Espectáculos Infantiles: los menores de 2 años no pagan entrada si no ocupan butacas.
Promoción Grupo Familiar: al comprar 4 entradas el costo es de $1600.
IMPORTANTE - PROTOCOLO DE INGRESO COVID-19:
Se solicita a los espectadores concurrir al centro cultural con 30 minutos de anticipación para facilitar el protocolo de ingreso a la Sala Muiño y/o Sala A. Una vez iniciada la función habrá una tolerancia máxima de 8 minutos para ingresar.
Ana y Wiwi, de Lorena Romanin
Un espectáculo para toda la familia, con música en vivo, títeres y aires de campo. Una historia sensible y emotiva que habla de la amistad, el amor, la ternura y el vínculo con los animales.
Ana es una nena de 10 años que vive con su papá en el campo. Un buen día, su padre que es el capataz del campo, ayuda a dar a luz a una vaca y así nace Wiwi. Ana y Wiwi se vuelven inseparables y la vida de Ana se llena de alegría. Todo es perfecto hasta que la dueña del campo decide llevarse a Wiwi para venderla. Ana estará dispuesta a todo para salvar a su mejor amiga. ¿Lo logrará?
La obra se encuentra destinada a niñxs mayores de 3 años.
Ficha técnica: Autoría y dirección: Lorena Romanin. Elenco: Luciana Grasso, Mariano Mandetta y , Jorgelina VeraTitiritera: Daniela Fiorentino. Músico en escena /Original: Yacaré Manso
Función: 17 hs Duración: 45 minutos. Desde el 17 de julio al 15 de agosto.
Vacaciones de Invierno ⛄De jueves a domingo a las 17 hs.
VIEJOS (2021). Dirección y Guion: M. Night Shyamalan. Elenco: Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Gael García Bernal, Abbey Lee, Embeth Davidtz, Rufus Sewell, Alex Wolff, Ken Leung. Género: Drama / Thriller. Origen: Estados Unidos. Duración: 1 h 48 minutos. Versiones: Subtitulada / Castellano. SAM 13 con reservas.
El villano es el tiempo
Shyamalan es un director que puede agradar a algunos espectadores y a otros no tanto. Por lo general logra mantener el interés, la curiosidad y de alguna manera te entretiene. Siempre deja al público pensando y te moviliza. Ya lo vimos en “Fragmentado”, “Señales”, “El protegido” y “Sexto sentido”, entre otras. Es un creador de atmósferas, de misterio y a sus tramas suele darle una vuelta de tuerca.
Los personajes principales son una pareja Guy (Gael García Bernal, “Acusada”), Prisca (Vicky Krieps, “El hilo fantasma”) y tiene dos hijos: Trent (Nolan River), de 6 años, y Maddox (Alexa Swinton), de 11. La pareja no se encuentra pasando un buen momento y Prisca contrata on line un viaje de vacaciones antes de separarse y luego les darán la noticia a sus hijos.
Ellos se toman un descanso y van a un lujoso hotel (rodada en República Dominicana), después junto a otros pasajeros los llevan a una isla privada paradisiaca a pasar el día, una vez allí conocen a otros huéspedes (un rapero, un médico, su esposa, hija y madre, un enfermero y su esposa epiléptica), con quienes van a compartir esa estadía, el día es espectacular y la playa se encuentra rodeada de un enorme muro de rocas.
Gran parte de la historia transcurre en esta isla, todo sucede en una misma locación y todas estas personas con el pasar de las horas se dan cuentan que envejecen a un ritmo acelerado, que no pueden escapar se encuentran atrapados en el lugar, los celulares no funcionan y todo aceleradamente comienza a salirse de control. Las actuaciones resultan correctas y para referenciar ciertas situaciones cuentan con un buen maquillaje.
En este thriller coral, se va mezclando el suspenso, la tensión, el desconcierto, la ansiedad, la locura y el terror, con momentos sofocantes y angustiantes, donde no tardan en salir a la luz los miedos y como los humanos le temen a envejecer. Con el fin de hacerte vivir todo, el director balancea un buen movimiento de cámara sugerente con cada plano y que le ayuda a dar una vuelta de tuerca a la historia.
Shyamalan, casi siempre se reserva un cameo (conduce la combi y la cámara). Aquí el villano es el tiempo, con un claro mensaje que te lleva a reflexionar sobre lo que estas dejando, que valores situaciones de la vida, que el tiempo pasa volando, entre otros contenidos. Una de las fallas se encuentra en algunos diálogos, se describe demasiado y esto le quita el enigma y el encanto. El guion es una adaptación de la novela gráfica “Castillo de arena” de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters. Buena.
JUNGLE CRUISE
(2021). Dirección: Jaume Collet-Serra. Elenco: Dwayne Johnson, Emily Blunt,
Edgar Ramírez, Verónica Falcón, Paul Giamatti, Dani Rovira, Género: Aventuras.
Origen: Estados Unidos. Duración: 2 horas 7 minutos. Versiones: Subtitulada /
Castellano. SAM 13.
La pareja protagonista tiene mucho carisma y te seduce
Se estrena hoy en salas y mañana en Disney+ (con un costo adicional a la suscripción)
Película live-action basada en el juego de Disney World:
Jungle Cruise donde un pequeño bote lleva a un grupo de viajeros a través de
una jungla llena de peligrosos animales, en esta ocasión bajo la dirección Jaume
Collet-Serra (“La huérfana", "Miedo profundo",
"Desconocido" y próximamente "Black Adam") protagonizada
por Dwayne Johnson y Emily Blunt.
Aquí la historia se encuentra ambientada en medio de la
primera Guerra Mundial. El Capitán Frank
Wolff (Dwayne Johnson, “Terremoto: La falla de San Andrés”, “Black Adam”) tiene
un carácter fuerte, es un rudo y se ve obligado a emprender un viaje con la
doctora en botánica Lily Houghton (Emily Blunt, “El cazador y la reina del
hielo”, “Un lugar en silencio 1 y 2”) emprenden una misión por la jungla
Sudamérica recorriendo el río Amazonas en busca de un árbol cuya flor, según
cuenta la leyenda, posee poderes curativos para la humanidad. También los
acompaña el hermano de ella, MacGregor
Houghton (Jack Whitehall).
La científica Lily tiene un gran temperamento, es
impulsiva, cabeza dura y en un principio no tiene una buena relación con el
Capitán Frank. Esta tripulación a lo largo de la travesía se enfrentará a
distintos peligros y desafíos, además irán conociendo a otros personajes como: Nilo
(Paul Giamatti, "12 años de esclavitud),
Prince Joachim (Jesse Plemons, "Judas y el mesías negro",
"El irlandés") y Aguirre (Édgar Ramírez, “La red avispa" y
"Punto de quiebre"), entre otros. Los retos serán constantes porque
también existen otras personas interesadas en la misma planta con otros fines.
Dwayne Johnson y
Emily Blunt juntos tienen mucha química, carisma, traspasan la pantalla
y enamoran a la cámara. Su narración nos ofrece una gran aventura que contiene:
acción, humor, romance, terror, intriga y diversión. Es dinámica, contiene
muchos efectos computarizados, en un viaje lleno de animales exóticos. Hay
persecuciones, luchas, es visualmente brillante, entretenida para toda la
familia y con alguna sorpresa. Tiene ese toque a “Indiana Jones”, “La momia”, “Piratas
del Caribe” y “La joya del Nilo”, entre otras. Quizás lo que menos funcionan
son algunos personajes secundarios poco aprovechados, la rapidez del montaje por
momentos se vuelve repetitiva, por lo tanto le sobran unos minutos. Se dice que
habrá segunda parte. Buena.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la nueva cartelera del Complejo Gaumont, que se renueva este jueves 29 de julio hasta el miércoles 4 de agosto. A la Sala Leonardo Favio, llega el estreno de “La Estrella Roja”, una comedia dirigida por Gabriel Lichtmann y con un importante elenco encabezado por Héctor Díaz, Thelma Fardin, Ana Katz, Juan Leyrado y Rafael Spregelburd. La Sala Fernando Birri recibe el estreno del documental “El Nombrador, una película sobre Daniel Toro”, de la realizadora Silvia Del Valle Majul, un repaso de la vida del gran compositor de “Zamba para olvidar”, uno de los grandes clásicos del repertorio del folklore argentino. Mientras que en la Sala María Luisa Bemberg continúan en cartel el documental “Pibas del viento”, de Liv Zaretzky y “Ceniza negra”, de Sofía Quirós Úbeda, largometraje de ficción.
El valor de las entradas del Complejo Gaumont es de $90.- (pesos noventa) y se pueden comprar con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Cartelera Completa del 29 de julio al 4 de agosto
Sala Leonardo Favio
Horario: 16 y 19 horas.
ESTRENO: LA ESTRELLA ROJA Argentina, 2021. Género: Ficción. Dirección: Gabriel Lichtmann. Guión: Gabriel Lichtmann y Pablo Besarón. Compañía productora: Fixxo SA, Argolux Producción Asoc., Lumen Cine. Duración: 72 min.Calificación: ATP C L. Elenco: Héctor Díaz, Thelma Fardin, Ana Katz, Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Javier Drolas, Micaela Cortina, Walter Jakob, Julieta Zylberberg,
Sinopsis: Un cineasta realiza un documental sobre Leila Salama, una misteriosa mujer que habría colaborado en el secuestro de Adolf Eichmann en 1960. Negada por la historia, su existencia es reconstruida a través de entrevistas con curiosos personajes.
Sala María Luisa Bemberg
Horario: 14:00 horas.
Continúa en cartel: PIBAS DEL VIENTO. Argentina, 2020. Género: Documental. Guion y Dirección: Liv Zaretzky Duración: 70 min. Calificación: ATP. Con: Guadalupe Babarena, Maitena Ortíz, Sofía Nerea Verón
Sinopsis: La Orquesta “Vamos los Pibes”, en el Club Atlanta, une a Guada, Maite y Sofi. El fin de la niñez y el comienzo de la adolescencia transcurre entre melodías y gritos de gol.
Festivales: Selección Oficial en el Festival de Cine y Derechos Humanos (Argentina), Sección Infancia y Juventud.
Horario: 17:00 horas
Continúa en cartel: CENIZA NEGRA. Argentina/Chile/Costa Rica/Francia, 2019. Género: Ficción, Guion: Dirección: Sofía Quirós Úbeda. Duración: 80 min. Calificación: SAM 13 CR Elenco: Keha Brown, Smashleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith, Keha Brown.
Sinopsis: Ceniza negra cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años que vive en un pueblo costero del Caribe costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad.
Festivales y Premios: Mejor Película CRFIC, Costa Rica; Mejor Película de Los Premios Nacionales de Costa Rica; Mejor Película Semana de la Crítica Festival Internacional de Cine del Cairo; Festival de Cine Global de República Dominicana; Mención Especial del Jurado; Festival de Cannes, 2019- 58va Semana de la Crítica.
Sala Fernando Birri
Horario: 15:00 y 18:00 horas: -
ESTRENO: EL NOMBRADOR, UNA PELÍCULA SOBRE DANIEL TORO. Argentina, 2021 Dirección: Silvia Majul Guión: Julián Troksberg y Silvia Majul. Género: Documental, Duración: 85 min. Calificación: ATP. Con: Daniel Toro, Daniela Toro. Testimonios: Teresa Parodi, Víctor Heredia, Abel Pintos, Diego Torres, Ricardo Mollo, Nadia Larcher, Los Carabajal, Samir Petrocelli, Belén Jaramillo y Franco Ramírez.
Sinopsis: Daniela Toro viaja a Salta para encontrarse con su padre, entre recuerdos y anécdotas repasa momentos de su carrera. Un documental que aborda la vida de Daniel Toro, uno de los artistas más importantes de la música folklórica argentina, autor de clásicos como Zamba para olvidarte, Mi Mariposa Triste (compuesta junto a Julio Fontana), El Antigal, Cuando tenga la tierra (junto a Ariel Petrocelli), entre otros grandes temas.
¡Imparable! Debido a la gran demanda de entradas nueva función domingo 29 de agosto a las 19:30 hs
Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía "Frágil". Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía "Frágil". El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo porqué. "Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gustan la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo."
Localidades desde $1300. Teatro Maipo Esmeralda 443.CABA.Tel.: (+54 11) 5352-8384.
Estreno por MTV Latinoamérica el 29 de julio y próximamente por Paramount+
El documental, que será transmitido en casi 180 países, estrena por MTV Latinoamérica el 29 de julio a las 11pm (México/Colombia), 22.30hrs (Argentina) y estará disponible por Paramount+ próximamente.
Producido diez años después del trágico fallecimiento de Amy Winehouse ((Londres, 14 de septiembre de 1983-ibidem, 23 de julio de 2011), el documental 1x60' de MTV Amy Winehouse & Me: Dionne' s Story sigue a la ahijada de Amy, Dionne Bromfield, mientras habla por primera vez sobre el impacto de la muerte de su madrina. La película llevará a los espectadores a un viaje profundamente personal donde Dionne comparte los altibajos y el material de archivo exclusivo de las aventuras que tuvo con Amy, todo mientras rinde homenaje a su vínculo inquebrantable.
“No puedo decirles ahora cuán terapéutico ha sido para mí este viaje. Finalmente, puedo avanzar al siguiente capítulo de mi carrera sabiendo que he lidiado con emociones que han estado enterradas durante años ", dice Bromfield.
"Espero que este documental muestre a Amy como algo más que una persona que ha luchado contra la adicción y, en su lugar, exponga a la persona maravillosa que fue mi madrina."
"Un verdadero ícono, Amy Winehouse tenía talento puro e ingenio musical que inspiró a artistas y fanáticos de todo el mundo", dice Kerry Taylor, EVP International de MTV Entertainment Group "MTV le dio un escenario global durante toda su carrera, y me siento honrada al trabajar con Dionne para compartir su conmovedora historia y destacar la increíble vida, el legado y el impacto duradero de Amy en la cultura musical."
El documental comenzará a publicarse internacionalmente el 23 de julio en MTV International y estará disponible en Paramount+ fuera de los Estados Unidos, en Australia, Canadá, América Latina y los países nórdicos más adelante.
Amy Winehouse & Me: Dionne’s Story es un encargo de Kerry Taylor y Craig Orr, producido ejecutivamente por Craig Orr e Iestyn Barker y realizado para MTV por Andy Mundy-Castle de Doc Hearts.
En un nuevo aniversario de su muerte, Canal Encuentro estrena el especial Eva, el camino del pueblo. Lunes 26 de julio a las 21:30 hs
Eva Perón es una de las grandes figuras de la política argentina. Vivió tan solo 33 años. En un lapso extraordinariamente corto, logró como dirigente política un despliegue territorial, una forma de interpelación discursiva y una capacidad de construcción de poder que la convirtieron, sin dudas, en una de las mujeres más importantes del siglo XX.
Eva, constructora de su propio camino como lideresa política; Eva, conductora de masas; Eva, como faro para la militancia de las mujeres; Eva, como expresión de la furia igualitarista; Eva, clasista, iconoclasta; Eva, como factor determinante de la identidad peronista; Eva, como referencia que se actualiza en clave de las luchas contemporáneas del feminismo y las disidencias. Eva, finalmente, como mito viviente de la política argentina. Todas esas Evas serán parte de este programa especial.
Entre las entrevistadas estarán:
Julia Rosemberg, historiadora y autora de Eva Perón y las mujeres
Nora Iniesta, artista plástica. Trabajó sobre la figura de Eva Perón
Cristina Álvarez Rodríguez, diputada nacional. Presidenta del Inst. de Invest. Eva Perón
Flora Ferrari, integrante del Comando Evita
Natalia Zaracho, trabajadora de la economía popular y referente del Frente Patria Grande
Eva Paula Arraigada, activista trans. Agrupación La Nelly Omar.
Juanchi y la Superbanda se presenta estas vacaciones de invierno en el Teatro Niní Marshall
El musical infantil del conductor y animador Juanchi Macedonio se presenta estas vacaciones de invierno en el foro de la ciudad de Tigre.
El reconocido actor y conductor de Disney, Juanchi Macedonio, se presenta estas vacaciones de invierno el día 25 de Julio a las 16hs, en el Teatro Niní Marshall de Tigre. Dará una función de su show infantil junto con sus bailarines, para pasar un momento lleno de música y diversión.
El espectáculo presenta nuevos personajes y nueva música. Es un espectáculo para divertirse y pasar un momento en familia. Las entradas estarán a la venta en www.entradauno.com con un valor de $800.
Acerca de:
Sinopsis:¡Es la hora de ensayar! JUANCHI convoca a todos sus amigos para el gran ensayo general de la banda. Está por llegar el momento de presentar la canción principal, que será la que va a ganar el concurso de bandas de la ciudad. O al menos, ¡eso es lo que ellos pretenden! ¿Lo lograrán? Mientras tratan de lograr su objetivo, aprenderán a hacer deportes, cuidar el planeta, trabajar en equipo, los colores primarios y mucho más, Para lograr estos objetivos, Juanchi convocará a varios invitados especiales.
SECTOR VIP (2020), Dirección: Eduardo Pinto, Elenco: Luis Machín, Martina Krasinsky, Joaquín Berthold, Ana Celentano, Pablo Pinto, Carlos Portaluppi, entre otros. Género: Ficción / Drama / Policial. Duración: 110 minutos. SAM 16,
La trama gira en torno a Ginny (Martina Krasinsky, La vimos en “¿Yo te gusto?”Y aquí brilla en su interpretación), una bailarina y actriz que como tantas jóvenes anhelan ser grandes estrellas. Llena de ilusiones, con la idea de conquistarlo todo, deja su casa, su madre y se va a la ciudad.
Paul (Joaquín Berthold, una vez más se luce), será su representante y mentor, un ángel y demonio a la vez que le ofrece una vida distinta llena de brillo e ingresa en la vida nocturna de Buenos Aires. La hace sentir única, con pequeñas intervenciones en el mundo del espectáculo, notas, escándalos y empresas que le regalan vestuario y maquillaje, entre otros elementos.
Por otra parte, está Santos (Luís Machín en una interpretación con buenos matices), un periodista que no está atravesando el mejor momento, su programa no tiene el rating esperado y en breve va a ser levantado dado que el canal no lo puede sostener más al aire. Él es un padre de familia lleno de deudas y día a día se siente más asfixiado. Buscando cierto alivio se sumerge en la profundidad de la noche, un poco de distracción en un boliche, donde se reencuentra con Paul, quien le ofrece una noticia tan explosiva como peligrosa y además le presenta a Ginny y todo termina en un enredo de amantes y situaciones muy comprometidas.
Sector Vip, dirigida por Eduardo Pinto ("Corralón", "La sabiduría") y producida por José Celestino Campusano, va mezclando el género de: suspenso, policial, drama, erotismo y thriller, generando distintos climas que la hace atractiva. Su trama toca temas interesantes y para debatir, de cómo se genera rating, la corrupción, el poder, la prostitución vip, el éxito, la fama, las ambiciones, las miserias humanas, entre otros contenidos. Muy Buena.
UN LUGAR EN SILENCIO 2 (2020), Dirección: John Krasinski. Elenco: Emily Blunt,Millicent Simmonds, Cillian Murphy, Djimon Hounsou, Noah Jupe, Zachary Golinger, Género: Thriller /Drama / Ciencia Ficción.. Origen: Estados Unidos. Duración: 97 minutos, Versiones: Subtitulada- castellano. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Luego de tanta espera, debido a la pandemia, llega el estreno de esta secuela escrita y dirigida por John Krasinski. Su desarrollo comienza con un prólogo, correspondiente al día uno, poniendo a los espectadores un poco en contexto con respecto a la primera parte que fue bastante novedosa, ahora esta segunda parte contiene más acción y le incorpora un poco más de diálogos. Sigue siendo apocalíptica y si bien se incorporan otros personajes continuamos acompañamos a la pareja protagonista, los entrañables: Evelyn Abbott (Emily Blunt, "Jungle Cruise") y Lee Abbott (John Krasinski) que tienen dos hijos; Regan Abbot (Millicent Simmonds) y Marcus Abbott (Noah Jupe, "Contra lo imposible").
El director mantiene el misterio porque inteligentemente no explica mucho como llegaron esos monstruos a la Tierra y sencillamente ofrece algunas pinceladas. Esta pareja hará cualquier cosa por proteger a sus hijos. Luego se pasa al día 474 y Evelyn ahora está con sus dos hijos más su bebé (ella es una leona defendiendo a sus hijos) quienes vimos la primera sabemos que pasó entremedio. Quien se incorpora al grupo es un vecino llamado Emmett (Cillian Murphy, "Dunkerque") que formará parte también de las huidas y corridas.
Los extraterrestres ya sabemos como se eliminan, no existe otra cosa más novedosa lo que está presente en todo momento es la tensión, la carga, el suspenso, el pánico, la confusión, el caos, la supervivencia, vencer diferente obstáculos, hay que llegar a una estación de radio para generar ese sonido que los mata y para esto toma mayor protagonismo la joven Regan.
Está bien dirigida y contada, el ritmo no decae, tiene un buen montaje y posee interesantes planos, se sostiene sobre bases sólidas, el sonido y los silencios son de vital importancia, el peligro se encuentra a cada paso generándose buenos climas terror y claustrofobia. Las interpretaciones son buenas y transmiten sus sensaciones a los espectadores pegados a la butaca. Deja varios mensajes, como aquel hombre que lo perdió todo y puede tener esperanzas, la importancia de la familia, el sacrificarse por ella, el amor y la bondad, entre otros elementos. Resulta entretenida y disfrutable aunque por momentos es algo repetitiva. Deja la puerta abierta para una tercera parte. Muy Buena.
UN JEFE EN PAÑALES 2 - NEGOCIOS EN FAMILIA (2021). Director: Tom McGrath, Actores: Alec Baldwin, James Marsden, Jeff Goldblum, Eva Longoria, Lisa Kudrow, Jimmy Kimmel, Amy Sedaris, Ariana Greenblatt, Género: Animación, Comedia, Aventura, Familia. Duración: 1 hora 47 minutos. Apta para todo público.
Ahora Tim (voz original James Marsden, que reemplaza a Tobey Maguire) es adulto está casado con Carol (Eva Longoria) y tiene dos hijos Tabitha (Ariana Greenblatt) y la bebe Tina, se encuentra alejado de su hermano Ted (voz original Alec Baldwin) este es soltero y es un importante ejecutivo con un muy buen pasar económico y sus sobrinos lo admiran.
Tim en algunos momentos busca estar solo y se refugia en el altillo donde conserva varios objetos de su niñez y adolescencia (se comunica con sus juguetes de manera similar a la película “Toy Story"), allí añora algunas cosas que fue perdiendo. Ellos viven en los suburbios y tienen una hija de unos 7 años muy inteligente, una adelantada por su edad de nombre Tabitha, su padre quiere acercarse porque nota que trabaja demasiado en la escuela y no está disfrutando de ciertas cosas para su edad.
De golpe por un llamado telefónico algo cambia y llega a la casa el tío Ted, de ahora en más viajamos a otro universo. La bebé Tina es una agente utrasecreta de BabyCorp y nos va llevando a una misión, entre distintas herramientas que nos va otorgando a lo largo de su narración veremos los oscuros secretos de la escuela de Tabitha y a su misterioso fundador, el Dr. Erwin Armstrong (Jeff Goldblum), este es el villano.
El director Tom McGrath (Madagascar) nos ofrece una historia con bastante acción, de ritmo rápido, dinámica, llena de persecución, con toques a lo James Bond, a la de zombis, entre otras. Es bastante divertida, colorida, aventurera y con lindas canciones. Contiene claros mensajes, uno de ellos sobre la inocencia, el vínculo padre-hija y una vez más de lo que va este año, la relación entre hermanos (lo vimos en “Rápidos y Furiosos 9” y “Black Widow”). Buena.
EL RESCATE (2021), Dirección: Hicham Hajji. Actores: Gary Dourdan, Serinda Swan, Andy Garcia, Género: Acción, Thriller, Drama, Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos, SAM 13.
Todo comienza con una introducción relacionada con el petróleo argumentando que la civilización moderna colapsaría en cuestión de meses si dejará de fluir el petróleo, una de las principales causas de la guerra y que ha resultado ser crucial en las inversiones de las redes y actividades terroristas, entre otros conceptos. Luego vamos conociendo a un capitán de los Estados Unidos Brad Paxton (Gary Dourdan) finalizando una misión en la base militar.
El regresa a su casa donde lo esperan su esposa Kate (Serinda Swan), su hija Clair de 11 años y otros personajes. Brad está sufriendo un trastorno de estrés postraumático como consecuencia de las distintas misiones humanitarias en el Medio Oriente; todo eso lo vamos comprendiendo a través de los flashbacks. Una vez todos en casa Brad alienta a su esposa que es arqueóloga para que acepte hacer una expedición siendo una única oportunidad de realizar algunas excavaciones en Marruecos y descubrir algo muy interesante. Finalmente ella viaja.
Es bien recibida y un día ella y su equipo cruzan accidentalmente la frontera e ingresan a Argelia, entre varias confusiones son tomados por un grupo de terroristas y se transforman en rehenes, son muy maltratados, y los obligan que graben un video pidiendo 10 millones de dólares en efectivo al gobierno americano de lo contrario ellos morirán. Brad decide viajar para rescatar a su esposa.
Entre los personajes se encuentra el embajador de los Estados unidos Earl Williams ((interpretado por Andy García), se muestran algunos hechos fuera de cámara y en distintas escenas disfruta de sus habanos (no aporta mucho su personaje, mal aprovechado), por momentos aparece el misterioso Tom Fitzgerald (interpretado por Martin Donovan) y Younes Laalej (Brice Bexter), un ex negociador de la ONU. Contiene acción, luchas, disparos y cierto corte televisivo. No se explota lo político, lo cultural y los temas económicos. La trama es endeble, repetitiva, aburrida, muy trillada, con actuaciones desparejas, llena de clichés y muy previsible. Regular.
Santiago Menconi trabaja en la línea 60 de colectivos, de la ciudad de Buenos Aires. En septiembre de 2016, su compañero David muere aplastado por un colectivo que estaba reparando, a causa de las precarias condiciones de seguridad en lo hacían trabajar. Los trabajadores de la línea 60 comenzarán la pelea por justicia por lo que ellos consideran que fue un asesinato. En este camino, Santiago y sus compañeros tendrán que buscar en las luchas pasadas las herramientas que otras veces les permitieron plantarse ante un enorme monopolio empresarial: la organización y la lucha. La película es narrada por la voz de Santiago, que lee las crónicas que él mismo escribió durante los días de lucha, y que luego fueron compiladas en el libro “Sesentazo; crónicas de un lockout”.
Space Jam 2: una nueva Era (2021). Dirección: Malcolm D. Lee. Intérpretes: Lebron James, Don Cheadle, Cedric Joe, Xosha Roquemore, Género: Animación / Aventuras. Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Apta para todo público.
Regresan Bugs Bunny y el resto de los Looney Tunes en una nueva Space Jam. Esta vez, acompañados por la estrella de la NBA: LeBron James.
Ideal para los fans en un buen pasatiempo familiar
Llega a los cines la secuela de Space Jam que fue un gran éxito en 1996, tenía la atractiva figura de Michael Jordan (exjugador de baloncesto estadounidense) y logro recaudar a nivel mundial unos 230 millones de dólares.
Ahora el conflicto ronda alrededor de LeBron James (otro jugador de baloncesto) y su hijo Dom James (Cedric Joe) cuando un grupo de extraterrestres secuestran a los Looney Tunes y el lugar donde aparecen es en el parque de atracciones "Montaña Tontolandia" el reto es que allí deberán participar en un partido de básquet para ser liberados.
Cuando ingresa a ese nuevo universo el deportista se transforma en un dibujo animado, los personajes son dibujos y tiene que vencer a sus adversarios porque sino los Looney Tunes van a desaparecer. Por lo tanto se enfrentan a un equipo de monstruos que tienen técnicas robadas a los deportistas profesionales.
La cinta “Space Jam 2: Una Nueva Era” se encuentra dirigida por Macolm D. Lee, protagonizada por LeBron James, Don Cheadle y la actriz Zendaya, quien presta su voz para Lola Bunny. Esta es una versión más moderna, todo digitalizado, muy divertida, con efectos e imágenes muy atractivas y mucho humor. Con alguna pincelada al film “Ready Player One“, hay un cúmulos de figuras muy conocidas: el elenco de la naranja mecánica, el agente de Matrix, el gigante de hierro, el oso yogui, los super sónicos, Robin, Guasón, Pingüino, la máscara, Los Picapiedras, King Kong y Dragón volando, entre otros. Para comer pochoclos y pasar un buen rato. Buena.
La purga por siempre (2021). Dirección: Everardo Gout. Actores: Ana de la Reguera, Leven Rambin, Will Patton, Josh Lucas,. Género: Terror. Origen: Estados Unidos /México / Francia. Duración: 103 minutos. Apta mayores de 16 años con reservas.
Esto no ha terminado
Esta es la quinta entrega y se dice que será la última. Todo comienza cuando una joven pareja de mexicanos; Adela (Ana de la Reguera, Cowboys & Aliens) y su marido Juan (Tenoch Huerta, Días de gracia) deciden irse a vivir a Texas, allí consiguen trabajo en un rancho de una familia adinerada los Tucker. Juan tiene una buena relación con Caleb Tucker ((Will Patton, La noche de Halloween) y esto le da celos y le provoca odio al hijo de éste, Dylan Tucker (Josh Lucas, Contra lo imposible).
Llega “La Purga anual” y aquellos que vieron las películas anteriores conocen que durante ese tiempo, todo delito es legal y todos los servicios de policía, bomberos y hospitales no se encuentran disponibles y no es posible acudir a estos. Este sistema sirve para eliminar a ciertos ciudadanos, similar a un control poblacional, en el que las personas más pobres, sin hogar son eliminadas y ciertos personajes liberen su odio interior.
Pero a la mañana siguiente una banda de asesinos enmascarados deciden continuar con La Purga y que sea por siempre, ataca a los Tucker, agreden violentamente a Cassidy Tucker (Cassidy Freeman), Harper Tucker (Leven Rambin, “Los juegos del hambre”), obligando a estos a pelearse entre ellos, mientras en todos los estados domina el caos, colapsa todo y es un mar de sangre.
Una vez la más la frontera entre México y Estados Unidos son protagonistas, existe mucha tensión, se marcan bien las diferencias sociales, aquí los americanos reconocen a los mexicanos como héroes, que ellos lo necesitan, que tienen buen corazón, los reconocen como seres hábiles y muestran a los americanos como capitalistas, ambiciosos y egoístas. Contiene mucha acción, persecuciones, una atmosfera bien construida e infaltable el toque político. Algunos personajes resultan caricaturescos y al film le sobran unos minutos. Buena.
Explota Explota con las canciones de Raffaella Carrá
El director uruguayo Nacho Álvarez debuta en el cine con esta comedia musical ambientada en la España de los años ‘70
Película: Explota Explota (2020). Dirección y Guión: Nacho Álvarez, Elenco: Ingrid García Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Natalia Millán, Fran Morcillo, Fernando Tejero, Carlos Hipólito, Género: Comedia Musical, Origen: Italia / España. Duración: 116 minutos. Apta para todo público.
La narración comienza en 1973. La protagonista María (Ingrid García Jonsson, una buena interpretación) deja al pie del altar a su novio Massimiliano (Giuseppe Maggio) en Roma. Ella es una joven española que decide regresar a su país para cumplir sus sueños. Llega sin nada, sin dinero, sin recursos, no tiene familia y es huérfana. Cuando llega al Aeropuerto de Barajas en la ciudad de Madrid conoce a Amparo (Verónica Echegui, un personaje encantador, la amas, se lleva todos los aplausos) una mujer llena de bondad y solidaria que la ayuda.
María y Amparo viven en el mismo departamento y trabajan juntas en el Aeropuerto de Barajas. María se la pasa soñando con ser una de las bailarinas de un famoso espectáculo de la Televisión española TVE (único canal de TV en español en esos momentos) y quiere ser una chica de "Las Noches de Rosa". Hasta que un día María se tropieza con Pablo (Fernando Guallar) y por esas cosas del destino se vuelva a reencontrar cuando este pierde su maleta.
María cuando encuentra la valija y va a la dirección que Pablo se entera que este trabaja en TVE. Luego de una serie de enredos conoce a Chimo (Fernando Tejero) un productor mujeriego que le ofrece incluirla en el espectáculo soñado como bailarina de "Las Noches de Rosa"; pero Rosa (Natalia Millán) no la deja integrarse al elenco y queda como suplente. Por otro lado el padre de Pablo, Celedonio (Pedro Casablanc), es el censor de dicho canal, además es muy estricto, anticuado y no quiere ningún romance entre los trabajadores del lugar, además está a favor de la dictadura franquista (ya estaba en los últimos años de Franco quien muere en 1975).
María se siente libre, tiene buen corazón y no ve la maldad, ella logra ingresar en el cuerpo de baile de “Las noches de Rosa” pero no tardará en sufrir varios desengaños, comienza a sentirse confundida, traicionada y desafortunada. Siempre el mejor apoyo lo obtiene de su mejor amiga Amparo que siempre está, quien no tiene mucha suerte en el amor, conoció a Lucas (Fran Morcillo) y este se fue alejando.
Es una historia simple de amor, ambientada en los 70, la narración va acorde a las canciones de Raffaella Carrá quien triunfó en España, con su baile, la música, coreografías, esos peinados y su vestuario, colores saturados (al estilo almodovariano), también pasó por la censura y hay un claro homenaje a ella y a Italia. Además contiene una clara crítica social y política. Cuenta con bellas locaciones, un viaje en moto, vemos estilistas y un cameo emocionante. Si bien la cinta es previsible, es muy divertida, fresca, con toques similares a: “The Prom”, “Mi gran noche” y “Los amantes pasajeros”, ente otras. Su música es tan pegadiza y entrañable que es posible que salgas cantando del cine. Buena.
ENTRE-NOUS, el festival de cine francés está presentado por el Institut français d'Argentine junto al Institut français du Chili, la Alianza francesa en Paraguay y la Alianza francesa en Uruguay.
ENTRE-NOUS propone disfrutar de unas buenas películas “entre-nous”, descubrir lo mejor del cine francés actual en modo online y en modo presencial:
MODO ONLINE: son 12 producciones francesas, disponibles en forma gratuita, sin moverse del sillón de casa: https://ifargentine.com.ar/
Las películas podrán verse en Chile, Argentina, Uruguay y Paraguay
Dios mío que hemos hecho ahora (Philippe de Chauveron) (Comedia, 2019, 99 min., Francia)
ESTRENO
SINOPSIS: Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie están dispuestos a todo para retenerlos.
Los miserables (Ladj Ly)(Thriller/Drama, 2019, 104 min., Francia).
SINOPSIS: El policía Stéphane Ruiz acaba de unirse a la BAC, la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados que operan por el control del problemático barrio.
Festivales:
2019: Premios Oscar: Nominada a Mejor película internacional
2019: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2020: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2019: Festival de Cannes: Premio del Jurado.
Los consejos de Alice (Nicolas Pariser) (Comedia/Drama, 2019, 104 min., Francia). ESTRENO
SINOPSIS: El alcalde de la ciudad de Lyon (Francia), Paul Théraneau, se encuentra en una posición delicada. Tras pasar 30 años en política se empieza a quedar sin ideas y siente que sufre una especie de vacío existencial. Para superar esta adversidad, Paul decide contratar a una brillante filósofa, la joven Alice Heinmann. Entre ambos se desarrolla un diálogo en el que sus respectivas personalidades cambian drásticamente su forma de ver y entender el mundo.
Festivales: 2019: Premios César: Mejor actriz (Anaïs Demoustier).
Trois jours et une vie (Nicolas Boukhrief) (Thriller/Drama, 2019, 120 min., Francia) ESTRENO
SINOPSIS: Navidad de 1999 en un tranquilo pueblo en la región de las Ardenas. La vida de un chico llamado Antoine se verá pronto devastada por tres trágicos eventos: la muerte de un perro, la desaparición de un niño y una fuerte tormenta.
A puertas cerradas (Costa-Gavras)(Drama, 2019, 124 min., Francia) ESTRENO
SINOPSIS: Grecia. 2015. El mal estado de la economía llevó a una gran crisis en la nación, provocando que un nuevo gobierno se alzara con la intención de rebelarse ante las políticas establecidas por la Unión Europea y los banqueros que manejan no sólo el capital de esta unión sino del mundo.
Adaptación del libro escrito por el ex-Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de 2015.
Festivales:
2020: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor guion
2019: Premios César: Nominada a mejor guión adaptado
2019: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso)
Los años más bellos (Claude Lelouch)(Drama, 2019, 90 min., Francia) ESTRENO
SINOPSIS: Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito. En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria. Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente...
Secuela de "Un hombre y una mujer" (1966) que a su vez tuvo otra secuela 20 años después
Festivales: 2019: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso).
Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Emmanuel Mouret) (Comedia/Romance, 2020, 122 min., Francia) ESTRENO
SINOPSIS: Vacaciones en la campiña francesa. Daphné, embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphne y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán…
Festivales:
2020: Festival de Cannes. Selección oficial
2020: Premios César: Mejor actriz secundaria (Dequenne). 13 nominaciones
2020: Festival de Gijón: Selección oficial a competición (Sección "Albar")
Sinónimos: un israelí en París (Nadav Lapid), (Comedia/Drama, 2019, 123 min., Francia).
SINOPSIS: Yoav llega a París desde su Israel natal para empezar una nueva vida. Lleno de ilusiones, y creyendo que esa será su salvación, hace todo lo que está a su alcance para intentar convertirse en francés. Pero las cosas no resultan como esperaba y tendrá que enfrentarse a tragicómicas dificultades, empezando por el idioma que hará que un diccionario se transforme en su más fiel compañía.
La nueva joya de Nadav Lapid, premiada con el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín además del galardón que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, fue aclamada por la crítica con absoluta precisión: “Asombrosa, alocada, brillante, graciosa, tenaz y totalmente imperdible. Una de las mejores películas de la década”.
Festivales:
Festival de Berlín: Oso de Oro (mejor película) - 2019
Premio FIPRESCI 2019,
Tres recuerdos de mi juventud (Arnaud Desplechin)(Drama/Romance, 2015, 123 min., Francia)
SINOPSIS: Paul Dédalus es un profesor de antropología acusado de espionaje que reside en Tayikistán. Mientras se prepara para abandonar ese país, comienza a recordar algunos episodios de su vida. Su infancia en Roubaix, los ataques de locura de su madre y el vínculo que lo unía a su hermano Iván. También recordará sus16 años, a su padre, viudo inconsolable y el viaje a la URSS donde ofrecería su propia identidad a un joven ruso. Se acordará además de sus 19 años, su hermana Délphine, su primo Bob, sus escapadas con Penélope, Medhi y Kovalki, el amigo al que tuvo que traicionar. Sus estudios en París, el encuentro con el doctor Béhanzin, su vocación por la antropología. Y, sobre todo, Paul recordará a Esther. El corazón de su vida.
Festivales:
2016: Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera
2015: Festival Cannes: Quincena Realizadores: Premio SACD
2015: Premios César: Mejor director. 11 nominaciones incl. mejor película
El Atelier (Laurent Cantet)(Thriller/Drama, 2017, 113 min., Francia)
SINOPSIS: La Ciotat, sur de Francia. Antoine se ha integrado a un grupo de jóvenes que como parte de un programa de inserción social, ha sido seleccionado para participar de un taller literario. Allí deben escribir una novela con la guía de Olivia, una famosa escritora que dirige el atelier. El proceso creativo hace hincapié en el pasado industrial del pueblo, un tipo de nostalgia que no le interesa a Antoine. Volcado en preocupaciones más actuales, se opone a Olivia y al grupo con una violencia que alarma y al mismo tiempo seduce a la novelista.
Festivales:
2017: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
2017: Festival de Sevilla: Sección Oficial
2017: Premios César: Nominada a Mejor actriz (Marina Foïs)
Varda por Agnès (Agnès Varda) (Documental, 2019, 115 min., Francia)
SINOPSIS: Una película documental irrepetible e imprevisible de una narradora también única. Se trata del último largometraje de Agnès Varda, que echa una mirada sobre su propia experiencia tras años como directora. Una auténtica clase magistral de cine, o de “escritura de cine”, con su particular visión personal llena de entusiasmo y mucha sapiencia. Un repaso sin precedentes por su legado cinematográfico histórico. La “abuela de la Nouvelle vague” nos conduce por un relato que recopila lo que eran sus inspiraciones, su forma de trabajar y su fuerte compromiso con el público. La cineasta francesa falleció en marzo de 2019, por lo que este film servirá como una carta de presentación para las nuevas generaciones, pero a la vez, como una más dulce que agria despedida para los que la siguieron durante toda su trayectoria. La manera perfecta de irse y de dejar unas últimas palabras.
Festivales: 2019: Festival de Berlín: Sección oficial (fuera de concurso).
120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo)(Drama, 2017, 143 min., Francia)
SINOPSIS: París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha.
2018: Seleccionada por Francia para los Oscar
Festivales:
2017: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio FIPRESCI
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor montaje. 3 nominaciones
2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera.
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine italiano, que se llevará a cabo del jueves 15 de julio al martes 24 de agosto, en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El programa está integrado por seis largometrajes recientes, representativos de la diversidad y riqueza del cine italiano contemporáneo, e incluye títulos dirigidos por Sergio Castellitto, Gianfranco Rosi, Cristina Comencini, Valeria Bruni Tedeschi, Paolo Virzì y Roberto Andò.
Nessuno si salva da solo (Italia, 2015, 103’) Dirección: Sergio Castellitto. Con Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Galiena.
Jueves 29 de julio
Latin Lover (Italia, 2015, 104’) Dirección: Cristina Comencini. Con Virna Lisi, Valeria Bruni Tedeschi, Marisa Paredes.
Jueves 5 de agosto
Loca alegría (La pazza gioia; Italia/Francia, 2016, 116’) Dirección: Paolo Virzì. Con Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena.
Jueves 12 de agosto
Le confessioni (Italia/Francia, 2016, 108’). Dirección: Roberto Andò. Con Toni Servillo, Daniel Auteuil, Lambert Wilson.
Jueves 19 de agosto
Un castillo en Italia (Un château en Italie; Francia, 2013, 104’). Dirección: Valeria Bruni Tedeschi. Con Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Silvio Orlando.
Del 8 al 14 de julio en el Cultural San Martín, con entrada gratuita
La Semana de Cine Latinoamericano, organizada por el Ciclo Independiente, tiene como fin promocionar a los cineastas de la región. Su segunda edición, 100% gratuita, se llevará adelante de manera presencial, del 8 al 14 de julio en la sala de cine de El Cultural San Martín.
La programación cuenta con la participación de obras audiovisuales realizadas por artistas y pensadores del cine de diversos puntos de Latinoamérica y se nutre de una selección de 10 cortometrajes y 5 largometrajes. La mayoría de las producciones tienen como eje el trabajo, visto en su alcance y posibilidades como determinante de las condiciones de vida de una comunidad. Así se entabla un diálogo entre los personajes, el realizador y la sociedad tomando el tópico como forma de presentar estilos de vida que suelen pasar desapercibidos en la comunicación hegemónica.
PROGRAMACIÓN DÍA x DÍA
Día 1: Jueves 8 de julio
19:00hs
Las buenas intenciones, de Ana García Blaya (76 min / Argentina)
Mampara, de Alberto Flores Vilca (17:31 min / Perú)
DÍA 2: Viernes 9 de julio
Feriado nacional
Día 3: Sábado 10 de julio
18:00hs
Embopa, de Aimará Schwieters (40 min / Argentina)
Enciclopedia Catálogo, de Manuel Embalse (19:30 / Argentina)
20.00hs
La Conquista de las Ruinas, de Eduardo Gómez (88 min / Bolivia)
La vendedora de lirios, de Igor Galuk (18 min / Argentina)
Día 4: Domingo 11 de julio
19:00hs
Primavera, de Carlos Porto de Andrade Júnior (113 min / Brasil)
Mary, de Enma Brenes (8 min / Costa Rica)
Día 5: Lunes 12 de julio
19:00hs
Mi fiesta sin pueblo? No!, de Gabriela Nápoles, María José Chavez (18 min / México)
El florecer de un bombisto, de Nicolás Stefanazzi (20 min / Argentina)
Sacha, de Juan Sebastian Torales (10 min / Argentina)
Día 6: Martes 13 de julio
19:00hs
Matar a un muerto, de Hugo Giménez (87 min / Paraguay)
El día que la muerte vino en canoa, de Derrick Serna (4 min / Colombia)
Día 7: Miércoles 14 de julio
19:00hs
Sacachún, de Gabriel Páez (75 min / Ecuador)
El Campito De Mary Franco, de Juan Pablo Vicente (8 min / Argentina).
Para asistir a las funciones -GRATUITAS- del Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA) hay que reservar las entradas por correo electrónico a cicloindependiente@gmail.com
The Croods 2, VOCES ORIGINALES: Emma Stone, Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Leslie Mann, Catherine Keener. GENERO: Infantil , Familiar , Aventuras , Animación .DIRECCIÓN: Joel Crawford. ORIGEN: Estados Unidos. DURACIÓN: 95 Minutos. Apta para todo público.
Todos estos personajes nos ofrecen una gran aventura, momentos únicos, un ritmo ágil, dinámico, con situaciones divertidas únicamente para los más pequeños. En su desarrollo nos dejan buenos mensajes, además resulta entretenida, simpática y su banda sonora acompaña, combinando con los efectos digitales y armonizando la textura de colores. Su guión es flojo, llena de clichés, chistes gastados, contiene situaciones similares a “Los Picapiedras” o a “La era de hielo”. Un buen pasatiempo. Buena.
Nadie (2021). DIRECCIÓN: Ilya Naishuller. ACTORES: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd. GÉNERO: Policial , Acción .ORIGEN: Estados Unidos. DURACIÓN: 92 Minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
La trama se centra en el personaje de Hutch Mansell (interpretado por Bob Odenkirk, “Breaking Bad”) es un ser tranquilo, rutinario que se maneja con reloj, vive feliz con su esposa Becca Mansell (Connie Nielsen, "Mujer maravilla 1984" y sus hijos Blake Mansell (Gage Munroe, “La cabaña”) y Abby Mansell (Paisley Cadorath), tiene una posición acomodada. Pero una noche ingresan violentamente una pareja de ladrones a su casa y no se llevan mucho. Él es bastante observador y para no generar mayor violencia se mantiene en una actitud pacífica.
Luego su familia lo mira extraño, sus vecinos le dicen que ellos hubiesen reaccionado de manera violenta y Hutch se mantiene en calma. Lo que no conocen mucho es su pasado oscuro. Su adrenalina salta cuando recuerda que le robaron el collar de su gato, suma su bronca al ver como cinco muchachotes molestan a una joven pasajera es el momento que lucha contra estos pero deja mal herido al hermano de un importante mafioso ruso Yulian Kuznetsov (Aleksey Serebryakov, Leviatán) y su vida no tendrá paz porque lo irán a buscar.
Este es un thriller de acción que no se detiene, tiene estupendas coreografías en cada pelea, persecuciones, con una música acorde en cada secuencia, bien filmada, cuenta con la gran actuación de Bob Odenkirk como protagonista, acompañado por Christopher Lloyd (“Volver al futuro. Aquí hace del padre del protagonista) y RZA. Tinte de comedia negra. Tiene puntos en común a un “Duro de matar”, “Deadpool” y “John Wick” con el que comparten guionista. Un film que resulta entretenido e ideal para los amantes de la acción. Es una propuesta que no sorprende a nadie. Buena.
Terror en altamar (2019). DIRECCIÓN y GUION: Neasa Hardiman. ACTORES: Connie Nielsen, Dougray Scott. GENERO: Terror , Drama .ORIGEN: Irlanda / Reino Unido / Suecia / Bélgica / Estados Unidos. DURACION: 95 Minutos. Apta para mayores de 13 años.
Todo comienza cuando una joven oceanógrafa solitaria, muy
aplicada en sus estudios y para obtener información para su doctorado su
profesor le sugiere que se una a la
tripulación de un barco pesquero. Finalmente ella decide incorporarse.
Como en otras profesiones, los marinos son supersticiosos
y cuando ven que esta joven es pelirroja se sienten molestos. Con el correr de los minutos iremos conociendo
a cada personaje y sus personalidades. El viaje parece placentero pero se
complica cuando son atrapados por una extraña criatura que habita en las
profundidades del océano.
Los tripulantes luchan por sus vidas, algunos comienzan a
tener fiebre, crece el miedo, la tensión, la
incertidumbre, el nerviosismo, el sacrificio y la sospecha. Algunas
secuencias tienen cierta similitud a “La cosa” o “Alien”. El terror no se hace sentir, con momentos muy
clásicos y simples, la luz fluorescente de la criatura y el gore no atraen.
Resulta bastante previsible, con un flojo guion, su desarrollo no aporta nada
nuevo se queda a mitad de camino y le falta mayor dramatismo. Regular.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los estrenos del film “Convaleciente”, ópera prima del guionista, realizador y montajista Matías de Leis Correa y del documental “La cima del mundo”, segundo largometraje y primer documental de la directora cordobesa Jazmín Carballo.
La cartelera del Complejo Cine Gaumont, programada desde el jueves 1 hasta el miércoles 7 de julio, se completa con “Chico ventana también quisiera tener un submarino”, de Alex Piperno y “Ojos de ar nea”, de Alejandra Marino, dos largometrajes de ficción que continúan en las pantallas del complejo.
El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden comprar con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Cartelera Complejo Cine GAUMONT: del 1 al 7 de julio
Sala Leonardo Favio. Horario: 16 y 19 horas Estreno: CONVALECIENTE. Argentina, 2021. Género: Documental. Guión, Dirección y Edición: Matías de Leis Correa.Fotografía: Evelyn Flores, Facundo Acosta.Música: Productor: Evelyn Flores, Iara Gravagna, Facundo Acosta, Florencia Montenegro, Matías de Leis Correa. Compañía productora: De Atar Contenidos. Duración: 108 min. Calificación: SAM 13. Distribuye: CINE TREN S.R.L.Elenco: Marisol Otero, Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz, Francisco Ortiz, Victoria Mammoliti, Miguel Di Lemme, Mariana Petracca, Lucas Montagna, Leticia Cabeda, Victoria Pepe, Justina Bergoglio, Valentín Zabala Otero y Belén Demolli.
Sinopsis: Catalina organiza el festejo por los 70 años de Nilda, su madre, quien sufre de Alzheimer y no tiene movilidad propia. Catalina vive con su madre y su hijo Emanuel y dedica gran parte de su tiempo a asistir a Nilda, cuya enfermedad deteriora su estabilidad emocional. Ese día, familiares y amistades visitan a Nilda, mientras Catalina hace de anfitriona del día de cumpleaños, una jornada de encuentros y desencuentros, en el que regresa Walter, su hermano.
Festivales y Premios: Premio a la Mejor Dirección y Premio del Público al Mejor Largometraje en el ACTRUM International Film Festival, donde también fue nominado a Mejor Guion y Mejor Largometraje; Nominada a Mejor Largometraje en el Madrid Indie Film Festival; Barcelona Indie Filmmakers Festival; Selección Oficial del Rome Prisma Film Awards.
Sala María Luisa Bemberg. Horario: 14:00 horas. Continúa en cartel: CHICO VENTANA TAMBIÉN QUISIERA TENER UN SUBMARINO. Argentina/Uruguay/Brasil/Países Bajos/Filipinas, 2020. Género: Ficción. Guión y Dirección: Alex Piperno, Fotografía: Manuel Rebella. Edición: Alex Piperno, Alejo Santos y Karen Akerman. Producción: Alex Piperno, Esteban Lucangioli, Araquén Rodríguez, Rachel Ellis, Frank Hoeve, Armi Rae Cacanindin. Compañías productoras: La Pobladora Cine (Uruguay), Pelícano Cine (Argemtina), Desvia (Brasil), Desvia (NI), Cinematografica (Ph). Duración: 85 min. Calificación: ATP CR CL Distribuye: RODRÍGUEZ LEANDRO ARAQUEN, TEBALDI LUCÍA. Elenco: Daniel Quiroga, Inés Bortagaray, Noli Tobol, Efren Ananayo, Joseph Nakake,
Sinopsis: En un crucero que recorre las costas patagónicas, un marinero descubre un portal mágico que conduce al departamento de una mujer en Montevideo.
Festivales: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio del Jurado “Tagesspiegel Readers”; Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz: Premio del Sindicato de Críticos Cinematográficos; Festival de Cine Contemporáneo ”Black Canvas”: Mejor Film New Horizon de la Competencia Internacional; Festival de Cine de Estambul: Premio Especial del Jurado
Horario: 17:00 horas. Continúa en cartel: OJOS DE ARENA. Argentina, 2020.Género: Ficción. Dirección: Alejandra Marino. Guión: Marcela Marcolini, Alejandra Marino. Fotografía: Connie Martin Edición: Liliana Nadal. Música: Pablo Sala. Producción: Jorge Rocca. Compañía productora: Alandar Producciones SRL . Duración: 93 min. Calificación: SAM 13. Distribuye: AURA FILMS SA. Elenco: Paula Carreaga, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Victoria Carreras, Manuel Callau, Pablo Razuk, Anahí Martella, Sandra Sandrini, Ramiro Vayo, Pablo Pinto
Sinopsis: Para Carla, Gustavo, Inés y Horacio cada segundo hasta encontrar a sus hijos, es tiempo que duele como arena en los ojos. La búsqueda es un camino incesante.
Festivales y premios: Proyecto ganador concurso convocatoria INCAA, 2018; Competencia Oficial Festival de Cine de Bogotá, 2020; Seleccionada en el Festival Internacional de Cine de la Habana, 2020, Sección Panorama Latinoamericano.
Sala Fernando Birri. Horario: 15:00 y 18:00 horas. ESTRENO: LA CIMA DEL MUNDO . Argentina, 2019.Guion, Dirección Y Fotografía: Jazmín Carballo. Edición: Lorena Moriconi. Productor: Sebastián Muro.Compañía productora: Nevada Cine, Con el apoyo: Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires // Beca de la Creación del Fondo Nacional de las Artes Duración: 60 min Calificación: ATP CL CR. Diistribuye: TEBALDI LUCÍA. Con: Anastasia Amarante y Cecilia Cavotti.
Sinopsis: Un viaje cercano e intenso hacia el universo de Anastasia Amarante, una joven que, acompañada por Cecilia, su madre y manager, desea triunfaren el mundo de la música pop.
Festivales: 15 Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata; Festifreak: Competencia de Largometrajes Argentinos; 198 Doc Buenos Aires; 8 Cin Fem (Uruguay).
