Dan Breitman presenta su nuevo unipersonal. Se sabe que,
tragedia más tiempo es sinónimo de comedia y “Yo quería un musical” llega para
confirmarlo. Una historia autorreferencial que cuenta los avatares de un niño
expresivo que soñaba con ser Judy Garland o Barbra Streisand mientras sus
compañeros jugaban al fútbol. Una gran historia para reír y emocionarse,
atravesada por bellas canciones.
🗓️ sábado 30 de
septiembre - 20 hs - Cine Teatro Paramount (3 de Febrero 2561 - Caseros)
🎟️Entrada libre y
gratuita
Podes adquirir tus entradas a partir de las 18 h en la
boletería del cine.
Resistencia
(2023). Dirección: Gareth
Edwards, Actores: John David Washington, Gemma Chan, Sturgill Simpson, Allison
Janney, Marc Menchaca, Ken Watanabe, Amar Chadha-Patel, Leanna Chea, Michael
Esper, Brett Bartholomew, Género: Ciencia Ficción, Acción, Thriller. Origen:
Estados Unidos. Duración: 2 horas 13 minutos. Versiones: Subtitulado / español.
Formato: 2D / 4D. P13
Ciencia ficción apocalíptica
Todo comienza con la escena feliz en la que, en un lugar
paradisiaco, viven un agente Joshua (John Washington, “Tenet”), de las fuerzas
especiales y su esposa Maya (Gemma Chan, “Eternals”) experta en robótica,
quienes esperan felices a su futuro hijo. ese momento no termina del todo bien,
se desata una batalla y él sufre la pérdida de su esposa. Con el correr de los
minutos sabremos más.
Luego nos encontramos en el año 2065 donde se desata una
guerra entre humanos y androides. Joshua y su equipo de agentes de élite son
contartados para terminar con el creador y se encuentran con Alphie (debutante
Madeleine Yuna Voyles), una niña-robot de unos seis años que es una pieza
importante en todo el desarrollo.
Este es un film épico thriller de acción que se sitúa en
medio de una guerra futura entre la raza humana y las fuerzas de la
inteligencia artificial, dirigida por Gareth Edwards (“Rogue one”, “Godzilla”).
La película aborda la lucha entre el bien y el mal, es visualmente atractiva,
con escenas de acción bien filmadas, inyecta adrenalina y todos los rubros
técnicos está bien. Pero no logra conmover, uno no llega a conectarse, se
siente artificial y resulta algo pretenciosa. Regular.
Macongo, la Córdoba africana (2023). Dirección y Guión: Pablo César, Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 1 hora 52 minutos. ATP-
Un documental con una fascinante investigación
Este documental contiene varios testimonios, pruebas, escritos, archivos, fotos, entre otros datos, que revelan que en la Argentina hubo negros en la época colonial, y hay negros y afrodescendientes hoy en día. Haciendo una recorrida por la Provincia de Córdoba y manteniendo una interesante charla con varias personas en esa zona.
El director y guionista Pablo César realiza una profunda investigación, mostrando distintas historias de vida, dialoga con historiadores, etnólogos, antropólogos, y algunas personas que muestran sus raíces africanas frente a cámara y existen elementos en el lugar que lo demuestran.
Todo lo que vemos a lo largo de varios minutos resulta superinteresante, valioso y un gran trabajo de investigación. Le llevó al director y a todo su equipo varios años de investigación y de recopilar material, de ir buscando distintas reseñas, estuvo en algunos países como: Cabo Verde, Túnez, Angola, Marruecos y Etiopía, entre otros, y encontró que se relacionaba con nuestro país. No solo existen datos en la provincia de Córdoba sino en el resto del país, por ejemplo, en Buenos Aires en San Telmo y Retiro, entre otras zonas.
También hay que tener en cuenta ciertas palabras y expresiones, música, danza, arte africano, comidas y tradiciones de dónde vienen y que todos utilizamos. Quienes colaboraron son actrices y actores, sus personajes son todos afrodescendientes. Conto con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y los municipios de Jesús María, Capilla del Monte, Alta Gracia, Nono, La Granja y la Comuna de Cabalango. Muy Buena.
Entrevista a Pablo César director
Presentación del film Una flor en el
barro (2023). Dirección:
Nicolás Tuozzo. Actores: Nicolás Francella, Lola Carelli, Enrique Dumont,
Valentina Bassi, Cumelén Sanz, Alejo García Pintos, Diego Castro, Soledad
García, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 43 minutos. ATPR
Resulta amena y sensible
En un colegio del conurbano bonaerense la docente Silvia se
toma una licencia por embarazo e ingresa como suplente Francisco Cardozo
(Nicolas Francella), que va conociendo a cada uno de sus alumnos, pero comienza
a observar a Sofía una niña de 8 años que resuelve rápidamente ejercicios
matemáticos, dibuja muy bien y es muy inteligente.
Este docente comienza a interesarse por el futuro de Sofia,
quien vive en un lugar junto a sus padres, Luis (Enrique Dumont) que es
analfabeto y se gana la vida recogiendo cartones, su hija lo ayuda para que no
lo estafen cuando va vender y su madre (Valentina Bassi) es callada, ama de
casa y ayuda siempre.
Francisco rápidamente comienza a involucrarse, quiere
ayudarla, habla con los padres de la niña, mantiene una charla con la directora
de la escuela que resulta nula, va a una escuela apropiada para estos casos y habla
con el director, pero es rechazado dado al nivel económico y hasta llega a
reunirse con el secretario del ministro de Educación, pero ahí termina todo
mal. Se encuentra lleno de obstáculos de todo tipo.
El film muestra la cruda realidad del sistema educativo, las
limitaciones, sus normas, el desinterés, la burocracia, como así también lo
social y lo político. Es muy interesante por los distintos temas que se tocan, pero
el problema está en como se cuenta; otra de las dificultades son los
personajes, la pareja de Francisco (Cumelen Sanz) tarda en explotar con su
personaje, a Nicolás Francella le faltan matices, Valentina Bassi y Enrique
Dumont se encuentran desaprovechados, Soledad Garcia y Alejo García Pintos
aportan correctas interpretaciones y la revelación de Lola Carelli brillante. Buena.
Saw X (2023). Dirección: Kevin Greutert, Actores: Tobin
Bell, Synnøve Macody Lund, Steven Brand, Michael Beach, Shawnee Smith, Renata
Vaca, Paulette Hernández, Joshua Okamoto, Octavio Hinojosa Martínez, Género:
Terror, Thriller, Origen: Estados
Unidos, México, Canadá. Duración: 1 hora 58 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. Formato: 2D, 4D. P18
John Kramer
(Tobin Bell) está de vuelta. La entrega más perturbadora de la franquicia de
SAW explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw.
Toma lugar entre los eventos ocurridos de SAW I (El juego del miedo) y SAW II
(El juego del miedo 2), un enfermo y desesperado John viaja a México por un
arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar
milagrosamente una cura para su cáncer – solo para descubrir que toda la
operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo
propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando
papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de
tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.
Es una historia
coral de cuatro mujeres que se enfrentan a amores no correspondido. La
presentación es con voz en off y se va describiendo a cada uno de los
personajes: Lila (Camila Azul Sosa), es una
adolescente de 17 años, su madre la trata mal, no está cómoda en su hogar, trabaja
en un lavadero y está a punto de conocer a su primer amor, Julián; Amanda (actriz
colombiana Carolina Ramírez, un personaje muy logrado) una colombiana de 35
años, baila en un boliche, y lo hace en el caño. Debido a malas experiencias
huye a la hora de enamorarse, pero un colombiano intenta seducirla; Diana
(Sofía Dieguez), es una mujer trans que pasea perros, los atardeceres la
deprimen, su novio Mario (Nicolas Pauls) oculta esta relación ante los
demás y por último nos encontramos
con Grace (Nancy Dupláa, un personaje donde se luce) una manicura que cree en
la astrología, le gusta su profesión y está enamorada de Rodrigo casado hace
años y que le promete hace tres años que se va a separar de su esposa.
Vamos viendo
detalladamente esos vínculos que mantienen cada una de ellas con el sexo
opuesto y sus actividades cotidianas. Estas cuatro amigas con el pasar de los
días van compartiendo su dolor, discuten, se confiesan y se ayudan en
situaciones muy difíciles, a la hora de contenerse lo hacen una a otra y las
frustraciones suelen ser por terceros, pero para vencer los obstáculos con valentía
y fuerza, comparten la vida.
Este es el tercer largometraje de la directora Natural
Arpajou, quien en esta ocasión nos ofrece una mirada feminista. La película
tiene una iluminación, fotografía y dirección de arte correcta, acompaña por
una buena banda sonora y bellas canciones, se nota que intenta darle un toque “almodovariano”.
Resulta lenta, se siente artificial, las actuaciones son desparejas, hay
algunos excesos en lo musical y escenas repetitivas, es bastante ambiciosa. Al
final de los créditos te vas a encontrar con algo más. Regular.
Paw Patrol La
super película (2023).
Dirección: Cal Brunker. Actores: Iain Armitage, Lilly Bartlam, Kingsley
Marshall, Berkley Silverman, Will Brisbin, Callum Shoniker, Keegan Hedley,
Shayle Simons, Taraji P. Henson. Género: Animación. Origen: Estados Unidos,
Canadá. Duración: 1 hora 32 minutos. ATP.
Una
aventura divertida
Primero comienza
con un corto “Dora y las criaturas fantásticas” dinámico, divertido e
interesante. Llena de criaturas mágicas y coloridas de la selva tropical. En “ciudad
aventura “se está esperando la caída de un meteorito y quien lo aguarda
especialmente es la científica Victoria Vance que lo quiere con fines
corruptos.
Cuando cae este
meteorito destruye la zona donde viven los cachorros que ayudan a todos los
habitantes del lugar y queda destruida la torre de control. Pero cuando toman
contacto con el meteorito. este larga unos pedacitos que se adhieren al cuerpo
de cada uno de estos cachorros y eso de le da a cada uno super poderes, uno
puede lanzar fuego, agua, rapidez, entre otras habilidades y forman un gran
equipo.
El film resulta
divertido para los más chiquitos de la familia (5 a 7 años), contiene algunas peleas
sencillas, bromas, peligros leves y mensajes sencillos. Son unos superhéroes
increíbles y dinámicos, es ligera y agradable. No es mejor que la del 2021,
igualmente, los espectadores van a pasar un momento entretenido. Buena
El conformista
(1970).REMASTERIZADAS
EN 4K, Dirección: Bernardo Bertolucci. Actores: Jean-Louis Trintignant,
Stefania Sandrelli, Gastone Moschin, Dominique Sanda, Enzo Tarascio, Fosco
Giachetti, José Quaglio, Yvonne Sanson, Milly, Antonio Maestri. Género: Drama.
Origen: Italia, Francia. Alemania. Duración: 1 hora 53 minutos.
Cuando tenía
trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que
intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor
de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es
fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a
combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político
italiano que había sido profesor suyo.
A partir de este jueves 28 de septiembrepodes disfrutar de “Saw X. El juego del
miedo” en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), en castellano
y subtitulada.
▶ Sinopsis: Situada entre los
acontecimientos sucedidos en Saw y Saw II, John, desesperado y enfermo, viaja a
México para someterse a un tratamiento
experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar
a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y
con un nuevo y escabroso propósito, John
retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la
atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se
enfrentarán a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y
despiadado juego.
Saw X (2023). Dirección: Kevin Greutert, Actores: Tobin
Bell, Synnøve Macody Lund, Steven Brand, Michael Beach, Shawnee Smith, Renata
Vaca, Paulette Hernández, Joshua Okamoto, Octavio Hinojosa Martínez, Género:
Terror, Thriller, Origen: Estados
Unidos, México, Canadá. Duración: 1 hora 58 minutos. Versiones: Subtitulado,
español. Formato: 2D, 4D. P18
Esta semana seguí disfrutando de "Paw Patrol. La
Súper Película" en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros),
en castellano.
Una
aventura divertida
Primero comienza
con un corto “Dora y las criaturas fantásticas” dinámico, divertido e
interesante. Llena de criaturas mágicas y coloridas de la selva tropical. En “ciudad
aventura “se está esperando la caída de un meteorito y quien lo aguarda
especialmente es la científica Victoria Vance que lo quiere con fines
corruptos.
Cuando cae este
meteorito destruye la zona donde viven los cachorros que ayudan a todos los
habitantes del lugar y queda destruida la torre de control. Pero cuando toman
contacto con el meteorito. este larga unos pedacitos que se adhieren al cuerpo
de cada uno de estos cachorros y eso de le da a cada uno super poderes, uno
puede lanzar fuego, agua, rapidez, entre otras habilidades y forman un gran
equipo.
El film resulta
divertido para los más chiquitos de la familia (5 a 7 años), contiene algunas peleas
sencillas, bromas, peligros leves y mensajes sencillos. Son unos superhéroes
increíbles y dinámicos, es ligera y agradable. No es mejor que la del 2021,
igualmente, los espectadores van a pasar un momento entretenido. Buena
Paw Patrol La
super película (2023). Dirección:
Cal Brunker. Actores: Iain Armitage, Lilly Bartlam, Kingsley Marshall, Berkley
Silverman, Will Brisbin, Callum Shoniker, Keegan Hedley, Shayle Simons, Taraji
P. Henson. Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Canadá. Duración: 1 hora
32 minutos. ATP.
Relata parte de
las vivencias de Blondi Basile (Dolores Fonzi, “Las fiestas”) quien tuvo a
Mirko (actor y músico Toto Rovito, muy buena interpretación. Trabajo en
“Argentina 1985”. Nieto de Bárbara Mujica y Oscar Rovito. Su padre Pablo,
productor de cine y viene de familia de actores) cuando tenía apenas 15 años y
hoy mantiene una relación muy especial con él; tiene unos 20 años, estudia, es
talentoso para el cómic, está esperando una beca para continuar con sus
estudios, trabaja junto a su madre, comparten distintas salidas y consume marihuana,
en la vida son compinches y son descontracturados hasta por momentos parecen
amigos.
Quien siempre está
cerca de la familia es Pepa (Rita Cortese “Un crimen argentino”) madre de
Blondi y Martina (Carla Peterson “El gerente”) y todos juntos irán a la casa de
ella porque es su cumpleaños, pero al llegar se encuentran con una situación
muy particular. Martina está casada con Edu (Leonardo Sbaraglia, “Asfixiados”)
con quien tuvo 2 hijos, es un hombre cómodo, aburrido y a ellas no les gusta su
personalidad. Martina ya no se siente a gusto en esa relación.
Una película que
habla del amor, de los vínculos entre madre-hijos, entre hermanos, entre
tía-sobrino, de la libertad en lo cotidiano, habla de la familia, de los
deseos, de aprender,las distintas formas de
maternidad y crianza, de las diferentes
generaciones y además toca varios temas universales. Tiene mucho humor, es emotiva
y hasta tiene algo de road movie.
Esta es la ópera
prima de Dolores Fonzi, que brilla detrás de cámara, cada uno de los planos se
encuentran bien realizados, como así también protagonista y colabora en el
guión. Todo el elenco se destaca en su rol. Cuenta con una buena dirección de
arte, fotografía, banda sonora y locaciones. Dentro de su sencillez resulta
enorme, llena de ternura y cumple para pasar un grato momento. Muy buena.
Blondi (2023). Dirección: Dolores Fonzi, Actores:
Carla Peterson, Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese, Toto Rovito,
Género: Comedia. Origen: Argentina / España / Estados Unidos. Duración: 1 hora
27 minutos. P-13, Disponible en Amazon Prime Video a partir del 5 de julio.
Lisandro Carret y Mónica Torres se ponen al frente de
esta puesta, que revisa los problemas de pareja que todos tenemos, y le
encuentra una mágica solución: cambiar los roles.
¿Qué pasaría si una mujer fuera por un rato el hombre de
la casa?
¿Qué le pasa a un marido cuando empieza a pensar como su
mujer?
Situaciones inesperadas y sorprendentes llevarán al
espectador a sentirse reflejado y reírse sin parar.
"Ponte en mis zapatos” es una comedia brillante que trata
con humor los problemas cotidianos entre el hombre y la mujer.
¡Una comedia multipremiada!; Premio Carlos revelación
femenina Mónica Torres y nominada como mejor comedia de la temporada 2012 en
Carlos Paz, escrita por Ana von Rebeur, producida y protagonizada por Lisandro
Carret y Mónica Torres, regresa a la cartelera nacional e internacional.
Vuelve con una novedosa puesta en escena bajo la
dirección general de Jackie Kruguer, en donde lo audiovisual se mezcla con lo
teatral para generar una nueva experiencia que te harán reflexionar, reír y
disfrutar de un grato y divertido momento.
Interpretada por Lisandro Carret y Mónica Torres. Coach
actoral y Dirección General: Jackie Kruguer
A partir del 1 de octubre
Todos los domingos de octubre y noviembre a las 20:30 hs (Dgo.
15 y 22 de octubre que no habrá función).
Teatro Multiescena Los Ángeles Sala 1: Av. Corrientes
1764, CABA.
El ciclo curado por la Embajada de Brasil en Argentina
para Cine en el Kirchner proyecta Sinfonía de un hombre común (2023), un
documental de José Joffily.
El director estará presente en la sala para responder
preguntas del público.
Las proyecciones no requieren reserva de entradas: el
ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. Una vez
comenzada la función no se permitirá el ingreso a la sala.
José Joffily. Brasil, 2023. 85’. Documental. Para todo
público
El diplomático José Mauricio Bustani, primer director
general de la OPAQ (Organización para la Prohibición de las Armas Químicas)
intentó evitar la destrucción de Irak y, bajo la presión de los
estadounidenses, fue destituido. Hoy, diecinueve años después, situaciones
similares se repiten tras bambalinas de los organismos multilaterales.
Función 24 de septiembre a las 18 hs en el Sexto Piso
Sala A
Los indestructibles 4 (2023). Dirección: Scott
Waugh. Actores: Jason Statham, 50 Cent, Megan Fox, Dolph Lundgren, Tony Jaa,
Iko Uwais, Randy Couture, Sylvester Stallone, Andy García, Jacob Scipio,
Género: Acción, Aventura, Suspenso, Bélico, Origen: Estados Unidos. Duración: 1
hora 43 minutos. Versiones: Subtitulada / español. Formato: 2D, 4D. P13 con
reservas.
Esta es la cuarta
entrega de la saga con alta dosis de acción y adrenalina
Comienza a pura
acción. En Libia, en una base militar, un gran ataque con tanques de guerra,
explosiones, un helicóptero, varios hombres y estos agresores roban un arma
nuclear muy poderosa. Mientras en Nueva Orleans, Barney (Sylvester
Stallone) va a buscar a Christmas (Jason Statham) quien se encuentra en
plena discusión con Gina (Megan Fox). Después ellos se dirigen a un bar donde suelen
concurrir a buscar un anillo que le pertenece a Barney. Quien tiene que
recuperarlo es Christmas y todo termina en una intensa pelea.
Luego les encargan,
junto a otros una importante misión y algo falla. Christmas logra ingresar a un
barco carguero donde se encuentran secuestrados sus compañeros y allí se
encuentra un detonador de armas nucleares que puede desatar la tercera guerra
mundial. Increíble todo lo que va sucediendo en esa locación. Una despiadada
lucha y tácticas entre Christmas y un villano cruel Rahmat (indonesio Iko Uwais),
hay tensión, misterio y todo resulta tan intenso que no da respiro, además,
allí se encuentran sus amigos y compañeros Gunner (Dolph Lundgren), 50 Cent
(Easy Day), Galan (Jacob Scipio), Lash (Levy Tran), Toll Road (Randy Couture) y
Gina, y también aparece Marsh (Andy Garcia).
La película cuenta
con un buen elenco: Sylvester Stallone (77 años) que aparece apenas unos 10
minutos, el que cuenta con un gran lucimiento es Jason Statham (56 años)
en cada secuencia de acción y esas luchas entre seducción y destreza Megan Fox
(actriz y modelo 37 años) en una de las escenas similar a la de” Arma Mortal 3”
entre Rene Russo y Mel Gibson y el resto de los personajes hacen sus aportes. Contiene acción de todo tipo,
chistes, sorpresas, persecuciones extraordinarias, un buen uso del CGI
(imágenes generadas por computadora). Es bastante básica, previsible, es puro entretenimiento,
cumple con lo propone el género y la saga. Buena
No me rompan (2023). Dirección: Azul Lombardía,
Actores: Carla Peterson, Julieta Díaz, Esteban Lamothe, Martín Garabal,
Salvador del Solar, Carlos Alcántara, Alfonso Tort, Celina Font, Eugenia
Guerty, Brenda Kreizerman, Género: Comedia. Origen: Argentina, Perú, Uruguay. Duración:
1 hora 34 minutos. P13
Varias mujeres se unen y están a punto de estallar por
las presiones diarias.
Aparece en escena
Ángela Trigal (Carla Peterson) una gran actriz de telenovelas, que va a un
programa de televisión junto a su ex pareja Fercho (Esteban Lamothe), pero
siguen trabajando juntos en la ficción. En plena entrevista se entera que tiene
novia, está embarazada, es más joven que ella y descubre por el tiempo que
lleva de gestación que fue dentro de la última etapa que estuvieron juntos,
todo sucede en vivo en un programa de chimentos que conduce Fanny (Cecilia
Dopazo).
Por otra parte,
la otra protagonista de la trama, es Vera Lombardi (Julieta Díaz) madre de dos
hijos, ama de casa, los chicos la demandan mucho, es emprendedora y vende
cremas naturales, es como se dice vulgarmente la mujer orquesta. Inmersa en una
rutina, su marido Ramiro (Alfonso Tort) es bastante crítico, para colmo ahora la jefa de él es su ex novia.
Ambas están
sufriendo un profundo estrés. Luego de conocerse de forma circunstancial, se
unen a un grupo para manejar la ira, quien lo organiza es Cecilia (Marcela
Guerty) tiene 50 años, participan Natalia (Celina Font) una veterinaria de 47
años, Emilce (Brenda Kreizerman) que tiene 35 y Teresa (Jazmín Rodríguez Duca,
quien escribió la idea original de la película) tiene 45, entre otras. Además,
son mujeres que se acercan a la crisis de los 50.
Los primeros
encuentros entre las protagonistas no son buenos y se terminan separando. Ángela
quiere ser bella y mantenerse joven; conoce a un cirujano inescrupuloso Edgardo
Sanchez Leven (el peruano Salvador del Solar) que le ofrecer dejarla bella, una
importante suma de dinero y que ella le haga la promoción y además la seduce.
Pero nada sale bien, a Ángela la cara le queda monstruosa.
Las mujeres se
unen para desenmascarar a
este cirujano, que no siga perjudicando a otras pacientes y vengarse de
aquellas que fueron perjudicadas. Toca temas actuales (la belleza, la casa, el
trabajo informal, la rutina, los mandatos sociales, entre otros) y es reflexiva.
Es una comedia repleta de enredos, llena de humor, tiene ese toque de mujer y
tiene como directora a Azul Lombardía (“Dóberman”). Quienes se ponen el film al
hombro son Peterson y Diaz, que se conocen y se sacan chispas en varias
escenas, ellas ya trabajaron juntas por ejemplo en “Dos más dos". Una de
las fallas son ciertos clisés y gags, además se torna un tanto repetitiva. Buena.
Vampiro al rescate (2022). Dirección: Roman
Artemyev. Actores: Victor Dobronravov, Elizaveta Boyarskaya, Roman Artemyev,
Irina Savina, Ekaterina Tarasova, Elena Shulman, Anton Eldarov, Nikita
Kologrivyi, Género: animación, Comedia. Origen: Rusia. Duración: 1 hora 16
minutos. ATP.
Entretenida
comedia familiar
Vamos
conociendo la historia de un ser inmortal, el vampiro Vladimir Sychyov, joven, elegante y que no ha
podido encontrar una novia durante trescientos años, a muchas de ellas las echó
y las convirtió en ranas. Lo persigue una bruja que dice que está enamorada de
él. Por otra parte, hay una bella doncella Bárbara
Helsing “La Valiente” quien cuenta con una importante fortuna, varios
quieren casarse con ella y suele luchar con varios caballeros venciéndolos a
todos.
Pero quien la tiene en la mira es el Rey lenteja, que quiere
casarse con ella y apoderarse de su abultada herencia, con la ayuda de la
Marioneta Narizin y con Vladimir que lo contrata para que la secuestre y luego la
lleve al castillo para la boda, después que conoce un importante secreto de
este. Su desarrollo termina siendo un rodie movie en la travesía cuando se
encuentran Vladimir y Bárbara.
Esta es una
historia divertida, entretenida, de corte familiar y fantástica. Llena de
personajes, un vampiro muy especial ni piensa en sangre, no ofrece hechos
terroríficos, piensa en el amor; la joven doncella Bárbara Helsing tiene un toque a Princesa Merida de la
película animada "Valiente"; un personaje encantador en Bolillo;
también hay otros entre malos y carismáticos. Esta aventura
deanimación
rusa los hará pasar un grato momento a los más pequeños y los adultos que acompañan
la felicidad de estos. Buena.
Hace mucho que no duermo (2002). Guion y
Dirección: Agustín Godoy. Elenco: Agustín Gagliardi, Agustina Rudi, Ailín
Salas, Marcelo Pozzi, Mateo Pérez. Origen: Argentina, Colombia, Duración: 1 h
30 minutos. Apta para todo público
Un motín cargado de sueños
Comienza con mucha acción. La protagonista es una mochila
cerrada con dos candados de la que se desconoce su contenido. La misma va
pasando de mano en mano a través de distintas personas runners, pasajeros de
colectivos, motoqueros y automovilistas, por las calles de Buenos Aires,
seguramente tiene un destino final pero no sabemos cuál.
En este relato coral, en un momento dado cae en manos de un
joven (gris y tímido) que no pertenece a ese grupo, este no comprende mucho se
la lleva a la oficina donde trabaja y luego a su casa. en el momento que
intenta abrirle cae una joven vidente ello lo ayuda. Por otra parte, hay
alguien que reúne a todos los que tuvieron contacto con la mochila y la orden
es recuperarla. Aparentemente es valiosa.
Su desarrollo es misterioso, acompañado de una misión secreta
desconocida, los diálogos se expresan en rimas, se juega mucho con el absurdo, haciendo
una referencia a ciertos temas: pasa por la cancha de Nueva Chicago, la de La Boca,
un guiño y personajes de varias nacionalidades. La fotografía es bastante
vistosa y colorida pasando por Lezama, iglesias, puerto, estaciones de trenes,
entre otras locaciones. La película es acompañada por una buena banda sonora,
es novedosa y mantiene el ritmo y la incógnita. Buena.
Rueda de prensa
Blue Jean (2022). Dirección y Guión: Georgia
Oakley, Actores: Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lucy Halliday, Lydia Page, Stacy
Abalogun, Amy Booth-Steel, Aoife Kennan, Scott Turnbull, Farrah Cave, Lainey
Shaw, Género: Drama. Origen: Reino Unido. Duración: 1 hora 37 minutos. P13.
En 1988, una profesora homosexual se ve enfrentada a un
grave problema cuando un nuevo estudiante amenaza con revelar su secreto.
Lejos de los hombres (2023). Dirección, imagen y
montaje: Mathieu Orcel. Género: Documental. Duración: 1 hora 13 minutos.
Estreno en el Cine Gaumont. Jueves 21 a las 20 hs por CineAr Tv. A partir del 22 de septiembre Disponible en la
plataforma CINE.AR
Un ensayo sobre el cine documental en aislamiento a
través de las historias cruzadas de Pedro, 85 años, que vive en una cueva hace
45 años en Tucumán, y el equipo de filmación atrapado en varios puntos del País
por la pandemia que azota al mundo, y que decidió a pesar de todo, mantener la
producción de su film sobre la vida de Pedro.
Casi todo sucede en los sueños (2022). Dirección,
guion y fotografía: Andrés Habegger. Género: Documental. Origen: Argentina.
Duración: 1 hora 1 minuto. ATP
Dos gatas durmiendo, las sombras de las plantas en la
pared. Personas que caminan allá abajo, la mirada que se vuelve interior. Y
entonces los hijos, el legado y las incógnitas. Abrir las pupilas y filmar lo
que se ve, y filmar principalmente lo que no se ve. ¿Qué se busca cuando se
filma? Filmar el afuera, buscar el pasado en los archivos y encontrar el futuro
en ese material. Casi todo sucede en los sueños es un film que enlaza la
memoria quebrada, la infancia y el porvenir en las imágenes. Un ensayo personal,
un cuaderno y un gesto.
Celsa, una mujer paraguaya de 72 años, cura su cuerpo y
su alma con las hierbas de su selvático jardín. Todavía siente la prisión y
tortura vividos hace 45 años en el campo de concentración de Emboscada en
Paraguay durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Allí, la sombra de un
frondoso Guapo’y la cobijó junto a su madre, su pequeño hijo y sus compañeros
detenidos. Sin embargo, el olvido amenaza la sanación; la de Celsa y la de un
pueblo sometido a una desmemoria impuesta. El pasado resuena; el país es gobernado
por el hijo de la mano derecha del dictador.
Extraña forma de vida (2023). Dirección y Guión:
Pedro Almodóvar. Actores: Pedro Pascal, Manu Ríos, Jason Fernández, Ethan
Hawke, José Condessa, Sara Sálamo, Género: Drama. Origen: España, Francia,
Duración: 31 minutos (más 50 minutos entrevista exclusiva con Almodóvar). P13
Después de años separados, el ranchero Silva (Pedro
Pascal) cruza el desierto a caballo para ver al sheriff Jake (Ethan Hawke).
Tras una noche de intimidad compartida, recuerdos y reconciliación, las
conexiones de ambos hombres con un crimen sugieren algo más que solo una
reunión para revivir viejos tiempos. Las funciones incluyen una entrevista
exclusiva con Pedro Almodóvar.
El sábado 23 y domingo 24 de septiembre disfrutá el estreno
de "PAW PATROL. La Súper Película" en el Cine Teatro Paramount (3 de
febrero 2561, Caseros), en castellano.
Una
aventura divertida
Primero comienza
con un corto “Dora y las criaturas fantásticas” dinámico, divertido e
interesante. Llena de criaturas mágicas y coloridas de la selva tropical. En “ciudad
aventura “se está esperando la caída de un meteorito y quien lo aguarda
especialmente es la científica Victoria Vance que lo quiere con fines
corruptos.
Cuando cae este
meteorito destruye la zona donde viven los cachorros que ayudan a todos los
habitantes del lugar y queda destruida la torre de control. Pero cuando toman
contacto con el meteorito. este larga unos pedacitos que se adhieren al cuerpo
de cada uno de estos cachorros y eso de le da a cada uno super poderes, uno
puede lanzar fuego, agua, rapidez, entre otras habilidades y forman un gran
equipo.
El film resulta
divertido para los más chiquitos de la familia (5 a 7 años), contiene algunas peleas
sencillas, bromas, peligros leves y mensajes sencillos. Son unos superhéroes
increíbles y dinámicos, es ligera y agradable. No es mejor que la del 2021,
igualmente, los espectadores van a pasar un momento entretenido. Buena
Paw patrol: The Mighty Movie (2023). Dirección: Cal
Brunker. Actores (voces): Iain Armitage, Lilly Bartlam, Kingsley Marshall,
Berkley Silverman, Will Brisbin, Callum Shoniker, Keegan Hedley, Shayle Simons,
Taraji P. Henson, Género: Animación, Familia, Comedia, Origen: Estados Unidos,
Canadá. Duración: 1 hora 32 minutos. ATP
Sigue en cartelera “La monja 2” en el Cine Teatro Paramount
(3 de febrero 2561, Caseros), en castellano y subtitulada.
▶ Sinopsis: 1956 –
Francia. Un sacerdote es asesinado. Un mal se está
extendiendo. La hermana Irene una vez más se
encuentra cara a cara con Valak, la monja demonio. Secuela de "La
monja" (2018).
Transcurre entre apariciones de una monja maligna que
tiene como propósito hacerte saltar de la butaca
Todo comienza en 1956, el mal está creciendo, un sacerdote
es asesinado, todo se siente más tenebroso y los perjudicados son personajes
relacionados con la iglesia. Recordemos que en "La monja" (2018) Maurice
“El francés” (Jonas Bloquet), salva a la hermana Irene (Taissa Farmiga) y todo
está relacionado una vez más con Valak (Bonnie Aarons), de este hecho vemos un
flashback (un ayuda memoria).
Ahora la hermana Irene tiene que descubrir que sucede y
aunque no está muy convencida tiene que aceptar. Para esta misión la acompaña
otra monja Debra (Storm Reid) quien aún no tiene muy clara su fe. Tras un largo
viaje y una serie de hechos extraños que van sucediendo en el camino llegan al
lugar donde murió un sacerdote quemado y un niño.
En este internado ubicado en Francia se encuentra “El
francés” Maurice quien realiza distintas tareas. Él mira con amor a Kate (Anna
Popplewell) una profesora de dicho lugar, madre de Shopie (Katherine Rose
Downey), y en distintos momentos tiene que ayudar a la joven porque esta sufre
constantes ataques de sus compañeras, sobre todo en un sector clausurado que
pertenece a la Abadía, que está sembrado de muerte y terror.
La hermana Irene después de varios días descubre que allí se
encuentra “El francés” y va investigando que busca Valak y que se propone; para
ello utiliza como guía una serie de visiones para luchar nuevamente contra el
mal. En esta batalla también participan otros personajes, lugares e intrigas.
El film llega con muchas expectativas por los seguidores del
“Universo de El Conjuro”, saga que está compuesta por siete películas, para
refrescar la memoria podrían ver “La monja” (2018) y “Annabelle 2: La creación”
(2017). En esta nueva entrega toca temas relacionados con el trauma de la
niñez, el bullying, la crisis de fe, las heridas, poner a prueba la fe, entre
otros temas.Intenta generar sustos
entre imágenes, sonidos, apariciones, oscuridad, puertas y objetos que chillan,
misterio de reliquias religiosas y efectos visuales, entre otros elementos.
Una vez más está el bien y el mal, la lucha contra los
demonios; infaltable el tema del exorcismo, efectos sobrenaturales, una buena ambientación
y buen reparto, una secuela terrorífica y predecible. Les aviso que dentro de
los posts créditos hay una escena. El largometraje se encuentra dirigido por Michael
Chaves, quien dirigió entre otros films: "Expediente Warren: Obligado por
el demonio" (2021) y "La llorona" (2019). Buena.
La Monja2
(2023). Dirección:
Michael Chaves. Actores: Storm Reid, Bonnie Aarons, Taissa Farmiga, Jonas
Bloquet. Género: Terror. Origen: Reino Unido, Estados Unidos. Duración: 1 hora
50 minutos. Versiones: Subtitulada, español. Formato: 2D, 4D. P-13
Continua “Sonido de libertad”" en el Cine Teatro
Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), en castellano y subtitulada
▶ Sinopsis: Narra la historia de Tim Ballard, un ex
Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que dejó su
trabajo para dedicar su vida, sumergiéndose en el
submundo del tráfico de personas a lo largo de
Latinoamérica, a intentar salvar las vidas de
cientos de niños.
Una historia basada en hechos reales y la lucha
contra el tráfico de personas
Comienza con una gran secuencia sobre como surgen los
engaños para llevarse a distintos niños. llega a una casa una mujer prometiendo
a un padre y a sus hijos pequeños Rocío (Cristal Aparicio) y Miguel (Lucas
Ávila) un futuro mejor, en Honduras. Este hombre confía y los deja junto a
otros niños. Cuando regresa a buscar a Miguel y Rocío, el lugar está vacío,
estos junto a otros fueron raptados. Luego vamos viendo distintas imágenes
donde muchos niños son llevados en contra de su voluntad de varias ciudades.
En California un grupo de agentes buscan a muchos niños
víctimas de la pedofilia. El agente Tim Ballard (Jim Caviezel) tiene esposa e
hijos y se involucra en este caso, pone el cuerpo y el alma. Cuando detienen a
Oshinsky (Kris Avedisian) este agente sutilmente le saca información, le hace
confesar y lo detienen. De esta manera llegan a la frontera de Estados Unidos y
México, y descubren a un hombre que tiene en su poder a Miguel Aguilar apodado
“Osito Teddy” y descubre que la hermana sigue cautiva. Le toca el corazón
viendo los distintos casos y cuando habla con el padre de la niña y le dice lo
que se siente ver todos los días su cama vacía.
Sabiendo que son muchos los niños que son vendidos y
abusados, Tim Ballard como no encuentra apoyo renuncia a su trabajo y pone en
riesgo su vida para liberar a estos menores y sobre todo encontrar a la hermana
de Miguel, es una promesa que les hizo al niño y a su padre. Se une a un
policía colombiano y a otros. Se expone ingresando a la selva colombiana, un
territorio hostil, rodeada de delincuentes muy peligrosos.
El film tiene una trama ágil y bastante cruda. No contó
con un gran presupuesto y se basa en hechos reales mostrando la vivencia de Tim
Ballard, un agente federal en Estados Unidos interpretado muy bien por Jim
Caviezel (“La Pasión de Cristo”), en un sólido drama con tintes de thriller
policial, llena de tensión, intenso, conmovedor, con una fotografía destacable,
la música de Javier Navarrete, entre otros rubros técnicos y a pesar del tema
que toca y lo que se ve, no tiene golpes bajos. Además, como actor y productor Eduardo
Verástegui muestra una terrible realidad y secuencias para reflexionar. Dentro
de los créditos finales tenes algo más. Muy Buena.
Sonido de
libertad (2023).
Dirección: Alejandro Gómez Monteverde, Actores: Jim Caviezel, Mira Sorvino,
Bill Camp, Kurt Fuller, Gerardo Taracena, José Zúñiga, Scott Haze, Gary
Basaraba, Eduardo Verástegui, Manny Pérez, Género: Acción, Drama. Origen:
Estados Unidos, México. Duración: 2 horas 11 minutos. Versiones: Subtitulada /
español. P-13R
A partir de este jueves 21 de septiembre podes disfrutar de Espacio INCAA en el Cine Teatro Paramount (3 de febrero 2561, Caseros), con “El
vasco”.
▶ Sinopsis: Mikel vive en Euskadi, está en el paro, su novia le ha dejado por otro y siente que su
vida apesta. Por eso acepta la propuesta de un tío
segundo (hijo de la hermana emigrada a Argentina de un abuelo), con el que sólo ha tenido contacto por Facebook, para irse a Argentina a
trabajar en la empresa que está montando.
Sin embargo, cuando Mikel llega a Argentina se encuentra con algo inesperado:
ha llegado a una pequeña Euskadi habitada por argentinos
que nunca han pisado la tierra de sus antepasados pero que la viven con pasión
y de manera idealizada.
El vasco (2022). Dirección: Jabi Elortegi. Actores:
Joseba Usabiaga, Eduardo Blanco, Inés Efrón, Itziar Aizpuru, Laura Oliva,
Itziar Ituño, Analía Juan, Hernán Sevilla, Género: Comedia. Origen: España,
Argentina. Duración: 1 hora 40 minutos. ATP con reservas
Entrada general de $400 y para Jubilados y estudiantes de
$100.
La comedia dirigida por María Alché y Benjamín
Naishtat, fue seleccionada para representar al país, en la categoría de “Mejor
Película Iberoamericana”.
Con un elenco de lujo encabezado por Marcelo Subiotto y
Leonardo Sbaraglia, con Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina
Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación
especial de Lali Espósito, entre otros.
Puan quedó seleccionada por la Academia de las Artes y
las Ciencias Cinematográficas, para representar a la Argentina en la categoría
de “Mejor película Iberoamericana" en la 38° edición de los premios Goya.
Puan tendrá su estreno oficial el 26 de septiembre, en el
marco de la 71° edición del Festival Internacional de San Sebastián en España,
uno de los más prestigiosos del mundo del cine, donde también fue seleccionada
para la Competencia Oficial. Luego, el 5 de octubre llegará a las salas de
Argentina.
La película cuenta la historia de Marcelo (Marcelo
Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la
Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor,
asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que
Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su
pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de
Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido
duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.
Los multipremiados María Alché y Benjamín Naishtat
guionaron y dirigieron juntos PUAN, que es producida por Pasto & Pucará
Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project,
Pandora Film Produktion y Atelier de Production.
MARIA ALCHE: directora y actriz y estudió
cine en la Enerc, donde es docente de Dirección de actores. Escribió y dirigió
el largometraje Familia Sumergida (2018), ganador del premio Horizontes Latinos
del Festival de Cine de San Sebastián, el premio Ingmar Bergman a la mejor
ópera prima en el Festival de Göteborg, el premio a Mejor Guion en el Festival
de Lima, y a mejor dirección en FICUNAM, entre otros. También escribió y
dirigió los cortometrajes Noelia, Gulliver, Signsof a Struggle, invierno 2035 y
la serie fotográfica Fallas. Con su proyecto de largometraje Te Amo y hoy todo
es hermoso, participa de la Residencia Ikusmira Berriak y asimismo escribe
junto a Lucrecia Martel el guion del documental Chocobar.
BENJAMIN NAISTHAT: Estudió cine en la
Universidad del Cine, en Buenos Aires. Escribió y dirigió el largometraje Rojo
(2018), seleccionado en la Competencia Oficial del Festival de Cine de San
Sebastián, ganador de la Concha de Plata a la Mejor Dirección, Mejor Dirección
de Fotografía y Mejor Actor para Darío Grandinetti.
Benjamín escribió y dirigió el largometraje El movimiento
(2015), con el apoyo del Festival de Cine de Jeonju, el cual tuvo su premiere
en el Festival de Cine de Locarno y ganó el premio a Mejor Película Argentina
en el Festival de Mar del Plata y el Premio del Jurado en el Festival de Cine
de Valdivia
Escribió y dirigió el largometraje Historia del Miedo
(2014), presentado en la Competencia Oficial de la Berlinale.
Recientemente adaptó el cuento La Virgen de la Tosquera,
de Mariana Enríquez y prepara una adaptación de Los Siete Locos, de Roberto
Arlt.
Puan (2023). Guion y dirección: María Alché y Benjamín
Naishtat. Elenco: Marcelo Subiotto, Leonardo Sabaraglia, Julieta Zylberberg,
Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar
Offenhenden, Género: Comedia. Duración: 107 minutos,
César espera reencontrarse con la Colo, su antiguo amor a
quién no volvió a ver desde que regresó de la guerra, pero quien llega en su
lugar es una extrovertida joven quien de a poco le irá haciendo entender el
padecimiento que también sufrieron las mujeres de los combatientes durante y
después del conflicto bélico. Cerca del final se revelará un secreto que hará
sistema con todo lo dicho y sucedido durante la obra.
¡ESTRENÓ 9 DE SEPTIEMBRE! SÁBADOS A LAS 17.30 HORAS
Autoría: Pablo Iglesias. Actúan: Gisele Amantegui, Héctor
Segura. Dirección: Pablo Iglesias. Duración: 75 minutos.
Entrada general $3500 A la venta en Alternativa Teatral.
Susan Hendrix es una mujer ciega que vive en su
departamento de Nueva York. Un día su marido llega a la casa con una muñeca.
Este es el puntapié inicial para un espeluznante thriller
policial y de suspenso donde tres delincuentes irrumpen en el departamento de
Susan buscando esa misteriosa muñeca.
Teo, Mike y Carlino tratarán de recuperar la muñeca
entrando a casa de Susan bajo engaños, para lograr que ella les entregue la
muñeca por propia voluntad.
Pero Susan empieza a sospechar del plan que están
llevando a cabo los tres hombres y cuando cae la noche decide sorprenderlos
dejando su hogar en una absoluta oscuridad.
De acá en más la historia se transforma en un juego de
vida y muerte donde se establece un juego del gato y el ratón entre los
personajes.
Actores: Silvia Kutika, Fabio Aste, Fernando Cuellar,
Camila Barberis, Adrián Lázare, Jorge Almada,Dirección: Virginia Magnago.
Función: Domingos 21:15 hs. Género: Drama. Duración: 1
hora 30 minutos. Localidades $6500, Apta para mayores de 13 años.
Teatro Metropolitan Av. Corrientes 1343, Sala 2. CABA
Tel: 5277-0500
Una nueva versión del clásico de Eugene O’Neill se
estrenará en septiembre con dirección de Luciano Suardi
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos
Aires informan que el miércoles 20 de septiembre a las 20.30 horas tendrá
lugar, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el
estreno de Largo viaje de un día hacia la noche de Eugene O’Neill, con
dirección de Luciano Suardi. El elenco está integrado por Arturo Puig, Selva
Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz. La asistencia
artística es de Julieta Abriola, el desarrollo creativo de Selva Alemán, Arturo
Puig y Luciano Suardi, la música original y el diseño sonoro son de Carmen
Baliero, el diseño de iluminación es de Jorge Pastorino y el diseño de
escenografía y vestuario de Graciela Galán.
Elenco: Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro
Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig, Luciano
Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación:
Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán. Dirección:
Luciano Suardi.
Desde el miércoles 20 de septiembre
Miércoles a domingos a las 20.30 horas
Duración: 105 minutos.
Platea $ 3.500 miércoles $ 2.000
Sala Casacuberta Teatro San Martín (Avda. Corrientes
1530. CABA)
Cacería en
Venecia (2023).
Dirección: Kenneth Branagh. Actores: Kenneth Branagh, Michelle Yeoh, Jamie
Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Kelly Reilly, Emma Laird, Kyle Allen, Camille
Cottin, Riccardo Scamarcio, Género: Drama, Misterio, Origen: Estados Unidos,
Reino Unido, Italia. Duración: 1 hora 43 minutos. Versiones: Subtitulado /
español. P-13
Un
misterio en Venecia que tiene a Kenneth Branagh como director, productor y
protagonizando al detective Hércules Poirot
Esta nueva
entrega se encuentra ambientada en la Europa posterior a la segunda guerra
mundial. En 1947, el detective belga Hércules Poirot (Kenneth Branagh) vive en
Venecia gozando de su reciente jubilación, tiene una vida tranquila, cómoda,
sin sobresaltos y está junto a su guardaespaldas Vitale Portfoglio (Riccardo
Scamarcio, “A Roma con amor”). En tanto llega a su casa una amiga, la autora
estadounidense Adriadne Oliver (Tina Fey “Una noche fuera de serie”).
Le hace un
pedido muy especial: que la acompañe a una fiesta de Halloween y quiere que
juntos participen de una sesión de una espiritista y médium, Joyce Reynolds
(Michelle Yeoh,"Todo a la vez en todas partes") que dice que se contacta con los
muertosy quiere que vea si existe algún truco. Una
muerte toma toda la atención. La acción se encuentra llena de personajes, un
palacio embrujado y en una atmósfera espeluznante.
El edificio donde
están fue originalmente un orfanato donde los niños eran encerrados y morían. La
ex cantante Rowena Drake (Kelly Reilly, "Sherlock Holmes"), lo considera
embrujado. Su hija se suicidó. Todo se encuentra
envuelto entre mascaras venecianas, títeres de sombras, vestimentas con capas,
ruidos, personajes atormentados por las secuelas de la guerra y la tragedia.
Este es un thriller
policial clásico con una atmósfera lograda, con momentos inquietante, llena de
misterio, con tintes de terror victoriano, buenos climas claustrofóbicos y que se
apoya muy bien en los ambientes, la fotografía e iluminación, entre otros
elementos.
Cuenta con diálogos
inteligentes para los distintos personajes, incluyendo al niño. Kelly Reilly
destaca como la madre desconsolada, al igual que Jamie Dornan en el papel del Dr.
Leslie Ferrier, un Veterano de guerra con cicatrices y amigo de la familia.
Michelle Yeoh le aporta un toque enigmático, a esta historia coral que tiene como
director, productor y protagonista al siempre sobresaliente Kenneth Branagh. Ideal
para los super fans que siguen las historias de Agatha Christie y el inspector
Poirot. Buena.
Caminemos Valentina. Dirección: Alberto Lecchi,
Actores: Paula Sartor, Gabriela Robledo, Sara Gutiérrez, Jacinta Torres, Roxana
Naranjo Robles, Ana Celentano, Valentina Frione, Víctor Laplace, Lidia
Catalano, Sandra Migliore, Género: Drama. Origen: Argentina, Chile. P-13
Es una historia basada en hechos reales
En febrero de 1983 con tan solo 16 años ingresa al
noviciado Sandra (interpretada por las actrices chilenas: Jacinta Torres Molina
adolescente y de adulta Gabriela Robledo Azócar) devota de San Francisco de
Asís, quien es recibida por la hermana Bibiana (actriz chilena Roxana Naranjo
Robles) que se muestra seria y muy recta, le revisa la valija, le quita varias
pertenencias y le dice que allí ya no las va a necesitar.
La hermana Bibiana es su maestra de formación, estas
novicias casi no podían dialogar entre ellas en ningún horario, está casi
prohibido. Esta religiosa iba eligiendo a sus víctimas para abusar sexualmente
de ellas, las amenazaba para que no le cuenten a nadie lo que les hacía,
además, debían realizar trabajos pesados y a veces las sometía a castigos. Mucho
de lo que estoy describiendo se ve en el tráiler.
Sandra Migliore consigue que la trasladen del convento de
San Lorenzo hacia una nueva casa parroquial en Lanús, donde pasó momentos muy
duros y decidió dejar los hábitos en 1991. Allí en el 2008 conoce a la monja Valentina
(de adolescente Sara Margot y Paula Sartor adulta) esta va a controlar
discretamente las tareas administrativas de Sandra. Con el tiempo se van
conociendo y descubren que ambas sufrieron el mismo tormento de la hermana
Bibiana. Migliore se atrevió a denunciar estos hechos monstruosos en 2011.
Dentro de los personajes secundarios: Lidia Catalano,
como la madre superiora; Ana Celentano, como la hermana Luciana; Valentina
Frione, como Ariana; Víctor Laplace, como el canciller; Marta Lubos, como la
hermana Clara; Martín Soler, como el sacerdote; Tina Ottaviano, como la hermana
Mariana; Cristina Maresca, como la hermana Odilia; Graciela Muñiz, como la
hermana Natalia, y Lucía Gandolfo, como la hermana Graciela.
La película va mostrando a cada uno de los personajes,
como se conocieron las protagonistas de esta historia, su desarrollo va y viene
a través del flashback, usando otra paleta de colores, la música por momentos
resulta invasiva y las actuaciones son desparejas. No tiene golpes bajos, pero muestra
una historia cruel y difícil. Intenta dejar un mensaje de amor y varios pasajes
para reflexionar. Dentro de los créditos finales hay imágenes que van entre el pasado y el presente de las
protagonistas.
Se rodó en el centro cultural Mercedes Sosa, ubicado en
el barrio porteño de San Telmo, y un colegio de San Miguel, en la provincia de
Buenos Aires, entre otros. Hoy Sandra Migliore (57) y Valentina Rojas (52)
viven en Justiniano Posse, una pequeña ciudad de poco más de 10 mil habitantes,
ubicada en el departamento Unión, en el sudeste de la provincia de Córdoba. Buena.
Caminemos Valentina - Rueda de prensa
After para siempre (2022). Dirección: Castille
Landon, Actores: Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Mimi Keene, Benjamin
Mascolo, Louise Lombard, Stephen Moyer, Arielle Kebbel, Jessica Webber, Cora
Kirk. Género: Drama Romantico. Género: Estados Unidos. Duración: 1 hora 35
minutos. Versiones: Subtitulado, español. P-13
La quinta y última entrega de la franquicia AFTER, ve la
culminación emocional del eterno romance de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y
Tessa (Josephine Langford). Para una pareja que ha vivido todo, solo queda una
pregunta: ¿cómo terminarán? ¿Qué pasará después de todo?
El vasco (2022). Dirección: Jabi Elortegi. Actores:
Joseba Usabiaga, Eduardo Blanco, Inés Efrón, Itziar Aizpuru, Laura Oliva,
Itziar Ituño, Analía Juan, Hernán Sevilla, Género: Comedia. Origen: España,
Argentina. Duración: 1 hora 40 minutos. ATP con reservas
Mikel vive en Euskadi, está en el paro, su novia le ha
dejado por otro y siente que su vida y todo lo que le rodea es una mierda. Por
decirlo de otra manera, odia Euskadi. Por eso acepta la propuesta de un tío
segundo (hijo de la hermana emigrada a Argentina de un abuelo), con el que sólo
ha tenido contacto por Facebook, para irse a Argentina a trabajar en la empresa
que está montando. Sin embargo, cuando Mikel llega a Argentina se encuentra con
algo inesperado: ha llegado a una pequeña Euskadi habitada por argentinos que
nunca han pisado la tierra de sus antepasados pero que la viven con pasión y de
manera idealizada. Por supuesto, desde el momento en el que Mikel pisa la
Euskal Etxea, se convierte en una especie de “súper vasco” para toda la
colonia.
Temas propios (2023). Dirección: Guillermo
Rocamora. Actores: Diego Cremonesi, Franco Rizzaro, Valeria Lois, Ángela
Torres, Alfonso Tort, Vicente Pieri, Roberto Suárez. Género: Comedia. Origen:
Argentina, Uruguay. Duración: 1 hora 31 minutos. P-13
César tiene 45 años, pero parece un adolescente. Es un
padre inmaduro y abandónico que se siente liberado y rejuvenecido desde la
separación. Virginia tiene 47 y da clases de inglés en la cocina de su casa. Es
una madre desbordada por el trabajo, sus hijos adolescentes y la separación.
Manuel tiene 18, es un genio de la música en plena crisis de vocación. Agustín
tiene 15 y lo están por echar de la escuela. En medio de la tormenta familiar,
César y Manuel no tienen mejor idea que formar una banda de música, el sueño
que César no pudo cumplir. Pero el choque generacional entre ellos hace
insostenible la banda familiar.
La traviesa hada de los dientes (2022). Dirección:
Caroline Origer, Actores: Jella Haase, Lisa-Marie Koroll, Mary Murray, Tim
Grobe, Stephan Benson, Julian Mau, Justin Daniels Anene, Alex Avenell, John
Chadwick, Alex Kelly. Género: Animación. Origen: Luxemburgo, Alemania.
Duración: 1 hora 25 minutos. ATP
Un hada llamada Violetta se pierde en el mundo humano.
Para volver al mundo de las hadas, conoce y se une a una niña de 12 años
llamada Maxie, descubriendo así su verdadero destino.
El hombre más fuerte del mundo (2023), Dirección y
Guión: Fernando Arditi. Elenco: Darío Villarroel. Género: Documental. Origen.
Argentina.Duración: 1 hora 15 min – SAM
13
Darío Villarroel vive en Jujuy, mide 1,24mts de altura y
es el hombre más fuerte del mundo.
Luego de un tormentoso pasado como miembro de la
selección argentina de pesas paralímpicas, busca resurgir como
fisicoculturista.
La pasión, perseverancia y una meticulosa preparación
conducirán a Darío a una vertiginosa y ascendente carrera que lo lleva a viajar
por Latinoamérica persiguiendo el sueño de ser campeón mundial.
Elan, impulso vital (2023), Dirección: Dina
Spivak. Intérpretes: Ayelén Ramírez, Facundo Giordano, Eduardo Virasoro, Natalí
Lisman, Rebeca Dunkler. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 1 hora
10 minutos. SAM 13
En tiempos de hipervínculos infinitos, realidades
virtuales y contactos intangibles, “Elan impulso vital” nos desnuda y nos
embarca en un viaje sensorial al interior de las vivencias de un puñado de
seres humanos de diferentes nacionalidades para interpelarlos, cediéndoles la
palabra, las emociones y sus pensamientos más íntimos.
“Elan impulso vital” es un sondeo por el alma humana en
busca del impulso que nos mantiene vivos.
Cielo rojo (2023). Dirección y Guión: Christian
Petzold, Actores: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs,
Matthias Brandt, Género: Drama Romántico. Origen: Alemania. Duración: 1 hora 42
minutos. P-13
Un verano caluroso y seco, como tantos en los últimos
años. Los incendios forestales son incontrolables. Cuatro jóvenes se reúnen en
una casa de vacaciones a orillas del mar Báltico. Lenta e imperceptiblemente
son cercados por las llamas. Un cielo rojo se cierne sobre ellos. Dudan, tienen
miedo. No por los incendios, Es el amor lo que los asusta. Felicidad, lujuria y
pasión; pero también celos, resentimientos y tensiones. Afuera los bosques
arden. En breve, las llamas los alcanzarán.
