Estrenos en cine jueves

 Deadpool y Wolverine (2024). Dirección: Shawn Levy. Actores: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Morena Baccarin, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Karan Soni, Leslie Uggams, Stefan Kapičić, Rob Delaney, Brianna Hildebrand, Género: Acción, Aventura, Comedia, Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos. Formatos: 2D, 3D y 4D. Versiones: Subtitulado, español. P16

Entretenida, con varios guiños, bien épica y llena de humor

La espera tal vez para algunos fue larga, pero finalmente llega a la pantalla grande esta “Deadpool and Wolverine” que abre con la figura de Deadpool (Ryan Reynolds, es protagonista, coguionista y productor) que sabemos que es torpe, desafiante y antihéroe, tiene toda una secuencia de presentación, va dialogando hacia la cámara utilizando una serie de comentarios sobre las distribuidoras y luego continua con una serie de peleas donde obviamente sale airoso.

Aparecen varios personajes para meterse en otra historia de multiverso, por ejemplo, encontrarse con Wolverine (Hugh Jackman) quien no para de beber su bebida alcohólica. Ambos se enfrentan y así comienzan a jugar con varias sorpresas, haciendo comentarios sobre los ejecutivos de Marvel y sus figuras de Disney y de 20th Century Fox, todo esto se encuentra lleno de guiños, referencias, varios homenajes y muchos cameos. Ellos deben unirse y formar un equipo para acabar con un enemigo común y así salvar a las personas que aman.

Tenemos muchísimos personajes y una villana terrible que utiliza sus dones, telepática la calva Cassandra Nova (Emma Corrin) y a partir de esto iremos viviendo distintas situaciones, a través del flashback veremos el dolor de ambos, sus sentimientos y su pasado. Sigue manteniendo su estilo, acompañado con muchas peleas, sangre y una serie de secuencias impactantes. Hay parodias, un humor bien adulto, absurdos y varios clichés.

La película esta llena de gags, peleas y batallas bien coreografiadas, su ritmo no te da respiro, todo es a pura adrenalina, es muy divertida, algo subida de tono y los protagonistas tienen muy buena química, destacándose sus actuaciones. La música se encuentra bien elegida, con buenos planos, hasta se dan el lujo de tener un plano secuencia y la cinta es una verdadera fiesta. Hay algunos excesos y se hace reiterativa pero los seguidores van a amarla.  Con la buena dirección de Shawn Levy (la saga Una noche en el museo, Gigantes de acero, entre otras). Hay dos escenas post créditos. Muy Buena.

San Pugliese (2024). Dirección: Maximiliano Acosta, Santiago Nacif y Lola Winer. Guion: Maximiliano Acosta. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración 1 hora 14 minutos. ATP. Ahora se estrena en cine, A partir del viernes por CineAr play. 

Un hombre que creo su propio estilo y trascendió en el mundo.

A través de la figura de su hija Beba Pugliese (a sus 87 años actualmente) y su nieta Carla Pugliese (actualmente de 47 años, es bandoneonista, pianista, compositora y letrista) y en cada uno de los detalles que comentan frente a cámara vamos conociendo mejor al pianista, director y compositor argentino dedicado al tango Osvaldo Pugliese (1905-1995).

Van narrando anécdotas, lo que fue dejando en cada lugar que estuvo o se lo escuchó, sus viajes, sus reconocimientos y distintas situaciones vividas y persecuciones políticas. Para esto recogió los testimonios de algunos de los miembros que formaron parte de la orquesta, como:  Abel Córdoba, cantor; Amílcar Tolosa, contrabajista; Patricio Villarejo, chelista; Víctor Lavallén, bandoneonista; Rodolfo Mederos, bandoneonista; Diego Lerendegui, violinista, entre otros.

El documental posee un buen material de archivo, recortes de diarios, fotos, imágenes y audios, entre otros elementos. Realiza un recorrido por parte de su trayectoria, los conciertos que compartió con el gran Astor Piazzolla, el gran concierto que ofreció en el Teatro Colón, en plena primavera democrática y con Raúl Alfonsín como presidente. En el último tramo del documental, aborda el tema que lleva implícito el título de la película, es decir, como nació el mito de “San Pugliese” que llevó y lleva en la actualidad a muchos músicos (sobre todo pertenecientes al movimiento del “Rock Nacional”, como León Gieco, Catupecu Machu, etc.) a utilizar una estampita con su rostro y una oración detrás de la misma y porqué se lo considera el músico “antimufa”.

 Este documental constituye una interesante investigación periodística de Maximiliano Acosta y apoyada por la dirección del propio Acosta junto a Santiago Nacif y Lola Winer que logra reponer y visibilizar, sobre todo para el público más joven, la figura de un gran artista, comprometido políticamente (recordemos que Pugliese estuvo afiliado al Partido Comunista Argentino desde muy joven), que siempre le abrió las puertas a los músicos jóvenes y talentosos, y que además, resultó siempre ser alguien coherente que llevó a la práctica aquello que proponía desde su ideología. Tal es así que la orquesta funcionaba como una cooperativa en la cual él era un miembro más de la misma y donde las ganancias se repartían equitativamente. Acosta logra un trabajo que está a la altura del personaje central,” Pugliese, Pugliese, Pugliese”. Buena

Caminos cruzados (2024). Dirección y Guion: Levan Akin. Elenco: Mzia Arabuli, Lucas Kankava y Deniz Dumanlı. Fotografía: Lisabi Fridell. Edición: Emma Lagrelius y Levan Akin. Género: Drama. Origen: Suecia, Dinamarca, Francia, Turquía, Georgia. Duración: 1 hora 46 minutos. P13, Ahora en cine. Estreno por MUBI el 30-agosto,

Una historia conmovedora e interesante

El film nos muestra los momentos que vive una profesora de historia jubilada, Lia (Mzia Arabuli), que le prometió a su hermana, ahora fallecida, buscar y encontrar a su sobrina Tekla, quien se fue y no dejó demasiadas referencias, solo surge un indicio que podría encontrarse en Estambul (Turquía). Más aun cuando va a visitar a un antiguo alumno suyo y allí conoce a Achi (actor debutante Lucas Kankava), un joven que dice que conoció a Tekla y que esta le dejó una dirección para ubicarla en Estambul.

Tekla, es una chica trans que abandonó Batumi hace años y decidió irse de ese lugar porque se sentía incomoda en un lugar lleno de prejuicios y bajo la mirada prejuiciosa de ciertas personas del lugar. Ahora Achi también en parte quiere irse de allí ya que no le agrada su familia, ni sus pobladores georgianos y se ofrece a ayudar a Lia. Ellos pertenecen a generaciones muy distintas y pese a todo la profesora deja que el joven la acompañe a la capital turca y emprendan toda una aventura.

Mientras tanto, en la ciudad, vamos conociendo a un personaje muy especial, Evrim (actor debutante Deniz Dumanli), una abogada que defiende los derechos de las trabajadoras sexuales y de los indefensos. En un momento dado tiene que concurrir a una comisaría para liberar a un niño y los policías no la tratan bien y se burlan de ella. Este hecho nos muestra como una parte de la sociedad turca (sabemos que no es una exclusividad de este país) es intolerante hacia aquel que es diferente y pueden humillarlo sin tener ningún reparo.

El director sueco muestra muy bien los vaivenes de tres generaciones bien diferentes: Achi, Lia y Evrim , que atraviesan distintas situaciones y también otros personajes: hay dos niños que tocan música para ganar dinero y comen lo que encuentran; Gülpembe (Sema Sultan Elekci) e Izzet (Bunyamin Deger) pese a sus dificultades se acercan a ella; el título original de la película “Crossing” que significa cruce tiene relación a su desarrollo y cada uno de los personajes logran estupendas interpretaciones.

Su narración está muy bien enfocada a lo que quiere contar y mostrar, siendo emotiva y reflexiva, con un buen trabajo de cámara a través de la fotografía a cargo de la directora Lisabi Fridell, con sus encuadres entre puertas y ventanas, el ferry, los puentes, los gatos callejeros, entre otros elementos y ofreciendo cada tipo de color y melodía para el momento. Es de destacar lo inesperado del final. Muy buena.

@susanasalerno1