Película: Piñon Fijo y la magia de la música

Dirección: Francisco D'Intino y Luciano Croato

Intérpretes: Piñon Fijo, entre otros.

Género: Infantil

Origen: Argentina, 2012

Duración: 74 minutos

Apta para todo público

Piñon Fijo realiza su debut cinematográfico y  tiene una nueva misión: salvar la música del planeta.

Este es el payaso preferido de casi todos los chicos, Fabián Gómez (47), se pinta su cara y se viste con su ropa característica y es el famoso Piñón Fijo, tiene muchos seguidores en la televisión y en el teatro, nació en Deán Funes, Provincia de Córdoba, Argentina; no quiere mostrar su rostro para no quitar la magia a los niños.

Su vestuario es pintoresco utiliza los colores primarios, usa un bonete y  su calzado también es coloridos, al igual que su maquillaje, suele utilizar una especie de saxo y lo acompaña su amigo fiel “El cabrito”, (animalito muy relacionado con las sierras cordobesas).

Estos simpáticos personajes llegan a la pantalla grande con una historia muy sencilla para los más chiquitos, todo comienza mientras Piñon Fijo se encuentra dando un show en un circo junto a su inseparable amigo El Cabrito, y cuando llega a su camarín se encuentra con un grillo “Cri Cri” este le pide ayuda porque la música corre peligro, José “Cuis” Mandoni y sus secuaces, quieren dejar al planeta sin ella, planean robar el cancionero y dejar solo una malvada canción.

Como es de prever este no quiere dejar sus actividades pero finalmente acepta y todos los espectadores comienzan a vivir esta mágica aventura, dirigiéndose al arroyito de las Sierras Cordobesas donde viven varios bichos y él deberá hacerse pequeño como ellos, (algo similar a lo que sucede en “Querida encogí a los niños” con muchas diferencias, es incomparable salvo por los personajes en miniaturas). Quien queda solo es El Cabrito que lo va buscando en algunas secuencias, (un personaje con poca participación).

Todo aquí es muy sencillo, filmada en un estudio, con fotos de las Sierras Cordobesas, el único personaje humano es Piñon Fijo, quien tiene una gran experiencia frente a cámara por su trayectoria televisiva, con facilidad habla con: El Cabrito, el grillo Cri Cri, el Sapo, Anita la araña, atención algo ingeniosos y atractivo es una lombriz camaleónica, entre otros bichos, y el film en todo momento es bien colorido.

Podríamos decir que es un programa de televisión, llevado al cine y nada más, no faltan las canciones como: “Piñón Fijo es mi nombre”, “Por una ventanita”, “En el circo de Piñón”, “La mochila” y el himno, “Chu Chu Ua, chu chu ua”, entre otros, hay algunas referencias a algunos programas de la televisión como “ShowMatch”; “Susana Giménez”; entre otros. Acá los adultos no encontraremos guiños de otras películas, ni canciones que nos identifiquen y su argumento es muy llano.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: La delicadeza

Dirección: David Foenkinos y Stéphane Foenkinos

Actores: Audrey Tautou, François Damiens, entre otros

Género: Comedia Dramática

Origen: Francia, 2011

Duración: 108 minutos

Apta para todo público

Una historia de amor que habla acerca de si la segunda posibilidad puede ser factible.

Todo comienza con un tono muy romántico por las calles de Paris, un tema musical acorde al momento, en una cafetería ubicada en una esquina, Nathalie (Audrey Tautou),  se encuentra con su gran amor de una forma muy especial. Él es divertido, deportista, y no falta la propuesta de casamiento de rodilla, el anillo que afirma el, más tarde los vemos a ella vestida de blanco  y al novio envueltos en una gran felicidad. Aparecen las comidas en familia y amigos, la pregunta y  el pedido cuando van afianzar mas ese amor con un hijo.

Todo se ve demasiado meloso, hasta que, para darle un tono agridulce la tragedia François (Pio Marmaï, actor francés  de la recientemente estrenada “Un suceso feliz”) quien muere en un accidente. Nathalie queda inmóvil de pie ante la tumba de su gran amor, regresa a su departamento donde pasaron bellos momentos, se mantiene en silencio, se encierra en todos los sentidos.

Con el tiempo decide trabajar su jefe Charles (Bruno Todeschini) se siente atraído por ella, la acosa un poco y en la oficina 114 se encuentra su compañero el sueco Markus (François Damiens), algo extraño, torpe, tímido, no conoce mucho el país,  sus compañeros lo ignoran, pero tiene una mirada tierna, no se sabe porque ella lo besa, y a raíz de ese hecho sus encuentros son más frecuentes, y la historia comienza a caerse en pedacitos.

Este melodrama romántico, desde el rostro hasta el nombre Nathalie está lleno de dulzura, (la actriz Audrey Tautou tiene una carita muy tierna, recordada por el film “Amelie”), contiene varias metáforas, diálogos absurdos, se relato es lento, naïf-naïf, finaliza con voz en off  con frases poética y filosóficas, parece un cuento de hadas romántico.

Mi Opinión: Regular

Por: Susana Salerno

Película: El ministro

Dirección y Guión: Pierre Schoeller

Actores: Olivier Gourmet, Michel Blanc, entre otros

Género: Drama

Origen: Francia, 2011

Duración: 115 minutos

Apta para mayores de 13 años

Cuando se tiene poder todos están a tu alrededor pero cuando este se debilita ¿Quiénes quedan?

Todo comienza cuando El Ministro de Tránsito de Francia Bertrand Saint-Jean (interpretado por el actor belga Olivier Gourmet, quien es productor de esta película, y además suele trabajar con los hermanos Dardenne), después de haber tenido una pesadilla erótica (¿sería un sueño premonitorio?), y  luego debe enfrentarse a un trágico accidente de un micro en la ruta, que dejó como saldo varias víctimas, en su mayoría niños; este hombre se enfrenta a todo y nunca se lava las manos.

El Ministro de golpe se encuentra con una gran responsabilidad, siente una gran opresión, esta la lucha del poder, la crisis económica, estará a prueba constantemente, y la confianza del pueblo. Él no pierde nunca su presencia e intenta mantenerse firme pese a algunos obstáculos que se le presentan en su camino por sus adversarios y hasta se toca el tema de las privatizaciones.

Por otro lado se encuentra el Secretario del Ministerio Gilles (Michel Blanc); la directora de comunicación  Pauline (Zabou Breitman) y su esposa Séverine Saint jean (Arly Jover), cada uno de estos personajes aportan lo suyo; donde vemos como la oposición lo ve debilitado, algunos compañeros le dan la espalda, no se juegan por nada, la falsedad se encuentra a la orden del día, pero él a pesar de todo es decidido, tenaz, e  intenta continuar en sus funciones enfrentando las adversidades del momento y manteniendo la compostura.

Esta historia se encuentra muy bien narrada, con buenos diálogos y actuaciones, llena de traiciones, injusticias, irónica, ¿el pez más grande siempre se come al chico?, y aquí ¿eso puede suceder?, tiene muchos puntos de contacto con la actualidad de cualquier país, no deja de ser en ningún momento un film para pensar, reflexionar y en todo momento logra que el espectador se mantenga atento a cada situación, y hasta participar o tomar partido de la acción.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

PRESELECCIONADAS AL OSCAR EN LA CATEGORÍA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 2013

La Película Nacional “Infancia Clandestina” lamentablemente quedó fuera de competencia en la carrera para los Premios Oscar a la Mejor Película Extranjera 2013.

Otras de las películas que quedaron fuera de competencia fueron: "Después de Lucia" Michel Franco (México) que fue ganadora del Prestigiado "Un certain regard" de Cannes este año; y "Blancanieves" de  Pablo Berger (España), lograron ingresar las favoritas: “Amour”, de Michael Haneke que fue ganadora de la Palma de Oro en Cannes; “A Royal Affair, de Nikolaj Arcel, ganadora de los Osos de Plata al Mejor Actor y Mejor Guion de Berlin y “Amigos intocables”, de Olivier Nakache y Eric Toledano.

Por lo tanto hace algunos días La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció los 9 títulos preseleccionados para competir por la estatuilla a la mejor película extranjera, de una lista de 71 películas presentadas.

Las preseleccionadas son:

-Amour, de Michael Haneke (Austria); Posible estreno en Argentina el 28 de febrero de 2013

-Rebelle, de Kim Nguyen (Canadá);

-No, de Pablo Larraín (Chile);

 -A Royal Affair, de Nikolaj Arcel (Dinamarca); Posible estreno en Argentina el 4 de abril 2013

- Amigos intocables, de Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia); Se estreno 2 de agosto 2012

-The Deep, de Baltasar Kormákur (Islandia); Se estreno en el Festival de Mar del Plata

-Kon-Tiki, de Joachim Rønning y Espen Skjønberg (Noruega);

-Beyond the hills, de Cristian Mungiu (Rumania), y

-Sister, de Ursula Meier (Suiza).

Agregando un poco más de información, se supone que las Nominadas a la Mejor película son:

“El maestro” de Paul Thomas Anderson; “Argo” de Ben Affleck; “Los miserables” de Tom Hooper; Una aventura Extraordinaria de Ang lee; “Beasts of the Southern Wild” de Benh Zeitlin; “Anna Karenina” de Joe Wright; “"El Hobbit-Un viaje inesperado" de Peter Jackson; "Django sin cadenas " de Quentin Tarantino; "Lincoln" de Steven Spielberg y "La noche más oscura” de Kathryn Bigelow.

Las nominaciones serán reveladas el próximo jueves 10 de enero desde el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills y los ganadores se conocerán el 24 de febrero en el teatro Dolby de Hollywood.

Por: Susana Salerno

Programación 2013 El Cultural San Martín

Se realizó la conferencia de prensa para anunciar la programación 2013 en el Cultural San Martín, los principales oradores fueron la Directora General Gabriel Ricardes y el Ministro de Cultura Ingeniero Hernán Lombardi. Se anunciaron estrenos, reposiciones y un balance del año.

Además en dicha mesa se encontraban quienes están al frente de las distintas áreas como: Alejandro Casavalle (Teatro, Danza y niños); Poly Pérez, Alejandra Cuevas, (Música); Maximiliano Tomas (Letras); Mariano Soto (Artes Visuales); Diego Pimentel (Artes Electrónicas y Multimediales); Santiago García, Leandro Barajas y Guillermo Hernández (Cine).

Mientras se veían algunas imágenes de los espectáculos, Gabriela Ricardes informaba lo siguiente: “Tercer Cuerpo” del 14 al 17 de febrero de 2013 y “La omisión de la familia Coleman”, los sábados 13, 20 y 27 de abril, ambas obras de Claudio Tolcachir, se repondrán una en el Cultural San Martín y la última, en el Teatro 25 de mayo. Se estrenará “Melancolía y manifestaciones”, de Lola Arias, del 4 de abril al 28 de abril en la sala 3; también otros estrenos.

Los chicos también tendrán distintas obras para disfrutar: “Príncipe y mendigo”, versión para títeres del clásico de Mark Twain, por la Compañía de Eva Halac, destinadas a las vacaciones de invierno, en el 25 de Mayo. En danza, se estrenará en marzo “Proyecto MUTA”, con coreografía de Gustavo Lesgart; se verá la temporada despedida de “Los Posibles”, por el Grupo Km 29, del 21 de marzo al 21 de abril; y “La Milonga del 25” coordinada por Elsa y Julio Duplaá a partir de marzo, todos los domingos un espacio para ver a los grandes bailarines y convertirse por qué no en uno de ellos.

Un fragmento de la conferencia:

Por Susana Salerno

El Paz Martínez recibió el Premio Domingo Faustino Sarmiento

El compositor y cantante Paz Martínez recibió este lunes en el Senado la Mención de Honor Sarmiento, en el Salón Azul del Palacio Legislativo.

La distinción en cuestión fue impulsada por el senador de la Unión Cívica Radical (UCR) y futuro jefe de la bancada, José Cano.

El premio Sarmiento es el máximo galardón que entrega la Cámara alta desde 2004 en reconocimiento a personas físicas o jurídicas del quehacer cultural, deportivo, profesional y académico, por su obra emprendedora destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades.

Las canciones del Paz Martínez ya forman parte de la memoria popular a través de treinta años de trayectoria cantándole al amor. El éxito llegó en el año 1985, cuando logro imponer el tema “Que par de Pájaros” de gran suceso y difusión.

En 1987 edita “Amor Pirata”  que pego aún más fuerte en el gusto del público y por esta canción recibió su primer premio internacional en Miami, EEUU, como mejor compositor de baladas.

Es a partir de entonces que la carrera del Paz Martínez comienza a crecer tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor que día tras día y fruto de un trabajo constante, perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera.

Es tan aceptado su estilo que grandes figuras nacionales e internacionales le solicitan temas o bien abordan directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras podemos mencionar a: Madonna, Mercedes Sosa, Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Leonardo Favio, Armando Manzanero, Dyango, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Miranda, entre otros.

La mencionada distinción se llevó a cabo en el Salón Azul de la Cámara de Senadores, con la presencia de familiares, amigos, autoridades y miembros del Senado, compañeros y miembros del Directorio de SADAIC. El acto comenzó con la proyección de un video realizado por la Biblioteca del Congreso, entre lo que se destacaba el saludo de Armando Manzanero, continuó con una lista de oradores que encabezo Presidente SADAIC, EL Maestro Atilio Stampone, y concluyó el impulsor de la Mención, el Senador José Manuel Cano.

La entrega finalizó con el agradecimiento a los presentes en general, a sus amigos, y en especial a su familia. Estuvo presente el recuerdo a sus padres David y Fortuna con algunas lágrimas, a sus hijos Mariano y Melina, su nuera y su nieto, el pequeño Tomás, y con gran emoción él desde el atril se lo dedico a “ella”, su esposa Marta, muy emocionado, a quien le dedicó el único tema que canto y concluyo con un emocionado beso y abrazo todo como era de prever de la mano de un  “Romántico”.

Un fragmento de ese día:

Esa tarde le dedico un tema a su esposa Marta do Campo, quien se encontraba en dicho evento:

Por: Susana Salerno

Película: Los ilegales

Dirección: John Hillcoat

Actores: Tom Hardy, Shia LaBeouf, Guy Pearce, entre otros

Género: Drama Policial

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 116 minutos

Apta para mayores de 16 años

Esta es la historia de los hermanos Bondurant,  basada en la novela “El condado más húmedo en el mundo” escrita por Matt Bondurant, y relatada por su Jack (interpretado por  Shia LaBeouf).

Todo comienza en 1931: los hermanos  Bondurant son leyenda de Franklin County, Virginia; Jack (Shia LaBeouf) ,  quien narra en off  es el hermano menor, el menos hábil, temeroso, el inocente que tiene que luchar contra los miedos propios de la edad. El otro es Howard (Jason Clarke), callado, actúa en los momentos que se requiere y es el responsable de los negocios, el líder, el  corpulento Forrest Bondurant  (Tom Hardy, el villano enmascarado de “Batman El caballero de la noche asciende”), ellos son contrabandistas en la época de la Ley Seca en Estados Unidos.

Los Bondurant mantienen una buena relación con todos, ellos fabrican y venden whisky ilegalmente,  pero cuando llega un oficial  corrupto de Chicago, Charlie Rakes (el inglés Guy Pearce), sádico, despiadado, cruel y provocador, usa guantes de cuero, cejas afeitadas y su cabello  un corte especial, (fuera de a que se dedica cada personaje este es el odiado por el espectador y debería ser nominado para los Premios Oscar), que quiere un corte de negocio del licor ilegal de los Bondurant, todo se transforma en una guerra entre bandidos y corruptos.

Es cuando comienza la gran lucha porque Forrest Bondurant no va a ceder y menos a todas sus exigencias, también en el lugar se encuentra el gánster Floyd Banner (Gary Oldman), entre otros personajes muy violentos,  además en medio de todo este conflicto hay hermosas mujeres, una ex bailarina de Chicago Maggie Beauford (Jessica Chastain),sobre la que uno de los Bondurant pondrá sus ojos y Bertha Minnix (la australiana Mia Wasikowska, “Alicia en El País de las Maravillas”), es la hija del pastor; este es el obstáculo que debe vencer el inexperto Jack.

El film contiene buenos diálogos, es sangrienta y violenta, hay algo de  western y de film gánster, bien ambientada, la estupenda banda sonara pertenece a Nick Cave y Warren Ellis y la fotografía de Benoït Delhomme. Hay tensión, romance, una historia entretenida que no decae, buenas actuaciones algunas más aprovechadas que otras. Es una lástima que algunas secuencias se encuentren cortadas y no logren emocionar abusando de giros previsibles. No olvidemos que se encuentra basada en un hecho real basado en los hermanos Bondurant.

Esta historia se encuentra dirigida por el australiano John Hillcoat (51), responsable de: “The Proposition o “Propuesta de muerte, 2005”; “La carretera, 2009”;  “Los fantasmas... del Código Civil Dead 1988”, con estos antecedentes podemos conocer un poco mejor sus preferencias.

Mi Opinión: Muy Buena

Por: Susana Salerno

¡TODO EL PAÍS EN EL OBELISCO!

Este sábado 22 de Diciembre a las 21 hs en Plaza de la República Eleonora Cassano se despide de la danza en el Obelisco con el ballet "El Cascanueces", de Peter I. Tchaikowsky.  

Herman Cornejo (Medalla de Oro Concurso de Moscú Principal Dancer del American Ballet Theatre) regresa al país para acompañarla en su despedida y como artista invitado Maximiliano guerra. Se despedirá del público con el ballet "El Cascanueces", de Peter I. Tchaikowsky, acompañada de una gran orquesta en vivo, con más de 90 bailarines seleccionados por Eleonora Cassano (47) en las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata, Bahía Blanca, Paraná, Chacabuco, Rosario, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Salta y Tucumán y además artistas invitados y muchas sorpresas. Hace un tiempo ya se montado un escenario en el Obelisco allí bailó junto a artistas de todo el mundo en la función despedida de Julio Bocca, el 22 de diciembre de 2007.
La música es en vivo interpretado por el Coro de Niños dirigido por Rossana Judith Bravo y la Orquesta Académica de Buenos Aires dirigida por Carlos Calleja y la dirección general del espectáculo, la adaptación y coreografías pertenecen a Liliana Belfiore. Habrá unas 8.000 sillas a disposición de vecinos y turistas y a ambos costados del escenario habrá dos pantallas gigantes para una mejor visualización del show por parte de los espectadores, más una tercera pantalla de grandes dimensiones al fondo del escenario.

Este show se realiza con entrada libre, y es organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Aquí un fragmento cuando le realice hace un tiempo la entrevista.

Por:Susana Salerno.

Gustavo Santaolalla y Bajofondo

Estuvieron en Ciudad Jardín, El Palomar, hicieron vibrar a miles de concurrentes.

El compositor e intérprete Gustavo Santaolalla junto con Bajofondo se presentó en su barrio natal, Ciudad Jardín, de El Palomar, a cargo del Plan Nacional Igualdad Cultural impulsado por el Ministerio de Planificación junto a la Secretaría de Cultura.

Con entrada libre y gratuita, a las 17.30 horas aproximadamente estuvo, en el Cine Teatro Helios, ubicado en Boulevard San Martín 3076, donde se recorrió su historia musical a través de canciones y recuerdos que lo vinculan con Ciudad Jardín. En ese Cine actuó en varias ocasiones de niño y después con Arco Iris. 

Cerca de las 21 horas en Rosetti y Pedro Sani (frente a la estación de El Palomar), abrió el espectáculo Raúl Lavié y el Sexteto Mayor, con los tangos y milongas más populares. Luego, Santaolalla y su banda Bajofondo (músicos argentinos y uruguayos Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Verónica Loza, Martín Ferrer, Javier Casalla y Gabriel Casacuberta), reconocida en la Argentina y en el exterior, subieron al escenario parar repasar lo mejor de su repertorio.

Gustavo Santaolalla nació en El Palomar, partido de Tres de Febrero, el músico, compositor, productor, guitarrista, propietario de un sello discográfico e historiador, ganador de quince premios Grammy, dos Oscar, un Golden Globe y dos premios BAFA; de esta forma se reencontró con el público que lo vio crecer en su carrera artística, entre otros.

Por: Susana Salerno

TEMPORADA 2013 EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES:

El Teatro Nacional Cervantes acaba de anunciar la Temporada 2013 a la misma acudieron: periodistas, actores, autoridades, directores, entre otros. Los oradores fueron: el Director Rubens W Correa y el subdirector Claudio Gallardou, se encontraba también Norma Duek presidenta de la Asociación Amigos del TNC, entre otros

Se anunció lo siguiente: los reestrenos de las obras: "Argentinien" por Luis Romero y "Jettatore" a cargo de Agustín Alezzo, esta último luego saldrá en gira por las salas teatrales del país; “Sol de noche”  de Cristina Escofet, que volverá a la sala Vehil en febrero, y allí mismo la directora Corina Fiorillo estrenará la pieza "Miembro del jurado" de Roberto Perinelli en abril, estuvieron presentes en el encuentro.

En mayo en la Sala Orestes Caviglia “Las putas de San Julián", pieza escrita a partir del episodio narrado en el libro "Los vengadores de la Patagonia Trágica" de Osvaldo Bayer, que entrecruza la historia de estas mujeres con momentos de la vida del historiador, con dramaturgia y dirección de Rubén Mosquera.

También en mayo pero en la Sala María Guerrero "Locos recuerdos" la recreación del musical de Hugo Midón con las actuaciones de Karina K, Omar Calicchio, Osqui Guzmán, entre otros, y allí en septiembre "En el país de Perbrumón" dirección y puesta en escena de Lito Cruz, así se conforman dos propuestas destinadas a los chicos.

El bailarín Iñaki Urlezaga y su compañía Ballet Concierto llevarán a escena "Los cuentos de Chopin", con funciones de jueves a domingos a partir de agosto.

Una de las tantas novedades en el Teatro Nacional Cervantes es La visita de la compañía andaluza La Zaranda y el estreno en abril  de "Miembro del jurado" con dirección de Corina Fiorillo.

Se anunciaron todos los logros obtenidos y los proyectos para alcanzar nuevos objetivos. En esta nota simplemente presentamos una síntesis de los espectáculos que se anunciaron. La reunión se cerró con un agasajo a los presentes.

A continuación un pequeño fragmento de dicha Presentación:

Por: Susana Salerno

Película: El hobbit- un viaje inesperado

Peter Jackson sabe satisfacer a los espectadores. Los introduce nuevamente en una gran aventura, llena de heroísmo, humor  y nostalgia. De gran impacto visual.

Luego de haber disfrutado de la trilogía de El señor de los anillos: La Comunidad del Anillo (2001), basadas en el libro de JRR Tolkien; llega una nueva trilogía que promete emular a la anterior:  El Hobbit,  ("El Hobbit: La Desolación de Smaug, 2013" y "El Hobbit: Ida y una Vuelta, 2014"), un historia  rodeada de grandes expectativas mucho se habla de su nueva tecnología de 48 FPS siendo pionero y dirigido por Peter Jackson (51).
Se encuentra ambientada en la Tierra Media y comienza con un relato explicativo de Frodo (Elijah Wood). La historia se desarrolla sesenta años antes del "El señor de los Anillos", inicia con Bilbo Bolsón (Martin Freeman), un Hobbit que vive en Bag-End y disfruta de su tranquilidad hasta que se encuentra con Gandalf (Sir Ian McKellen) quien lo invita a una gran aventura, este amablemente se niega, por esta causa Gandalf le hace una marca en su puerta.
A la noche Bilbo se dispone a comer tranquilamente hasta que en varias ocasiones llaman a su puerta: son 13 enanos que saquean su despensa, comen y beben todo. Lo único que le resta es unirse a ellos para buscar el tesoro robado por el dragón Smaug y ayudar a Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) recuperar su reino perdido de Erebor, y todos vivirán una gran aventura.
Los espectadores a  lo largo de 169 minutos se introducen en un gran espectáculo visual,  un ritmo frenético que no aburre, acompaña una gran banda sonora, llena de personajes nuevos y otros conocidos que reaparecen, un gran recorrido por lugares inhóspitos, criaturas peligrosas, Orcos, Huargos enormes,  arañas gigantes, mutantes, Gigantes de piedra, Hechiceros y Aves gigantescas. Llena de fantasía y humor, siempre la lucha entre el Bien y el Mal, grandes y peligrosas batallas. Hasta se encuentra El Gollum (Andy Serkis) y la Estrella, famoso anillo que tiene sus poderes.
 La historia queda abierta para la segunda entrega de la saga titulada "El Hobbit: La Desolación de Smaug, 2013" fecha prevista de estreno en Argentina 2 de enero de 2014.

Cuenta con un gran elenco: Ian McKellen (Gandalf), Martin Freeman (Bilbo), Cate Blanchett (Galadriel), Ian Holm (Old Bilbo), Christopher Lee (Saruman), Hugo Weaving (Elrond), Elijah Wood (Frodo), Andy Serkis (Gollum), entre otros. Otro de los puntos atrayentes es este nuevo formato HFR 3D, una resolución 48fps, estos 48 fotogramas por segundo, le da mayor definición, imágenes hiper reales, aumentado sus colores y un gran despliegue visual.
Se estrena en 313 salas en todo el país (159 copias digitales 3D. Esto incluye las versiones HFR y  las "normales" de 24 FPS. En ambos casos disponibles en los dos idiomas. El concepto XD de Cinemark (solo en Mendoza) y Xtremo de Multiplex (Belgrano y Lavalle) también están incluidas; 50 copias 35mm subtituladas; 103 copias 35mm dobladas al castellano, 1 copia 70mm 3D de Imax en los dos idiomas.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

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Película: 7 Días en La Habana

Dirección y Guión: Laurent Cantet, Benicio Del Toro, entre otros

Actores: Josh Hutcherson, Vladimir Cruz, entre otros

Origen: España/Francia/Cuba, 2012

Duración: 129 minutos

Apta para mayores de 13 años

Varias historias que muestran la cotidianidad y los contrastes de distintos personajes.

El film se encuentra dividido tomando en cuenta los siete días de la semana. Cada una de estas  historias son diferentes y están dirigidas por siete directores prestigiosos (Pablo Trapero, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Laurent Cantet, Julio Medem, debutante Benicio del Toro y el local Juan Carlos Tabío), todo se desarrolla en La Habana, una ciudad grande, con un puerto principal y su centro cultural, el encanto está entre su gente, la música, sus historia, sus construcciones y llena de color, es como una gran postal.

Aquí cada uno de los directores tiene asignado un día de la semana. comienzan con el lunes este episodio se titula “El Yuma”, dirigido por el actor y debutante como director portorriqueño Benicio del Toro (Snatch: Cerdos y diamantes, 21 Grams); El martes está a cargo del argentino Pablo Trapero (Leonera, Carancho), con Emir Kusturica (interpretándose a sí mismo); el miércoles es un melodrama, lleno de clichés “La tentación de Cecilia”, dirigido por Julio Medem; el jueves es “Diario de un principiante”, una sátira dirigida por el israelí Elia Suleiman (Intervención divina; Chronicle of a Disappearance); el viernes titulado Ritual, apenas uno ve los primeros minutos rápidamente sabe quién es se trata del director franco-argentino Gaspar Noé (Irreversible), esta es algo surrealista; el sábado es para el cubano Juan Carlos Tabío (El cuerno de la abundancia) “Dulce Amargo”, con una crítica política; y por último el domingo para el director francés Laurent Cantet (Entre los muros, Recursos humanos) “La fuente” se centra en una celebración en honor de la virgen de la Caridad del Cobre, me resultó algo flojo.

Las actuaciones y cada uno de los episodios son algunos más logrados que otros al igual que sus historias. En todos los casos se destacan la fotografía y la música; ambientada en distintos barrios, lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, entre otros, con humor, ironías, toques sociopolíticos y reflexiones, se encuentran los conocidos Josh Hutcherson (Los Juegos del Hambre) y el alemán Daniel Brühl (Bastardos Sin Gloria, Los educadores); entre otros.

Mi opinión: Buena

Por: Susana Salerno
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Película: Dulce de leche

Dirección: Mariano Galperín

Actores: Ailín Salas, Camilo Cuello Vitale, entre otros

Género: Drama

 Origen: Argentina, 2011

Duración: 86 minutos

Apta para mayores de 13 años

El primer amor, la rebeldía, la poca contención y un desenlace inesperado.

Esta es la quinta película de este director (El delantal de Lili, Futuro perfecto y Chicos ricos), los protagonistas son: Camilo Cuello Vitale (Ultimas vacaciones en familia; El mural; Las viudas de los jueves) y Ailin Salas (La mosca en la ceniza, El niño pez, XXY, La sangre brota). Este film ganó el premio MovieCity, a mejor película Argentina, en el 26º Festival Internacional de cine de Mar del Plata.

Esta es la historia de amor entre jóvenes adolescentes. Luis (Camilo Cuello Vitale), vivió algunos años con su padre, ahora vuelve a su pueblo natal y se instala con su madre (Florencia Raggi) durante sus horas libres anda en bici y hace skate, y con su amigo es Pedro (Marcos Rauch).

Intercala su tiempo ayudando a su mamá en su trabajo alquilando algunas casas de la zona, comienzan las clases es ahí cuando conoce a Anita (Ailín Salas), entre risas, paseos, coqueteos y el dulce de leche que hace la abuela de ella, nace ese amor adolescente el primero para ambos, tierno, frágil  e inexperto.

Ellos tienen unos catorce años eso no importa porque su amor va creciendo intensamente, van cometiendo en cada uno de esos encuentros algunas locuras, pero comienzan los celos de amigas,  amigos  ofendidos, vecinos chusmas y familiares que los ven demasiado jóvenes.

El amor entre Anita y Luis, se pasa de la raya y sus padres y directivos del colegio les prohíbe que se sigan viendo, hasta surge la idea que Luis vuelva con su padre a Buenos aires, pero como dice parte de un tema musical “pero el amor es más fuerte”, ese amor es como el título del film un “Dulce de leche”, entre corridas, llantos y la complicidad de sus amigos,  todas las situaciones se encuentran rodeadas por un paisaje bien campestre.

Están presentes las oposiciones entre los padres, maestros, directores, amigos, compañeros, parejas, pero todos ellos no supieron contener a la joven pareja adolescente, y el mundo de ellos se ven entorpecidos por algo inesperado, una pena algunas actuaciones poco aprovechadas,  tiene varios toques interesantes, pero no están demasiado explotados.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

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Película: Step Up 4- La revolución 3D

Dirección: Scott Speer

Actores: Cleopatra Coleman, Ryan Guzman, entre otros

Género: Comedia Musical

Origen: Estados Unidos, 2012

Duración: 99 minutos

Apta para todo público

Es atractiva a partir de su formato en 3D, con grandes coreografías, chicos y chicas lindas,  y mucho color. Para salir bailando.

La saga comenzó en 2006, y a partir de ese momento fueron transcurriendo distintas historias. En esta nos trasladamos a las calles de Miami y sus playas, donde un grupo de jóvenes llamados “La Mafia” bailan y danzan contorsionando sus cuerpos, chicas y chicos ambos mostrando sus seductores cuerpos, van por distintos lugares siendo filmados, la idea es lograr mayor cantidad de visitas en YouTube y alcanzar un importante Premio.

En  la ribereña de Miami, como casi todos sabemos viven un importante número de inmigrantes latinos, entre otros, allí se encuentran amigos Eddy (Misha Gabriel Hamilton), Sean (Ryan Guzman), con gorrita y un estilo muy seductor. En el bar de la playa mientras todos bailan se conocen Emily (Kathryn McCormick) y Sean se seducen y se enamoran todo a través del baile,  ella tiene un sueño ser bailarina profesional, estudia para eso y  logra ingresar al grupo, el problema es su origen, es una chica rica, su padre Bill (Peter Gallagher), un importante empresario quien tiene la idea de demoler todo ese lugar y crear un complejo.

Esto causará un grave problema para todos los habitantes de ese lugar no solo se quedarán sin viviendas, diversión y trabajo, ahora viene la dura batalla de salvar su lugar, ellos para esto tienen su sistema, para que el capitalismo una vez más no destruya sus vidas.

El argumento es muy simple, poco original y muy trillado, todos bailan bien, aunque los protagonistas no tengan una gran química, contiene impactantes coreografías, imponentes primeros planos, la tecnología del 3 D le da un mayor impacto, el destacado coreógrafos Jamal Sims,  trabaja con Madonna, además estuvo en: "Step up - Camino a la fama"; "Jack y Jill, "Footloose"; "Miley Cyrus: Live at the O2"; entre otras. Muy Colorida,  entretiene, sin ninguna duda la propuesta es para el público adolescente, pre adolescente y amante de las danzas, si eligen una buena sala dan ganas de bailar Hip Hop, entre otros ritmos.

Mi Opinión: Buena

Por: Susana Salerno

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