-"KUBO
Y LA BUSQUEDA SAMURAI" (2016). Dirección: Travis Knight.
Voces Originales: CharlizeTheron, Rooney Mara, Matthew Mcconaughey, Ralph
Fiennes, Art Parkinson, Cary Hiroyuki Tagawa, George Takei, MinaeNoji, Brenda
Vaccaro, Michael Sun Lee, Ranjani Brow, AlphaTakahashi, Saemi Nakamura, Laura
Miro, Thomas Isao Morinaka, Ken Takemoto, Rachel Morihiro, Género: Animación.
Origen: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Formatos: 2D/3D. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 13 años
Es una película de acción y aventura
situada en un Japón mágico, producida por el reconocido estudio de animación
LAIKA. El inteligente y bondadoso Kubo (voz en la versión original de Art
Parkinson de la serie “Game of Thrones”) se gana la vida contando historias fantásticas
a los habitantes de un pequeño pueblo costero, entre los que están Hosato
(George Takei), Hashi (Cary-Hiroyuki Tagawa) y Kameyo (Brenda Vaccaro,
nominada a un Oscar). Su tranquila vida cambia de golpe cuando,
accidentalmente, invoca a un espíritu del pasado que regresa de los cielos
decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que
huir y unirse a Mono (voz de Charlize Theron, ganadora del Oscar) y a
Escarabajo (voz de Matthew McConaughey, ganador del Oscar) para salvar a su
familia y así resolver el misterio que rodea la caída de su padre, el más
grande de todos los samurais que jamás haya existido. Con la ayuda de su
shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos, como
el vengativo Rey Luna (Ralph Fiennes, nominado al Oscar) y las hermanas
malvadas (voz de la nominada al Oscar, Rooney Mara), para descubrir el secreto
de su legado, reunirse con su familia y cumplir su heroico destino.
-“LA
LUZ INCIDENTE" (2015). Dirección y Guión: Ariel
Rotter Actores: Erica Rivas, Susana Pampim, Marcelo Subiotto, Género: Drama.
Origen: Argentina/Francia/Uruguay. Duración: 95 minutos. Apta para mayores de
13 años.
Desde el accidente, Luisa (Erica Rivas) no
ha podido rearmar su vida. Pero cuando un seductor desconocido (Marcelo
Subiotto) entra en su vida y le propone con vehemencia volver a empezar, Luisa
se enfrenta con el duelo que venía intentando evitar. La energía arrolladora de
este hombre puede estar escondiendo señales de alarma acerca de su carácter, y
la posibilidad de reconstruir una familia empieza a desdibujarse con una
ansiedad poderosa que debilita todo y a todos en su camino. La luz incidente es
una historia sobre el comienzo errático de una relación y la urgente necesidad
de una luz después de la oscuridad.
Cuenta con la estupenda interpretación de Erica
Rivas (una verdadera clase de actuación), quien muestra a lo largo del film una
gran carga emocional, meditación, tristeza interior yse van generando buenos
climas. Muestra lo difícil que resulta en esta mujer elaborar su duelo, las
perdidas, aunque su madre y suegra la apoyan en su nueva vida. Hay muchos
hermosos silencios, interesantes planos, toda en blanco y negro. Ambientada en los años 60 y con
música de jazz. Muy
Buena.
-“CAFE SOCIETY" (2016). Dirección y Guión: Woody Allen. Actores: Jesse Eisenberg, Kristen
Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll, Jeannie Berlin,
Ken Stott, Anna Camp, Gregg Binkley, Paul Schneider, Sari Lennick, Stephen
Kunken, Sheryl Lee, Género: Comedia Romántica.
Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Apta para
mayores de 13 años.
Un joven llega a Hollywood durante la
década de 1930 con la esperanza de trabajar en la industria cinematográfica.
Allí, se enamora y se encuentra sumergido en el vibrante “Café Society” que
define el espíritu de la época.
Tenemos como narrador a Woody Allen, ambientada en la década del treinta,con música
de jazz, llena de personajes y donde vuelve a mostrar sus obsesiones de forma
inteligente y con gracia. Cuenta con la
extraordinaria fotografía de Vittorio Storaro (“El último Emperador”), un gran
vestuario y un elenco estupendo, todos brillan es sus distintos personajes.
Vemos al joven Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg, podríamos decir que representa a
un Woody de joven),que deja su hogar en Nueva York para buscar un futuro mejor
en Los Ángeles, su madre le gestiona un encuentro con su tío Phil Stern (Steve
Carrell) un importante empresario y productor cinematográfico, bastante
antipático. Luego se enamora de Vonnie (Kristen Stewart, en una actuación
diferente se saca ciertos modismo o tics) la secretaria de su tío y los sueños
cambian. Por otro lado está la familia judía y la mafia. Tenemos al tío Ben
(CoreyStoll) quien todo lo soluciona sepultando a seres molestos bajo kilos de cemento, también se luce con
toda su sensualidad Blake Lively(“Miedo profundo” que se encuentra en cartel).
Vemos la época dorada de Hollywood, cine dentro del cine, con buenos diálogos,
inteligentes, buen ritmo, divertidos
y llenaos de nostalgia. Muy Buena.
-“PRIMAVERA"(2016). Dirección: Santiago Giralt. Actores: Nahuel Mutti, Mike Amigorena,
Alejandro Paker, Silvina Acosta, Esteban Meloni, Maria Marull, Luisa Kuliok,
Catarina Spinetta, Moria Casán, Género: Comedia. Origen: Argentina. Duración: 76
minutos. Apta para mayores de 13 años.
Se necesita toda una comunidad para criar
un niño" dice un viejo dicho africano. Leopoldo, un niño de 11 años,
cuenta su vida, la de sus padres y la de la comunidad de artistas en la que fue
criado. Hijo de una productora de teatro y un director teatral, Leopoldo es un
niño que ha crecido rodeado de artistas y locos, en medio de ensayos, actores,
bambalinas y disfraces. Leopoldo descubre el amor en una joven compañera de su
clase de poesía y vive su primera desilusión amorosa. Greta, su mamá,
embarazada de un hombre que no es su pareja, se dejará llevar por las pasiones
de un viejo romance inconcluso con el hermano menor del padre de su hijo. José,
su padre, recibe una declaración matrimonial que coincide con el estreno de su
próxima obra de teatro. A su alrededor, un variado grupo de personajes vivirán
amores y desamores en la estación de las flores. Desde la mirada de un niño del
siglo XXI, construimos una imagen de las nuevas formas de familia y de la idea
de una comunidad para crecer en plenitud. “Primavera” participó del BAFICI 2016
en la Competencia Oficial Argentina.
El film se encuentra narrado a través de la
mirada de un niño de once años Leopoldo (Angelo Mutti Spinetta), que vive en
una familia disfuncional, donde se habla de las nuevas familias, porque su
padre José (Nahuel Mutti) es director de teatro, tiene una nueva pareja a punto
de casarse que es de su mismo sexo Edgar(Esteban Meloni), con su ex esposa
Greta (Catarina Spinetta) se lleva bien,
son confidentes, se quieren, se cuidan y son amigos, esta se encuentra
embarazada de su nueva pareja Ramiro (Mike Amigorena), pero ella también
coquetea con su ex cuñado Pedro (Ricardo
“el chino” Darin). Ellos se reúnen en un lugar al aire libre para celebrar la
primavera, entre mentiras, secretos, hipocresías, la primera desilusión amorosa,
algunos chismes y muy colorida. Otros personajes son: Moria Casán, Reina
millonaria, bebe mucho y divierte (un papel a su medida), Silvana Acosta y
María Marull histeriquean; además Paker, Luisa Kuliok, entre otros aporta lo
necesario en esta película coral que comienza en primavera y finaliza en
navidad.Buena.
-"SATANIC-
EL JUEGO DEL DEMONIO" (2016).Dirección: Jeffrey G. Hunt. Actores: Sarah Hyland, Steven
Krueger, Justin Chon, Steven Knight, Anthony Carrigan, Clara Mamet, Devanny Pinn,
Sophie Dalah, Marc Barners Género: Terror. Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta
para mayores de 16 años.
El juego del demonio sigue a una camioneta
llena de jóvenes universitarios que visitan lugares viejos y misteriosos en Los
Ángeles, donde se reportó entre 1980 y 1990 una ola de casos de rituales
sexuales y violación infantil, marcando una era de miedo entre los habitantes de
las inmediaciones. Los estudiantes siguen al extraño propietario de una tienda
oculta y espeluznante, sólo para encontrarse salvando a una chica sospechosa de
lo que aparenta ser un sacrificio humano. Esta “víctima” será mucho más peligrosa
que el culto del que escapaba y los amigos tendrán que descubrir de qué se
trata.
De los productores de Thewalkingdead, del
guionista de Kristy, Miedo profundo y La Oscuridad. Efectos visuales David Cole
(Tron: El Legado, King Kong, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo).
En una semana cargada de buenos estrenos, no tuve la posibilidad por distintas
razones de ver la única proyección para la prensa que se ofreció.
-“EL
LIMONERO REAL". Dirección y Guión: Gustavo
Fontan. Actores: Germán Da Silva, Patricia Sanchez, Rosendo Ruiz, Eva Bianco,
Rocio Acosta, Gaston Ceballos Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 77 minutos.
Apta para todo público.
Una familia de pobladores del río Paraná se
dispone a compartir el último día del año. Son tres hermanas, con sus maridos e
hijos, que viven en tres ranchos, a la orilla del río, separados por espinillos,
algarrobos y sauces. Aunque Wenceslao intenta convencerla, su mujer se niega a
asistir a casa de su hermana para participar del festejo. Dice que está de
luto: su hijo, su único hijo, murió hace seis años. También sus hermanas y sus
sobrinas se desplazan para convencerla. Pero Ella sigue firme en su negativa:
está de luto. El río omnipresente, las variaciones de la luz, el baile festivo,
el sacrificio del cordero y la comida, el vino y los cuerpos, todo es
atravesado, desde la percepción de Wenceslao, por las dos ausencias: la de su
mujer y la de su hijo muerto, cuya figura emerge cada tanto, otorgándole al
relato una densidad creciente. Desde el alba –“Amanece. Y ya está con los ojos
abiertos”- hasta el regreso de Wenceslao al rancho después de la medianoche,
cada acción cotidiana se vuelve ceremonia y el tiempo una espiral de
sensaciones y recuerdos.
En una semana cargada de buenos estrenos,
no tuve la posibilidad por distintas razones de ver la única proyección para la
prensa que se ofreció.
-"NERVE
UN JUEGO SIN REGLAS" (2016). Dirección: Henry
Joost y Ariel Schulman. Actores: Dave Franco, Emma Roberts, Juliette Lewis,
Emily Meade, Jonny Beauchamp, Samira Wiley, Kimiko Glenn, Casey Neistat, Género: Suspenso. Origen: Estados Unidos. Duración: 96 minutos. Versiones: Subtitulada/Doblada. Apta para mayores de 16 años.
Vee (Emma Roberts, ¿Quién *&$%! son los
Miller?) es una joven y tímida estudiante de secundaria que decide inscribirse
en Nerve, un provocativo juego online de verdad o consecuencia en el que una
audiencia ve todo, vota y comenta. Al principio logra mucho éxito y disfruta la
situación, sobre todo gracias a los premios que ofrece el juego, que parecen
estar diseñados especialmente para ella. Pero a medida que sube niveles Nerve
evoluciona y Vee se verá envuelta en una peligrosa situación de vida o muerte.
Esta es la adaptación cinematográfica de la
novela juvenil Nerve de Jeanne Ryan. Los protagonistas tienen buena química Emma
Roberts y Dave Franco, componen bien sus personajes aunque sea algo ya visto. Un
buen thriller psicológico, con toques para la platea juvenil. Con momentos de
mucha tensión, suspenso, un montaje dinámico, con algunas solidas actuaciones, entretenida, divertida,
conuna gran fotografía, efectos visuales y banda sonora.Buena.
-“LOS
PIBES” (2015).Guión y Dirección: Jorge Leandro Colás. Protagonistas:
Horacio García, Norberto Madurga, Hugo Perotti, Género: Documental. Origen:
Argentina. Duración: 82 minutos. Apta para todo público.
Los cazadores de talento futbolístico del
Club Atlético Boca Juniors recorren los más recónditos clubes, canchas y
potreros con el objetivo de descubrir a los futuros cracks del fútbol
argentino.
La película registra a lo largo de un año
la tarea de este experimentado y particular grupo de seleccionadores, que con
ojo afilado y sabiduría de barrio, evalúan a más de 40.000 pibes buscando a los
que gambetean, a los atrevidos, a los distintos.
Este documental “Los pibes” participó del
30 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Para conocer un poco más
sobre los jóvenes que ingresan en el mundo del fútbol, sus experiencias,
sueños,carencias, desilusiones, en fin un abanico de situaciones. Buena.
-"70
y PICO" (2016). Dirección: Mariano Corbacho.
Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 103 minutos. Apta para todo
público.
¿Abuelo, por qué te quisieron matar? El
documental ahonda en los cambios anímicos del realizador, al tratar de entender la participación de su
abuelo como asociado civil en la represión en la última dictadura militar argentina.
El rol que cumpliera éste desde su lugar de Decano de la Facultad de
Arquitectura de la UBA como nexo con el centro clandestino de detención ESMA,
es uno de los muchos temas que el abuelo “Pico” relata a cámara.
Setenta y pico es un documental realizado en base a
una investigación de calidad realizada por Juan Pablo Díaz quien además
escribió el guión. Basado en un gran material de archivo reconstruye parte de
la Historia Argentina de los 60 y los 70 en la figura de Mariano que cuenta con
el testimonio de su abuelo "Pico" decano de la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Mariano Corbacho logra una muy
buena reconstrucción de época a partir de la excusa de una historia familiar. Muy Buena.
-"GRANADA
Y AL PARAÍSO". Dirección: Augusto González Polo.
Actores: Marcela Arza, Mora Recalde, Paula Carruega, Diego Gatto, Facundo
Martín Gómez, Antonio Birabent. Género: Drama. Origen: Argentina. Duración: 75
minutos. Apta para todo público.
Recién separados, dos personas retoman sus
vidas en una ciudad desbordada, con ocupaciones desagradables, relaciones
digitales y desperfectos afectivos, mientras se debaten entre retomar metas
pendientes o dejar que todo explote y ver qué pasa.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa.
-"EVARISTO". Dirección y Guión: Mariano
Petrecca. Género: Documental. Origen: Argentina. Duración: 78 minutos. Apta
para mayores de 13 años.
Documental acerca de la historieta Evaristo
y del personaje real que la inspiró. En 1984, Carlos Sampayo y Francisco Solano
López (dibujante de El Eternauta) crearon, para la revista Fierro, una
historieta policial basada en Evaristo Meneses, un célebre comisario de fines
de los años 50. Con la historieta, los autores buscaron reflexionar sobre su
presente y recrear una Buenos Aires que ya no existía, pero en la que habían
vivido antes del exilio. El documental explora, también, el mito de Evaristo
Meneses a través de imágenes de prensa y relatos de testigos de época.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa.
-"ESTACION
DARÍO Y MAXI". Dirección: Ricardo Von Muhlenbrock.
Género: Documental. Origen: Argentina. Apta para todo público con reservas
Esta es la historia de una estación de
trenes, donde a partir de dos asesinatos de jóvenes luchadores se ha
desarrollado una intensa producción artística y permanente movilización
popular.
No puedo ofrecer una apreciación de esta
película. No se realizó ninguna función de prensa.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
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