Spider-man a través del spiderverso (2023).
Dirección: Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson y Kemp Powers. Actores: Oscar
Isaac, Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez,
Greta Lee, Issa Rae, Rachel Dratch, Jorma Taccone, Shea Whigham, Jason
Schwartzman. Género: Animación, Acción, Ciencia Ficción, Comedia, Aventura.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 20 minutos. Versiones:
Subtitulado / español. Formato: 2D / 4D, P-13.
Dinámica,
emociona e ideal para sus fans
La acción
comienza con Gwen (Hailee Steinfeld / la spider-woman), mostrando una serie de
situaciones que debe transitar. Ella no logra superar la pérdida de su amigo
Peter por lo tanto no se puede reencontrar con Miles Morales (carismático y
cautivante). Ante un hecho confuso es descubierta por su padre y es el momento
que ella saltará al multiverso donde volverá a reencontrarse con su amigo,
otros personajes y a un villano muy poderoso, ahora hay que salvar multiverso.
Para no spoiler les cuento hasta ahí.
Varios actores
ponen sus voces para estos personajes de: Shameik Moore (Miles
Morales/Spider-Man); Hailee Steinfeld (Gwen Stacy/Spider-Man), Jake Johnson
(Peter B.Parker/Spider-Man),Oscar Isaac (Miguel O'Hara), Issa Rae (Jessica
Drew), Brian Tyree Henry (Jefferson Davis), Luna Lauren Vélez (Rio Morales), Jason
Schwartzman (Jonathan Ohnn/The Spot), Daniel Kaluuya (Hobart Brown/Spider-Punk),
Karan Soni (Spider-Man India), entre otros.
Se encuentra animada
por computadora y resulta una gran aventura que deslumbra y está llena de
personajes, además su música es la apropiada para destacar cada una de las
secuencias. El compositor Daniel Pemberton va mezclando hip hop con otros
ritmos y le da buenos matices. Vamos cruzando por los multiversos, posee una
gran paleta de colores, varias secuencias de acción, guiños, sorpresas,
suspenso, humor, homenajes, cameos y se mezcla distintas técnicas de animación.
La película
resulta entretenida, pero no es superior a la primera, resta esperar hasta 2024
"Spider-Man: Beyond the Spider-Verse". No tiene escenas post
créditos. Buena.
Blondi (2023). Dirección: Dolores Fonzi, Actores: Carla Peterson, Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese, Toto Rovito, Género: Comedia. Origen: Argentina / España / Estados Unidos. Duración: 1 hora 27 minutos. P-13
Emociona y
divierte
Relata parte de
las vivencias de Blondi Basile (Dolores Fonzi, “Las fiestas”) quien tuvo a
Mirko (actor y músico Toto Rovito, muy buena interpretación. Trabajo en
“Argentina 1985”. Nieto de Bárbara Mujica y Oscar Rovito. Su padre Pablo,
productor de cine y viene de familia de actores) cuando tenía apenas 15 años y
hoy mantiene una relación muy especial con él; tiene unos 20 años, estudia, es
talentoso para el cómic, está esperando una beca para continuar con sus estudios,
trabaja junto a su madre, comparten distintas salidas y consume marihuana, en
la vida son compinches y son descontracturados hasta por momentos parecen
amigos.
Quien siempre está
cerca de la familia es Pepa (Rita Cortese “Un crimen argentino”) madre de
Blondi y Martina (Carla Peterson “El gerente”) y todos juntos irán a la casa de
ella porque es su cumpleaños, pero al llegar se encuentran con una situación
muy particular. Martina está casada con Edu (Leonardo Sbaraglia, “Asfixiados”)
con quien tuvo 2 hijos, es un hombre cómodo, aburrido y a ellas no les gusta su
personalidad. Martina ya no se siente a gusto en esa relación.
Una película que
habla del amor, de los vínculos entre madre-hijos, entre hermanos, entre
tía-sobrino, de la libertad en lo cotidiano, habla de la familia, de los
deseos, de aprender, las distintas formas de
maternidad y crianza, de las diferentes
generaciones y además toca varios temas universales. Tiene mucho humor, es emotiva
y hasta tiene algo de road movie.
Esta es la ópera
prima de Dolores Fonzi, que brilla detrás de cámara, cada uno de los planos se
encuentran bien realizados, como así también protagonista y colabora en el
guión. Todo el elenco se destaca en su rol. Cuenta con una buena dirección de
arte, fotografía, banda sonora y locaciones. Dentro de su sencillez resulta
enorme, llena de ternura y cumple para pasar un grato momento. Muy buena.
Conferencia de prensa, Blondi
Dolores Fonzi presenta "Blondi" - Rueda de prensa
Disco de oro (2023). Dirección y Guión: Timothy Scott Bogart, Actores: Jeremy Jordan, Lyndsy Fonseca, Jason Isaacs, Michelle Monaghan. Género: Drama, Biográfica. Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 17 minutos. P-13
Un buen
homenaje a Neil Bogart, sobre el fulgor de la música disco
Se encuentra
basada en hechos reales. Comienza en 1967 y está basada en la vida de Neil
Bogart (Jeremy Jordan) un judío soñador que contaba con poco dinero y fue el
fundador del sello “Casablanca Records”. Con el tiempo fue ingresando al mundo
de la música, descubriendo y lanzando a la fama a varios de los
cantantes y los grupos más célebres de la historia, como por ejemplo: KISS,
Parliament, Donna Summer, The Village People, entre otros (No está la presencia
de todos).
Neil Bogart fue popular, transitó por todo tipo de dificultades económicas,
sucesivos divorcios y adicciones. En esta biopic se muestra a Neil Bogart como un
buscador de talentos y que creía en sus artistas. Luchó por sus ideas y
convicciones. Pero quizá lo que le faltó mostrar en la historia es un poco más
ciertos cambios producidos en la industria de la música.
Cuenta con la actuación
de Jeremy Jordan como Neil Bogart, quien sobresale y emociona, Michelle
Monaghan se destaca como Beth Bogart, la esposa de Neil. Otras interpretaciones
no tan logradas son las de: Wiz Khalifa (es George Clinton), Jason Derulo (es Ron
Isley) y Pink Sweat$ (es Bill Withers). Otros personajes que no se parecen
tanto a los verdaderos, pero están correctos son: Tayla Parx como Donna Summer, Ledisi es Gladys
Knight y Case Likes encarna el papel de Gene Simmons.
En su ópera
prima, Timothy Scott Bogart,
el hijo de Neil cuenta parte de la vida de su padre, para aquellos que no lo
conocieron sepan quien fue y le realiza un gran homenaje. Es una demostración de
amor de un hijo a su padre. Desde lo narrativo algunas escenas son en off y se
utiliza el flashback e imágenes de archivo reales, que sirven de guía a los
espectadores. El film resulta atractivo y entretenido. Buena.
Boogeyman tu miedo es real (2023). Dirección: Rob Savage, Actores: Sophie Thatcher, Chris Messina, Vivien Lyra Blair, David Dastmalchian, Marin Ireland, Madison Hu, LisaGay Hamilton, Maddie Nichols, Género: Terror, Misterio. Origen: Estados Unidos / Canadá. Versiones: Subtitulado / español. Duración: 1 hora 38 minutos. P-13
Espeluznante
y con buenas actuaciones
Conocemos a los
protagonistas Sadie Harper (Sophie Thatcher) una adolescente y su hermana menor
Sawyer (Vivien Lyra Blair) quienes conjuntamente con su padre (Chris Messina),
están intentando superar y salir adelante después de la trágica muerte de su
esposa. Will es terapeuta, tiene el consultorio en su casa y cumple con las
necesidades de sus pacientes, pero le cuesta superar la angustia familiar. Sus
hijas hacen terapia con una profesional.
Un día aparece un
hombre extraño a consultarlo, Lester Billings (David Dastmalchian), sin turno
previo y que le habla sobre la muerte de sus tres hijos que perdieron la vida
misteriosamente mientras estaban solos en sus habitaciones, le muestra unos
dibujos, los chicos mencionaron que la puerta de su armario se encontraba
abierta, aunque él la había cerrado y en un momento mientras estaban solos
gritaron "Boogeyman" y luego murieron.
Will en un momento
dado se aleja de este paciente y secretamente llama a la policía,
misteriosamente no encuentra a Lester por ningún lado. Mientras, Sadie escucha
ruidos que vienen del cuarto donde trabajaba su madre y al ingresar ve a Lester
colgado de las vigas, luego llega la policía y procede ante esta situación,
lógicamente esto afecta a Sadie. A partir de ese momento nada será como antes y
comienzan a suceder una serie de hechos sobrenaturales.
El director Rob
Savage, va generando distintos climas y atmósferas, utilizando elementos jumpscares,
entre lugares oscuros, sombras, ruidos y armarios en penumbras. Tiene algunos
momentos previsibles, aunque el gran mérito radica en que nunca muestra al
personaje principal hasta el final. Correcta las actuaciones de David
Dastmalchian (su rostro lo dice todo) y la pequeña actriz Vivien Lyra Blair (Princesa
Leia en la serie Obi-Wan Kenobi) que con tan solo 10 años logra transmitir
variadas emociones.
El film intenta
en todo momento tener al espectador pegado a la butaca a través de lo que cité
anteriormente, pero toca temas interesantes como: el bullying, como continuar ante la pérdida
de un ser querido y como afrontarlo, habla de los vínculos entre padres e
hijos, el comunicarte con el resto de las personas y reconstruir el hogar. Existen
quienes, si te encuentran triste, tu alma es débil y no le prestas atención a
tus seres queridos se pueden aprovechar de tal situación. Esta película es una
adaptación de un cuento de Stephen King titulado “el cuco”. Muy Buena.
Mi papá es un peligro (2023). Dirección: Laura Terruso. Actores: Sebastian Maniscalco, Robert De Niro, Leslie Bibb, Anders Holm, David Rasche, Brett Dier, Kim Cattrall, Arielle Prepetit, Adan James Carrillo, Género: Comedia, Origen: Estados Unidos. Duración: 1 hora 29 minutos, ATP
Un choque
cultural entre un inmigrante italiano, una familia estadounidense y sus hijos a
punto de casarse
Gran parte del
film se encuentra narrado en off por uno de sus protagonistas Sebastian (comediante
Sebastian Maniscalco) cuyo padre se llama Salvo (Robert De Niro) es un
inmigrante siciliano, viudo y un importante estilista en el barrio de Chicago.
A través de flashbacks conoceremos más de estos dos personajes, padre e hijo, que
tienen ciertas rutinas que con el pasar de los años siguen practicando. La vida
de ambos cambia un poco cuando Sebastián conoce a Ellie, una artista optimista,
que expone su arte y un día logra vender todas sus pinturas, algo que los hace
muy feliz a ambos.
Sebastian quiere pedirle casamiento a Ellie Collins (Leslie
Bibb) y su padre le dice que no le entregará el anillo que era de su abuela
para dicho compromiso hasta que no conozca a la familia y entre idas y venidas deciden
pasar un fin de semana aprovechando el 4 de julio. La familia de Ellie está
compuesta por su padre Bill (David
Rasche) dueño de una cadena hotelera mundial, la madre Tigger (Kim Cattrall) es
senadora de los Estados Unidos y ellos además tienen dos hijos grandes Lucky
(Anders Holm televisión “Workaholics”)
y Doug (Brett Dier), de personalidades bien diferentes.
El choque cultural entre Maniscalco/Collins sale a
la luz rápidamente ante un viaje frustrante en helicóptero, que termina con un el alquiler de un auto. Los pavos reales de
la finca, las deferencias cuando van a almorzar y la carta no tiene valores, el
esnobismo cuando Tigger necesita hacer una aparición de última hora en MSNBC y
su estilista no está disponible, entre otros sucesos.
Esta comedia se encuentra dirigida por Laura Terruso (la serie de televisión “Dickinson”), está escrita en parte por el comediante Sebastián Maniscalco, quien además es el protagonista y narrador. Robert de Niro es el que saca un poco las papas del fuego, ya que logra por momentos salvar la comedia y el resto del elenco hace lo que puede. Entretiene a veces y contiene algunas pinceladas socio-políticas. Está llena de gags y cliché sin gracia, tiene toques similares a “Los Fockers: la familia de mi esposo”, pero resulta una propuesta bastante trillada. Regular.
Sebastián Moro, el caminante (2022). Dirección: Maria Laura Cali. Género: Documental. Origen: Argentina / Bolivia. Duración 1 hora 35 minutos. P-13.
En los días del golpe de estado en Bolivia de noviembre de 2019, el periodista argentino Sebastián Moro muere en circunstancias no aclaradas, la propia voz y las palabras de Sebastián reconstruyen su periplo de Mendoza a la Paz y echan luz sobre los motivos de su muerte.
Los agitadores (2022). Dirección: Marco Berger. Elenco: Bruno Giganti, Agustin Machta, Franco De la Puente, Iván Masliah, Facundo Mas, Iván Díaz Benítez, Carlos Carneglia, Denis Corat, Jordán Romero, Fernando de Simone, Melissa Falter, Gastón Frías. Género: Comedia, Drama. Origen: Argentina. Duración: 1 hora 42 minutos.
En pleno verano argentino, cerca de las fiestas, unos chicos muy amigos se juntan para pasar unos días de pura euforia y fiesta. Sus juegos sexuales, a veces violentos, son su pasatiempo favorito. Una rara mezcla de homofobia y payasadas llena su tiempo libre. Sin embargo, las capas de violencia comienzan a crecer. Un triángulo afilado entre un homofóbico, un gay reprimido y un chico bisexual oculto llevará la tensión al límite.
El legado Dirección: Rodrigo Demirjian, Género: Documental. Origen: Argentina / España, Duración: 1 hora 30 minutos.
Jorge Demirjian, el gran pintor argentino, ha muerto. Rodrigo, su hijo, tendrá que viajar a Buenos Aires para reconciliarse con la figura de su padre, gestionar la gran obra que deja y tratar de recomponer una familia que ha quedado rota.
Por: @susanasalerno1
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