“EN LA MENTE DEL ASESINO”
(2015). Dirección: Afonso Poyart. Actores: Jeffrey Dean Morgan, Marley
SheltonAnthony Hopkins, Colin Farrell, Abbie Cornish,… .Género: Thriller. Origen:
Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 16 años.
Cuando
el agente especial del FBI, Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan, “Watchmen:
Los vigilantes”), queda completamente desconcertado por una serie de asesinatos
acude a la ayuda de su antiguo colega, un médico y analista civil retirado,
el Dr. John Clancy (Anthony Hopkins). El
solitario Clancy, quien había abandonado su profesión y apartado del mundo tras
la muerte de su hija y la posterior ruptura de su matrimonio, no quiere saber
nada con el caso ni con la práctica de sus habilidades. Sin embargo, cuando ve
unas imágenes terribles y cruentas de la joven y escéptica compañera de Joe, la
agente especial FBI Katherine Cowles (Abbie Cornish), seguidas de lo que él
cree que es un mensaje personal, cambia de parecer. Cuando los excepcionales
poderes intuitivos de Clancy lo ponen tras la pista de un sospechoso, Charles
Ambrose (Colin Farrell, "El sueño de Walt Disney"), inmediatamente el
doctor se da cuenta de que sus habilidades son inferiores frente a los
extraordinarios poderes de este asesino en misión.
Comienza
como un thriller inquietante con la presencia que suele rendir de dos buenos
actores: Sir Anthony Hopkins (ganador de un Premio Oscar, "El silencio de
los inocentes" 1991) que puede hacer lo que quiera y Colin Farrell ganador
de un Globo de oro por "Escondidos
en Brujas",( 2008) por lo general realiza personajes a su medida. Además
acompaña un gran elenco: Jeffrey Dean Morgan ("Batman v Superman: El
origen de la justicia") y Abbie Cornish (“RoboCop”). Marley Shelton
("Sin City: Ciudad del pecado Sin City: Ciudad del pecado"), Xander
Berkeley (Taken), Matt Gerald (“Avatar”, “Terremoto: La falla de San
Andrés"). Contiene buen ritmo, suspenso, dramatismo y tensión. Entretiene.
Cerca del final cae un poco y pierde la sorpresa. Buena.
-“EL RENACIDO” (2015).
Dirección: Alejandro González Iñárritu. Actores: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy,
Will Poulter, Domhnall Gleeson, Forrest Goodluck, Kristoffer Joner... Género:
Drama/Thriller Origen: Estados Unidos. Duración: 156 minutos. Apta para mayores
de 16 años.
La
historia se ambienta en 1820, donde un hombre: Hugo Glass, es dado por muerto
luego del ataque de un oso en la frontera y regresa para cobrar venganza sobre
quienes lo abandonaron.
Nos
encontramos frente a una de las mejores películas del año. Basada en una
historia real, relatando la odisea que vivió
Hugh Glass para sobrevivir y quien le da vida a este personaje es Leonardo
DiCaprio (41) de excelente actuación, se luce en cada gesto, mirada y situación
(físico y emocional) y esta vez seriamente se merece más que nunca ser galardonado
con el Premio Oscar. Impresionante el trabajo de cámara del gran cineasta Alejandro
González Iñárritu (filma de maravilla), donde hace lucir a su protagonista en
un terrible ataque que le produce un oso grizzly, el encuentro con la tribu de Arikara, saltar al precipicio, se
arrastrar por las heridas, nada en ríos congelados, subsiste a
temperaturas bajo cero encontrándose desnudo, hasta habla en otras
lenguas, transmite sus emociones, miedos, la tristeza, el dolor y desdicha. Los
fantasmas del pasado se ven a través del flashback. Otro de los personajes
secundarios: el capitán Andrew Henry (el irlandés Domhnall Gleeson), el villano
John Fitzgerald (Tom Hardy, otra gran actuación y una vez más se destaca). Estupenda
ambientación en escenarios naturales. Acompaña a la perfección la música a
cargo de Ryuichi Sakamoto (“Babel”, “El último emperador”). Se filmó en Canadá
y dos semanas en la Provincia de Tierra del Fuego (Argentina) porque la
producción necesitaba capturar las condiciones invernales para terminar el
filme. Muy Buena.
-“UNA BUENA RECETA”
(2015). Dirección: John Wells. Actores: Sienna Miller, Daniel Brühl, Omar Sy, Uma Thurman, Emma
Thompson,... Género: Comedia dramática. Origen: Estados Unidos.
Duración: 101 minutos. Apta para mayores de 13 años.
El
chef Adam Jones (Bradley Cooper) lo tenía todo hasta que lo perdió. Un chef con
dos estrellas Michelin es el “enfant terrible” de la escena gastronómica de
París, pero tiene también sus malos hábitos y sólo intenta diferenciarse con el
objetivo de lograr explosiones de sabor. Para lograr la tercera estrella
necesitará a los mejores asistentes, incluida la hermosa Helene (Sienna
Miller)."Una buena receta" es una graciosa y emotiva historia sobre
el amor por la comida, el amor entre dos personas y el poder de las segundas
oportunidades.
Uno
de los mayores atractivos son los platos, comidas exóticas, se ven exquisitas, buenas
locaciones y la presencia del buen actor Copper (“El francotirador”) quien
intenta remontar la historia, que en parte ya hemos visto “Sin reservas” (2007)
con Catherine Zeta-Jones y Aaron Eckhart; “El Chef” (2012); "Chef: La receta de la felicidad"
(2014); entre otras. Quien tiene algunos conflictos y poco de acción. El tema
esta trillado, y resulta monótona, para pasar el rato. Regular
-“SALAD DAYS" (2014). Dirección y Guión: Scott
Crawford. Género: Documental. Origen: Estados Unidos Duración: 104 minutos.
Apta para todo público.
El
documental examina la temprana escena Punk DIY en la capital de la Nación. Fue
una década en la que bandas originarias como Bad Brains, Minor Threat, Government
Issue, Scream, Void, Faith, Rites of Spring, Marginal Man, Fugazi y otras
tantas, lanzaron sus propios discos y agendaban sus propios shows, sin
contratos de las disqueras más grandes ni la aprobación de los medios más
importantes.
Este contexto fue un hito cultural anterior a la
explosión de la música alternativa de la década de 1990 (y posterior implosión
de la industria). Treinta años después, el espíritu del punk DIY original sirve
como un recordatorio de la esperanza de la juventud, el poder de la comunidad y
la fuerza de la convicción.
Muestra toda una época y nos introduce en el mundo del punk-rock, entre
testimonios, grabaciones e imágenes de archivo, entre otras. Es didáctica y
guía a aquellos que gusten del género. Buena.
-"LA CASA DEL
FIN DE LOS TIEMPOS" (2013). Dirección y Guión: Alejandro Hidalgo.
Actores: Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante, Guillermo García, Héctor Mercado.
Género: Terror. Origen: Venezuela. Duración: 97 minutos. Apta para mayores de
16 años.
Dulce es una madre de familia que tiene encuentros aterradores con apariciones
en su vieja casa, lugar donde se desata una terrible profecía. Treinta años
después, Dulce, convertida en anciana, regresa a la casa para descifrar el
misterio y la tragedia que tanto la han atormentado.
Esta
es la opera prima del venezolano Alejandro Hidalgo, tuvo una buena repercusión
en su país, nos resta ver como la reciben los espectadores de nuestro país.
Cuenta con un buen montaje, se relaciona bien el pasado y presente, posee toques
sobrenaturales, tiene un tono fantástico y elementos del terror gótico. Tiene
un comienzo un tanto moroso pero luego va cobrando fuerza. Bienvenido al cine
venezolano. Buena.
-"50 SOMBRAS
NEGRAS" (2016). Dirección: Michael Tiddes. Actores: Marlon Wayans, Kali Hawk, Jane
Seymour, Género: Comedia. Origen: Estados Unidos. Duración: 92 minutos. Apta
para mayores de 16 años.
Una
espectacular parodia del popular film “50 Sombras de Gray”.
Quizás
resulte atractiva para los seguidores del género o para quienes amen u odien la
novela de “50 sombras de Gray”. Los chistes que se realizan no resultan muy
graciosos y es todo muy obvio. Y cuando uno sale de la sala se pregunta ¿para
qué? Mala.
-“MIS HIJOS”. Dirección: Eran Riklis. Actores: Tawfeek Barhom, Yael Abecassis,
Michael Moshonov, Ali Suliman, ... Género: Drama. Origen: Israel. Duración:
104 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas.
Eyad
(Tawfeek Barhom) es un joven palestino nacido en la ciudad de Tira a mediados
de los setenta. Es un estudiante brillante que ha sido becado en un prestigioso
y exclusivo colegio judío en Jerusalén.
Es el primer árabe que estudia allí por lo que intenta
por todos los medios encajar con sus compañeros y con la nueva sociedad. A
pesar de su esfuerzo y de aguantar el constante acoso de sus compañeros, cuando
se descubre que tiene una relación con Naomi (Daniel Kitsis), una joven judía,
se verá obligado a abandonar la escuela.
Cansado de no ser aceptado por sus orígenes y cegado por
la ambición de ser admitido en sus nuevos círculos, Eyad comprende que tendrá
que sacrificar su auténtica identidad para ser aceptado. Tendrá que tomar una
decisión que puede cambiar su vida para siempre.
Por
lo general el cine israelí nos viene entregando buenas propuestas. Nos
introducimos en los problemas sociales y culturales, sin golpes bajos
transitando por distintas etapas y acá
se encuentra una vez más el conflicto en el amor en este caso de dos
adolescentes. Interesantes algunas actuaciones, otras no tanto, se van
incorporando buenos climas, una sólida banda sonora y algunas dosis de humor. Recuerdo
una de las tantas historias similares, joyita de origen francés "El otro
hijo" sobre un cambio de bebés, uno judío, el otro palestino. Buena.
-“SI DIOS QUIERE”
(2015). Dirección: Edoardo Maria Falcone. Actores: Marco Giallini, Alessandro
Gassman, Laura Morante, Ilaria Spada … Género: Comedia. Origen: Italia.
Duración: 87 minutos Apta para mayores de 13 años.
Tommaso
(Marco Giallini) es un cardiólogo de fama y hombre de firmes creencias, ateo y
liberal. Está casado con Carla (Laura Morante, “Romeo y Julieta”), ama de casa
y madre de dos hijos. Uno de ellos, Andrea (Enrico Oetiker), prometedor
estudiante de medicina, revoluciona a la familia con su noticia: quiere hacerse
cura.
Es
una comedia divertida amena, bien a la italiana y para tomar un poco de aire
fresco que sirve a veces para calmar algunas pálidas de la vida. Infaltable los vínculos familiares, una hija
Bianca (Ilaria Spada) y el yerno Gianni (Edoardo Pesce), las esperanzas están
puesta en el hijo varón Andrea y los castillos se derrumban. Una compañera de
trabajo enfermera Rosa (Giuseppina Cervizi). Buenos diálogos sobre
ciencia-religión y el egoísmo, entre otros temas. Un jugoso duelo actoral entre
Giallini (Por otros trabajos ha ganado 5 Premios y 8 nominaciones) y Alessandro
Gassman (“Transportador 2”. Actor y director italiano. Es hijo de Vittorio
Gassman). Entretenida, con enredos a la italiana, está presente la hipocresía y
contiene una fuerte crítica a la sociedad y acompaña bien la música de Carlo
Virzì (“El capital humano”). Muy Buena.
Por: Susana Salerno
@susanasalerno1
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