante, peludo y de dientes grandes cuyo cuerpo es parecido al de una comadreja y sus comportamientos similares al de un mono. En un principio no se entienden demasiado pero luego Fawn intentará ayudarlo, comenzando a notar su amabilidad, bondad y que puede ser amigo, lo llama Gruff y luchará contra todo para lograr su objetivo, pero  el resto de las hadas hablan de una profecía. Este animalito tiene ojos color verde, colmillos, alas, cuernos, cola y es torpe, hiere involuntariamente a una de las hadas por lo cual él también queda impresionado, pero después descubren lo que sucedió realmente.

El film cuenta con las voces originales de: Ginnifer Goodwin (Fawn), Nyx (Rosario Dawson "Sin City, Trance"), Mae Whitman (Tinker Bell), Megan Hilty (Rosetta), Lucy Liu (Silvermist), Raven Symone (Iradessa), Chloe Bennet (Chase), Angelica Huston (Queen Clarion) y es dirigida por Steve Loter (“Kim Possible"; “Tarzan & Jane”) y producida por Makul Wigert (“Campanilla. El secreto de las hadas”; “Bolt: Un perro fuera de serie”).

La historia está llena de magia, sorpresas y diversión en una fábula con momentos encantadores. Recomendada para niños menores de 8 años, que podrán apreciar las criaturas fantásticas y llenas de misterio. Es una película muy colorida que incluye varios mensajes entre los que se destaca aquel que nos habla de que no hay que jugar a los seres por su apariencia y a veces hay que ser menos prejuicioso. Visualmente atractiva sobre todo en la versión 3D,  tiene simpáticas canciones, se encuentra llena de mensajes, emoción y magia. Cumple a la hora de entretener sobre todo a la platea más pequeña.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

Película: Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Elenco: Michael Keaton,

Género: Drama

Origen: Estados Unidos/Canadá, 2014

Duración: 119 minutos

Apta para mayores de 16 años

Estreno en Argentina: 12.02.15

Las vivencias de un actor días previos al estreno de una obra.

Esta propuesta llega de la mano del prestigioso director mexicano Alejandro González Iñárritu (51), quien ya lleva cinco largometrajes nominados para los premios Oscar, “Amores perros” (2000), “21 Grams” (2003), “Babel” (2006), “Biutiful” (2010) y ahora “Birdman” (2014) aclamada por la crítica mundial. Sus trabajos han recibido premios y nominaciones; y cuenta con los coguionistas argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobbone de buena reputación que vuelven a trabajar con Iñárritu.

En este film, así como ha sucedido con otros, su elenco se luce en esta nueva historia. Se destacan Michael Keaton (realiza un muy buen trabajo, de hecho se encuentra nominado en la categoría mejor actor, pero Eddie Redmayne probablemente se lleve el Oscar), interpreta a un actor muy conocido como es Riggan Thompson, estrella de cine a principios de los 90, que protagonizó una trilogía de películas sobre un superhéroe llamado “Birdman”, viene de un fracaso y quiere recuperar su carrera con una nueva obra. Ahora se encuentra dirigiendo y actuando en Broadway en una adaptación de un cuento de Raymond Carver. Su vida personal se encuentra bastante desordenada y resquebrajada, divorciado, saliendo con una actriz del elenco y con una hija rebelde llamada Sam (Emma Stone) que acaba de salir de rehabilitación.

Riggan se encuentra trabajando junto a Lesley (Naomi Watts) y Ralph (Jeremy Shamos), además de Jake que es su amigo, coproductor y abogado Jake (Zach Galifianakis). La mayor tensión ocurre cuando se incorpora un conocido actor de nombre Mike (Edward Norton, “El gran hotel Budapest”). Durante los ensayos de la obra teatral surgen los conflictos, nos metemos en los días y las noches viendo cómo pasan esos momentos, y están los constantes tormentos y una voz en off que lo persigue al protagonista.

El film contiene mucho humor negro, aborda los conflictos teatrales que padecen algunos actores, varias referencias al mundo Hollywood, situaciones claustrofóbicas y utiliza un buen recurso larguísimo planos secuencia y  tiempo muerto. Toca temas como el padre ausente, contiene una gran carga emocional y  muestra a un crítico ensañado con Riggan como actor. La fotografía a cargo de Emmanuel Lubezki (“Gravedad”) es uno de los elementos que le da buen ritmo. También existe un homenaje a Hitchcock contiene alguna similitud por ejemplo con: “La soga” o "Rope" (1948),  "Under Capricorn" o  "Atormentada" (1949), entre otras.

Contiene una fuerte crítica a las distintas redes sociales, como un comentario en twitter, fotos en Instagram, las corridas de los paparazzi, las revistas, los fanáticos y curiosos. Aborda el comportamiento humano, rozando la locura, con momentos oscuros y jugando con situaciones absurdas.

Cabe destacar que “Birdman”, junto con “El gran hotel Budapest”, con 9 candidaturas a los Óscar es la película más nominada de este año, y en su caso incluye: Mejor Película, Mejor Director, y Mejor Actor.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

REESTRENO Película: Ida

Dirección: Pawel Pawlikowski
Actores: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, entre otros
Género: Drama
Origen: Polonia/Dinamarca, 2013
Duración: 80 minutos
Apta para mayores de 13 años
Estreno en Argentina: 12.06.2014
Reestreno: 12.02.15


Dos familiares que se reencuentran después de varios años, van en busca de la verdad y quieren darles una sepultura digna a sus familiares.

La  protagonista de esta historia es Anna (Agata Trzebuchowska), una joven novicia que se encuentra a punto  tomar los votos en un convento católico en 1960, allí fue abandonada en 1945, cuando era un bebé. Pero antes que esto suceda la madre superiora tiene varias cartas de  su tía Wanda Gruz (Agata Kulesza) sin responder y la autoriza para que visite a su única pariente viva.
Su tía fue una funcionaria muy importante del partido comunista y debido a su conducta algo irregular la redujeron a ejercer de magistrada local. Ella es una mujer dura, huraña, melancólica y alcohólica, entre otras adicciones. Ellas mantienen un diálogo mientras su tía se encuentra borracha, en ese momento le cuenta a Anna que sobrevivió al horror de los nazis,   que nació en Piaski y su verdadero nombre es Ida Lebenstein, le dice “sos una monja judía” y comienzan haciendo una revisión de la vida a través de las fotos familiares, donde Anna conoce a su hermosa madre Roza.
A partir de ese momento ambas emprenden un viaje de distintas búsquedas, además de encontrar donde fueron sepultados los padres y un hermano varón durante la ocupación nazi, saber  quien los mato y revelar algunos misterios. En ese viaje por las carreteras de Polonia, van conviviendo y esto les servirá para conocerse más. Wanda tiene todo un pasado, Ida quiere conocer un poco más de la vida fuera de los muros y de las religiones que la atraparon durante varios años.
Resulta una historia bien contundente, con enfrentamientos generacionales y de la fe, un agudo choque religioso entre católicos y judíos, los resentimientos por la guerra, los enfrentamientos políticos, un pueblo sacudido en la Polonia de 1960, en un país que ha vivido el horror de la guerra, nos habla de la postguerra y las distintas situaciones políticas.
Se encuentra muy bien narrada, esta es la quinta película del director polaco Pawel Pawlikowski, afincado en Londres, dirigió dos películas británicas  "Last Resort" (2000) y "My Summer of Love" (2004). Esta película se encuentra filmada toda en blanco y negro, y cuenta con  la bella fotografía de Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski. En algunos pasajes se le rinde un sincero homenaje al cine de: Ingmar Bergman; “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky, 1966); “Pickpocket” (Robert Bresson, 1959); entre otros.
Las actrices protagonistas estupendas: Agata Trzebuchowska  casi debutante en el cine, su rostro perfecto, pálido, sus ojos grandes y oscuros resultan fascinantes, y Agata Kulesza viene de la televisión polaca, el personaje de Wanda está lleno de defectos, antipatías y  rencores;  ambas trabajan muy bien frente a cámara y tienen varios momentos muy conmovedores. Los actores secundarios son: Dawid Ogrodnik seductor,  aporta fortaleza, alegría mientras trascurre la tristeza y melancolía, y otros personajes que aportan bastante a la historia.

Mi opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno
Actualmente cuenta con 2 Nominaciones  mejor película de habla no inglesa y a la mejor fotografía en la 87.ª edición de los premios Óscar que se entregan el domingo 22-

Película: 50 sombras de Grey

Dirección: Sam Taylor-Johnson

Elenco: Jamie Dornan, Dakota Johnson,…

Género: Drama Romántico

Origen: Estados Unidos, 2015

Duración: 125 minutos

Apta para mayores de 16 años con reservas

Estreno en Argentina 12.02.15

Esta es la primera parte de una trilogía. Mucha adrenalina, sexo y escenas de alto voltaje.

Está basada en la novela publicada en 2011 que bate records de venta y se transformó en un Best-seller. escrita por la británica E. L. James,  narra la relación erótica entre una chica virgen recién graduada de la universidad y un hombre de 27 años millonario. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 11 de febrero de 2015, llega a las salas de cine estadounidenses este viernes 13. Aquí se estrena justo dos días antes de San Valentín es decir el “Día de los enamorados”.

Su estreno ha ido armando una revolución en algunos espectadores de distintas partes del mundo por el tema que narra es el encuentro de una joven estudiante en literatura  británica Anastasia Steele (Dakota Johnson, “La Red Social”) virgen tímida, inocente y el encuentro casual con el multimillonario Christian Grey (actor, modelo y músico norirlandés Jamie Dornan, "María Antonieta") quien además es el protector de la Universidad.

Anastasia "Ana" Steele va a encontrarse en la empresa de Grey de Seattle, un lugar rodeado con paredes de vidrio y que tiene una belleza especial. Se presenta reemplazando a su compañera de departamento Kate (Eloise Mumford) que  se encuentra con un terrible resfriado y no puede entrevistarlo para el periódico. Este al verla queda fascinado por su aspecto angelical, sin experiencia, ardiente  y tierna pero ella también queda impresionada. Esto continúa con una visita al trabajo de Anastasia en una ferretería y varios encuentros más en los cuales la corteja en cada instante que tenga una oportunidad además de deslumbrarla.

Nos introducirnos en una historia de Cenicienta contemporánea, pero con muchos cambios. Sus encuentros son lujuriosos y donde la excitación se ve en todo momento. Algo oscuro y misterioso oculta Christian, además de una forma muy especial a la hora de practicar el sexo, tiene en su casa un “cuarto rojo de dolor”.  Christian práctica el sadomasoquismo y está inmerso en 50 sombras de locura. La cámara se centra en: cuerpos desnudos, senos, cuerpos con marcas, hielo sobre los pezones, sexo explícito,  diálogos fuertes, alto voltaje sexual y ritmo lujurioso. Se van generando climas a través de la fotografía, la sensual música de Danny Elfman, además de canciones de Beyonce, Ellie Golding, entre otras y otros elementos.

Completan el reparto con una actuación correcta: Luke Grimes como Elliot, el hermano de Christian; Victor Rasuk como José, el amigo de Anastasia; Eloise Mumford como Kate, la mejor amiga de Anastasia y compañera de departamento; Marcia Gay Harden como la Dra. Grace Trevelyan Grey, madre adoptiva de Christian; Rita Ora como Mia Grey; Max Martini como Taylor, el guardaespaldas de Christian; Callum Keith Rennie, como el padrastro de Anastasia; Jennifer Ehle como Carla, la madre de Anastasia y Dylan Neal como Bob, el esposo de Carla.

 Esto continua con el segundo y tercer libro  que se titulan “Cincuenta sombras más oscuras” y “Cincuenta sombras liberadas” respectivamente.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

“Así es la vida” vuelve al Cervantes.

Se reestrena “Así es la vida”. El éxito teatral del 2014 vuelve al escenario del Teatro Nacional Cervantes.

Ernesto (Roberto Carnaghi) y Eloísa (Rita Terranova) son un matrimonio sólidamente constituido según los mandatos de fines del siglo XIX y principios del XX. Tienen tres hijas: Felicia (Malena Solda), Adela (Paloma Contreras), y Margarita (Celeste García Satur) y un hijo, Eduardo (Felipe Colombo). En esta casa de un barrio porteño de principios del siglo XX (1905) convive este matrimonio con sus hijas y además el hermano de Eloísa, Alberto (Mario Alarcón). La historia de estos personajes es la típica de una familia burguesa: Un padre comerciante en ascenso una madre devota de su hogar, su marido y sus hijos y un tío que actúa en política y pertenece al roquismo y forma parte de ese “Orden conservador” que gobernaba la Argentina mediante un  aparato partidario cuyo elemento distintivo lo constituía el “Fraude electoral” citado por los autores en un pasaje de la obra.

Ernesto y Eloisa aspiran que sus hijos triunfen en la vida, los ven hacerse grandes, casarse, formar sus propias familias, forjar sus destinos y por supuesto irse, dejándoles esa sensación tan particular del nido vacío. En el medio de este devenir de la vida misma los autores nos muestran un universo que incluyen: la inmigración, encarnada por los personajes de Liberti (Salo Pasik), un inmigrante italiano y colaborador de Ernesto, además de amigo de la familia y Barreiro (Néstor Sánchez) un inmigrante español y soltero por elección y la situación política de principios del siglo XX marcada por el fraude electoral y por los albores del socialismo, en este caso representado por el personaje de Carlos (Mariano Mazzei) un socialista e idealista que pretende casarse con Felicia.

A lo largo de la obra se pueden observar los cambios que se van produciendo en esta familia, rupturas y continuidades a lo largo de veintiocho años. Para marcar esto, Doria comienza situando la acción en 1905, para luego saltar a 1916 en el segundo acto y finalmente terminar en 1934 con un tercer acto final. Lo que deja claro el director mediante esta línea temporal a lo largo de la cual se va desarrollando el sentido del texto es que los cambios que se producen en la forma de vivir y los efectos que el progreso tiene sobre la cotidianeidad, incluyendo un periodo marcado por la “Gran guerra”, van a impactar en la conformación de esta familia, que como muchas van a ver como los hijos se van, como los mismos triunfan y fracasan , como en definitiva y como se señala en varios tramos  de la obra “Así es la vida”.

En cuanto a las actuaciones, demás está decir que los papeles principales, y como señalábamos anteriormente, se encuentran interpretados con solvencia por: Carnaghi, Terranova y Alarcón. Son correctos los desempeños de Malena Solda y Salo Pasik (en el papel de Liberti; un inmigrante italiano y amigo de la familia), el resto del elenco acompaña con corrección.

“Así es la vida” es uno de los clásicos que entre otras cosas fue llevado al cine como mucho éxito en 1939 y 1977, constituyéndose en una obra que se instaló  en el imaginario nacional. Es una obra que al igual que muchas otras escritas en esa época retrata una sociedad que vive los cambios de un siglo que comienza siendo y citando a Enrique Santos Discépolo “problemático y febril”. ”Así es la vida” es uno de esos textos que por clásico va a trascender a las épocas que le toque transitar, porque su espíritu más allá de lo local es universal, porque en definitiva el hombre no nació para vivir solo y necesita, ahora con una mirada más actual, encontrar en esos valores que fueron un mandato a principios del XX, una actualización de lo más positivo de los mismos y poder traspolarlos al siglo XXI en pos de conformar una sociedad donde la tolerancia y el respeto por el otro no se constituyan en la excepción sino en la regla.

Mi Opinión: Muy Buena

Por:  Hernán Jager

"Relatos Salvajes" ganó un Premio Goya

Este sábado 7 se desarrolló la 29ª edición de la gala de los premios Goya. Comenzaron con un discurso divertidísimo de Dani Rovira y varios números musicales. Cerca de las 22:27 hora de España se entregó el primer premio.

Recordemos que “Relatos Salvajes” compitió en el rubro Mejor película iberoamericana con “Conducta”, de Ernesto Daranas (Cuba); “ Kaplan”, de Alvaro Brechner (Uruguay); y “La distancia más larga”, de Claudia Pinto Emperador (Venezuela). Para alegría de todos la ganadora resulto ser “RELATOS SALVAJES" dirigida por Damián Szifrón .Recordemos que la película argentina batió todos los récords de taquilla y ahora resultó “GANADORA DEL PREMIO GOYA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA”. 

Un paso más le resta para transformarse en la película más exitosa en mucho tiempo, lograr alzar la estatuilla en la próxima entrega de los Premios Oscar el domingo 22 y traer una vez más el Premio a la Mejor película extranjera.

Hubo mucho glamour y pocas sorpresas por lo tanto quienes se llevaron el ansiado premios Goya fueron: “La isla mínima” el drama policíaco y político que obtuvo  10 estatuillas y se constituyó en la gran ganadora de la noche; con 4  el thriller “El Niño”; 3 premios para “Ocho apellidos vascos”; 2 Goyas: “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo” y 1  para “Relatos salvajes”, al igual que “Magical Girl”. Además recibió un “Goya de Honor” el actor, cantante, productor y director de cine español; Presidente del Patronato de la Fundación Lágrimas y Favores de su ciudad natal  Antonio Banderas (54), con una alocución un tanto extensa.

Todos los Ganadores del  Goya 2015:

 Mejor película:

- "La isla mínima", de Alberto Rodríguez.

Mejor dirección:

- Alberto Rodríguez por "La isla mínima".

Mejor dirección novel:

- Beatriz Sanchís por "Todos están muertos".

Mejor guion original:

- Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por "La isla mínima".

Mejor guion adaptado:

- Clare García, Cristóbal Ruiz y Javier Fesser por "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo".

Mejor interpretación masculina protagonista:

- Javier Gutiérrez por "La isla mínima".

Mejor interpretación femenina protagonista:

- Bárbara Lennie por "Magical Girl".

Mejor interpretación masculina de reparto:

- Karra Elejalde por "Ocho apellidos vascos".

Mejor interpretación femenina de reparto:

- Carmen Machi por "Ocho apellidos vascos".

Mejor actor revelación:

- Dani Rovira por "Ocho apellidos vascos".

Mejor actriz revelación:

- Nerea Barros por "La isla mínima".

Mejor película de animación

- "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo".

Mejor película documental

- "Paco de Lucía: la búsqueda".

Mejor música original:

- Julio de la Rosa por "La isla mínima".

Mejor canción original:

- "Niño sin miedo" de David Santisteban, India Martínez y Riki Rivera por "El Niño".

Mejor dirección de producción:

- Edmon Roch y Toni Novella por "El Niño".

Mejor dirección de fotografía:

- µlex Catalán por "La isla mínima".

Mejor montaje:

- José M. G Moyano por "La isla mínima".

Mejor dirección artística:

- Pepe Domínguez por "La isla mínima".

Mejor diseño de vestuario:

- Fernando García por "La isla mínima".

Mejor maquillaje y/o peluquería:

- Carmen Veinat y José Quetglas por "Musarañas".

Mejor sonido:

- Marc Orts, Oriol Tarrago y Sergio Brmann por "El Niño".

Mejores efectos especiales

- Guillermo Orbe y Raúl Romanillos por "El Niño".

Mejor película Iberoamericana

- "RELATOS SALVAJES" de Damián Szifron (Argentina-España)

Mejor película europea

- "Ida" de Pawel Pawlowsky (Polonia).

Mejor cortometraje de ficción español

- "Café para llevar" de Patricia Font.

Mejor cortometraje de animación español

- "Juan y la nube" de Giovanni Maccelli.

Mejor cortometraje documental español

- "Walls (Si estas paredes hablasen)" de Miguel López Beraza.

Goya honorífico: Antonio Banderas.

@susanasalerno1