Una semana cargada de estrenos cinematográficos, en esta ocasión son diez. Propuestas para todos los gustos
-“RAMPAGE:
DEVASTACIÓN” (2018). Dirección: Brad Peyton. Actores: Dwayne Johnson,
Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Género: Acción/Ciencia Ficción. Origen:
Estados Unidos. Duración: 107 minutos. Formato: 2D/3D. Versiones:
Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.
El primatólogo Davis Okoye (Dwayne Johnson), un hombre
distante con la gente, comparte un sólido vínculo con George, el
extraordinariamente inteligente gorila de montaña de lomo plateado, quien ha
estado al cuidado de Davis desde su nacimiento.
Pero un errado e inescrupuloso experimento genético muta
a este dócil simio en una furiosa criatura de enormes proporciones. Para colmo
de males, pronto se descubre que también hay otros animales alterados de manera
similar. Mientras que estos nuevos alterados depredadores dominantes se mueven
a toda velocidad por Norteamérica, destruyendo todo lo que está en su camino,
Okoye hace equipo con un desacreditado ingeniero en genética para obtener un
antídoto abriéndose camino a la fuerza en un campo de batalla cambiante, no
solo para detener una catástrofe mundial sino también para salvar a la temida
criatura que alguna vez fue su amigo.
Mi Opinión: Basada
en el videojuego de Bally Midway de 1986. Proyecto Rampage, con algunos cambios.
En esta ocasión nuestro héroe es David Okoye (Johnson, Jumanji: bienvenidos a
la jungla, G.I. Joe: La venganza), un reconocido especialista en primates, él
no tiene un perro o un gato como mascota, adoptó y rescató hace un tiempo a un
gorila albino y lo bautizó George; ahora ambos se entienden y se quieren.
En esa reserva convive con otros animales que son
atacados con unas sustancias que modifican su ADN todo idea de Claire Wyden
(Malin Akerman, 27 bodas, La propuesta) y su asistente Burke (Joe Manganiello,
Magic MiKe, El hombre araña). Se transforman en animales gigantes, agresivos,
destruyen todo a su alrededor, matan, además el lobo y el cocodrilo tienen
otras habilidades, imposible de controlar.
Por lo tanto David (Johnson, su personaje tiene carisma y además es el
productor), junto a la Dra. Kate Caldwell (Naomie Harris, 007 operación
skyfall, luz de luna) y el Agente Russell (Jeffrey Dean Morgan, Watchmen)
intentarán que todo vuelva a la normalidad y salvar a George y a la población. Cuenta
con buenas actuaciones y buen ritmo.
Nos encontramos frente a una historia entretenida,
pochoclera, de cine catástrofe, por minuto va cayendo de todo: helicópteros,
edificios, autos, entre otros elementos, mucha acción, efectos digitales, imágenes
increíbles, mucha tensión, hay humor, sarcasmo, intriga, ternura y escenas conmovedoras. Buena.
-“VERDAD O RETO”
(2018). Dirección: Jeff Wadlow. Actores: Lucy Hale, Tyler Posey, Violett
Beane, Origen: Estados Unidos. Género: Thriller/Terror. Duración: 100 minutos. Versiones:
Subtitulada/ Doblada. Apta para mayores
de 16 años.
Lucy Hale (Pretty Little Liars) y Tyler Posey (Teen Wolf)
encabezan el reparto de Verdad o Reto, una película de suspenso con toques sobrenaturales
de Blumhouse Productions (Feliz Día de tu Muerte, Huye, Fragmentado). Un juego
inofensivo de “Verdad o Reto” entre amigos se torna mortal cuando algo o
alguien comienza a castigar a quien dice mentiras o se rehúsa a cumplir el
reto.
Dirigida por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2), el resto del
reparto incluye a Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron, Sophia Taylor
Ali y Nolan Gerard Funk. La película fue producida por Jason Blum de Blumhouse,
y como productores ejecutivos están Wadlow, Chris Roach, Jeanette Volturno y
Couper Samuelson.
Mi Opinión: La
trama es sencilla, un grupo de amigos van a pasar unos días a México en busca
de diversión y en esa ocasión conocen a Carter (Landon Liboiron) que los lleva
a un convento abandonado y misterioso. Todo
resulta extraño, lleno de secretos y comienzan a jugar a un juego muy peligroso
similar a verdad o consecuencia y los espíritus se adueñan de sus cuerpos y
almas.
Una serie de hechos trágicos van sacudiendo las vidas de
cada uno, sus confesiones nos sirven para conocer el pasado y el presente de
cada uno de los personajes quienes deberán descubrir que maldición los atrapó y
como sacar de sus vidas.
Contiene escenas fuertes, hay tensión, suspenso, intriga,
momentos dramáticos y sobresaltos anunciados, responde a un público adolescente
que buscan este tipo de historias, para
ver acompañados con un buen balde de pochoclos o nachos. Todo indica, si el éxito los acompaña, que
llegará una segunda parte. Este film tiene cierto hilo conductor con “Destino
final”. Buena.
-“PLOEY- NUNCA
VOLARÁS SOLO” (2018). Dirección: Árni Ásgeirsson. Voces: Jamie Oram, Harriet Perring, Iain Stuart
Robertson. Género: Animación. Origen: Islandia / Bélgica. Duración: 84
minutos. Apta para todo público.
Una pequeña ave que no aprendió a volar, para el otoño,
cuando su familia emigró, deberá sobrevivir al invierno ártico, a enemigos
viciosos y a sí mismos, con el fin de de reunirse con su enamorada en la
próxima primavera.
Mi Opinión: Esta
historia animada resulta entretenida, sobre todo para los más pequeños. Un ave pequeña
decide emprender una gran aventura junto a distintos animalitos pero también
deberá cuidarse de todos los peligros que encuentra en ese viaje, ya que puede
ser devorado por halcones o zorros.
Todo se desarrolla bajo estupendos paisajes y escenarios naturales,
con buenos mensajes, agradable paleta de colores y una buena banda sonora, un
conjunto de elementos que la hace atractiva para la platea menuda. Buena.
Después de 30 años de haber servido juntos en la guerra
de Vietnam, un ex médico naval se reúne con sus viejos compañeros: el marino
Nealony el reverendo Richard Mueller para enterrar a su hijo, un joven marino
asesinado en la guerra de Irak.
Mi Opinión: Esta
es una clásica road movie que se encuentra rodeada de la buena química de los
protagonistas, con destacadas actuaciones y contiene diálogos muy ricos, además
se tocan temas sociales, bélicos y religiosos.
El film sirve para reflexionar, con momentos
conmovedores, tiene toques de una
comedia agridulce, entretiene aunque no mantenga el ritmo. Muy Buena.
-“EL ATELIER”
(2017). Dirección: Laurent Cantet. Actores: Marina Foïs, Matthieu Lucci,
Florian Beaujean, Género: Drama. Origen: Francia. Duración: 113 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas.
El joven Antoine asiste a un taller de escritura a cargo de una famosa novelista, Olivia. Lo que parece un simple aprendizaje pronto comienza a tomar forma en la escritura de un thriller policíaco que tiene como escenario ese propio pueblo al sur de Francia: La Ciotat. Pero en ese mismo proceso de elaboración de la ficción, la realidad parece también describirse por temores, nostalgia y miedos, lo que generará distintas emociones entre los protagonistas.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a los pobladores de la Ciudad de La Ciota, ubicada al sur de
Francia. En esa zona hace varios años cerró un astillero, una fuente laboral muy
importante para todos los pobladores.
Por lo tanto surge un taller de escritura patrocinado por
la escritora Olivia Dejazet (Marina Foïs), allí asisten siete jóvenes, donde hay: un musulmán, un español y un
africano. Ellos charlan, discuten, piensan historias para escribirlas y no
tarden en salir a la luz los problemas sociales y raciales. Uno de los jóvenes
del grupo Antoine (Matthieu Lucci) hace
ejercicios cuidando su imagen, mira videos relacionados con las armas y el ejército
francés. Es rebelde, provocador, se mueve sin miedos, va sacando sus
frustraciones, sus broncas y las manifiesta en las clases.
A lo largo del film el director se toma sus tiempos para
darnos una buena presentación de los distintos personajes, la cámara los sigue,
se van construyendo diálogos fuertes, interesantes, vivaces y enérgicos, con sugestivos primeros planos y consta de
buenos giros dentro de su desarrollo. Cantet es un director humanista, comprometido,
que conmueve y te hace reflexionar, aunque esta no resulte la más lograda de su
filmografía. Tiene algunos puntos en
común con “Entre los muros”. Buena.
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer
realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña
librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta
decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Mi Opinión: Todo
gira en torno a Florence, interpretada por Emily Mortimer, una viuda, amable,
inocente y tierna que solo busca poder concretar un sueño instalar una librería
en un pequeños pueblo que elige para vivir.
Entabla una linda relación con una niña Christine (Honor
Kneafsey), quien la ayuda en la librería, con un sueldo para ayudar a su
familia, tiene un cliente Brundish (Bill Nighy), un hombre ermitaño, reservado
y misterioso. Uno de los obstáculos Violet (Patricia Clarkson), se lo presenta,
esta mujer influyente e importante en ese lugar.
Una historia que nos habla de las relaciones humanas,
donde se puede observar el valor de la amistad, la honestidad, la rivalidad, los
celos, la incomprensión y la indiferencia. Todo se encuentra rodeado de una
hermosa fotografía, su desarrollo hace sentir el olor y el amor a los libros.
Pero su ritmo es pausado, con planos y silencios alargados. Muy Buena.
-“CANDELARIA” (2017).
Dirección: Jhonny Hendrix Hinestroza. Actores: Manuel Viveros, Alden Knigth,
Verónica Lynn, Philipp Hochmair, Juan Oscar Margrina, Diego Martín Tomatis,
Género: Drama. Origen: Colombia/ Alemania/ Argentina/ Cuba/ Noruega. Duración:
87 minutos. Apta para mayores de 13 años.
La Habana, 1994. Las vidas de Candelaria (64) y Víctor Hugo (63) pasan lento, están juntos porque no hay más opción y nunca se acostumbrarían a vivir separados. En la monotonía de sus vidas, que consisten en el ir y venir de la casa al trabajo, un día cualquiera aparece un aparato que sin querer queriendo cambia sus vidas. Es una cámara de video que Candelaria se encuentra en las sábanas sucias del hotel en donde trabaja. Esta cámara, sutilmente se mete en sus vidas. Con este objeto, tan ajeno para ambos, vuelven a mirarse, a tocarse, a amarse.
Este soplo de vida, este juego inofensivo les devuelve
eso que una vez los enamoró.
Mi Opinión: Esta película se encuentra dirigida por el colombiano
Jhonny Hendrix Hinestroza, y todo va girando en torno a los sentimientos de una pareja de ancianos muy
enamorados: Candelaria (Veronica Lynn) y Víctor Hugo (Alden Knight) que luchan por sobrevivir bajo las presiones
que sufren.
El film cuenta con muy buenas actuaciones, un poquito de
humor, los paisajes acompañados bajo la melancolía y la pasión, escenas dulces,
tiernas, que conmueven, se generan buenos climas, goza de una buena estética, una
buena ambientación, una música preciosa y una vez más deja demostrado que el
amor no tiene edad, además te lleva a la reflexión. Muy Buena.
La vida del cineasta argentino Enrique Juárez, revisada
al mismo tiempo por familiares, amigos y compañeros de militancia, es la excusa
que elige David Blaustein para el abordaje de los años ´60 y primeros ´70 del
siglo pasado, cuando todo una generación despertó no solo a la lucha política,
sino también a la asunción del cine latinoamericano como un destino y una
práctica comunes.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
Tito, un niño de 13 años y superdotado en el fútbol,
atrae a un ambicioso representante que le ofrece un contrato que lo sacará a él
y su familia de la pobreza. Sus padres, temiendo dejar pasar la oportunidad de
una vida, parten con él para vivir en la capital. Poco a poco Tito deja de ver
al fútbol como un juego, y abandona los estudios para enfrentarse a las
responsabilidades del mundo adulto. Solo cuando su sueño se rompe en mil
pedazos, Tito logra entender la esencia del deporte que tanto ama y estará
pronto para intentar ser un campeón.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
Grabada en octubre de 2017 en el Royal Arena de
Copenhague, Distant Sky captura el mejor concierto de Nick Cave and The Bad
Seeds. La banda presentó las exquisitas composiciones del nuevo álbum Skeleton
Tree, junto con los clásicos de su carrera.
Mi Opinión:
Lamentablemente no puedo ofrecerles un comentario, no se realizó una función
para la prensa. No me dieron los tiempos entre esta publicación y concurrir al
cine.
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