Los estrenos de la semana

Todos los estrenos. 

-“ANNABELLE 2” (2017). Dirección: David F. Sandberg. Actores: Anthony LaPaglia, Samara Lee, Miranda Otto, Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Philippa Anne Coulthard, Grace Fulton, Lou Lou Safran, Tayler Buck, Javier Botet, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 109 minutos. Formatos: 2D/4D. Versiones: Subtitulado/Doblado. Apta para mayores de 13 años con reservas.

Cuenta lo que sucede varios años después de la trágica muerte de la pequeña hija de un fabricante de muñecas y su esposa, cuando ellos reciben en su casa a varias niñas de un orfanato recién cerrado. Ellas pronto se convertirán en el blanco de la muñeca poseída creada por el fabricante, Annabelle.

En esta oportunidad nos lleva a conocer el origen de “Annabelle la creación” que regresa después de tres años, ahora de la mano del director David F. Sandberg ("Cuando las luces se apagan"). Maneja bien los sobresaltos, los sustos y la música, todo dentro de una atmósfera llena de suspenso manteniendo la atención de los espectadores, con una buena utilización del plano secuencia que genera lo que el género necesita y con toques de terror psicológico. Vemos algunas secuencias similares a una gran película como fue "El exorcista" (1973). Cuenta con las buenas interpretaciones de Talitha Eliana Bateman (esta tiene 8 años y trabajo en “Mi papá es un gato”, entre otras) y Lulu Wilson (tiene 11 años, “Ouija: el origen del mal”). El resto de las actuaciones resultan algunas más logradas que otras. Tiene un cierto hilo conductor similar a sus predecesoras como: “Conjuro 1 y 2” y “Annabelle”. Buena.

 -“DOS SON FAMILIA” (2016). Dirección: Hugo Gélin. Actores: Omar Sy, Clémence Poésy, Antoine Bertrand, Género: Drama. Origen: Francia/Reino Unido. Duración: 118 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Samuel es un joven soltero y conquistador que vive despreocupado, sin ataduras ni responsabilidades, en la costa francesa. Un día, una de sus antiguas conquistas aparece en la puerta de su casa con una noticia que cambiará su vida: Samuel es el padre de una niña de pocos meses. La madre deja a la pequeña con él y se va sin dejar rastro. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Así, tendrá que aprender a ser un buen padre y a cuidar de la pequeña Gloria. Sin embargo, ocho años más tarde la mujer reaparecerá en sus vidas dispuesta a recuperar a su hija, alterando la vida de Samuel una vez más.

Esta es la remake del film mexicano “No se aceptan devoluciones” (2013), de Eugenio Derbez. La historia la transita bien el buen actor francés Omar Sy (protagonista de la película francesa que obtuvo una gran recaudación “Amigos intocables”) y la pequeña actriz Gloria Colston, quien interpreta a Gloria como la hija del protagonista, resulta chispeante, encantadora y tierna. Tiene varios gags, enredos, secretos, mentiras y minutos emotivos.  Es una buena opción para toda la familia. Buena.

-“NO TE OLVIDES DE MÍ” (2016). Dirección y Guión: Fernanda Ramondo. Actores: Leonardo Sbaraglia, Mario Bodega, Sandra Criolani, Cumelen Sanz, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público con leyenda.

Provincia de Buenos Aires, verano años 30. Mateo (Leonardo Sbaraglia), ex convicto anarquista, recorre la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una riña. Un encuentro casual, lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Sin rumbo fijo que lo ate a un destino cierto, Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.

Nos encontramos frente a la ópera prima de Fernanda Ramondo en una road movie de época, de un hombre solitario Matteo Popolano (Leonardo Sbaraglia, una gran interpretación, se luce) de 41 años  y que es un inmigrante italiano, anarquista, que estuvo preso, acaba de salir en libertad condicional y comienza a recuperar no solo el tiempo pasado sino también algunas pertenencias como su camioneta y sus aves. En esa aventura logra recuperar a su gallo "El Rey" empieza a competir en la riña de estas aves, se gana la vida con esto, entre otras actividades. Todo se va dividiendo en episodios en los distintos lugares a los que van llegando como: Trenque Lauquen, Guaminí y Tres Arroyos, entre otros. Se va cruzando con distintos personajes, termina entablando una relación muy especial con dos hermanos que encuentra en ese trayecto Aurelia (Cumelen Sanz) y Carmelo (Santiago Saranite), ellos buscan del padre. Los tres entablan un lindo vinculo,  se rencuentran y aprenden  de ellos mismos.

Cuenta con un buen montaje, ambientación y locaciones, ese paisaje desértico, vacio, desolado, triste y disfrutable forma parte un poco de cómo se sienten estos personajes, tiene situaciones conmovedoras, tensas y mucho se dice con los silencios, las miradas y los sonidos.  Buena.

-“OZZY: RÁPIDO Y PELUDO” (2016). Dirección: Alberto Rodríguez y Nacho La Casa. Voces Originales: Guillermo Romero, Dani Rovira, José Mota, Género: Animación. Origen: España/Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para todo público.

La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarlo a un largo viaje lejos de su hogar, lo dejan en lo que creen que es el mejor SPA canino: Blue Creek. Pero la perfecta imagen del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy...

Pensada para los más pequeños de la familia, perrito veloz, divertido y tierno. Pero su guión resulta flojo, los diálogos superficiales,  resulta un poco fuerte la escena que Ozzy va a la cárcel para perros, hay algunos guiños de películas para adultos,  tiene una pobre paleta de colores en el que se utilizan los grises, verdes opacos y algún otro. Regular.

 -“LA MAESTRA” (2016). Dirección y Guión: Jan Hrebejk. Actores: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Género: Drama. Origen: Eslovaquia/República Checa Duración: 102 minutos. 

Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados.

Cuenta con un buen guión, sus colores expresan mucho, una gran ambientación, refleja los hechos de corrupción, políticos y sociales, en Bratislava en 1983, bajo un ambiente autoritario, opresivo, dominante, asfixiante y con miedo, el que paraliza. Cuenta con la magnífica actuación de Zuzana Mauréry notable, y un buen ritmo narrativo que logra atrapar al espectador y se apoya bien en el flashback. Una película ideal para los amantes del cine europeo que quieran deleitarse y además hay que destacar que se encuentra inspirada en un hecho real. Muy Buena.

-“OJALÁ VIVAS TIEMPOS INTERESANTES” (2017). Dirección y Guión: Santiago Van Dam. Actores: Ezequiel Tronconi, Giselle Motta, Emilia Attías, Origen: Argentina. Duración: 110 minutos. Apta para mayores de 16 años

Marcos Calvino (Ezequiel Tronconi) fue alguna vez, un exitoso autor de libros infantiles. Hoy intenta escribir una novela “seria” y “adulta”, que lo redima ante el mundo. Al verlo deprimido, a punto de abandonar, su amigo Walter le plantea otro camino posible: Marcos solo debe vivir una vida intensa y relatarla, como tantos otros escritores célebres… Marcos lo intenta, pero no aparece en su vida nada especial hasta que en un supermercado chino, una anciana le suelta una antiquísima maldición.

Este es el primer largometraje de Santiago Van Dam, protagonizado  por Ezequiel Tronconi ("Soldado argentino solo conocido por Dios", "La leyenda"). Contiene imágenes atractivas e ingeniosas, surrealistas, con buena fotografía, algunas situaciones que llevan a la reflexión y correctas actuaciones. Le sobran algunos minutos,  con un desenlace predecible y un guión poco sólido. Buena.

-“EL FUTURO PERFECTO” (2016). Dirección: Nele Wohlatz, Actores: Xiaobin Zhang, Saroj Kumar Malik, Mian Jiang, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 65 minutos. Apta para todo público.

Xiaobin tiene 17 años y no habla una palabra de español cuando llega a Argentina. Pero unos días después ya tiene un nuevo nombre, Beatriz, y un trabajo en un supermercado chino. Su familia vive en un mundo paralelo en una lavandería, lejos de los argentinos. Xiaobin ahorra dinero en secreto y se apunta a una escuela de idiomas.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario dado que no se realizó ninguna función de prensa  y en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

-“LA MIRADA DEL COLIBRÍ- EL HOMBRE Y LA TIERRA SON SEMEJANTES” (2016). Dirección: Pablo Leónidas Nisenson. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

Francisco Javier de Amorrortu, dedica sus días a defender los humedales, santuarios esenciales que están siendo devastados por la infinita ambición del hombre. Las profusas investigaciones ecosistémicas y demandas judiciales que lleva adelante son obra de sus musas, espíritus alojados en su ser que guían su actuar e inspiración. Es un singular quijote que lucha por la sobrevivencia de nuestra única casa: el planeta Tierra.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizo ninguna función de prensa y en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1 

Pepe Cibrián Campoy en el estreno de Sherlock, el misterio ...

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, la nueva obra de Cibrián plantea “Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y dirección de él mismo y música de Pablo Flores Torres.

Pepe Cibrián Campoy vuelve al teatro alternativo con un nuevo espectáculo de su autoría y un gran elenco: Adabel Guerrero, Nicolás Pérez Costa, Joaquín Junco, Payuca Del Pueblo, Carolina Martinez, Denise Depauli, Lautaro Sanchez, Natalia Troccoli, Franco Galdame, Naia Giuliodoro, Analia Doval,  Julia Moyano, Micaela Baguear, Romina Verdías, ..

Funciones: viernes y sábados a las 20.30 horas a precios populares. Las entradas tienen un costo de 350 pesos la platea.

Por: @susanasalerno1

La panadera de los poetas

En un pueblo blanco, de esos que nacen en la montaña en la bella España transcurre esta historia. Mediados de la década del treinta. Mientras María Candelaria cocina sus manjares, la revolución se inicia como preámbulo siniestro de la Guerra Civil Española. Ella no lo sabe. Ella solo sabe de recetas, de confituras, de panes con sabores mágicos, y de poetas... Si, ella es la amiga de los poetas. En su panadería se encuentran Federico el de Granada, y Miguel, el humilde poeta de las cabras de Orihuela. Se provocan, se divierten, se quieren... Juegan a pelearse y se pelean jugando. Y es María Candelaria, la inquebrantable, la fuerte, la ingobernable, la solterona, la misteriosa la que trata de enseñarles a sus poetas la receta para un mundo mejor. María Candelaria, la de las mercaderías con amor, este es su cuento... ¿Sus recetas?, ¡secretas! Podría contarles la receta de las "Las tontas", esas rosquillas típicas madrileñas que se llaman así por su simpleza, porque son sosas y secas, que ni cobertura tienen...Apenitas solo un suave sabor a anís, pero tan ricas... Esta es su receta: 250 gr de Harina 100 gr de azúcar 4 huevos Una cucharadita de anís y... No, no, no... las recetas son secretas

Virginia Lago Francisco Gonzalez Gil Jorge Seleme Directora : Mariana Giovine Músico: Marcelo Alvarez Autora: Maria De Las Mercedes Hernando

Platea desde 300$
Funciones: sábados y domingos 18 hs

Teatro LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 CABA,  Teléfono: 4815-5665

"Edipo rey" con Fabian Vena y Alejandra Darin

Se estrena el 1° Septiembre de 2017 Edipo Rey . 

La tragedia de Edipo, una de las más representadas de todo el teatro griego no deja de ser un texto ejemplificador de nuestro tiempo, un pueblo que sufre y un mandatario que cae en la persecución de su propia persona sin saberlo. La ambición y la soberbia hacen de este héroe una víctima.

El elenco está integrado por con Alejandra Darín, Alfredo Castellani, Willy Lemos, Eduardo Cutuli, Juan Carlos Ricci y Claudio Mattos.

Las funciones serán los días Viernes y Sábados a las 20:00 horas en el Centro Cultural de la Cooperación en Av. Corrientes 1543. CABA, Boletería: 5077 8077

"Guido Concert" ya está en la calle Corrientes

El espectáculo que se podrá disfrutar en el Metropolitan Sura a partir del 16 de septiembre, y por cuatro únicas funciones. 

El periodista de espectáculos, que se luce todas las mañanas en "Todos Arriba" por los 40 principales y en Infama por la tarde, se anima a mostrar su faceta de actor y se sube al escenario con una innovadora propuesta en la que por primera vez la televisión llega al teatro.

En esta semana ya se encuentran definiendo quienes serán los primeros invitados del show que contará con importantes artistas invitados cada noche. La dirección del espectáculo está a cargo de Ricky Pashkus y Guido estará acompañado además por ocho bailarines en escena.

El espectáculo, en el que no faltarán las risas y el show, se presentará una vez por mes, los sábados a las 00.30 horas y contará con una fuerte coreografía a cargo de Alejandro Ibarra, música original de Leandro Becker y producción de Diego Feldman y José María Santa Cruz.

Desde el momento que los espectadores ingresan al teatro, se sumergen en un set de televisión en el cual dejan de ser simples espectadores para convertirse en parte del gran show televisivo. Serán los reidores y los que generen el estímulo para los televidentes. Arriba del escenario, un grupo de trabajadores prepara el piso del estudio para Guido Concert.
En tanto, Guido, su conductor estrella, arma su show con canciones y mucho humor, donde cada noche se acerca un invitado famoso que se somete a una entrevista única y divertida.

Finalmente, tras diferentes bochornos que se viven, se termina el programa. Y en la soledad del estudio, Guido se va a dormir reflexionando lo que nadie imaginaba.

Los estrenos de la semana

Todos los estrenos cinematográficos de  esta semana los podes consultar aquí.

-“LA TORRE OSCURA - EL PISTOLERO” (2017). Dirección: Nikolaj Arcel. Actores: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick, Abbey Lee,Jackie Earle Haley, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Claudia Kim, Michael Barbieri,José Zúñiga, Alex McGregor, Dennis Haysbert,  Género: Ciencia Ficción/ Acción. Origen: Estados Unidos. Duración: 95 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años con reservas.

“La torre oscura” de Stephen King es la obra más ambiciosa y extensa de uno de los autores más celebrados del mundo. Finalmente la larga espera llega a su fin y la historia se lanza a la pantalla grande, protagonizada por Idris Elba como Roland Deschain y Matthew McConaughey como Walter O’Dim. La película es dirigida por Nikolaj Arcel (A Royal Affair), con guión de Akiva Goldsman & Jeff Pinkner y Anders Thomas Jensen & Nikolaj Arcel, basada en la novelas de King. Los productores son Akiva Goldsman, Brian Grazer, Ron Howard y Erica Huggins.

El comienzo resulta atrapante y ronda sobre situaciones extrañas que vive un adolescente de nombre Jake Chambers (Tom Taylor), quien tiene terribles sueños y visiones, las vuelca en sus dibujos y se van vinculando con extraños terremotos que suceden en el lugar. Todos lo toman por loco, nadie le cree lo que dice y hasta lo vienen a buscar de una clínica psiquiátrica Jill (Eva Kaminsky) y Toby (Robbie McLean) quienes son los encargados de esto. Pero Jake es rápido y huye.

A partir de ese momento nos metemos en la segunda parte que resulta más fantasiosa, con toques épicos, de western, una buena ambientación, buena  fotografía, mucha acción y buenos efectos especiales. Nos volvemos a encontrar la legendaria lucha entre el mal y el bien, donde está el aprendiz y maestro, Roland "el pistolero" Deschain (Idris Elba, “Prometeo”) y un aterrador villano Walter Padick (Matthew McConaughey, “Interestelar”), quien destruye familias ya lo ha hecho con la de Roland y ahora es el turno de Jake, de la madre del joven, Laurie (Katheryn Winnick, “Como se fuera la primera vez”), su padrastro y el único que se salva es su hermano Timmy (Michael Barbieri) .

Termina siendo una adaptación hecha para adolescente y adultos, con un ligero toque de Stephen King, tiene demasiados guionistas: Akiva Goldsman, Jeff Pinkner, Anders Thomas Jensen y Nikolaj Arcel. Entre los puntos flojos de la panícula se puede señalar la falta desarrollo de los personajes y aunque es dinámica resulta convencional, concluyendo en un pasatiempo entretenido. Buena.

-“MARIO ON TOUR” (2017). Dirección y Guión: Pablo Stigliani. Actores: Mike Amigorena, Iair Said, Román Almaraz, Leonora Balcarce, Rafael Spregelburd, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Mario (Mike Amigorena) tuvo todo para triunfar en la música, pero fracasó y hoy se gana la vida cantando canciones de Sandro en despedidas de solteras, casamientos y cumpleaños. En su última gira encontrará el éxito que no esperaba.

Su trama va girando en torno a Mario (Mike Amigorena, cuenta con un gran carisma y su interpretación resulta entrañable), un ser solitario que está divorciado de Alejandra (Leonora Balcarce, “Paco”, “Cordero de Dios”) con quien tiene un hijo adolescente Lucas (Román Almaraz) ahora ellos han formado otro hogar junto a Rodi (Rafael Spregelburd, “El fútbol o yo”, “Casi leyendas”) y consiguieron vivir en armonía. Pero Mario a raíz de una situación dolorosa comienza a sentir las pérdidas, se replantea su vida  y comienza a considerar la necesidad de reencontrarse con su hijo del cual desconoce varias cosas porque estuvo ausente.

Damián “Oso” (Iair Said, “Mi primera boda”, “Vino para robar”) es el manager y amigo de Mario,  consigue varios shows en la costa atlántica argentina, entre discusiones y disconformidades Mario, Lucas y  Damián emprenden dicho viaje que será por unos días, aunque Alejandra desconozca esto.

El director nos va metiendo en una aventura llena de sentimientos, en esa relación de padre e hijo, de amistad, complicidad, de encuentro y desencuentros, las primeras experiencias, hay tensión y toques de mucho humor.

Pasando por los momentos de reproches, de las segundas oportunidades, donde vemos una vez más que son complejas las relaciones humanas.

Este es una road movie que aunque resulte previsible, llega al corazón, entretiene, cuenta con las estupendas actuaciones de Mike Amigorena, Iair Said y Román Almaraz, este último con apenas 15 años ya ha actuado en varias tiras de televisión y ahora hace su debut cinematográfico y luce de maravilla. Dentro de los créditos finales hay una escena extra. Muy Buena.

 -“VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS” (2017). Dirección: Luc Besson. Actores: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Género: Ciencia Ficción. Origen: Francia/China/ Estados Unidos/ Alemania/Canadá/Reino Unido/Bélgica/Emiratos Árabes Unidos. Duración: 137 minutos. Formatos: 2D/3D/4D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Valerian (Dane DeHaan, “La cura siniestra”), un agente que puede viajar en el tiempo, es enviado con su compañera Laureline (Cara Delevingne, “Escuadrón suicida”) a investigar un imperio galáctico.

Ideal para los amantes de la ciencia ficción llega "Valerian y la ciudad de los mil planetas" escrita y dirigida por el prestigioso cineasta Luc Besson (58).

Vemos un grupo de seres muy especiales, tienen su cultura, conviven en armonía y paz, hay unos animalitos simpáticos como "Melo el convertidor", dulces y especiales que otorgan una especie de perlas fuente de energía, pero algo terrible sucede y hace desaparecer ese planeta, surgen momentos de temor y desesperación ante la pérdida de sus seres queridos y  la destrucción.

Luego aparecen en escena la pareja protagonista del film Valerian y Laureline (estos personajes no resultan impactantes, no hay química y son poco creíbles) pertenecen a la policía de Alpha, tras una misteriosa amenaza, les asigna una misión especial: deberán encontrar a ese animalito "Melo el convertidor"  que descarga una serie de perlas especiales, viajar en el tiempo y enfrentarse a todo tipo de peligros. Viven una serie de aventuras y desventuras en mundos muy diferentes.

Nos metemos en un mundo fantástico, surrealista, pasando por distintos climas, con toques de humor negro, secuencias de tiroteos y algunas peleas bien filmadas. Hay que destacar algunas actuaciones como las de: Ethan Hawke, Clive Owe, y Rihanna y Rutger Hauer este último hace una pequeña participación. Varios mensajes entre ellos el ecologista. Tiene alguna similitud a la saga de Star Wars y al “Quinto elemento” pero más esplendorosa.

Visualmente majestuosa, espectacular, entretenida, los efectos especiales están increíbles, muy buenas recreaciones de criaturas mediante captura de movimientos, un gran trabajo de arte y si elegís verla debes hacerlo en una buena sala en lo posible en 3D. La banda sonora es maravillosa. Uno de los problemas de la película es que se siente larga. Esta es la historia más cara del cineasta francés y costó cerca de 200 millones de euros. Buena.

 -“LA AMANTE” (2016). Dirección y Guión: Mohamed Ben Attia. Actores: Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Género: Drama. Origen: Túnez/Francia/Bélgica. Duración: 88 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Después de la primavera árabe, muchas cosas han cambiado en Túnez. Algunas son simplemente el modo de pensar, y la posibilidad de incorporar sentimientos de libertad.

En esa atmósfera transcurre la historia de Hedi, un joven de 35 años sencillo e introvertido que trabaja en una concesionaria de autos y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Poco antes de su boda, Hedi viaja por trabajo a Mahdia, donde conoce a Rym, una chica bella y simpática, llena de proyectos y muy independiente.

Él no sabía hasta allí, que existía esa alegría, esa pasión….

El director debutante muestra la realidad política y social tunecina, al mismo tiempo que va mezclando una relación de amor y a través de la cámara se va presentando a cada uno de los personajes. Por un lado está el rosto, la sencillez de un joven callado Hedi (Majd Mastoura, logra una estupenda interpretación) que sigue al pie de la letra sus costumbres culturales y religiosas, es lo que le enseñó su familia, es lo único que conoce. Su madre viuda es dominante y autoritaria, además  lo considera débil, y ya le tienen asignado una joven Khedija (Omnia Ben Ghali), como su prometida.

Pero el destino lo lleva a conocer otro lugar y entablar una relación con Rym (Rym Ben Messaoud) una bailarina, decidida, lanzada, desinhibida sexualmente, alguien con otro tipo de costumbres, un ser libre, juntos viven un apasionante romance  y se enfrentan a un choque de culturas.

La fotografía es bella y ofrece cierto grito de libertad, su ritmo por momentos es demasiado pausado y decae un poco. Cuenta con una buena banda sonora que mezcla canciones árabes con otras  occidentales y acompaña en todo momento apoyando diferentes climas. Su desenlace final deja cierto sabor amargo. Buena.

 -"AGROECOLOGÍA EN CUBA" (2017). Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore y Nicolas van Caloen. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 62 minutos. Apta para todo público.

A 100 años de la Revolución Rusa, el film invita a pensar en la agroecología como opción y necesidad en la construcción de Soberanía Alimentaria, tomando la experiencia de Cuba como referencia mundial e invitando a pensar que otro tipo de campo es posible.

Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, no se realizó ninguna función de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno, no después.

 -“51 POR CIENTO" (2017). Dirección y Guión: Leandro Baquela. Género: Documental/Deportes. Origen: Argentina. Duración: 88 minutos. Apta para todo público.

Documental sobre la final intercontinental del año 2000, en donde Boca Juniors se impuso por 2 a 1 frente al Real Madrid, logrando así la que sería la victoria a nivel clubes más importante de la historia del futbol Argentino. A través de imágenes de archivo, material inédito grabado desde la tribuna misma del estadio y entrevistas a los principales protagonistas en el campo de juego, 51% narra aquella gesta inolvidable para todos los hinchas xeneizes.

Ideal para los hinchas de Boca Juniors y sus seguidores. Cuenta con material de archivo, la  cámara se mete dentro de las tribunas, están los testimonios de Mauricio Serna, Martín Palermo y Sebastián Battaglia, y el preparador físico entre otros,  además de algunos periodistas del deporte como: Horacio Pagani, Victor Hugo Morales, Vito Hugo Amalfitano y de sus fanáticos (Ariel Llort, Leandro Faena, Pablo Batlle, Emiliano Roa). Con las emociones que siente un hincha ante la alegría del triunfo puede llegar a abrazar a cualquier simpatizante que no conozca y situaciones que solo te puede dar una camiseta de futbol, es la pasión inexplicable. Se estrena el lunes 28 de agosto solo en algunas de las cadenas de salas cinematográficas más importantes del país. Buena.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1 

8va Edición Festival Internacional de Cine Ambiental Cultura en armonía con el planeta

Del 24 al 30 de Agosto de 2017 

Llega la 8º edición del Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, del 24 al 30 de agosto en Cinemark Palermo.
El Festival Internacional de Cine Ambiental tiene como objetivo concientizar a través de la cultura utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, y lograr la sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.
Este año el Festival celebra su 8va edición con una programación que ofrecerá 12 películas internacionales de primer nivel: Nacidos en China de Disney Nature; Mañana; The true cost; Seed: The untold story;  Mission blue; RiverBlue; Wastecooking; A plastic ocean; La última de las jirafas; Ever the land; Castores: La invasión del fin del mundo; Qué es adelante, una conversación con Doug Tompkins.

www.greenfilm.com.ar

"Cuéntame cómo pasó" comienza hoy en la TV Pública

Son 80 capítulos que se verán de lunes a jueves a las 22 hs. Los viernes a las 22 hs un especial analizando ciertos temas de la tira con la participación de invitados especiales.

La trama cuenta la historia de una familia de clase media que vive en los suburbios de Buenos Aires entre 1974 y 1983.  A través de las vivencias de los personajes y de un vasto archivo histórico audiovisual, retrata la vida cotidiana de ese entonces, la moda, la publicidad, un modo de ser y el acontecer político de ese momento en la Argentina.

En la presentación, el ministro de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi afirmó: “Estamos orgullosos de poder llevar adelante este mega proyecto en momentos donde hay motivos para pensar que la ficción argentina tambalea. Esta es una apuesta generosa y amplia, con un gran talento de actores, directores y guionistas, y una propuesta de época que debe hacer el sector público. Esta tira se hace con todo el equipo del canal y además aborda temas de nuestra historia que nos estremecen a todos. Es la historia de una familia, que se traduce en sus amores, odios, pero vive en un tiempo en que la vida cotidiana se ve terriblemente afectada por lo que pasa en el entorno general”. Y concluyó: “Tomamos el ejemplo de otras televisiones públicas del mundo y asumimos el riesgo, va a generar polémica, discusión, y está bien que eso suceda”.

Por su parte, Horacio Levin, director de la TV Pública, sostuvo: “Queremos llegar a más audiencia y creemos que con una tira diaria de esta calidad podremos lograrlo. Cuéntame cómo pasó es un formato exitoso de la televisión española con 18 temporadas al aire que se vendió a más de 20 países. Elegimos julio de 1974 como fecha de inicio del primer capítulo, la época más complicada de la historia reciente de argentina, la tira transitará momentos muy oscuros y fechas muy icónicas para finalizar en 1983 con la vuelta a la democracia. Para hacer esta serie utilizamos los archivos históricos de RTA y el material fílmico del noticiero, trabajan más de 200 empleados del canal, son alrededor de 100 actores, más de 1000 extras, aproximadamente 1600 horas de grabación para 80 capítulos en 50 locaciones distintas y dos estudios del canal completamente ambientados en los años 70”.

La Televisión Pública Argentina vuelve a producir, después de veinte años, una ficción diaria realizada íntegramente con recursos propios, sin la participación de una empresa coproductora.

La serie es la adaptación local del formato que lleva dieciocho temporadas ininterrumpidas en la televisión española, protagonizada por Imanol Arias. También ha sido producida por las emisoras públicas de, al menos, veinte países tales como Italia, Chile, Ecuador y República Checa, entre otros.

Los protagonistas, Nicolás Cabré y Malena Solda, interpretan a Antonio y Mercedes, un matrimonio joven con tres hijos representados por Candela Vetrano (Inés), Franco Masini (Toni) y Luca Fernández Ciatti (Carlitos). Completa el núcleo familiar la abuela inmigrante interpretada por Leonor Manso (Herminia).

Integran el elenco Carola Reyna, Carlos Portaluppi, Ludovico Di Santo, Osvaldo Santoro, Mónica Scapparone, Esteban Meloni, Paula Kohan, Diego Alonso, Laura Azcurra y Carlos Santamaría. Completan el elenco Romina Moretto, Olivia Viggiano, Malena Sánchez, Ian Ginzburg, Manuel Marcer, Gonzalo Altamirano y la participación especial de Flavia Palmiero, Fabián Mazzei, Fabio Di Tomasso y Matías Mayer, entre otros. La narración en off, desde la actualidad de Carlitos adulto, está a cargo de Martín Seefeld.

Mediante la inclusión de archivo gráfico, radial y televisivo (en gran parte proveniente del archivo histórico de RTA y material fílmico inédito del archivo del noticiero de Televisión Pública Argentina) la tira refleja los hitos históricos que se produjeron desde la muerte de Perón hasta el retorno a la democracia en 1983.
La serie original, de capítulos unitarios, fue adaptada a un formato diario. Las autoras de esta versión libre son Liliana Escliar y Marisa Grinstein.

Daniel Galimberti y Jorge Bechara son los responsables de la dirección y la producción general está a cargo de Gustavo Villamagna y Patricia Moser, con asesoramiento artístico de Andrea Stivel.

Alejandro Lerner compuso especialmente Los sueños del ayer, canción identificatoria del ciclo.

En “Cuéntame cómo pasó” intervienen más de cien actores, mil extras, y un equipo de realización de más de ciento setenta profesionales. La serie se compone de ochenta episodios producidos mediante más de mil seiscientas horas de grabación en estudios y exteriores, en más de cincuenta locaciones.

Los viernes a las 22 horas se emitirá “Cuéntame un poco más”, especial conducido por Teté Coustarot, en el que se analizarán las temáticas tratadas en la tira durante la semana con la participación de invitados especiales.

@susanasalerno1

Dac ficciones cortas, Peter Lanzani y Mariano Hueter

A partir del miércoles 6 de septiembre, llega a la nueva señal de Cine.Ar una nueva temporada de “Dac Ficciones Cortas”

El programa que ya se convirtió en un clásico para los cinéfilos. Conducido por Peter Lanzani y Mariano Hueter, dos jóvenes referentes que realizan entrevistas exclusivas con personalidades del cine nacional y presentan los mejores cortometrajes de Argentina y el mundo.

Dolores Fonzi, Rodrigo de la Serna, Juan José Campanella, Axel Kutchevasky, Cecilia Roth, Armando Bo, Santiago Mitre,Pablo Rago, Lucía Puenzo, Daniel Hendler, Martina Gusmán, Carlos Sorín, Marcos Carnevale, serán algunos de los invitados de esta nueva temporada, quienes se abrirán a una entrevista amena y profunda.

Peter Lanzani, esta vez en su rol de entrevistador junto al prestigioso realizador Mariano Hueter, se adentran en un programa imperdible para los amantes del séptimo arte, la actuación y el teatro. Los programas serán emitidos todos los miércoles a las 21.30 horas por la pantalla de Cine.Ar y también se podrán ver desde cualquier dispositivo a través de la plataforma Cine.Ar Play

Producido por Idealismo Contenidos y nominados a los premios Fund TV como Mejor programa de interés general, “Dac Ficciones Cortas” cuenta con el apoyo de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) entidad que acompaña el ciclo desde el año pasado.

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana

Una linda semana para ver una interesante cartelera cinematográfica, solos o en familia. 

-“LA CORDILLERA” (2017). Dirección: Santiago Mitre. Actores: Ricardo Darín, Erica Rivas, Gerardo Romano, Dolores Fonzi, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho, Alfredo Castro, Christian Slater, Género: Drama. Origen: Argentina/Francia/España. Duración: 114 minutos. Apta para mayores de 13 años.

En una cumbre de presidentes latinoamericanos que se lleva a cabo en Chile, donde se trazan las alianzas y las estrategias geopolíticas, Hernán Blanco (Ricardo Darín), el presidente de Argentina, atraviesa un drama político y familiar. Está implicado en un caso de corrupción a través de su yerno. A pedido de su padre, Marina Blanco (Dolores Fonzi) va a la cumbre para buscar protección, ganar tiempo y negociar una salida. Una vez que el thriller empieza a crecer, la película se va en una dirección diferente: una búsqueda en su pasado mutuo, como si en el pasado se pudiera encontrar la clave para entender el sentido del ejercicio del poder. Trama versus Historia. El pasado, alguna vez tranquilo y doméstico, se transforma en un elemento amenazante, casi fantástico, cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la cumbre.

Este es el tercer largometraje de Santiago Mitre que ya había realizado “La patota” y “El estudiante”. La filmación llevó unas ocho semanas y las locaciones fueron: Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado.

La trama se encuentra toda ficcionada y gira en torno al presidente argentino Hernán Blanco (Ricardo Darín, tremenda interpretación, desde lo gestual, corporal y en cada parlamento se destacan sus dotes actorales),quien asiste a su primer compromiso en el exterior, en una cumbre de presidentes latinoamericanos, bajo un paisaje helado en Los Andes (Chile) a más de 3000 metros de altura, ese clima está acorde con algunos hechos y situaciones que van ocurriendo en ese lugar, donde van variando con los colores,  los tonos y la iluminación.

Quien es su mano derecha Luisa Cordero (Erica Rivas, va dando muy buenos matices y además logra un gran trabajo) su secretaria y es quien conoce sus cuestiones más ocultas, por otra parte Mariano “El gallego” Castex, el Jefe de Gabinete (Gerardo Romano perfecto, se destaca).

La anfitriona de esta cumbre es la presidente chilena Paula Scherson (Paulina García, “Gloria”, de Sebastián Lelio); el presidente de México se encuentra interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho; el presidente de Brasil se encuentra encarnado por el actor Leonardo Franco (muy buena interpretación se destaca y se ve como lo muestra el guión seguro); el ganador del Globo de Oro, en un breve papel Christian Slater, como el enviado del gobierno de Estado Unidos; entre otras figuras internacionales.

Tiene varios momentos atrapantes, donde uno queda atento a su butaca mientras se desarrolla una acalorada discusión política entre todos los integrantes de esta reunión de presidentes, con momentos para analizar y algunos símbolos.  Se van intercalando conflictos de su vida personal que pueden arruinar su imagen y su carrera, su ex yerno no está haciendo las cosas bien y su hija Marina (Dolores Fonzi, correcta) comienza a sufrir ciertos trastornos emocionales y deben llamar a un prestigioso psiquiatra y experto hipnotizador (el chileno Alfredo Castro).

Se va mezclando lo político, lo familiar e ingresan elementos fantásticos e inquietantes, saltan a la luz  los demonios bien escondidos y secretos,  pero cuando se le pone mayor intensidad a la subtrama decae un poco; tiene un toque hitchcockiano, y una buena posición de cámara  e impecable los rubros técnicos. Algunos espectadores intentarán compararla con la realidad y es posible que sea la elegida por nuestro país para competir en el rubro “Mejor película extranjera” de la academia de cine de los Estados Unidos 2018 y a los Goya. Muy Buena.

-"POR SIEMPRE JÓVENES"(2016). Dirección: Fausto Brizzi. Actores: Sabrina Ferilli, Luisa Ranieri, Fabrizio Bentivoglio, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Franco, adrenalítico setentón y deportista apasionado, ve como su vida cambia cuando descubre que se va a convertir en abuelo y que su físico ya no es el que era. Ángela, de 49 años, tiene una aventura con un veinteañero que resulta ser el hijo de su amiga. Giorgio, cincuentón, tiene una novia mucho más joven que él pero le es infiel con una mujer de su misma edad. Y finalmente, Diego, DJ de radio deberá hacer frente a un fuerte rival en su trabajo. Un coro de personajes en busca de detener la marcha del reloj.

Resulta una cálida comedia coral, llena de personajes, enredos y con toques de sátira. Por un lado se encuentra Diego (Lillo), un importante DJ radiofónico de mediana edad, divorciado, que se levanta a las seis de la mañana cantando, aunque tiene ciertos problemas en realidad y un día debe enfrentarse a los cambios porque es reemplazado por un DJ más joven (Francesco Sole) y las peripecias que debe hacer para recuperar su lugar. El caso de Giorgio (Fabrizio Bentivoglio), de 50 años de edad, esta de novio con una jovencita (Pilar Fogliati), le complace todos sus caprichos, hasta que conoce a Stefania (Lorenza Indovina), una mujer de 48 años, apasionada de los vinilos y  más a fín a él. Dos amigas que trabajan en la peluquería: Sonia (Luisa Ranieri), es madre del joven Lucas (Emanuel Caserio) y Ángela (Sabrina Ferilli)  se enamora de Lucas, en una situación en la que ambas desconocen las relaciones filiales entre ambos.  Por último, Franco (Teo Teocoli) es un sexagenario inquieto y deportista que no quiere renunciar a participar de una maratón, aunque sufra del corazón y este a punto de ser abuelo (su hija, Claudia Zanella, y su yerno, Stefano Fresi). Personajes apasionantes en una comedia fresca, irónica y muy divertida. Buena.

-"LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN CALZONCILLOS"(2017). Dirección: David Soren. Voces Originales: Kevin Hart, Thomas Middleditch, Ed Helms, Género: Animación. Origen: Estados Unidos. Duración: 89 minutos. Formatos: 2D/3D. Apta para todo público.

Una divertidísima y alocada película de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey El Capitán Calzoncillos. La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación.

Es el segundo largometraje dirigido por David Soren. Se centra en la amistad de George (Kevin Hart) y Harold (Thomas Middleditch), dos amigos en la primaria, son muy traviesos y por eso harán lo imposible para no ser separados en la escuela. Nos trae una historia entrañable, divertida, disparatada, simpática, llena de música y magia, con escenas de acción con persecuciones, para nada pretensiosa.  Ideal para disfrutar en familia y con amigos. Buena.

-"SALVADORA" (2016). Dirección y Guión: Daiana Rosenfeld. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos. Apta para todo público con  leyenda.

La protagonista del documental, Salvadora Medina Onrubia, una mujer adelantada para su época, vivió en una eterna contradicción. Cometió todos los pecados imaginables para una mujer de principios de siglo XX: ser madre soltera -en tiempos en donde resultaba incomprensible-, anarquista, periodista y dramaturga con tan sólo 15 años. Su vida oscilaba entre el movimiento libertario, y el universo burgués de su marido, Natalio Botana, del que formaba parte. Se dedicó con ahínco a conseguir la liberación de Simón Radowitsky -preso por el asesinato del Jefe de la Policía de Buenos Aries, Ramón Falcón-. También estuvo involucrada en la lucha de la Semana Trágica. Siendo además la primera mujer en dar discursos en los mítines multitudinarios anarquistas. El documental se adentra, a través de sus diarios autobiográficos, sus poemas y documentos personales, en la vida de una mujer que no encajó en los estereotipos de la época; y en el mundo interno de una escritora revolucionaria y frágil, que pareció vivir en una soledad anacrónica y terminó su vida en el anonimato.

Este es el tercer documental de Daiana Rosenfeld y ya se encuentra preparando otro. Narra la historia de la primera mujer en dirigir un diario, intima amiga de Alfonsina Storni y Victoria Ocampo, intensa y comprometida con sus ideas. Un documental apasionante, ideal para conocer un poco más a esta mujer, una luchadora y madre, muy interesante, con imágenes de archivo, emocionante, para conocer la historia desde otro lugar. Tiene una fotografía impecable y suave de la directora, guionista, editora,  productora y montajista Daiana Rosenfeld, hecha a plumón. Muy Buena.

-"MONGER TURISMO SEXUAL EN BUENOS AIRES" (2017). Dirección: Jeff Zorrilla. Género: Documental. Origen: Argentina, Duración: 72 minutos. Apta para mayores de 18 años.

Un guía sexual, un ex-cliente que está luchando por la custodia del hijo que tuvo con una prostituta, y un cliente novato que intenta acostarse con el mayor número de mujeres posible nos arrastran por el mundo del turismo sexual en Buenos Aires.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se realizó una función de prensa y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1 

Adabel Guerrero vuelve al teatro en "Sherlock, el misterio del guante rojo" de Pepe Cibrián

A partir del 18 de agosto en el Teatro Ludé: Montevideo 842-CABA.

La actriz, bailarina y cantante está feliz de volver a trabajar con quien comenzó su carrera artística y es uno de los referentes máximos del musical en Argentina, que vuelve al ruedo con un nuevo y delirante musical donde habrá mucho humor. Será una experiencia novedosa e inédita en donde Cibrián rompe con formas y estilos tan transitados por él y se atreve a un juego del absurdo.

Basado en el personaje de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, pero sin adaptación alguna sobre ningún cuento de éste, plantea “Sherlock, el misterio del guante Rojo” que cuenta con libro, letras y dirección de Pepe Cibrián y música de Pablo Flores Torres.

Con 20 artistas en escena y una producción que promete, el espectáculo se podrá disfrutar viernes y sábados a las 20.30 horas  el valor de la platea 350 pesos.

Actores: Nicolás Pérez Costa, Payuca Del Pueblo, Carolina Martinez, Denise Depauli, Lautaro Sanchez, Natalia Troccoli, Franco Galdame, Naia Giuliodoro, Analia Doval, Joaquín Junco, Julia Moyano, Micaela Baguear, Romina Verdías, Adabel Guerrero. Coreografía: Barby Majule. Autor: Pepe Cibrian. Música: Flores Torres. Letras: Pepe Cibrian.

@susanasalerno1

Los estrenos de la semana.

Cada jueves los espectadores intentan buscar alguna película para disfrutar. 

-"EL FÚTBOL O YO" (2017). Dirección: Marcos Carnevale. Actores: Adrián Suar, Julieta Díaz, Rafael Spregelburd, Alfredo Casero, Federico D'Elía, Peto Menahem,  Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para todo público con reservas.

Un fanático de fútbol es adicto a este deporte y estará dispuesto a todo con tal de seguir mirando partidos todo el tiempo.

Esta es una comedia romántica dirigida por Marcos Carnevale y coescrita por él junto a Adrián Suar, este último es el productor y protagonista. Además Marcos Carnevale los dirigió a los dos protagonistas en “El año que viene a la misma hora”, a parte Suar y Julieta Diaz trabajaron juntos en cine (Dos más dos) y TV (Silencios de familia).

La historia gira en torno a una matrimonio de casi veinte años de unión,  padres de dos adolescentes, Pedro Pintos (A. Suar) trabaja en una empresa hace años, Verónica (J. Díaz, una buena interpretación, tienen buena química y la cámara la ama luce bellísima) ama de casa, dedicada a full con su casa,  hace tortas, sueña con tener un local de repostería pero el conflicto familiar es que Pedro es adicto al fútbol.

Es tan fuerte su pasión que lo convierte en un adicto, le fue ocupando todos los espacios, ve cualquier partido no solo del equipo que es hincha, sino de todas partes del mundo y categorías,  no importa el horario y su agenda la maneja en función de quien juegue. Pero su esposa se harta de todo esto y lo pone entre la espada y la pared debe elegir entre el fútbol o su hogar y para colmo por la misma causa lo echan de su trabajo.

Tiene varios toques futboleros y algunos espectadores se sentirán identificados. Resulta bastante divertido el personaje de Alfredo Casero, además trabaja Tomás Kirzner (18), hijo de Suar, entre otros. Nos encontramos frente a una comedia liviana, costumbrista, sin sorpresas y previsible, hay enredos, toques emotivos y la acompañan varios sponsor. Su construcción resulta entretenida y está ideada para pasar el rato,  ideal para un público poco exigente.

La trama tiene algunos puntos en común con la película “Je suis supporter du Standard” (2013) de  Riton Liebman. Buena.

-"UNA VIDA, UNA MUJER" (2016). Dirección: Stéphane Brizé. Actores: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Género: Drama. Origen: Francia/Bélgica. Duración: 119 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Normandía, 1819. Jeanne es una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles, cuando regresa a casa tras estudiar en un convento. Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen.

La historia se desarrolla en el siglo XIX, Jeanne Le Perthuis des Vauds (Judith Chemla) después de sus estudios vuelve al castillo de sus padres, el Baron Simon Jacques Le Perthuis des Vauds (Jean-Pierre Darroussin) y la baronesa Adelaida Le Perthuis des Vauds (Yolande Moreau).

Al poco tiempo Jeanne contrae matrimonio con el Vizconde Julien de Lamare (Swann Arlaud) este es encantador, educado y simpático pero pasa el tiempo y Jeanne sufre una terrible desilusión, la infidelidad, el engaño, la enfermedad, la pérdida y la culpa.

Todo está narrado y a través de la mirada de esta mujer, se va haciendo un buen repaso a través del flashback, bien interpretada con buenos planos, con encuadres asfixiantes, por momentos su ritmo es pausado, logrando que el espectador llegue a ingresar a este mundo, acompaña una exquisita paleta de colores, fotografía y banda sonora. Una vida que te lleva a reflexionar, amar, perdonar, te deja enseñanzas y algunas sorpresas. Muy Buena.

  -“EMOJI-LA PELÍCULA” (2017). Dirección: Tony Leondis, Voces originales: T.J. Miller, James Corden, Anna Faris, Maya Rudolph, Christina Aguilera, Sofía Aguilera,  Género: Animación. Origen: Estados Unidos, Duración: 86 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Formatos: 2D/3D/4D. Apta para todo público.

 La película esconde el mundo secreto nunca antes visto del interior de tu celular.

Escondida en la app de chat existe Textopolis, una ajetreada ciudad donde viven todos tus emojis queridos, esperando ser seleccionados por el usuario del teléfono.

En este mundo, cada emoji tiene solo una expresión facial – excepto Gene (T.J. Miller), un emoji que nació sin un filtro y está repleto de múltiples expresiones.

Decido a volverse “normal” como los otros emojis, Gene busca la ayuda de sus mejores amigos, Hi-5 (James Corden) y la reconocida emoji decodificadora Jailbreak (Ilana Glazer). Juntos se embarcarán en una “app-ventura” épica a través de las apps del celular, con sus divertidos y salvajes, para encontrar el Código que repare a Gene. Peor cuando un peligro más grande amenaza al celular, el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos que deberán salvar su mundo antes de que sea desechado para siempre.

Comienza con un cortometraje de Hotel transylvania titulado "Puppy" de Genndy Tartakovsky. Este film “Emoji”  está relacionado con los celulares, los smartphones, son elementos que forman parte de la vida diaria de muchos usuarios,  como así también su lenguaje.

Sus personajes están representados por  distintos iconos, el conflicto surge tras un error por parte de uno de los protagonistas, van recorriendo varias aplicaciones como Youtube, Facebook, Instagram, Hacker, spam,  la nube, virus informáticos y  juegos como Candy Crush, entre otros.

Contiene un claro mensaje sobre el peligro del mal uso de las redes social,  el valor de la amistad, critica cuando le das mayor importancia a lo que es virtual.

Es colorida, tiene buenos números musicales, un humor ligero, en algún momento podes llegar a mirar el reloj,  una cinta ideal para niños a partir de los siete años, para comer pochoclos y divertirse en familia. Comparte con algunos clichés de otras historias que ya vimos en pantalla, caso “Ralph, el Demoledor”, “La Gran Aventura Lego”, entre otras. Recorda que dentro de los créditos finales hay una escena extra. Buena.

 -"LA CASA DE LAS MASACRES" (2016). Director: Tony E. Valenzuela, Actores: Robert Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frnka, Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 78 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.

Durante una noche de junio de 1912, ocho personas -una madre, un padre, sus cuatro hijos y dos invitadas- fueron asesinadas a hachazos por un psicópata en la pequeña ciudad de Villisca, Iowa, un caso que a día de hoy está aún sin resolver.

Nos encontramos frente a la ópera prima de Tony E. Valenzuela y el guión de Owen Egerton. Una casa especial en la cual han ocurrido hechos terroríficos, está llena de muerte, sangre y torturas, varias personas murieron en ella y nada quedó muy claro acerca de lo que sucedió realmente esa madrugada, muchos dicen que fue el hombre del hacha.

Pasan los años, dos amigos Caleb (Robert Adamson) y Denny (Jarrett Sleeper) junto con Jessy (Alex Frnka), están dispuesto a habitarla y encontrar el fantasma y revelar el misterio.  Nos encontramos frente a la clásica película de terror. Las actuaciones de Robert Adamson, Alex Fmka y Jarret Sleeper son correctas, tienen buena química, un buen trabajo de sonido, un maquillaje simple y una fotografía solida.

Su dirección de arte, efectos especiales, entre otros elementos resulta pobre. Su trama comienza bien pero no tarda en perder el encanto, además se vieron  muchos films de casas poseídas y escenas gore. Regular.

  -"MOACIR III" (2017).  Dirección: Tomás Lipgot, Intérpretes: Moacir dos Santos - Ruy Alonso - Tomás Lipgot - Sergio Pángaro - Noelia López -Dante Mancovsky - Damián Ubeda - Marisa Barcellos – Jenny Giménez Género: Documental. Origen: Argentina/Brasil. Duración: 92 minutos. Apta para mayores de 13 años

Moacir Dos Santos es un cantautor brasilero que disfruta de su libertad luego de haber vivido durante años en el hospital psiquiátrico Borda.

Ejemplo de fortaleza, el protagonista, irá tras el sueño de filmar su propia película. Así, de la mano del director Tomás Lipgot el cine inunda la pantalla, en la cual Moacir representará sus fantasías y sus miedos en un acto de sanación audiovisual.

“Moacir III” traspasa la locura, convirtiéndose en una experiencia cinematográfica repleta de música y emociones.

Con este film se completa de trilogía  “Fortalezas” (2010) y “Moacir” (2011). Nos habla de este personaje entrañable, Moacir dos Santos, un santista de 72 años, que usa peluca y  salió del hospital psiquiátrico Borda. Tiene varios sueños entre ellos convertirse en cantante y editar un disco con sus propias canciones. En su música hay alegría, pasión y nostalgia. Dice que está  acostumbrado a vivir en soledad pero desea casarse. Esta es una historia de vida, que va mezclando la ficción y el documental, en algunas secuencias participa el director de la película. Llena de emoción, ternura y humor. Se trata de una persona que vence los miedos, que busca superarse y finalmente los sueños se transforman en realidad. Cerca del final de esta película se dice  que se viene “Moacir IV”. Buena.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1 

Ganadores de los Premios Cóndor de Plata.

Una noche cargada de emociones se pudo ver en la entrega de los Premios Cóndor de Plata 2016 que se llevó a cabo en el Centro Cultural Kirchner.

Los galardones fueron entregados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Lorena Muñoz se llevó el premio a la Mejor Directora por “Gilda, no me arrepiento de este amor”. “La luz incidente”, de Ariel Rotter, ganó como Mejor Película. Las protagonistas de ambas películas compartieron la estatuilla a la Mejor actriz Erica Rivas y Natalia Oreiro.

Lista de todos los ganadores:

Revelación Femenina: Rosario Shanly, por Juana a los 12

Revelación Masculina: Valentín Greco por Hijos nuestros

Mejor documental: Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini

Mejor actor de reparto: Lautaro Delgado, por Gilda no me arrepiento de este amor.

Mejor actriz de reparto Susana Pampín por la luz incidente.

Mejor Actriz es compartido: entre Natalia Oreiro por  Gilda no me arrepiento de este amor y Érica Rivas por La luz incidente.

Mejor Actor: Oscar Martínez, por  El ciudadano ilustre.

Mejor Guion Original: Ariel Rotter  por La luz incidente.

Mejor Guion Adaptado: Francisco Márquez y Andrea Testa por "La larga noche de Francisco Sanctis".

Audiovisual para plataformas digitales: Nafta Súper, director Nicanor Loreti

Mejor fotografía: Guillermo Nieto por La luz incidente.

Mejor cortometraje: Mariana Wainstein, "Error 404".

Mejor Ópera Prima: El invierno de Emiliano Torres.

Mejor Película iberoamericana: El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra

Mejor Película de lengua extranjera: Carol de Todd Haynes.

Mejor montaje: Alejandro Brodersohn y Ernesto Felder por Gilda, no me arrepiento de este amor

Mejor maquillaje y Caracterización: Alberto Noccia por Gilda no me arrepiento de este amor.

Mejor dirección de arte: Aili Chen por La luz incidente

Mejor banda de sonido original: Mariano Loiácono  por La Luz Incidente.

Mejor Sonido: Leandro De Loredo por Gilda no me arrepiento de este amor.

Mejor diseño de vestuario: Julio Sánchez por Gilda no me arrepiento de este amor.

Mejor dirección: Lorena Muñoz por Gilda no me arrepiento de este amor.

Mejor Película: La luz incidente de Ariel Rotter

Premios a la trayectoria para: Lita Stantic, Ana María Picchio, Miguel Ángel Solá y Guillermo Álamo.

Los estrenos de la semana

Esta semana una importante cartelera cinematográfica te ofrece muchas propuestas para elegir. 

-“EL PLANETA DE LOS SIMIOS, LA GUERRA” (2017). Dirección: Matt Reeves. Actores: Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn,..Género: Ciencia ficción. Origen: Estados Unidos/Canadá/Nueva Zelanda. Duración: 140 minutos. Formatos: 4D/3D/2D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años.

Cesar (Andy Serkis, "StarWars: Episodio VIII - Los últimos Jedi") y sus simios se ven obligados a encararse en un conflicto mortal con un ejército de humanos liderados por un coronel despiadado. Después de que los monos sufren pérdidas inimaginables, César lucha contra sus instintos más siniestros y comienza su propia misión mítica para vengar a los de su especie. Una vez que el viaje los pone en el mismo camino, Cesar y el Coronel (Woody Harrelson, "Sin lugar para los débiles") se enfrentan en una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta.

Mantiene la esencia de sus antecesoras, bajo un guión sólido, coherente, un film de calidad  con imágenes de alto impacto. Contiene varios mensajes y metáforas. Nos enfrentamos en una lucha que ronda sobre temas como: la desigualdad, la libertad, la familia, el planeta, y la continuación de la especie.

Con grandes actuaciones de: Andy Serkis como César y el villano odiable de Woody Harrelson. Además de tres personajes que enamoran la pantalla: Nova (Amiah Miller), una niña muda, Bad Ape (Steve Zahn) y Maurice (Karin Konoval.

Una historia muy emotiva, con buenos diálogos, en algunos pasajes nos lleva a recordar a las anteriores de la saga, goza de  un gran ritmo que lo mantiene a los largo de 140 minutos, abundan las  grandes batallas y luchas y estupenda la captura de los movimientos, fotografía (escenarios naturales, una gran paleta de colores y muy buenas tomas), la banda sonora acompaña a la perfección y cien por ciento entretenida. Muy Buena.

 -"LA HORA DEL CAMBIO"(2017). Dirección: Ficarra y Picone. Actores: Ficarra, Picone, Vincenzo Amato, Eleonora De Luca, Leo Gullotta, Ersilia Lombardo, Género: Comedia. Origen: Italia. Duración: 92 minutos. Apta para todo público.

Los vecinos del pequeño pueblo siciliano de Pietrammare viven acostumbrados al caos que conlleva “saltarse la ley”, pero están hartos. Las carreteras tienen socavones, el tráfico es insufrible, la basura se acumula en las aceras y no hay día que un vecino no pise un excremento de perro. Tampoco les falta un gran puerto... sin barcos, y una fábrica altamente contaminante. Pero parece que ha llegado la hora del cambio: en las elecciones, un nuevo alcalde ha salido victorioso y viene con la firme intención de cumplir todo su programa electoral.

Todo se desarrolla en un pequeño pueblo inexistente en la región de Sicilia en el cual se acercan las elecciones para el nuevo alcalde. Por un lado está quien ya ha sido gobierno, un ciudadano deshonesto y sin escrúpulos Gaetano Patanè (Tony Sperandeo).

El otro candidato es todo lo contrario un profesor de unos cincuenta años Pierpaolo Natoli (Vincenzo Amato) nunca estuvo en política y cree en algunas reformas posibles. Además están enfrentados: Salvo (Salvo Ficara) sigue a Patanèy Valentino (Valentino Picone), seguidor de Natoli. Pero ambos están unidos por un vínculo de familia con Natoli, que es su hermano.

Uno de estos dos ganan, y varias cosas cambian, comienza a regir: un orden, el tema de la paga de impuestos y la justicia. Pero como sigue esto para que no pierdan la esencia es mejor no adelantar mucho. Su trama es muy divertida, tiene mucho de sátira y detalla varias críticas a la sociedad italiana. Luego te lleva a charlar sobre varios puntos en la mesa de un café por ejemplo. Buena.

 -“VUELO NOCTURNO- LA LEYENDA DE LAS PRINCESITAS ARGENTINAS” (2017). Dirección y Guión: Nicolás Herzog. Origen: Argentina. Género: Documental. Duración: 70 minutos. Apta para todo público.

Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito

Se estreno en la última edición del Festival de Mar del Plata. Este es el tercer film de Nicolás Herzog (Orquesta Roja, 2009). Contiene interesantes testimonios de distintos entrevistados, filmaciones, fotografías, hay material de archivo y audios. Además entremezcla dos géneros: la ficción y el documental. Un desarrollo sencillo con un toque poético. Buena.

 -“EL PAMPERO”. Dirección: Matías Lucchesi. Actores: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Un hombre (Julio Chávez) y una mujer (Pilar Gamboa), que nunca se han visto antes, viajan en un velero. Él sólo sabe que lo espera su destino al final del viaje. Ella huye de un crimen que dice no haber cometido. No tienen nada que perder. Sólo los contiene el río y la esperanza de la libertad si logran llegar al otro lado. Pero, en el camino, un guarda costa (Cesar Troncoso) interviene para complicar sus planes. 

La trama se desarrolla en un velero con pocos personajes. Un hombre que se traslada solo (Julio Chávez), está enfermo y se encuentra alejado de todo, inclusive de su hijo. Un día y muy a pesar suyo se incorpora en ese viaje una joven que le pide refugio y protección. Si bien él es bastante ermitaño y amargado, decide ayudarla, pero se mete un tercero en discordia, un guarda costa (Cesar Troncoso) y cambiará sus planes. Transita dos tonos, el policial y thriller, es bastante intimista, contiene pocos diálogos, los personajes lo dicen todo a través de las miradas, lo corporal y lo gestual, además existe muy buena química entre los protagonistas. En su narración hay tensión, suspenso y sorpresas. Incluyendo interesantes planos cerrados y  situaciones asfixiantes. Un buen guión de: Matías Lucchesi y Gonzalo Salaya (ambos trabajaron en “Ciencias naturales”). Buena.

 -“LANTÉC CHANÁ” (2016). Dirección y Guión: Marina Zeising. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 61 minutos.  Apta para todo público.

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.

Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir  la lengua y cultura,  para que no desaparezca como tantas otras en el mundo.

¿Podrán hacer trascender su legado? 

La directora y guionista argentina Marina Zeising intenta mostrar la fuerza y coraje de su protagonista Blas Jaime quien es padre y abuelo, y a través de su testimonio y comentarios  se anima a dar a conocer sus orígenes, sus raíces, su verdadera identidad ,además de la buscar que se conozca su lengua y cultura. A pesar que en Latinoamérica y en Argentina, los temas y problemáticas relacionadas con los pueblos originarios, sobre todo en los últimos años, fueron visibilizados  aquí se muestran algunos que aun perteneciendo a determinada tribu o  siendo descendientes  de aquellos niegan sus orígenes para no ser discriminados. Un documental que debería ser exhibido en las escuelas. Buena.

 -"EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA" (2017). Dirección y Guión: Aki Kaurismäki. Actores: Ville Virtanen, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen, Origen: Alemania/Finlandia. Género: Drama. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda. Pero el sueño del joven es encontrar a su hermana, quien también huyó de Siria.

De manera muy inteligente el cineasta finlandés, Aki Kaurismäkiuna vez más nos sumerge en una dura realidad, en un drama social y político. La historia gira en torno a Khaled, un joven sirio que deambula por occidente buscando a su hermana, por la situaciones que les tocó vivir fueron separados, buscando la tierra de la esperanza. Entre tanto recorrido lo lleva a Finlandia, donde Khaled busca protegerse pero sufre varios inconvenientes. Esta es una actualidad que duele, a lo largo de su desarrollo se ven varios refugiados sirios que han huido de su país por la cruel muerte por la guerra. Por otro lado nos encontramos con otro personaje  Wikhström, que pertenece a ese lugar, tiene más de 60 años y acaba de separarse de su mujer. Busca rehacer su vida y cumplir sus sueños. En distintas búsquedas y similitudes Wikhström y Khaled se unen. La trama logra reflejar un choque cultural, la hostilidad, la ignorancia, la hipocresía e ironía, proporcionándonos  tensión y tragedia. Resulta una propuesta inteligente, valiente, perspicaz, sutil, profunda, audaz y con toques de humor. Muy buena.

 -“CONJUROS DEL MÁS ALLÁ” (2016). Dirección: Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Actores: Aaron Poole, Kenneth Welsh, Daniel Fathers, Género: Terror Origen: Canadá. Duración: 90 minutos. Apta para mayores de 16 años.

En un camino apartado, un policía solitario encuentra a un hombre herido y lo lleva al hospital más cercano. Cuando una extraña amenaza le impide salir del hospital, el policía y un grupo de locales se atrincheran dentro, creyendo estar seguros, sin saber que allí se ocultan fuerzas oscuras a punto de desatarse.

Los protagonistas se encuentran en ambientes cerrados más bien asfixiantes. En un determinado lugar comienzan a suceder una serie de situaciones sobrenaturales  y en la que ciertas criaturas extrañas podrían hacer desaparecer a la raza humana. Contiene muchos elementos del género: poca luz, ruidos extraños, largos pasillos, símbolos, violencia, mutilaciones, mucha sangre y es fiel al estilo gore. Tiene algo del cine de John Carpenter. Momentos y situaciones poco creíbles. Ideal para los apasionados del género y las nuevas generaciones. Buena.

 -"TANGO SUOMI: ENTRE DOS TANGOS" (2016). Dirección: Gabriela Aparici. Género: Documental, Origen: Finlandia / Argentina, Duración: 80 minutos. Apta para todo público.

El Tango también puede ser finlandés...

En Argentina conocemos muy poco acerca de ese país y su cultura. Solemos pensar que podría ser una sociedad completamente diferente a la nuestra, y no sabíamos que podrían tener su propio tango.

Sin embargo, a través de esta investigación durante mis viajes a Finlandia, que luego se convertirían en un documental pequeño y personal, pude encontrar más conexiones que diferencias; no sólo desde la forma musical o el baile, sino en la forma que se vive el tango.

Para los finlandeses, el tango es su música nacional, y lo pudieron demostrar las entrevistas a Pertti Mustonen, MA Numminen, y también algunos músicos y sencillos amantes del tango. Aquello que parecía tan distante y lejano, empezó a acercarse...

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque  aunque se realizó una función de prensa, debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

 -"EL APRENDIZ" (2016). Dirección: Tomás De Leone. Actores: Nahuel Viale, Esteban Bigliardi, Malena Sánchez, Mónica Lairana, Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 80 minutos. Apta para mayores de 13 años.

Pablo es aprendiz de cocina en un hotel. Esa es su vocación y la desarrolla con pasión. Quiere abrir un pequeño local en la zona del puerto, pero necesita dinero. Para conseguirlo comete pequeños robos con su grupo de amigos hasta que surge la posibilidad de un robo más grande.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se realizó una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

 -"LA POÉTICA DE LA FRAGILIDAD" (2017). Dirección: Nicolás Grandi y Lata Mani. Intérpretes: María Laura Cáccamo, Nora Cortiñas, Angela Davis, Greg Manalo, Thao P Nguyen, Martha Rynberg, Jisha Menon, Christopher Miles, Xochitl M Perales, Jasim Perales. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 63 minutos. Apta para todo público.

Una exploración caleidoscópica de la textura, vitalidad y estética de la fragilidad. Entrelaza historias de fragilidad corporal provocando preguntas que se asoman al horizonte de la fragilidad social. El proyecto busca reclamar a la fragilidad como algo intrínseco a la existencia, no algo para sobreponerse o quejarse.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario, porque se realizó una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

-"EL AUGE DEL HUMANO" (2016). Dirección y Guión: Eduardo Williams. Origen: Portugal / Brasil/ Argentina. Duración: 97 Minutos. Apta para mayores de 16 años con reservas.

Trabajar y perder el trabajo; caminar, llegar, saludar; conectarse o buscar conexión. Para algunos jóvenes de Buenos Aires, Maputo o Bohol, algunas cosas parecen ser iguales, o casi. En una persecución sin apuro, se develará algo de ese misterio que nos une, no solo a los humanos.

Lamentablemente no puedo ofrecer un comentario porque se realizo una función de prensa  y debido a mis actividades laborales me resultó imposible concurrir.

Por: Susana Salerno

@susanasalerno1