Intentamos ayudarte para elijas tu película
favorita.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
En esta historia un grupo de exploradores aventureros se
reúnen para adentrarse en la densa selva de una isla perdida en el Pacífico,
sin saber que el territorio que invaden es dominado por el mítico Kong.
Esta
gran aventura intenta ser distinta a sus antecesoras. Ahora llega de la mano
del director Jordan Vogt-Roberts (“The Kings of Summer”) y con un imponente
elenco: Tom Hiddleston (“Los Vengadores,” “Thor 2”), Samuel L. Jackson (“Los 8
Más Odiados,” “Los Vengadores 2”), la premiada con un Oscar, Brie Larson (“La
Habitación”), John Goodman (“Transformers 4,” “Argo”), John C. Reilly
(“Guardianes de la Galaxia”), Tian Jing (“Police Story: Lockdown”), Corey Hawkins
(“Letras Explícitas”), Jason Mitchell (“Letras Explícitas”), John Ortiz (“Steve
Jobs”), Thomas Mann (“Hermosas Criaturas”), Shea Whigham (“El Lobo de Wall
Street”), Toby Kebbell (“El Origen del Planeta de los Simios”), entre otros.
Todo
transcurre entre 1944 y 1973 durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de
Vietnam. Luego un grupo de personas se
unen en una gran aventura ellos son: exploradores, militares y científicos,
cada uno de ellos con distintos propósitos, ingresan en el corazón de una isla
inexplorada del Pacífico, tan hermosa, como misteriosa y enigmática. Desconocen
quienes la habitan, de esta forma también sumergen a los espectadores en esta
isla secreta. Cuando estos personajes llegan a la isla a los pocos minutos
vemos a esta enorme criatura Kong (es más grande, imponente, resulta
espectacular, salvaje e implacable) que aun no es Rey, este es el protagonista,
los humanos son minúsculos, no tiene una relación romántica con el personaje de
la fotógrafa-periodista Mason Weaver (Brie Larson).
El lugar se encuentra
lleno de animales prehistóricos, mantiene la atención, su ritmo resulta ligero
con una exquisita banda sonora y una serie de canciones de la época. Los
diálogos tienen humor, contiene mensajes antibélicos y en defensa de los derechos
de los animales. Existe un homenaje a los 70 con referencias visuales a “Apocalypse
Now”, como así también a “Jurassic Park”. Cuenta con el director de fotografía
Larry Fong (“Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia”), con un buen montaje
y efectos visuales. Los paisajes principales son los de Oahu, Hawaii, lugar donde comenzó la
filmación en octubre de 2015, en la Costa Dorada de Australia y Vietnam y el rodaje se encuentra en diversos escenarios,
pocas veces visto en el cine. Es puro entretenimiento. Quédate hasta el último
de los créditos porque hay yapa. Además se va preparando al público porque
llegará "Godzilla 2" en el 2019 y " King Kong y Godzilla"
en el 2020. Muy Buena.
-“JACKIE” (2016).
Dirección: Pablo Larraín. Actores: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta
Gerwig, John Hurt, Género: Drama. Origen: Chile/Francia/Estados Unidos/ Hong
Kong. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Luego del asesinato del Presidente John F. Kennedy, la
primera dama: Jacqueline Kennedy debe atravesar el trauma y el duelo de su
pérdida, consolar a sus hijos y definir el legado dejado por su esposo.
Este
es el séptimo largo del cineasta chileno Pablo Larraín (“No”, “Neruda”), nos
lleva a ver desde otro ángulo la vida de Jacqueline Kennedy (mostrando a la esposa de Kennedy durante la Presidencia entre el 20
de enero de 1961 y el 22 de noviembre de
1963; como vivió la mujer, madre y viuda. Quien luego fue la cónyuge del multimillonario
Aristóteles Onassis 1968–1975). Todo
comienza con una entrevista que dio Jackie (Natalie Portman, “"El cisne negro”
donde nos ofrece una maravillosa interpretación en cada gesto, postura y el
trabajo de su voz) a un periodista de la revista Life (Billy Crudup, "Casi
famosos") una semana después del suceso.
La historia contiene situaciones
fuertes, desgarradoras y dolorosas. La película a medida que corren los minutos
cobra mayor interés debido a como se va moviendo la cámara, las imágenes reales
que se van entremezclando con los personajes y la buena utilización del flashback.
Interesantes diálogos con un sacerdote (John Hurt, en uno de sus últimos
trabajos, falleció este año); la preparación del funeral y entierro de John
Fitzgerald Kennedy (Caspar Phillipson); Nancy Tuckerman, la asistente de Jackie
(Greta Gerwig), Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard); Max Casella (Jack Valenti),
entre otros. La música, la ambientación y la fotografía con sus colores
melancólicos creando interesantes climas. Bien intimista. Darren Aronofsky le
ha dado al film ciertos toques muy particulares y termina elevándola. Recordemos
que esta película se encontraba nominada en tres categorías en los Premios
Oscar sin obtener ninguno. Muy Buena.
-“EN LO PROFUNDO
DEL BOSQUE” (2015). Dirección: Patricia Rozema. Actores: Ellen Page, Wendy Crewson,
Evan Rachel Wood, Max Minghella, Callum Keith Rennie y Michael Eklund, Género: Drama/Thriller.
Origen: Canadá. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 16 años
Dos hermanas adolescentes viven en un bosque de Carolina
del Norte, a varios kilómetros del vecino más cercano. Una noche cualquiera, se
producirá un apagón total en la zona. La civilización tal y como la conocemos
colapsará, con amenaza de una posible guerra civil. Sus rutinas se verán
amenazadas y desde ese momento el objetivo principal será seguir con vida. Nell
y Eva deberán resistir en un escenario post-apocalíptico en el que sólo unos
pocos se salvarán.
Su
relato se encuentra situado en un futuro post-apocalíptico. Un viudo padre de
dos hijas Eva (Evan Rachel Wood) y Nell, la menor (Ellen Page), cada una de
ellas tienen sus sueños y deciden alejarse de todo y vivir en una casa alejados
de todos, él es un hombre comprensivo, tranquilo e intenta mantener la armonía,
en algunos momentos hay ciertos chispazos en la convivencia entre hermanas.
Pero un día la electricidad desaparece, solo
hay un generador, van pasando varios meses y empiezan a quedarse sin
combustible. Otros elementos comienzan a caerse y escasear entre ellos:
telecomunicaciones y alimentos respectivamente. Mientras una serie de conflictos
comienzan a suceder, ante ciertas hostilidades que van surgiendo y tendrán que
ingeniarse para sobrevivir, como reaccionamos ante realidades extremas y cuando
nos toca la tragedia. De esta manera la directora
canadiense Patricia Rozema va utilizando distintos recursos para hacernos
reflexionar, creando buenos climas intimistas, situaciones límites, la relación
entre estas dos hermanas, todo ayudado por un buen movimiento de cámara e
iluminación. Muy buenas interpretaciones de Ellen Page y Rachel Wood. Se
mezclan bien los dos géneros: drama y thriller.
Buena.
-“MONSIEUR
CHOCOLAT” (2016). Dirección: Roschdy Zem. Actores: Omar Sy, Clotilde Hesme,
Olivier Gourmet, Frédéric Pierrot, Origen: Francia. Duración: 119 minutos. Apta
para mayores de 13 años con reservas
Del circo al teatro, del anonimato a la gloria. La
película nos invita a viajar a comienzos del siglo XX, al París de la Belle
Epoque, para contarnos la verdadera historia de Chocolat (Omar Sy,
Co-protagonista de “Amigos intocables”); el primer
artista negro que trabajó en un circo francés. Junto a su compañero de
profesión, el payaso Foottit (James Thierrée), nuestro protagonista conocerá el
éxito y no tardará mucho en convertirse en una estrella del humor. Tal fue la
fama alcanzada que incluso los propios inventores del cinematógrafo, los
hermanos Lumière, eligieron a Chocolat para que participase en sus primeras
películas. Monsieur Chocolat es un film que habla del espectáculo, la fama, el
dinero, la amistad y el racismo, desde el punto de vista de un personaje real
que experimentó una profunda e intrigante transformación.
El
actor-guionista Roschdy Zem dirige esta su cuarta película, en esta ocasión con
la adaptación libre de la novela
“Chocolat clown négre” de Gérard Noiriel. El nombre de este personaje
era Rafael Padilla, su nacimiento fue en la Capitanía General de Cuba, España, en 1868 y por
ser esclavo probablemente no fue registrado.
El film se inicia en 1897 al Norte
de Francia, con el protagonista ya adulto (Omar Sy de muy buena actuación),
trabaja en el circo Delvaux y no tarda en conocer a su compañero de trabajo y
después su amigo George Foottit (el suizo James Thierrée, artista de circo,
violinista, actor, director y descendiente de Charles Chaplin y bisnieto del
dramaturgo Eugene O'Neill de muy destacada actuación). Nos vamos metiendo en
los momentos vividos por Rafael más conocido como “Chocolat”, una persona que
desde pequeño fue humillada él y toda su familia, pero fue un luchador frente a
la adversidad de muchos, quien pese al sufrimiento buscó que se lo respete,
aunque sumergido en su tristezas mal gastaba su dinero en algunos vicios.
Están
presentes los egos del artista, el éxito, el fracaso, las envidias, el
razonamiento y la meditación. Su relato es sencillo, nos hace reír, emocionar e
indignar. Tiene muy buen vestuario, diseño de producción y recreación de época.
Se encuentra incluida música de Gabriel Yared. Dentro de los créditos finales tenes
para disfrutar imágenes reales de los personajes de esta historia. Muy Buena.
-“LEY PRIMERA”. Dirección
y Guión: Diego Rafecas. Actores: Juan Palomino, Liz Solari, Armand Assante,
Adriana Barraza, Juan Antonio Devoto, Género: Drama/Acción. Origen: Argentina. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Ley Primera La Leyenda del Gran Chaman. Dos hermanos
gemelos nacidos en el impenetrable Chaqueño, expresan una guerra de intereses.
Uno vive y defiende la cultura en la que nació y su gemelo, criado en Estados
Unidos, vuelve a ejecutar los planes del gran capital. Su vida de lujos, la
compañía de bellas mujeres y la distancia del idioma, no serán suficientes para
impedir la reacción de su interior ancestral ante la violencia extrema que se
ha desatado en su pueblo natal. El ganador de un Emmy, Armand Assante,
protagonista de California Dreamin', premiada en Cannes, y con la participación
especial de la actriz nominada al Oscar por Babel, Adriana Barraza, se destacan
en el elenco de Ley Primera, junto al elenco nacional integrado por Juan
Palomino, Liz Solari, Tomás Fonzi y el mismo director, Diego Rafecas,
personificando a los hermanos Jerom. La música original de Ciro Martínez
completa los climas de esta película imperdible.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario, solo se realizó una sola
función de prensa a la cual fui invitada pero otras actividades mi impidieron
concurrir. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día del estreno,
no después.
-"GHOST IN THE SHELL (ANIMÉ)" (1995). Dirección: Mamoru
Oshii.Voces Originales: Akio Otsuka, Atsuko Tanaka, Koichi Yamadera. Género:
Animación. Origen: Reino Unido/Japón. Duración: 83 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
Año 2029. En una
enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las
siniestras actividades de un misterioso hacker, un supercriminal que está
invadiendo las autopistas de la información.
Lamentablemente no les puedo ofrecer un comentario. No he recibido ninguna
información de prensa. Mis comentarios en el portal se publican el mismo día
del estreno, no después.
-"EL
SILENCIO" (2016). Dirección: Arturo Castro Godoy. Actores: Malena
Sánchez, Alberto Ajaka, Nara Ferragut, Tomás Del Porto, Vera Fogwill, Violeta
Vignatti. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 105 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Ante la noticia del embarazo de su novia, Tomás (17)
emprende el viaje hacia un pequeño pueblito del Litoral Argentino en busca de
Camilo (36), su padre, quien lo abandonó cuando todavía no había nacido. Sin
decirle quién es, logra que Camilo lo tome como ayudante en el taller en el que
repara botes para vivir, y en medio de la silenciosa relación que establecen
entre los dos, se encontrarán con la decisión de encarar juntos, un nuevo
comienzo.
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