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Clayface (2026). Dirección: James Watkins. Actores: Tom Rhys Harries, Naomi Ackie, Eddie Marsan, Max Minghella, David Dencik, Francesca Corney, Ruby Sear, Wil Coban, Joshua James, Jake Curran, Género: Terror, Ciencia Ficción, Suspenso. Origen: Estados Unidos, Reino Unido. Duración: 1 hora 48 minutos. R17

 Una segunda oportunidad

El protagonista es Tom Rhys Harries (actor gales Matt Hagen, “La odisea el regreso”), un actor cuya carrera se encuentra en ascenso en Hollywood. Es camaleónico y se entera por TV que está nominado a los premios Oscar y pronto comienza a trabajar en el rodaje de una nueva película. Esta muy feliz y a la noche va a festejar junto a su amigo Corey Bowery (Joshua James, “Cyrano”) entre alcohol, música, desde la pista de baile lo seduce una mujer muy atractiva, Mia Torrez (actriz portuguesa Joana Ribeiro, “El hombre que mató a don Quijote”). Su amigo desde lejos intenta advertirlo, pero es muy fuerte la atracción, le termina dando un beso junto con una pastilla, unas cuantas horas después ambos terminan desnudos en una cama y quienes los despiertan son unos hombres que trabajan para Markos Szabos (David Dencik, “Sin tiempo para morir”).

Mia es la novia de Markos Szobos, un poderoso mafioso, por lo que a ella la dejan marchar sin decir palabra y a él lo golpean y con unas navajas le desfiguran su bello rostro y ya no podrá trabajar, pero esto no es todo, tiene que afrontar una campaña en su contra y cuando busca justicia todos los traicionan, lo pierde todo y se tiene que ir a vivir a los suburbios de Gotham City, una ciudad sombría, desigualdad y angustiante. Allí, la desesperación lo lleva a someterse a seis cirugías reconstructivas; sin embargo, ninguna logra reparar el daño de su rostro.

Finalmente decir ir a una entrevista de la Dra. Caitlyn Corr (Naomi Ackie, "Mickey 17"), para que lo ayude, en un principio se niega, ella no tiene ningún subsidio, ni autorización, está analizando, pero termina aceptando el desafió en un procedimiento experimental de regeneración celular basado en nanotecnología avanzada, inyectando una sustancia directamente sobre los tejidos de la cara. Entre idas y venidas, termina funcionando, tiene efectos secundarios y debe aprender a controlarlos. Vive pendiente de su paciente es su creación similar a Víctor Frankenstein, abocada a este ya no atiende tanto a su pareja, John Borrelli (Max Minghella, "Babylon"), el detective que este casualmente está atento a una serie de muerte que comienzan a suceder en esa zona.

La película contine secuencias brillantemente filmadas, como la del avión en medio de fuertes turbulencias, entre otras. Va recayendo en las distintas caras del protagonista, todo lo que pasa con su cuerpo, maquillaje, prótesis y la expresión corporal. El elenco nos brinda buenas actuaciones bajo la dirección de actores de James Watkins (“No hables con extraños”) y un guion sólido. Todo esto cobra un significado mayor al recordar que la relación entre Batman (aunque ausente en esta ocasión) y Clayface representa uno de los vínculos clásicos de héroe y villano dentro del universo de Gotham.

La trama equilibra con éxito el thriller policial, el terror psicológico y el body horror. La película destaca por sus impecables efectos visuales, una notable dirección de arte y una fotografía oscura y sangrienta. Toca temas relaciones con la ambición, el amor, el lado oscuro del corazón, la corrupción y la pérdida de la identidad y la humanidad. Aunque incluye algunas subtramas que quedan sin resolver, las cuales probablemente se desarrollarán en una segunda parte, sigue siendo una propuesta sólida para los fanáticos del terror, de DC y las nuevas generaciones. Además, comparte una atmósfera y estilo similar a películas como Together juntos hasta la muerte y La sustancia. Buena  

El poder de la red (2026). Dirección y Guion: Aaron Sorkin. Actores: Mikey Madison, Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen, Bill Burr, Gbenga Akinnagbe, Anna Lambe, Aidan Laprete. Género: Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 52 minutos. G

Como complemento de la exitosa película La red social, el guion original de Sorkin se basa en los hechos que dieron origen al impactante reportaje del Wall Street Journal, Los archivos de Facebook. La película se inspira en la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook, recluta a Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que termina por revelar los secretos mejor guardados de la red social.   

Terror en el Amazonas (2026)🐍 🌿 . Dirección: Mike P. Nelson. Actores: Logan Marshall-Green, Kiana Madeira, Jessica Rothe, Jackson Bews, Juan Pablo Shuk, Will Close, Vicente Peña, Jaime Newball, Mateo Moreno, Nelson Camayo. Género: Terror, Thriller, Acción, Origen: Estados Unidos, Alemania. Duración: 1 hora 44 minutos. R17

Una leyenda ambientada en la selva amazónica

Todo comienza cuando un barco, navegando el Río Amazonas, atraviesa la selva colombiana tripulado por un grupo de médicos voluntarios recorre distintas aldeas prestando ayuda a los pobladores que lo necesiten. Uno de los personajes principales es Lena (Kiana Madeira) que pertenece a una tribu indígena de la región y después de varios años de ausencia marcó un poco el regreso. Por otra parte, Alli (Jessica Rothe), es una estudiante de medicina cuyo deseo es igualar a su padre que ya falleció. Quien conduce el barco es Raúl (Jaime Newball), una figura paternal y protector de Lena, ella quisiera encontrar a su hermano Jorge (Sergio Herrera) perdió todo tipo de contacto desde que se fue en una expedición para salvar la aldea junto al doctor Miguel (Juan Pablo Shuk).

Ellos se van relacionando con los habitantes de lugar, donde hay buenos y malos. Una noche Alli es acosada por un hombre de manera violenta y muy agresiva, pasa por el lugar Lena que intenta ayudarla y accidentalmente muere. Ellas sin decir nada se van junto a sus compañeros en el barco. Brennan Malloy (Logan Marshall-Green), encuentra a su hermano muerto y se entera quien lo mato, busca venganza y llama por radio a Miguel y a todos para informarle que va por ellas que mataron a su hermano. Ellas luchan por su supervivencia y tienen la misma conexión con la Tierra. Para escapar de estos hombres se meten en una zona peligrosa. En ese sector habita una serpiente gigante conocida como Boiúna una criatura mitológica del folclore amazónico de Brasil y Sudamérica, es la madre de las aguas y está siempre hambrienta, decide quién muere y quién vive.

El horror se construye a través de la naturaleza: su vegetación, sus aguas, el barro, las zonas pantanosas, los insectos y los yacarés. La humedad se siente y el calor transmite un miedo constante que, acompañado por una iluminación perfecta, envuelve el ambiente en puro misterio y suspenso. Aunque algunas actuaciones se destacan más que otras, la historia logra equilibrar la tensión del relato con un acertado toque de humor.

La producción cuenta con la bella fotografía de Nick Junkersfeld (Noche de paz, noche de horror). Por su parte, el director Mike P. Nelson demuestra ser un gran conocedor del terror, el suspenso y la aventura; maneja el ritmo con experiencia mediante buenos planos y sobresaltos en los momentos precisos. Sabe hacer sentir la intriga para revelar, tras varios minutos, mostrando una serpiente de dimensiones colosales quien es la verdadera dueña, protectora de la selva y guardiana de la ecología y no dejará que nadie pueble o le quite su lugar. Asimismo, tanto al comienzo como al final, se puede apreciar una serie de fotografías en blanco y negro que retratan fielmente la geografía del lugar y a sus pobladores. Buena  

¿Querés ser mi hijo? (2026). Dirección: Hernán Guerschuny. Actores: Agustín Bernasconi, Wanda Nara, Jean Pierre Noher, Charo López, Género: Comedia. Origen: Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 38 minutos.  SP

Una comedia romántica que marca el primer protagónico en ficción de Wanda Nara y Agustín Bernasconi

La trama es muy sencilla: Lucía (Wanda Nara, es su debut como protagonista en la película), una mujer de unos 42 años que vive rodeada de lujos y está en pareja desde hace quince años con Salvador (Jean Pierre Noher). Sin embargo, su vida acomodada cambia drásticamente un día al regresar del shopping cargada de bolsas. Al escuchar ruidos extraños en el garaje, descubre a Salvador manteniendo una relación muy íntima en el auto con Sandy, una amiga en común. En ese mismo instante, sin darle demasiadas explicaciones, él la echa de la casa y le dice que se mude a un viejo monoambiente que su abuelo le dejó en San Telmo.

Desconsolada, Lucía arma sus valijas y se marcha. En este momento tan difícil, encuentra el apoyo afectivo de su gran amiga Maguis (Charo López, “Pepita la pistolera”), quien la contiene. Pero los problemas no terminan ahí, en su primera noche, unos vecinos escuchan música a altas horas de la madrugada y no la dejan dormir. Al ir a reclamar por el ruido, conoce a su vecino Javier (Agustín Bernasconi, es su debut cinematográfico en la ficción y su primer papel protagónico en cine), un joven mujeriego de 23 años quien termina pidiéndole un gran favor; que firme una petición para que no lo echen junto a su perro, ya que el consorcio quiere desalojarlo porque no quiere mascotas allí.

Al día siguiente, Maguis y un amigo se reúnen en su casa y le arman un curriculum muy especial. Tiene la posibilidad de ingresar a cargo muy importante a una empresa relacionadas con el deporte, pero la noche anterior al gran día, sus vecinos no la dejan dormir y termina llamando a la policía para denunciarlos. Cuando se presenta en el trabajo ella escucha ciertos comentarios y para aumentar la posibilidad de tomar el puesto inventa que tiene un hijo. Y termina haciendo un trato con su vecino Javier, se hará pasar por su hijo solo por unos días y lo pasaran en un predio exclusivo de la compañía, conviviendo bajo la estricta mirada de los directivos y compitiendo contra los demás candidatos al puesto.

A partir de ese momento, la trama se convierte en una serie de enredos y situaciones alocadas. Aunque surge un romance secreto impulsado por la atracción mutua, con alguna escena sensual incluida, el desarrollo posterior no ofrece sorpresas. Se trata de una comedia floja, previsible y superficial, con actuaciones poco convincentes, carentes de matices, un ritmo que no se sostiene y aburre. Además, plantear la diferencia de edad entre estos personajes resulta un recurso equivocado para el año 2026. Lo único rescatable es su buena fotografía y lo pintoresco de sus locaciones. El filme, dirigido por Hernán Guerschuny (“Doble discurso”), es una adaptación de la película mexicana ¿Quieres ser mi... hijo? (2023). Quizás ideal para los fans de los protagonistas. Regular   

Buenas vibraciones (2026). Dirección: Reem Kherici. Actores:  Alexandra Lamy, François Cluzet, Mitty Hazanavicius, Delphine Baril, François-Xavier Demaison, Reem Kherici, Kyan Khojandi, Camille Aumont Carnel, François Bureloup, Huguette Lacheau. Género: Comedia Romántica, Origen: Francia. Duración: 1 hora 29 minutos. R 17

Una comedia adulta

Una pareja, Fanny (Alexandra Lamy) y Thomas (François Cluzet), llevan 20 años de casados y tienen una hija adolescente, están pasado por una crisis económica y se ven obligados a vender su hermosa casa que fue adquirida con mucho sacrificio. Ella va a consultar a una sexóloga porque en tantos años que vive en pareja nunca tuvo un orgasmo, esta profesional le da ciertas estadísticas, le da unos ejercicios y le pide que regrese con su marido.

Cuando le cuenta todo esto a su esposo este se intranquiliza y comienza a averiguar, también va al médico, compra libros, revistas y todo lo vinculado con los deseos y los disfrutes sexuales, en las mujeres y como influyen en la pareja, a partir de esto, comienza a tener en cuenta cuestiones a las cuales antes no le prestaba atención. Thomas es ingeniero, su vida da un vuelco y comenzará a hacer cosas muy alocadas para recompensar su relación matrimonial y revoluciona el mercado diseñando juguetes sexuales.

Esta película dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix, Chien et Chat) y protagonizada por Alexandra Lamy y François Cluzet ("Amigos Intocables"), se encuentra inspirada en la historia real del matrimonio alemán, Michael y Briggite Lenke. En el 2014 se registra la marca de los juguetes sexuales bajo el nombre de Womanizer, la cual fue famosa por crear el masajeador clitoridiano de ondas de presión que utiliza la tecnología patentada por Pleasure Air.

El relato se apoya firmemente en el sólido desempeño de sus protagonistas. El filme destaca por su ritmo ágil, una serie de logrados gags y una picardía que permite abordar ciertos tabúes, además de ofrecer diálogos agudos sobre las relaciones de pareja y los vínculos familiares. Sin embargo, pese a ser entretenida por momentos, la propuesta decae al percibirse anticuada, forzada y con un potencial desaprovechado. Ciertas secuencias resultan inverosímiles y absurdas como la persecución policial motivada por una estimulación genital que entorpecen el desarrollo junto a una fotografía cuya iluminación resulta deficiente. Regular

Que Dios perdona a todos (2026). Dirección y Guion: Pif. Actores: Pif, Carlos Hipólito, Giusy Buscemi, Lollo Franco, Alessandro Lui, Giuseppe Menzo, Género: Comedia. Origen: Italia, Duración: 1 hora 53 minutos. G

Interpretaciones sólidas

En Sicilia conocemos a Arturo (interpretado por Pif, también director y guionista de la película) es un exitoso agente inmobiliario, esta algo decaído, vive apasionado por los dulces tradicionales y tiene sus seguidores en las redes sociales. Hace años que se alejó de la religión ya no va a la iglesia, dejó de creer y ha elegido el cannolo como la única manifestación terrenal de lo divino.

Sus días cambian cuando conoce a Flora Guarneri (Giusy Buscemi), casi su hermana gemela, porque ella tiene una pastelería donde realiza cosas exquisitas y comparten el gusto por la cassata y el sciú, entre otras delicias, es divertida, amable, además es una ferviente católica. Flora cumple con sus creencias religiosas, concurre a misa, va la procesión de Pascua, entre otras actividades. A Arturo le gusta mucho ella, esta impactado para no perder a esta mujer, decide fingir ser creyente y no está solo en esto lo acompaña un cómplice realmente inesperado: el Papa Francisco (Carlos Hipólito).

En su quinto largometraje, el director, guionista y protagonista Pif presenta una comedia italiana de enredos que oscila entre el sarcasmo y la ternura. Apoyada en una estructura sencilla, la cinta equilibra la ironía y la reflexión a través de un ritmo dinámico. Visual y técnicamente sobresale gracias a la fotografía de Guido Michelotti y al montaje de Giorgio Franchini, entre otros rubros. No obstante, el resultado final es irregular: algunas escenas se extienden demasiado y ciertos recursos narrativos se vuelven predecibles, solo entretiene por momentos. Buena

Susana Rinaldi, libre (2025). Dirección: Isabel Marcenaro Bouter. Intérpretes: Susana Rinaldi, Inés Rinaldi, Alfredo Piro, Ligia Piro, Juan Carlos Cuacci, Juan Esteban Cuacci. Género: Documental. Origen: Argentina, Francia. Duración: 1 hora 20 minutos. G

Susana Rinaldi es la única mujer que logró un lugar de honor en un mundo de hombres: el tango. El amor hacia la literatura, a las palabras, llevó a Susana al teatro y luego al tango y sus poetas. Junta a la directora en un cine, Susana evoca su vida frente a imágenes de archivos, acompañadas por su lectura de textos de tangos o de autores elegidos.  

RE ESTRENO Los Otros (2001). Dirección y Guion: Alejandro Amenabar. Actores: Nicole Kidman, Alakina Mann, Fionnula Flanagan, James Bentley, Eric Sykes, Christopher Eccleston, Elaine Cassidy, Renée Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Género: Drama, Terror, Suspenso. Origen: Estados Unidos, España, Francia. Duración: 1 hora 41 minutos. SAM13

Grace educa sola a sus hijos en un aislado caserón victoriano bajo estrictas normas religiosas. Los tres nuevos sirvientes deben aprender una regla vital, la casa estará siempre en penumbra y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior porque los niños sufren una extraña alergia a la luz del día. MUY BUENA  

@susanasalerno1