-"EL BUEN MENTIROSO" (2019). Dirección: Bill Condon, Actores: Helen Mirren, Ian McKellen, Russell Tovey, Jim Carter, Lucian Msamati, Tunji Kasim, Género. Drama. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Versiones: Subtitulada /Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Roy Courtnay ha hecho su carrera estafando gente. No
puede creer su suerte cuando conoce a la adinerada viuda Betty McLeish online,
quien le abre las puertas de su casa. Pero Roy se sorprenderá como comenzará a
importarle ella, convirtiendo su próxima estafa en un peligroso cambio de vida
para él.
Mi Opinión: La
secuencia comienza en Londres en el año 2009. En esta ciudad se produce un encuentro entre Roy Courtney (Ian McKellen,
"La bella y la bestia") estafador y Betty (Helen Mirren, " El
cascanueces y los cuatro reinos "), una mujer viuda adinerada protegida
por su nieto, Steven (Russell Tovey). A medida que la pareja se conoce y
comienza a tener más encuentros, se van descubriendo secretos, un pasado muy
oscuro y un misterio que va entrelazando sus vidas.
Los protagonistas son: Mirren y McKellen, en una
interpretación magistral, una verdadera clase de actuación, ambos tienen muy
buena química, son actores grandiosos, creíbles, en toda la cinta solos o en
conjunto la enaltecen mientras se miran, se quedan en silencio, en cada diálogo
y cada acción. Hasta podría ser una gran obra de teatro. Aquí se combina muy
bien el drama, el suspenso y la venganza, dando un giro fundamental cuando los
secretos del pasado los condenan.
Mucho se va aclarando a través del flashback permitiendo
armar un rompecabezas, uniendo el pasado con el presente, develando las
identidades y brindando algunos momentos para la reflexión y al mismo tiempo
entretener al espectador, tal vez uno de los problemas se presente en la
debilidad narrativa. Muy Buena.
-"BODA SANGRIENTA" (2019). Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y
Tyler Gillett, Actores: Samara Weaving, Adam Brody, Mark O'Brien, Henry Czerny,
Melanie Scrofano, John Ralston, Género: Terror / Comedia. Origen: Canadá
/ Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Versiones: Subtitulada / Doblada. Apta
para mayores de 16 años.
Una joven novia se integra a la opulenta y excéntrica
familia de su nuevo esposo. Al casarse tendrá que cumplir con una antigua
tradición que se convierte en un juego mortal donde todos luchan por
sobrevivir.
Mi Opinión: La
cinta casi adelanta de que se trata en su prólogo y tráiler. En la primera
secuencia vemos a un joven recién casado corriendo por una mansión buscando
refugio, aunque es hallado rápidamente por sus perseguidores y se efectúa el
ritual, donde participan dos niños como observantes Daniel y Alex Le Domas.
De ese hecho pasan 30 años y se observa a la señorita Grace
(Samara Weaving, "The Babysitter". Un personaje muy bien interpretado),
con su vestido de novia ensayando para su boda con Daniel Le Domas (Adam Brody
"Jennifer’s Body"). Ella está a punto de ser miembro de una familia
millonaria, sus riquezas la obtuvieron en la industria de los juegos. Por eso
la tradición determina que cada nuevo integrante a la familia debe jugar con
todos ellos. Grace debe participar y saca una carta que es escondite.
Es la peor carta que le puede tocar y a partir de ese
momento deberá luchar por su supervivencia y todo se transforma en macabro y
satánico. La dulce joven, bien arreglada, de buenos modales y a quien se veía
radiante y con su hermoso vestido blanco, irá transformando su aspecto y su
cara a raíz de todo lo que le tocará
vivir en una sola noche que resulta interminable.
A lo largo de su desarrollo se juega con la tensión y el
nerviosismo del espectador, combina muy bien el humor negro, la comedia, lo
siniestro y el gore, cada actor desarrolla bien su personaje, contiene una muy
buena ambientación, estética y resulta bastante entretenida. Muy Buena.
Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres; un montón de
malas decisiones acompañadas por el sonido de las campanas en sus zapatos, otra
consecuencia irritante de su trabajo como duende en una tienda de Navidad
durante todo el año. Tom (Henry Golding) parece demasiado bueno para ser verdad
cuando entra en su vida y comienza a ver a través de muchas de las barreras de
Kate. A medida que Londres se transforma en la época más maravillosa del año,
nada debería funcionar para estos dos. Pero a veces, debes dejar que la nieve
caiga donde deba, escuchar a tu corazón… y tener fe.
Mi Opinión:
Casi todos los diciembres tenemos en la cartelera un film con toques navideños.
En esta oportunidad la trama está ambientada en Londres 2017, la cámara sigue a
Kate (actriz británica Emilia Clarke “Han Solo: una historia de Star Wars”,
"Terminator Génesis") quien aspira a ser cantante, incentivada desde
niña por su familia. Kate va a distintas audiciones sin éxito, es algo torpe, apasionada
y de buen corazón, con una vida algo desordenada, trabaja en una tienda donde
vende adornos de navidad junto a su jefa (Michelle Yeoh, "Memorias de una
geisha", "Avatar 2, 3, 4 y 5") y un día su vida tiene cierto
giro cuando se encuentra en la tienda con Tom (Henry Golding, “Locamente
millonarios”; “Un pequeño favor”). Entre ellos se va a dar una conexión
especial y él la ayudará a mirar todo lo que tiene a su alrededor.
El cineasta Paul Feig, a través del guion elaborado por
Greg Wise y Emma Thompson (“Lo que queda del día”) quien también trabaja en la
cinta nos trae una historia romántica. Entre los personajes que componen Emilia
Clarke y Henry Golding, tenemos varias escenas juntos que resultan correctas,
tiene varios mensajes claros, como darse cuenta de las cosas que son
verdaderamente importantes y el mirar hacia arriba, entre otros. Uno de los
fines que persigue la pelicula es llevarte a reflexionar sobre esta época
navideña, además se acerca fin de año (tiempo de balance interior) y se le va
adicionando humor y toques sentimentales para intentar emocionar al espectador.
El film se encuentra lleno de personajes y bellas canciones.
Su narración plantea temas bastante vistos, siempre con
el espíritu y la magia de la navidad, está llena de optimismo y si bien tiene
ciertos giros, en general resulta previsible. Muchos personajes se encuentran
desaprovechados, posee algunos clichés y el personaje interpretado por la
protagonista a partir de ciertos excesos
se termina diluyendo. Los temas relacionados con los inmigrantes no terminan de
consolidarse. Regular.
-"EL
PATALARGA". Dirección: Mercedes Moreira, Voces Originales: Peto
Menahem, Inés Efron, Julián Lucero, Favio Posca, Charo López, Azul Fernández y
Tamara Kipper, Género: Animación, Origen: Argentina, Duración: 70 minutos. Apta
para todo público.
En un típico pueblo, los niños son amenazados con la
leyenda del temible Patalarga. Para los padres, el Patalarga no es más que un
ventajoso invento para que los niños no molesten a la hora de la siesta. Sin
embargo, Teto, Maru y Ramon descubrirán que el Patalarga en realidad sí existe.
Contrariamente a su apariencia, el Patalarga es una bellísima persona y
entablan un dulce vínculo de afecto. Juntos se aventurarán en la peligrosa
misión de liberar al Patalarga del dominio tirano del intendente, en lo que
será la aventura de sus vidas. Se enfrentarán solos a un mundo adulto que no
los escucha, a un malvado intendente que tiene mucho que perder, y en el camino
irán dejando atrás su infancia.
Mi Opinión: La
cinta contiene una muy buena animación (llamada foto collage y cut out
animation), ritmo, estética y mensajes bien claros entre otros elementos.Su
narración es atemporal y muy disfrutable para los chicos, tocando algunos temas
que poseen varias referencias para un público adulto y una pincelada para la
nostalgia. Además contiene un excelente trabajo de doblaje, tiene mucho humor y
un toque irónico. Resalta los valores y entretiene a lo largo de una hora y
diez minutos.
La película relata las aventuras de tres amigos que desafían
al mito de El Patalarga, un individuo de figura alargada que se lleva a los
niños que no duermen la siesta. Está relacionado con las leyendas urbanas (El
cuco y el viejo de la bolsa). Con un guión sólido, cuenta con las voces de Inés
Efrón, Fabio Posca, Peto Menahen, Charo Lopez, Azul Fernández, Julián Lucero y
Tamara Kipper.
La película participó de la 34º Edición del Festival de
Mar del Plata, en la Sección Mar de Chicos; el Festival de Cine de La Habana;
Ventana Sur by Annecy; el Festival Internacional de animación Ajayu, Perú; y el
Festival de Cine de Animación Latinoamericano – Anima Latina. Muy Buena.
Gerda vive feliz junto a su hermano Kaiy sus padres magos
en el interior de una tierra próspera donde reina el rey Harald, un científico
y genio inventor. Este, más partidario de las nuevas tecnologías que de los
hechizos, ordena que todos los magos del Mundo de los Espejos se exilien a un
lugar de donde no puedan escapar. Gerda es la única que puede salvar a su
familia, aunque para ello deberá unir sus fuerzas con su antigua enemiga, la
Reina de las Nieves.
Mi Opinión: Contiene
escenas de acción bien construidas, es colorida, posee canciones bien
seleccionadas, en una aventura dinámica, mágica, divertida, llena de personajes
y con mensajes para los niños. Si bien venimos acostumbrados a ver producciones
estadounidenses, la cartelera le da lugar a esta película de Rusia, la cual nos
ofrece además intriga y tensión dentro de una propuesta sencilla y para nada
pretenciosa. Buena.
Marco Kramer, un joven escritor y licenciado en artes
visuales, emprende un viaje hacia la provincia de Buenos Aires en busca de un
artista, pintor, escultor y dibujante, cuyo nombre despierta admiración entre
colegas de renombre y fama internacional. Tiene la intención de escribir un
libro sobre él.
El artista, Fernando García Curten, hace años declina
exponer. Prefiere exhibir su inmensa y original obra en su casa, que tras años
de lucha, convierte parcialmente en museo
Este viaje que se multiplica en el tiempo permite
descubrir a un hombre y a su motor creativo; un artista sumido en íntimas
contradicciones que, apartado del conocimiento público, sigue creando.
Basado en el libro de Marcos Kramer: Un reflejo en la
penumbra.
Mi Opinión: Un
documental sobre la labor y la vida del artista Fernando García Curten, en un
road movie, haciendo un recorrido por su formación, su visión del arte, sus decisiones, pasando por los museos,
galerías, las peripecias del trabajo y las criticas. También tiene sus toques
poéticos y momentos para reflexionar. Con la participación de: Fernando García
Curten, Marcos Kramer y Susana Tosso. Buena.
Un hombre. Un presidente. Un mito. La figura de Raúl
Alfonsín es desentrañada en este inquisitivo documental que se adentra en su
pasado y en su presidencia para dar cuenta del hombre de Chascomús, del padre
de familia y de uno de los mayores militantes de la democracia argentina.
Mi Opinión: Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador nacional y presidente de la Nación Argentina.
Como un dato más, podemos decir que se estrenará en marzo
una serie que tendrá una duración de cuatro horas en total, dividida en cuatro
capítulos de una hora de duración cada uno y que se emitirá por el aire de
canal 9. Muy Buena.
Mi Opinión: Este documental nos lleva a 1983, una etapa muy recordada por muchos ciudadanos de este país que tuvimos la posibilidad de volver a la democracia y dejar atrás los años de la dictadura militar. La película va recorriendo distintas etapas del hombre que fue concejal, diputado provincial, diputado nacional, senador nacional y presidente de la Nación Argentina.
Nos traslada a su ciudad natal, Chascomús, sus tardes
contemplando la laguna y como desde niño pasaba sus tardes leyendo, hasta su ingreso
al Liceo militar. Alfonsín fue viviendo sus experiencias, militó en la política
desde muy joven, se casó y fue padre de seis hijos, desatendiendo su casa por
su pasión volcada a la política. Brindan testimonio uno de sus hijos y su nieta
quienes cuentan algunas anécdotas y hasta hablan ex diputados, ex cancilleres, representantes
del sindicalismo y el peronismo, entre otros.
La película reúne varios testimonios, fotos, audios y videos inéditos del ex presidente radical
que gobernó el país entre 1984 y 1989. Pasando por el discurso ante el presidente
de los Estados Unidos Ronald Reagan en la Casa Blanca, su visita a Cuba y su
encuentro con Fidel Castro, el discurso en la rural, el comportamiento de los
diarios, los sucesos ocurridos durante
la Semana Santa del 87, el plan austral, los trece paros generales, la hiperinflación,
y la entrega del mando anticipada a su sucesor, Carlos Saúl Menem. Por momentos
hasta tiene algunas pinceladas de humor y emoción. Varias secuencias son simbolizadas
con pintadas en las paredes, transmitiendo pensamientos, climas sociales y un
homenaje a su figura. Un documental que sirve como para hacer una revisión de
nuestra historia.
-"LOS DOS
PAPAS" (2019). Dirección: Fernando Meirelles, Actores: Juan Minujín,
Anthony Hopkins, Jonathan Pryce, Género:
Drama. Origen: Argentina / Estados Unidos/
Reino Unido / Italia. Duración: 126 minutos. Apta para mayores de 13
años.
Explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa
Francisco, dos de los líderes más poderosos detrás de los muros del Vaticano,
que deben abordar sus propios pasados y las demandas del mundo moderno para
forjar un nuevo camino para la Iglesia Católica.
-"LAS BUENAS
INTENCIONES" (2019). Dirección y Guión: Ana García Blaya. Actores:
Javier Drolas, Amanda Minujín, Jazmín Stuart, Juan Minujín, Sebastián Arzeno,
Carmela Minujín, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 87 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Principios de los noventa en Buenos Aires. Amanda tiene
10 años, dos hermanos menores y padres separados con los que los niños conviven
alternativamente. Cuando están con su padre, Amanda se ve obligada a ocupar el
lugar de adulto y a cuidar -como puede- de todos, ya que Gustavo es un tipo
bastante particular que ama a sus hijos apenas un poco más que a sí mismo. Pero
un día, su madre propone una alternativa fuera del país, lejos de la desprolija
vida de su padre, y a Amanda esa propuesta la pone en jaque.
-"TEMPO COMUN" (2018). Dirección y Guión: Susana Nobre.
Actores: Marta Lanca, Pedro Casteinheira, Clara Casteinheira, Género: Drama. Origen:
Portugal. Duración: 64 minutos.
En un departamento en Lisboa,
Marta cuida a su hija recién nacida mientras se recupera del parto. Durante
esos primeros días reciben visitas de familiares y amigos. A medida que se
involucran en la intimidad del hogar, comienzan a narrar historias sobre el
matrimonio, el parto, los primeros trabajos, las expectativas y los planes para
el futuro.
Esta película comenzó con la
idea de ser un cortometraje donde Rafael Ruiz, en el cual el director quería
mostrar el trabajo que hacía Pumpas XV integrando a distintos chicos a través
del rugby. Sin embargo, cuando vio el potencial que había, decidió hacer una
película. Se narra el camino del equipo argentino para representar por primera
vez al país en el Mundial de la especialidad en Vitoria Gasteiz, España.
También cuenta el trabajo de Daniel Fernández, el impulsor de este equipo que
cuenta que luego de no poder incluir a su hijo en el juego, decidió crear Pumpas.
-"CIEGOS" (2019). Dirección: Fernando Zuber, Actores:
Marcelo Subiotto, Benicio Mutti Spinetta, Luis Ziembrowski, Isabel Aladro,
Matias Recalt, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 81 minutos. Apta
para mayores de 13 años,
Marco perdió la vista cuando
tenía 13 años. A los 50 decide regresar al pueblo de su infancia junto a su
hijo Martín de 13 años y recuperar las memorias visuales de su niñez a través
de los ojos de su hijo.
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