“Las mujeres de Fellini, en concierto” homenajean al gran maestro del cine

Con dirección de Valeria Ambrosio, un musical dedicado al director de cine y guionista italiano, quien fue cuatro veces ganador de los Premios Óscar.
Estas ocho mujeres: Juliana Ruiz, Georgina Frère, Susana Ceva, Patricia Browne, Andrea Cantón, Iara Lublinsky, Coni Marino y María Roji, se reúnen para homenajear al gran maestro del cine, Federico Fellini.
Nos llevan a un recorrido music y transitamos por grandes obras del director italiano como: Amarcord, “La doce vita”, La Strada; 8 y medio, Casanova, L intervista, La ciudad de las mujeres, entre otras; títulos inolvidables, que buscan evocar la obra, el espíritu y el arte del hacedor de 8 y medio, por eso pensaron en llamar a este trabajo “Las mujeres de Fellini, en concierto”.
Todo se va relacionando a través de las imágenes, la iluminación, las sensaciones, los sueños y sobre todo la música, que, sin tiempo ni espacio, habita en nuestra memoria, y constituye un gran impacto para los amantes del cine y de los musicales.
La puesta es un gran desafío para estas ocho extraordinariamente mujeres talentosas, (aunque alguna se destaca más que otra), con una escenografía y vestuario sencillo, coreografías buenas; si bien esta muy acotado para un público entendido en las películas que dan nombre al espectáculo no deja de movilizarte e incorpora a otros espectadores a conocer su gran obra.

Teatro Apolo: Av Corrientes 1372 - Teléfonos: 4371-9454.
Funciones Lunes 21 hs
www.teatroapolo.com.ar/

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Nacha es Tita de Buenos Aires

No es novedad que a Nacha Guevara le gustan los desafíos, y los asume, recordemos rápidamente como encarnó el papel que daba vida a uno de los personajes que mas huella dejó en la historia Argentina, nos referimos a “Eva”. Trabajo por el cual recibió elogiosas críticas, no solo en el país sino también en el exterior.
Nacha vuelve por más, y en este caso la puesta es interesante no solamente por el personaje que involucra, sino por el desafío de interpretar la vida de alguien que fue un icono para los argentinos en general y para los porteños en particular.
Hablar de Tita Merello, de sus comienzos, sus trabajos en cine, su vida siempre polémica, tanto profesional como sentimental, nos llevaría varios tomos y no es esa la intención de esta crónica. Simplemente debemos recomendar fervorosamente que el gran público se acerque al Teatro Metropolitan a disfrutar de una muy buena propuesta, ¿por qué?, entre otras cosas porque Nacha sigue demostrando que además de mantenerse en un estado físico admirable, tomando en cuenta su edad, posee el talento de siempre incólume haciendo gala de sus dotes de actriz, bailarina y cantante.

Para todos aquellos que conocen la historia de Tita esta es una buena oportunidad para recordarla y rendirle el merecido homenaje que tal vez no se le dio en vida. En este punto es bueno recordar que la personalidad de “La Merello” no fue precisamente la de una persona que derrochaba simpatía y gran parte de su vida vivió en forma solitaria y recluida, más allá de la aclaración esta obra es también una oportunidad para que los jóvenes que no tienen mucha idea de quien fue “Tita de Buenos Aires” puedan acercarse a su figura.
Un espectáculo que apunta a realizar un recorrido por la vida de ese personaje que fue símbolo tanto de la música como del cine.
En esta puesta van a tener la oportunidad de escuchar algunos de aquellos tangos que interpretó como nadie, desde el emblemático “Se dice de mí”, pasando por “Si soy así”, “Arrabalera” y una magistral interpretación del tango de Enrique Santos Discépolo y “Desencanto”.
Un elenco que acompaña correctamente, cambios de escenografía y vestuario acertados se combinan en una historia que como señalamos anteriormente trata de rescatar a la Tita artista, pero que no olvida el costado humano del personaje, tal es asi que uno de los ejes principales de la obra está estructurado sobre la relación sentimental que tuvo con el actor Luis Sandrini.
Una sobria orquesta en vivo dirigida por Alberto Favero complementan un espectáculo muy ajustado, que seguramente va a mover al espectador a reflexionar y repensar acerca de la vida de cualquier artista que como en el caso de Tita después de muchísimas batallas logro llegar a la cima para terminar prácticamente sumergida en el más hondo de los olvidos.

Teatro Metropolitan, Av. Corrientes 1343. Tel: 5277-0500
Funciones: Miércoles y Jueves y Dgos.20.30 hs.
Viernes 21 hs/ Sábados 20 y 22.30 hs.

Mi Opinión: Buena.
Por: Susana Salerno

Película: Incendies

Dirección: Denis Villeneuve
Actores: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, entre otros
Género: Drama
Origen: Canadá/ Francia, 2010
Duración: 130 minutos
Calificación: Apta para mayores de 18 años
http://www.incendies-lefilm.com/

Está basado en la obra teatral del libanés Wajdi Mouawad, emigrado a Canadá, fue nominada a los Premios Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera 2011 por Canadá, aunque la ganadora fue la película danesa “In a better world” (En un Mundo Mejor) de Susanne Bier.
Comienza cuando el escribano Lebel (Remy Girard) cita a los hijos de quien fue su secretaria, Jeanne y Simon Marwan (Melissa Desormeaux Poulin, Maxim Gaudette), les lee la última voluntad que dejo su madre Nawal Marwan (Lubna Azabal), estos hermanos mellizos se sorprenden al recibir un par de sobres; uno es para el padre, el cual ellos creían muerto y otra para un hermano que no sabían que existía.
Esta herencia contiene varios puntos enigmáticos, Jeanne Nawal, recuerda el silencio inexplicable de su madre durante las últimas semanas de su vida, todo esto la inquieta a Jeanne y decide viajar a Oriente Medio a buscar su historia familiar, dado que no conoce mucho de esta, (como es lógico a casi todas las personas nos gusta conocer nuestras raíces); en contraposición su hermano Simón es insensible, mas reacio, y no le gusta mucho esto de buscar el pasado de su madre.
Pero a medida que ella comienza a tejer su historia, su hermano termina también participando de la misma, todo se va desarrollando en distintos tiempos, los espectadores también llegamos a ser parte de esta, y se revelando todo a través de flashbacks paralelos.
Esta madre en la zona fue conocida como “La Mujer Que Canta”, a raíz de que ella por un hecho de su vida y varias situaciones dolorosas se expresaba a través del canto.
Por diversas situaciones estos hermanos junto a la mujer que los trajo al mundo, van descubriendo su trágico destino, como asi también la valentía de una mujer excepcional.
Es una historia conmovedora, inteligente y profunda, mantiene la intriga, aborda la problemática de las guerras religiosas en Oriente Medio y todas sus consecuencias, un esplendida fotografía, por momentos tiende a hacerse un poco lento es bastante difícil lograr mantener el ritmo durante 130 minutos, las actuaciones son muy logradas, lastima Maxim Gaudette que no transmite mucho. Posee un desenlace que sorprende.
Opino que existen películas que son puro entretenimiento y hay que verlas como para relajarse un poco, pero está realmente es imperdible, casi de visión obligatoria, de seguro quedará en nuestra memoria.

Mi Opinión: Muy Buena
Por: Susana Salerno

Película: El dedo

Dirección: Sergio Teubal
Actores: Fabián Vena, Gabriel Goity, entre otros
Género: Comedia Negra
Origen: Argentina, 2010
Duración: 96 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://eldedolapelicula.com/

Lo interesante es saber cómo nació esta comedia costumbrista, llevada al cine, me comenta el jefe de prensa, que el director Sergio Teubal y su esposa Carina Catelli, hace unos años se encuentran con un artesano por la zona de Córdoba, en la localidad de Santa Elena, quien le cuenta solo una parte de la historia, en ese lugar tejer historias es algo común, (que van pasando de generación en generación, es una forma de entretenimiento), y cuyo escritor le dice que es un tal Alberto Assardourian (Cordobés), de este cuento,(que se le cambian algunas cosas, como por ejemplo la parte política), luego ellos regresan a Gral. Belgrano, lugar donde se alojaban y van comer algo en un lugar típicamente alemán, toman una cerveza artesanal y le entregan un diploma que acredita que el cliente probó dicha bebida, curiosamente esta firmado con el apellido Assardourian, que resulta ser el hermano, accede al contacto y después en Buenos Aires, encuentra su libro, lo compra por internet y asi nace este film.
El Director Sergio Teubal (Buenos Aires 1969), desde temprana edad trabajó como actor teatral en obras de la calle Corrientes como Jesucristo Superstar, Macbeth y El infierno de Pinti; en el 2005 termina su primer documental “La música del Delta” que resulto seleccionado para el Festival AFO 2005, de Checoslovakia.
Este film es su primer largometraje de ficción y fue rodado entre Mayo y Junio de 2010 en la Provincia de Córdoba, la filmación se extendió por 6 semanas y está basado en la novela El dedo de Baldomero de Alberto Assardourian.
La historia se desarrolla en 1983 en un pequeño pueblo de Cerro Colorado, con el nacimiento de Margarita ahora es una comuna y son 501 habitantes, por lo tanto pueden tener un Presidente comunal o Intendente, de esta forma dice uno de los postulantes Don Hidalgo (Gabriel Goity), su familia fue la fundadora de ese pueblo, este es corrupto y astuto, “el pueblo maduro gracias a Margarita quien da este número y pueden elegir”.
Entre los candidatos se encuentra el soñador y popular Baldomero (Martín Seefeld), hermano del almacenero Florencio Contreras (Fabián Vena).
Pero todo se complica con la muerte de Baldomero, su hermano le corta uno de sus dedos, con este piensa vengarse, luego es guardado en un frasco con formol, ahora este señala los caminos a seguir.
Es una historia que mantiene el ritmo en todo momento, con muy buena música y fotografía, una comedia negra, con mucho humor, llena de metáforas desde la política, aquí se habla de nuestras costumbres y rutinas, la necesidad de creer en algo, (en este caso el dedo), las actuaciones son correctas, algunas un poco más destacadas, se le puede señalar que posee algunos errores temporales.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: ¿Qué pasó ayer? Parte 2

Dirección: Todd Phillips
Actores: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, entre otros
Género: comedia
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 16 años
http://hangoverpart2.warnerbros.com/

Se estrenó en Argentina el 13 de agosto de 2009 con el título ¿Qué pasó ayer? y en España como Resacón en Las Vegas; obtuvo una buena recaudación (aproximadamente unos 467 millones de dólares)y en un primer momento no se pensó en una segunda parte, pero cuando se vieron los seguidores como es típico en Hollywood se pusieron a realizar su continuación y con la misma dirección.
La historia era como un grupo de amigos que pierde el control en Las Vegas, (conocida como la Ciudad del Pecado), uno de ellos se casa y le organizan una despedida de soltero, muy divertida y fuera de control, tan asi fue que perdieron al novio y nadie recuerda nada y deben tratar de reconstruir los hechos con pequeños rastros de aquella noche.
Esta contiene la misma estructura narrativa que la anterior, pero en esta oportunidad se desarrolla en Tailandia y Bangkok, los entrañables amigos: Phil (Cooper), Stu (Helms), Alan (Galifianakis) y Doug (Bartha) viajan a Tailandia para la despedida de soltero de Stu, el dentista, recordando el escándalo de Las Vegas, no quiere correr riesgos y opta por algo tranquilo antes de la boda; quien vuelve al hotel esa noche y sigue los acontecimientos desde allí es Doug (Justin Bartha).
Como era previsible las cosas no salen como fueron planeadas y el descontrol aparece otra vez, ahora en lugar del tigre de la primera parte es una mona, se cambia la pérdida de un diente, por la calvicie de uno de ellos, otro con un tatuaje inusual en el rostro, pero a quien pierden es al hermano menor de la novia, Teddy (Mason Lee).
En esta volvemos a ver situaciones sexuales desopilantes, templos budistas, un dedo amputado, mucho humor, bebidas, drogas, malas palabras e incluso la violencia en la mezcla, contiene más situaciones de la sociedad norteamericana, los hombres son quienes la van aprovechar mas, una participación de Mike Tyson y como la anterior dentro de los créditos hay yapa.
Se comento que si Todd Phillips obtiene una buena recaudación con esta, se haría una tercera parte para cerrar la historia.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: La noche del demonio

Dirección: James Wan
Actores: Patrick Wilson, Rose Byrne, entre otros
Género: Terror
Origen: Estados Unidos, 2010
Duración: 103 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.insidious-movie.com/
http://twitter.com/#!/InsidiousMovie

De los creadores de El juego del miedo (James Wan y Leigh Whannell) y los productores de Paranormal activity en la primera; en este caso la dirección es de Wan, el guión de Whannell y los protagonicos de Patrick Wilson (Un despertar glorioso, Brigada A, Hard Candy ) y Rose Byrne (Exterminio 2 , María Antonieta-La reina adolescente, Troya); este filme está planteado como una vuelta a los clásicos del terror de la década de los 80, y además los protagonistas son convocantes.
Como a Hollywood le suelen seguir rindiendo remakes, actores, productores y directores es que vuelven estas propuestas ya bastantes vistas.
Esta historia se desarrolla en una nueva casa, donde se mudan el matrimonio Josh Lambert (Patrick Wilson), Renai (Rose Byrne) y sus tres pequeños hijos forman una familia feliz.
Un extraño accidente deja en coma a uno de los niños y se desencadenan una serie de incidentes que la ciencia no logra explicar, a medida que va transcurriendo la historia suceden una serie de fenómenos paranormales.
Como en cualquier familia la madre termina concurriendo a ver una parapsicóloga, esta dice que el niño se encuentra atrapado en un mundo paralelo, donde los espíritus de los muertos deambulan antes de llegar a su destino final.
El realizador juega mucho con las situaciones enigmáticas, cae en lugares comunes como las casas embrujadas y fantasmas, tiene algo de “Poltergeist”, para los que no están muy acostumbrados a seguir películas del género tiene varios saltitos en la butaca, algunos diálogos no ayudan en nada, se destaca la música de Joseph Bishara, algo para elogiar es que se trata de un film de terror que no es sangriento; aunque por momentos tiende a ser absurda, aburrida y predecible.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Película: La palabra empeñada

Dirección y Guión: Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 90 minutos
Calificación: Apta todo público
Este documental a través de la narración va revelando los últimos años de vida del periodista internacionalista Jorge Ricardo Masetti, nacido en 1929 en Avellaneda, fue el único periodista argentino que cubrió la guerra de liberación de Cuba, en la que realizó unas entrevistas y obtuvo buenos testimonios, enviado especial por Radio El Mundo que en 1958, logro reportear a Fidel Castro y El Che Guevara en la Sierra Maestra y fue transmitido para Sudamérica.
Luego fundó y dirigió en Cuba la agencia de noticias “Prensa Latina”, proyecto de resistencia frente a los monopolios de la información del que participaron, entre otros, Gabriel García Márquez, Rodolfo Walsh, Carlos Medina de Rebolledo y Rogelio García Lupo (compañero en la Alianza Libertadora Nacionalista); y no mucho después, "sacrificó al periodista" para volcarse a la intervención directa en la lucha armada, colaborando primero en la guerra de liberación de Argelia y luego quedando al frente de la avanzada del Che Guevara en la argentina bajo el alias "Comandante Segundo".
Apoyado en material de archivo y abundantes testimonios de Gabriel García Márquez, de Alejandro Doria, o de Ciro Bustos entre muchos otros, en este documental se hilvana una biografía posible de este hombre que vivió varias vidas antes de desaparecer en la selva de Salta en 1964, llevaba una bolsa con dólares, que nunca se supo que paso con esta, (tenía 34 años), honrando hasta el último momento, "su palabra empeñada con el Che: hacer la revolución".
El encargado de este documental es su nieto Martín Masetti, en conjunto con Juan Pablo Ruiz, fue presentado en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Es un documental recomendable para aquellos estudiosos del tema, como asi también a quienes investigan la historia en Latinoamérica y Argentina, podríamos decir que se encuentra más inclinado para aquellos que conocen el tema.

Mi Opinión: Regular
Por: Susana Salerno

Vigo Mortensen protagonizará “Todos tenemos un plan”:

El viernes 20 de mayo, se llevó a cabo la Conferencia de Prensa de presentación de la película “Todos Tenemos Un Plan” en un importante Hotel de la zona de Retiro (allí se presento la viuda de los jueves hace un tiempo, como tantas otras).
Cuando llegó el momento de hablar del actor de Hollywood Viggo Mortensen, "Tengo un pasaporte danés muy parecido al de Von Trier, lo admiro muchísimo tiene un gran talento, pero no me caen simpático ni Hitler ni su legado de cruel intolerancia", (esto está relacionado a las declaraciones realizadas por Von Trier en ocasión de la presentación de su última película, "Melancholia", en el Festival de Cine de Cannes, el director danés afirmó que "entendía" a Hitler).
Este film "Todos tenemos un plan", es la ópera prima de Ana Piterbarg, gran parte transcurre en el delta del río Paraná, pero las últimas dos semanas se trasladarán a Alicante (España), donde rodarán los interiores en el complejo audiovisual Ciudad de la Luz y el presupuesto es de 3,5 millones de dólares (entre los dos países), el rodaje comienza en junio en Argentina y serán solo siete semanas, luego en España, con un total de nueve semanas y el estreno está previsto para mediados de 2012.
En esta película Mortensen compartirá cartel con la argentina Soledad Villamil, protagonista de la película argentina ganadora del Oscar "El secreto de sus ojos" y con el actor español Javier Godino, (también trabajó en la película de Juan José Campanella).
En una gran rueda de prensa Mortensen contesto a todas las preguntas (que fueron muchas) ¿Cómo le llegó el proyecto y como serán su personajes?"me siento muy honrado y muy contento de estar acá con este equipo, con estos actores, productores y sobre todo con Ana con quien llevamos mucho tiempo hablando de esto…., el cine independiente cuesta llevarlo adelante y llevar un cuento tan especial como este, siempre hay un nerviosismo….., me siento como todos los actores; es un nerviosismo especial, te sentís un poco desnudo antes de empezar…, esto está siempre, si no está ,estas en un problema, pero para mí personalmente es un nerviosismo un poco diferente porque es un producto casero, hecho acá en Argentina que también ahí sido mi casa y que la siento como mi casa todavía, me crie acá como sabrán, pero nunca rodé acá, he venido muchas veces a promocionar películas americanas, inglesas, un poco de todo, pero cosas hechas afuera y también hacer el B…., por San Lorenzo…., pero esto es diferente, es un honor, algo muy especial que agradezco a todos, …
Según la sinopsis, en "Todos tenemos un plan", Mortensen dará vida a Agustín, un hombre que tras la muerte de su hermano gemelo Pedro, decide regresar al lugar donde se crió y comenzar una nueva vida tomando la identidad de su hermano y regresando a la misteriosa región del Delta y se encuentra inadvertidamente envuelto en el peligroso mundo criminal de su hermano. El resto del elenco: Soledad Villamil, Daniel Fanego, Javier Godino, Sofía Gala, entre otros.

Por: Susana Salerno

Película: Vienen por el oro, vienen por todo

Dirección: Pablo D`Alo Abba y Cristián Harbaruk
Género: Documental
Origen; Argentina, 2010
Duración: 82 minutos
Calificación: Apta para todo público
Estreno:12-5-11-
http://www.vienenporeloro.com.ar/

Los realizadores Pablo D'Alo Abba y Cristián Harbaruk llegaron a Esquel a fines de 2002, cuando comenzaban las marchas que se oponían al proyecto de explotación minera que querían llevar adelante en el sur argentino e investigaron las múltiples cuestiones; fue ganadora de ocho premios internacionales mejor película y lleva recorridos más de treinta festivales internaciones de cine.
En Esquel, Patagonia Argentina, una empresa canadiense obtiene los derechos para extraer oro y plata de una mina ubicada a 7 km. de la ciudad, utilizando enormes cantidades de agua y cianuro.
El emprendimiento minero parece ser la gran solución para el 50% de la población que vive por debajo de la linea de pobreza; “Vienen por el oro, vienen por todo” narra la victoria épica de este pueblo patagónico que logró vencer al poder económico y político, impidiendo que se llevara a cabo el emprendimiento minero.
Porque acá no solo se juegan intereses monetarios, está en juego la salud de la población, estas personas dependen del lugar, en qué ambiente se vive, el agua es fundamental, así como la alimentación y si no se cuida bien el medio ambiente puede provocar muchas muertes.
Narrada en off por la actriz Julieta Díaz, con imágenes a través de la animación vemos como funcionan las mineras multinacionales, con buenos planos, fotografías, tomas aéreas, las ovejas también son protagonistas, testimonios de los habitantes del lugar, profesionales que hablan de la contaminación, las maestras explican a sus alumnos y estos responden maravillosamente bien.
Muchos son los habitantes que se oponen al emprendimiento y se alzan contra el Intendente “NO a la mina, NO al cianuro”, esto daña terriblemente a todos, los pobladores quieren crecer sanos. Este documental es para aquellos que tenemos conciencia y ningún interés creado, como algún que otro comerciante que vemos que lo único que le interesa es llenarse los bolsillos, sin interesarle si quiera la vida de sus nietos. Es una realización tan inteligente que te sensibiliza y te lleva a la reflexión, de visión obligatoria en todos los colegios del país.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Piratas del Caribe-Navegando aguas misteriosas

Dirección: Rob Marshall

Actores: Johnny Depp, Geoffrey Rush, entre otros

Género: Comedia de aventuras

Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 137 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

http://disney.go.com/pirates/

Esta saga comenzó en 2003, todas bajo la dirección de Gore Verbinski, en mayo de 2007 se estrenó en Argentina la tercera parte “Piratas del Caribe - En el fin del mundo” y ahora llega esta cuarta que se hizo esperar un poco, pero con la dirección de Rob Marshall (Nine, Memorias de una Geisha, Chicago, Annie) y la producción de Jerry Bruckheimer (Top Gun, Superdetective en Hollywood).

Muchos adolescentes y adultos esperaban volver a ver al personaje creado por Johnny Depp, el Capitán Jack Sparrow, quien seduce de nuevo con reacciones, sus formas, sus actitudes e imágenes más que disparatadas; con un destacado elenco: Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Sam Claflin, Stephen Graham, Yuki Matsuzaki, Gemma Ward, Keith Richards, y la maravillosa y acertada incorporación a la historia de Penélope Cruz, ganadora de un Oscar (Vicky Cristina Barcelona), por su trabajo con Woody Allen y en ese momento convirtiéndose en la primera actriz española en recibirlo, el único problema que le podemos señal que no hace mucho a la historia es su inglés que no es tan bueno.

La narración se desarrolla entre España e Inglaterra; su majestad el Rey Jorge II (Richard Griffiths), quiere la Fuente de la Eterna Juventud, esta es la misión de Sparrow que se asociará al capitán Barbossa (Geoffrey Rush), pero no son los únicos, cuenta entre su nueva tripulación con un antiguo colega de Sparrow a bordo de la Perla Negra: su ex mano derecha Gibbs (Kevin McNally).

En esta gran aventura aparece una antigua novia Angélica (Penélope Cruz), ella es hija del temible pirata Barbanegra (Ian McShane) el capitán de la venganza de la Reina Ana, un barco tripulado por zombis, y que también va detrás de tan preciado tesoro.

Lo que él pronto va a descubrir es que Angélica utilizará toda su seducción para salvar el alma de su corrupto padre.
Todos ellos irán a parar a una isla que no aparece en los mapas y entre luchas, mentiras y engaños, allí está dicha Fuente, esto no será nada fácil, porque se encuentra custodiada por un ejército de sirenas, muy bellas, pero capaces de matar, entre estás se destacan Tamara (Gemma Ward), esta la sirena Mermaid (Jorgelina Guadalupe Airaldi, Argentina), y en particular Syrenia (Astrid Bergés Frisbey); esta última vivirá una delicada historia de amor con Philip Swift (Sam Claflin), un joven predicador, quien es prisionero de Barbanegra.
Otros personajes que aparecen son: el capitán Teague (Keith Richards); padre de Sparrow; Scrum (Stephen Graham), un pirata a las órdenes de Barbanegra; el rey español Fernando VI (Oscar Jaenada) agente del monarca.
El film entretiene, con una buena reconstrucción de época y los efectos digitales, esta se la llevó al formato de 3D, también la podes ver en 2-D, tiene todo el humor a través de Sparrow con todos sus tics, los protagonistas tienen química, mucha lucha con espadas, aunque tenga algún problema de montaje; la podes ver doblada y subtitulada al español y no te levantes de la butaca quédate a leer hasta el último de los créditos porque hay yapa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Carla Peterson y Adrián Suar están en guerra:

“La Guerra de los Roses” se puede considerar como un clásico de la pantalla grande, dirigida por Danny DeVito en 1989, protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito en los papeles principales y fue Galardonada con los premios BMI 1990 a (David Newman); y Goldene Leinwand 1990 a (20th Century Fox).
Llega al Teatro Maipo: “La Guerra de los Roses”, la comedia de Warren Adler interpretada por Adrián Suar y Carla Peterson; con dirección de Marcos Carnevale y producción de Adrián Suar y Lino Patalano.

Sin duda es un gran desafío llevar al teatro una película exitosa, todo está bastante bien resuelto, y para quienes vieron el film la expectativa se centra durante casi toda la obra en la gran Araña, (como lo fue en el Fantasma de la Opera).

Todo comienza con un fondo negro y una luz blanca para cada uno de los intérpretes, dialogando a un interlocutor (este no se ve), nos muestran como se conocieron en una subasta de arte, Oliver Rose (Adrián Suar) y Bárbara (Carla Peterson), allí se enamoran profundamente.
Esto los lleva a casarse y con el tiempo llegan dos hijos, llevan dieciocho años de matrimonio, pero todo esto no dura como lo habían planeado, con el transcurso de los años se van conociendo profundamente y sacan a relucir todas sus miserias; la división de bienes siempre fue un problema, más cuando ambos quieren lo mismo, y aquí no son la excepción a la regla, ambos quieren quedarse con esa casa, esto se transforma en un botín de guerra, y para esto llegan a ser despiadados.
Fue una vivienda familiar, cada uno se atribuye que dio algo a la misma, viven llenos de comodidades, sauna, piscina, autos lujosos, y mascotas (ella una gata y él un perro; ni en esto se llevan bien).
Es una propuesta interesante que muestra algunos aspectos de la vida conyugal, comunes a casi todas las parejas, con una buena dosis de acidez, humor y por momentos la crudeza de la realidad.
Los sueños a veces no se hacen realidad, de diferentes formas pueden llegar las frustraciones, como dice el dicho “todo lo que brilla no es oro”, estuvieron las desatenciones, los engaños, el egoísmo, las apariencias y los sueños se perdieron.
Todo esto envuelto con una buena resolución escenográfica, para ir marcando los diferentes conflictos; se recrea el sauna, los estudios jurídicos (Alejandro Paker y Fabián Arenillas), lugares de audiencia, entre otros; todo bien iluminado, pero el más importante es el hall de la casa, con una importante escalera, y la reina del escenario la gran araña colgante, en esos lugares se van desplegando todos diálogos entre los protagonistas; la dirección de Carnevale es algo lineal, lo inclina más a la comedia, a mi parecer hay un poco de abuso de la malas palabras para causar un mayor impacto de humor, algunas situaciones divertidas que hacen reír bastante a la platea, Carla Peterson luce un buen vestuario, tiene un gran manejo del escenario, arma buenos climas, una buena expresión corporal y Suar acompaña bien, dentro de sus conocimientos actorales y por el carisma de ambos, sin ninguna duda obtendrán una buena recaudación.

Teatro Maipo: Esmeralda 443.
Funciones: Jueves y viernes 20.30 hs.
Sábados -dos funciones- 20.30 y 23hs. Domingos 20 hs.
Localidades: desde $100.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Le Quattro volte

Dirección: Michelangelo Frammartino
Actores: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, entre otros
Género: Drama
Origen: Italia / Alemania / Suiza, 2010
Duración: 88 minutos
Calificación: Apta para todo público
http://www.filmsdulosange.fr/fr/fr_quattrovolte.html

Esta es una visión bastante poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas ,de un lugar fuera del tiempo; donde están un hombre, una animal, un árbol, mineral, y su resultado; todo sin diálogos solo con imágenes.
Aquí el espectador va acompañando a un mundo desconocido y mágico, para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí; donde está la vida, la muerte, la naturaleza y el sonido.
Un hombre que cuida las cabras en un pequeño pueblo en la montaña, alejado del ruido de la ciudad, los pobladores siguen sus tradiciones, no es un lugar muy poblado, este hombre mayor todos los días hace lo mismo, su vida está ligada al rebaño de las cabras y la vegetación del lugar.
Es una historia poética, con imágenes impactantes, reflexivas y sencillas; sin una sola palabra, vemos hasta el nacimiento de una cabra, como sale a la vida, sus ojos se abren enseguida, las patas le sujetan ya el peso del cuerpo, como se relaciona con su madre y el resto, está el árbol, el humo y el residuo de los troncos.
Esta fue ganadora del premio Europa Cinemas en Cannes 2010 y presentada en la Competencia Internacional del BAFICI (de este año), se podría recomendar a algunos cinéfilos, está llena símbolos, contiene la utilización de diferentes planos y a mi entender hay algunos planos que resultan soporíferos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

El Café Concert ahora en la calle Esmeralda

El café concert porteño vino de la mano de: Edda Díaz, Carlos Perciavalle y Antonio Gasalla; podemos decir que se encuentra representado por un grupo de artistas que nos ofrecen música popular, alegre, a veces atrevida o subida de tono, aunque sin entrar en asuntos polémicos o políticos como en el cabaret.

Esta propuesta incluye humor, baile, monólogos y canciones; de miércoles a domingos, a las 21 hs y los sábados 23 30 hs, con una duración de 150 minutos, con la actuación de Santiago Cúneo (candidato a intendente de San Miguel), Carlos Perciavalle, Gladys Florimonte, el cantante Alberto Bianco, el ventrílocuo Marcelo y su acompañante Cirilo, y un cuerpo de baile integrada por: Romina Parodi, Ivana Acosta, Sol Giulietti, Franco Tabernero y Matías Cejas.

El espectáculo se desarrolla en el segundo piso del teatro Maipo, la entrada incluye una copa de champagne, el programa es muy original, el título completo es: "Vote Maipo Kabaret: Perciavalle al gobierno...Florimonte al poder", luego de la apertura, viene la aparición de Gladys Florimonte quien se presenta como la vedette, divierte al público e interlocuta, canta, baila con trucos muy jugados y muy bien desplegado pese a las limitaciones de espacio del escenario. Más tarde y donde más se destaca es en los números unipersonales, eso sí para desarrollar un buen sketch debe ser con actores. Florimonte baja a la platea haciendo participar al público y entreteniendo.

Se presenta ante el público como productor general del espectáculo Santiago Cuneo, candidato a intendente de San Miguel (alineado con Francisco De Narváez), con un elocuente monólogo, diciendo que es militante político y productor, hace un repaso de nuestra historia a partir de 1983 y rinde cierto homenaje a figuras representativas de nuestro país.
Aparece podríamos decir la figura del Café concert Carlos Perciavalle, realizando sus tradicionales monólogos, en sus diferentes apariciones, (personificando a distintos personajes) y un buen número cuando canta El viejo varieté, de María Elena Walsh. A mi entender la referencia a la figura del ex presidente Nestor Kirchner (Foto de fondo mediante) en tono irónico está de más, y creo que puede herir ciertas susceptibilidades a partir de algo que podría haber sido evitado, dado que además de lo señalado anteriormente no aporta nada al espectáculo. Por lo demás el resto del monologo es correcto.
Uno de los números que se lucen son: Alberto Bianco cantando Pasional, entre otros temas, demostrando una vez más su profesionalismo y todo su talento, que emociona hasta las lágrimas y un párrafo aparte para Marcelo Bonetti, con su muñeco Cirilo, un maravilloso ventrílocuo, momentos de mucho humor y un lujo cantado a dúo.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Teatro Maipo: Esmeralda 443 -2 Piso
Boletería: 4322-4882 / 8238
Localidades: Desde $100 (Incluye un copa de Champagne).

Película: Que la cosa funcione

Dirección y Guión: Woody Allen
Actores: Larry David, Patricia Clarkson, entre otros
Género: Comedia Romántica
Origen: Estados Unidos, 2009
Duración: 92 Minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años
http://www.sonypictures.com/classics/whateverworks/

Para los amantes del cine de Woody Allen, vimos durante el verano pasado en la Argentina “Conocerás al hombre de tus sueños”, en esta oportunidad regresa filmando en Manhattan, contando una historia con todas sus obsesiones a través del personaje principal” Boris Yellnikoff” interpretado por Larry David, el creador de la serie Seinfeld.
Un neoyorquino con dudas existenciales que pasan por el sexo, las relaciones de pareja y la muerte; los diálogos son la base fundamental de la historia, elige un recurso como ya lo realizó en algún otro film hacer participar al público, porque este habla directamente a la cámara ,a los espectadores que se encuentran sentados en las salas de los cines, siendo nosotros cómplices de todo, sus broncas, sus sospechas, sus ironías, sus miedos, su humor ácido, hasta habla del calentamiento global.
Este hombre Boris tiene cierta antipatía general hacia la sociedad, pesimista, gruñon, que se pelea con sus alumnos, desencantado, intenta suicidarse y termina rengo, por casualidad o por obra del destino conoce a una joven del sur que vaga por las calles,su nombre es Melody (Evan Rachel Wood), esta tiene veintiún años, a quien le da solo por unos días un lugar en su departamento, luego consigue trabajo como paseadora de perros y quiere pagarle una renta, aunque él no acepte, todo termina en una relación, contra todos sus pronósticos, se casan, es un romance de lo más particular; pero de golpe aparece la madre de Melody, Marietta (Patricia Clarkson), esta intenta alejarla de ese señor mayor y luego conocemos a su padre John (Ed Begley Jr.), situaciones de enredos y todos se redescubren a sí mismos.
Todo en un marco de situaciones más o menos divertidas, cae en lugares comunes del cine de Allen, una estupenda banda sonora y fotografía, no todos los gags son muy efectivos y por momentos la puesta es algo teatral.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Poder que mata

Dirección: Doug Liman
Actores: Naomi Watts, Sean Penn, Sonya Davison, entre otros
Género: Thriller
Origen: Estados Unidos/Emiratos Árabes Unidos, 2010
Duración: 108 minutos.
Calificación: Apta para todo público
http://www.fairgame-movie.com/

Esta es una de las tantas películas que se estrenan en estos días, basada en la historia real que relata la propia Plame en su libro “Fair Game: My Life as a Spy, My Betrayal by the White House” llena de intriga, suspenso y diálogos espléndidos, un apasionante relato sobre la lucha de una mujer para sobreponerse a las traiciones del poder y recuperar su vida.
Al ver a los protagonistas reales podemos opinar que el casting fue realizado a la perfección,
Valerie Plame (Naomi Watts), una agente secreto del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares.
Su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), debe realizar la investigación para confirmar una supuesta venta de uranio enriquecido por parte de la república africana de Níger al Irak de Saddam Hussein.
Pero cuando la administración de la Casa Blanca ignora sus conclusiones y utiliza el tema para respaldar la entrada de Estados Unidos a la guerra contra ese país, Joe escribe un editorial en el New York Times explicando sus conclusiones e iniciando una encendida polémica.
La venganza de la administración Bush no tarda en llegar y pronto la identidad secreta de Valerie se filtra a notorios periodistas de Washington y queda su identidad al descubierto; por lo tanto sus contactos en el exterior revelados, la carrera y la vida privada de Valerie empiezan a entrar en peligro.
Sus amigos y familiares, se distancian y no lo toman a bien; la vida de Valerie se complica en todo sentido y es una etapa de amenazas de muerte anónimas, quien dio todo durante 18 años al servicio de su gobierno, ahora Valerie, una madre, esposa y como agente impecable, lucha ahora por salvar su reputación, su carrera y su matrimonio.
Aquí el director Doug Liman (Jumper (2008); Sr. y Sra. Smith (2005); El caso Bourne (2002); nos muestra imágenes después del atentado contra las Torres Gemelas, (ya notamos referencia polémicas), fueron horas de incertidumbre y sin duda aun las heridas se encuentran abiertas; una crítica feroz al gobierno de Bush y a los medios de comunicación que desinforman.
Esta muy bien interpretada por los protagonistas, el desarrollo está más enfocado al público amante de las historias políticas y sociales; con imágenes y grabaciones sacadas de la realidad, es entretenida, plagada de intrigas, sin golpes bajos, con una maravillosa fotografía y edición, y una fuerte tensión dramática.

Mi Opinión: Buena

Película: Winnie the pooh

Dirección: Don Hall y Stephen J. Anderson
Voces originales: Craig Ferguson, John Cleese, entre otros
Género: Animación
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 64 Minutos
Calificación: Apta todo público
http://www.disneylatino.com/winniethepooh/

Esta historia se va desarrollando en capítulos, conocemos el cuarto de Christopher Robin, un muchachito, su habitación está llena de peluches, pero su preferido es Winnie Pooh es un osito de color amarillo; la historia esta relatada de una forma muy didáctica, enfocada a los menores de ocho años, llena de color, letras, palabras para armar y esta infaltable la aventura.
El bosque nos encontramos con Piglet, Tigger, Rabbit, Ígor, Rito, Cangu, Búho, Lumpy el Efelante, Darby y Christopher Robin.
En una casita construida en el tronco de un árbol vive Winnie, ahora uno de sus amiguitos el burrito Igor, perdió la cola y no se sabe cómo fue, acá se aplica la solidaridad de Winnie que intenta ayudarlo, fuera que se encuentra impaciente por encontrar un poco de miel, para esta tarea busca la colaboración de sus otros amiguitos.
De forma muy divertida todos aportan sus ideas, con diferentes objetos intentar armar una nueva cola para Igor y las situaciones son muy divertidas.
Al ver estas imágenes muchos adultos recordaran aquel juego, cuando éramos niños con los ojos vendados intentábamos ponerle la cola al burro dibujado en algún pizarrón u otro objeto.
Luego la trama exige cierto misterio, cuando una mañana Christopher Robin desaparece, y no logran encontrarlo; pero encuentran una nota, el encargado de leer la misma es el más sabio de todos, Búho, de esta forma todos se enteran que un monstruo que su nombre es “El Ponto” lo secuestro.
Aquí la trama de manera infantil gira en un marco de misterio, suspenso y temor de enfrentarse a los desconocidos, ahora la actitud es vencer los obstáculos, el miedo y hacer prevalecer la amistad, la solidaridad y sortear todas las dificultades que se les presenten.
El fotograma tiene una gran belleza estética, sin demasiada tecnología, con canciones alegres, personajes tiernos, con magia, con juegos comprensibles, lo que le falta son más chistes y alguna copia subtitulada para escuchar las voces originales.
Eso sí, no te retires de la sala antes quédate a ver los créditos finales, porque conocerás a un personaje muy especial que se encuentra en la escena final.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Mujeres al Poder

Dirección: François Ozon
Actores: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, entre otros
Género: Comedia
Origen: Francia, 2010
Duración: 102 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Se realizó la Avant Premiere de Winnie the Pooh

Anoche lunes 9 de mayo se presento para la prensa e invitados, “Winnie the Pooh”, que se estrena el 12 de Mayo; ahora Winnie y sus amigos: Tigger, Conejo, Piglet, Cangu, Rito, y con Igor, que ahora nada más y nada menos ha perdido su cola y nos relatan una gran aventura.

La misión es salvar a Christopher Robin de un problema imaginario, parece que fue secuestrado por una criatura extraña; y todo se complica en la vida del osito que simplemente desea encontrar un poco de miel.

Estuvieron presentes algunos actores como Roberto Antier, y Juan Palomino; cada uno de ellos con sus respectivos familiares.

Película: Winnie the Pooh; Director: S. J. Anderson, y Don Hall; Género: familiar de animación; Duración: 69 minutos.
Por: Susana Salerno

Llega "Baires Directo" por telefe:

En la mañana del jueves 5 de mayo se realizó la presentación del nuevo noticiero que comienza este lunes 9 de mayo de 7 a 9 "Baires Directo" en la conducción Érica Fontana y Gustavo López; el Director de Noticias y de Relaciones Institucionales, Prensa y RSE de Telefe, Francisco Mármol, explicó que este nuevo envío aportará cada mañana una mirada diferente de las noticias, con toda la información necesaria para encarar el día.

De la presentación participaron Luis Velo, Presidente y CEO de Telefe; Tomás Yankelevich, Director de Programación y Producción; Guillermo Campanini, Director de Finanzas, Administración y Gestión de Activos; Elena Carrero, Directora de Planeamiento y Control de Gestión; Osvaldo Petrozzino, Director de Tecnología y Contenidos Digitales y Enrique Taboada, Asesor del Directorio. Además asistieron los conductores de las distintas ediciones de Telefe Noticias, Milva Castellini, Adrián Puente, Cristina Pérez, Rodolfo Barili y Germán Paoloski.
Contarán con un gran equipo de periodistas especializados en diferentes temas: Gisela Busaniche en Sociedad; Agustina Casanova en Espectáculos; Ramiro Pantorotto en Deportes, Reinaldo Sietecase en Política, Javier Díaz en Policiales, Daniel López Rosetti en Salud, Federico Ini en Tecnología; Jorge Tartaglione, en Salud Social; y Axel Kuschevatzky con adelantos exclusivos y entrevistas especiales del ámbito cinematográfico.
Lo harán con un espíritu relajado y contaran con notas a figuras del espectáculo (el primer invitado: Pablo Echarri) y la política (primeros invitados: Mauricio Macri y Aníbal Fernández), sobre todo si tomamos en cuenta que nos encontramos en un año electoral; los televidentes saldrán a la calle informados sobre el transito, el clima, y todo lo que está aconteciendo; en un noticiero distinto con muy buena onda, aunque las noticias no sean las mejores; la información será de la Ciudad de Buenos Aires en vivo y en directo desde el lugar donde ocurren los hechos.

Baires Directo, de lunes a viernes, de 7 a 9, por Telefe.
Por: Susana Salerno

Se estrena” Game of Thrones”

Este domingo 8 de mayo se estrena la nueva súper producción, basada en las novelas del reconocido escritor George R.R. Martin, se desenvuelve en un mundo en donde los Stark y los Lannister, dos poderosas familias, se pelean a muerte por los siete reinos de Westeros; se trata de “Game of Thrones, La guerra a muerte por el Trono”.

Una serie única que está filmada en escenarios majestuosos, reúne una gran y compleja historia con un mundo de realidad y fantasía; seguramente se convertirá en una de las mejores series de todos los tiempos y en una de las favoritas de nuestros suscriptores latinoamericanos”, dijo Gustavo Grossmann, Vicepresidente y Gerente General de HBO Networks Latin America.
Está compuesta por 10 capítulos de una hora, comienza cuando Ned Stark (Sean Bean), patriarca de una de las principales casas nobles de Westeros, recibe una visita del Rey Robert Baratheon (Mark Addy), en la que éste le propone que sea su mano derecha, consejero y comandante militar, con el fin de conquistar el trono de hierro. Quien antes ocupaba esta posición murió asesinado en circunstancias sospechosas. Habiendo aceptado la propuesta, Ned viaja con dos de sus hijas a la ciudad capital de los siete reinos, King’s Landing, para investigar el asesinato e iniciar sus labores. Una guerra civil estallará a partir del descubrimiento de un oscuro y peligroso secreto que esconde la familia de la Reina Cersei Lannister (Lena Headey), esposa del Rey Robert.
Al mismo tiempo, Jon Snow (Kit Harington) hijo bastardo de Ned, se une al ejército Night’s Watch que vigila el muro de hielo al norte de Westeros. Mientras tanto, Viserys Targaryen (Harry Lloyd) se encuentra viviendo en exilio con su hermana menor Daenerys (Emilia Clarke) al otro lado del mar desde hace quince años, cuando su padre fue asesinado por el Rey Robert. La ambición y el resentimiento de los hermanos Targaryen por reconquistar el trono, se convertirá en una nueva y fuerte amenaza en la batalla por el trono de hierro.

Se filmó en los majestuosos paisajes de Escocia, Irlanda del Norte, Malta y Marruecos, Game of Thrones cuenta con la dirección de Brian Kirk, quien también dirigiera algunos de los episodios de la exitosa “Boardwalk Empire” y Daniel Minahan, director de True Blood, Big Love y Six Feet Under y en Estados Unidos se estrenó con un gran éxito, se espera lo mismo en Argentina.

La presentación del primer capítulo de HBO se realizó en un escenario que por su ambientación nos transporta a la Edad Media. Este lugar no se encuentra en el continente europeo, se halla a unos minutos de la Capital Federal y se llama “Campanópolis”.

Por: Susana Salerno

Película: Rápidos y furiosos 5-sin control

Dirección: Justin Lin
Actores: Paul Walker, Vin Diesel, entre otros
Género: Acción
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 130 minutos
Calificación: Apta para mayores 13 años
http://www.youtube.com/watch?v=4PspF_GA-9U

Esta es la quinta entrega y a Hollywood le da resultado regresan Vin Diesel y Paul Walker, dirigidos por Justin Lin, quien también fue responsable de Fast and furious: Aún más rápido (2009), nos ofrece aquí escenas asombrosas que superan la espectacularidad de las anteriores.
Ahora el Ex policía Brian O’conner (Paul Walker) está en el lado opuesto a la ley, junto a Mía Toretto (Jordana Brewster) y sus amigos consiguen sacar a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, el día que es trasladado; deben cruzar muchas fronteras para esquivar a la policía, en la huida roban un auto que contiene un chip súper importante para un empresario corrupto Reyes (Joaquim de Almeida), que maneja las favelas de Río de janeiro, allí ellos darán un último golpe en esa Ciudad, por un robo de cien millones de dólares, nada más y nada menos que a Reyes, que ahora los quiere ver muertos.

Les sigue la pista, el agente Luke Hobbs (Dwayne Johnson) nunca falla, su ayudante Never (Elsa Pataky) y el equipo de la elite.
La historia está rodeada de abundante acción, se encuentra en reparo el honor, la lealtad y ahora más que nunca está en juego los valores por la familia, y la importancia de ésta.
El ritmo vibrante y lleno de energía, se mantiene durante los 130 minutos de duración, se suma a la historia Dwayne Johnson, que está increíble en su papel; Diesel y Jordana Brewster (Mía), regresan viejos conocidos como Tyrese Gibson (Roman), Matt Schulze (Vincent), Sung Kang (Han); después tenes chicas con lindos cuerpos esculturales, carreras ilegales, coches tuneados, tiros, carreras, reggaetón de la mano de Tego Calderón y Don Omar y la última escena es espectacular y fascinante como se destruye; y al final de los créditos tenes una yapa no te la pierdas, porque están: Eva Mendes que era Mónica Fuentes de Rápido y furioso 2, 2003, con Dwayne Johnson como Hobbs y un personaje de Rápidos y furiosos, 2009.
Ahora Vin Diesel tiene varios proyectos cinematográficos: nuevo filme de Riddick y una nueva entrega de Triple X y Rápido y Furioso 6 en carpeta.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Agua para elefantes

Dirección: Francis Lawrence
Actores: Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz, entre otros
Género: Drama Romántico
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 122 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años
http://www.aguaparaelefantes.es/

Esta es una historia de amor, narrada como un clásico antiguo (como el de los años cuarenta o cincuenta), con una estupenda fotografía, dirección artística, edición, montaje, maquillaje, ambientación y banda sonora; como sucedía en “Titanic” como tantas otras, acá Jacob de viejo personaje interpretado por Hal Holbrook, nos mete en los años treinta en épocas de la Depresión, cuando artistas itinerantes viajaban en trenes visitando varios pueblos con su espectáculo circense.
Aquí el joven en cuestión, Jacob interpretado por Robert Pattinson, descendiente de polacos, tiene una vida feliz, llena de sueños, enamorado a la distancia de Catherine, se encuentra cursando sus últimas materias de la carrera de veterinario, pero un día fallecen sus padres en un accidente y se queda sin nada, debe comenzar de cero, por esas cosas de la vida no se sabe si el tren lo eligió a él o él al tren, allí esta su destino, cuando se suma a la compañía de los hermanos Benzini, uno de los mejores circos del mundo, finalmente es contratado como asistente, cuidador de las fieras y viaja junto a los payasos, acróbatas y demás artistas.
Como es común en estas historias conoce a Marlena (Reese Witherspoon), estrella del circo y esposa del jefe August (Christoph Waltz), que no tiene reparo en nada, lo único que le interesa que el show continúe sin medir a veces las consecuencias, es una fiera pero tiene momentos de ternura a su manera con Marlena; este es el obstáculos entre ellos, y el temor de todos.
Entre ellos comienza un romance con peligrosas consecuencias para ambos; todo se desarrolla entre diferentes animales y la otra estrella es Rosie una elefante hembra.
Esta es best-seller de Sara Gruen publicada en 2006, se mantuvo durante doce semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times; todo está relacionado con el amor, no solo entre las personas, sino también hacia los animales y aquellos que no leyeron el libro se los recomiendo.
El film visualmente es maravilloso, atractivo, por todo lo que cité anteriormente, pero quedan varias cosas inconclusas, como puede ser que se tire gente del tren y nadie investiga los porque, la pareja central no tiene nada de química, cuando los ves juntos, no se siente la pasión, el apetito sexual o la sensualidad, el joven Robert Pattinson es un hibrido, impávido, un héroe que no convence y sigue sumergido como un vampiro de Crepúsculo, quienes intenta reflotar son dos grandes actores: Reese Witherspoon y Christoph Waltz (ojalá que no lo encasillen siempre como villano).

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Secuestro y muerte

Dirección: Rafael Filippelli
Actores: Enrique Piñeyro, Alberto Ajaka, entre otros
Género: Drama
Origen: argentina, 2010
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta para mayores de 13 años

Esta película narra cómo fue supuestamente, el secuestro del General Pedro Eugenio Aramburu (interpretado por Enrique Piñeyro) y su muerte en 1970, relata sus últimos días, de quien fue uno de los líderes de la autodenominada Revolución Libertadora que derrocó al presidente constitucional Juan Domingo Perón en 1955, y fue quien dirigió el gobierno de facto entre dicho año y 1958, además su mandato incluyó la prohibición del movimiento peronista.
Todo esta ficcionado, no se sabe si los detalles que muestra el director ocurrieron asi, cada uno de los espectadores puede ir sacando sus propias conclusiones y realizar su análisis.
Cada plano se encuentra minuciosamente construido, vemos cámara fija en los cuatro personajes, compuestos por tres hombres (Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi y Matías Umpiérrez) y una mujer (Agustina Muñoz), estos se disfrazaron y organizaron este ilícito, ella con una peluca rubia, dos de los hombres con uniformes militares y el otro de sacerdote.
Todo se desarrolla en una casa en el campo, bien alejado de la ciudad, a penas se puede sintonizar la radio, en un lugar desolado, durante un crudo invierno, de la misma manera que se desarrollan los hechos, todo en un tono insensible, indiferente, inhumano y cruel, ellos asi consideran a ese individuo, lo encierran en una habitación despoblada, fría, vacía, de colores grises, se muestra totalmente despojado de todo, sus captores llevan adelante un juicio, a su modo, y le piden que explique las decisiones políticas que tomó años atrás y la diferencia esta que el veredicto lo determinarán ellos, juzgan sus crímenes, y hasta la desaparición del cadáver de Evita y de su ideología política.
Contiene una buena estética, cuentan los movimientos, pocos diálogos, y hasta contiene secuencias desde lo teatral; hay escenas muy particulares como cuando se habla (con en otros film), está la duda del hombre en su primer viaje a la luna; algunos juegos y como un chiste en confundir a Perón con Rosas y hasta Mitre esta involucrado.
Este prestigioso director, a través del título que le dio a esta nueva película, notamos que en el menciona dos acciones, que están presentes durante toda la narración, donde señala el comienzo y la otra el desenlace; cuenta con el guión de su esposa Beatriz Sarlo, David Oubiña y Mariano Llinás; la actuación de Enrique Piñeyro (director de El Rati Horror Show, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, 2006, entre otras), es correcta, por momentos no convence demasiado, (le falta carácter y los bigotes no aportan mucho); lo que le falta es un poco mas de ritmo, es algo ambigua, hay algunos parlamentos que son como frases demasiado hechas y expresiones que no se usaban en los 70.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Amateur

Dirección: Néstor Frenkel
Género: Documental
Origen: Argentina, 2011
Duración: 78 minutos
Calificación: Apta para todo público
Ver tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=QcY-wuduB1s

En este documental se relata que el hombre creo la cámara y empezó a filmar intentando darle a la imagen el movimiento; a mediados del siglo 20 aparece el súper 8, donde las personas por primera vez tuvieron la posibilidad de registrar cosas con una cámara, de esta forma comienzan las primeras filmaciones caseras: cumpleaños, casamientos, fiestas de fin de año, vacaciones, brindis, niños, naturaleza y mascotas; esto sería el cine hogareño, familiar, amateur, de esta forma conocemos a Jorge Mario, un odontólogo de concordia, quien ejerce su profesión hace unos 43 años, es conductor de un programa radial, tiene una carpeta confeccionada por él, del Óscar, desde 1929 hasta la actualidad, se considera un cinéfilo e intuyó ciertas cuestiones del lenguaje cinematográfico y se lanzó a filmar películas.
En este documental conocemos a este personaje, tan atractivo, encantador, como extraño y alguno pensara que es algo chiflado; este hombre vivió situaciones increíbles, a los 10 años de edad había presenciado la filmación del western pampeano "El camino del gaucho" (The Way of the Gaucho, 1952), de Jacques Tourneur y seguramente esto lo marcó, a medida que se va desarrollando la historia nos damos cuenta de eso.
Él hoy con 70 años de edad y 40 años después de la realización de su western amateur al que llamó "Winchester Martin" quiere filmar su propia remake, a forma de homenaje.
Sueña con filmar con Pablo Rago y Echarri, mientras toma mate con su mujer a orillas del río Uruguay; se dio varios gustos entre ellos estuvo con Pepe Soriano, Dumont y compartió en su casa una comida con Mabel Manzotti.
Cualquier espectador que ame el cine, termina admirando a este personaje tan simpático y divertido, es una historia simple, encantadora y optimista, hay secuencias que emocionan hasta las lágrimas, es muy conmovedora, desde la imagen, la música y las locaciones, y quédate a ver los créditos porque hay yapa.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Culpable o Inocente

Dirección: Brad Furman
Actores: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, entre otros
Género: Suspenso
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 117 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años con reservas
http://www.thelincolnlawyermovie.com/

La historia gira en relación a Mickey Haller (Matthew McConaughey), un abogado, que circula con un auto Lincoln, un chofer negro que es en parte su confidente nos da la pauta de su nivel adquisitivo, defiende a criminales de poca monta procedentes de los barrios bajos, otro dato: es inescrupuloso, mantiene una relación amorosa con una mujer de fuerte carácter, Maggie McPherson (Marisa Tomei), y ambos son padres de la niña Hayley Haller (Mackenzie Aladjem).
De su profesión obtiene buenos beneficios, entre otras cosas, con el desarrollo de la historia nos vamos enterando de más detalles; pero su vida cambia cuando un día es contratado para defender a un joven blanco Louis Roulet (Ryan Phillippe), sus padres son ricos, es acusado de intento de violación y asesinato; todo da la pauta que le tendieron una trampa y que algo de esto esté relacionado con la posición de su familia.
Comienzan los interrogantes, la búsqueda, él no quiere cometer errores del pasado, pide ayuda a su amigo un ex policía que se convirtió en un investigador privado, Frank Levin (William Macy), develar situaciones que no quedan muy claras, en medio de todo esto no solo esta descubrir la verdad y liberar a su cliente; están sus problemas personales, su ex esposa Maggie fiscal del distrito que aun esta enamora de él.
La música original de Cliff Martínez aporta bastante el desarrollo de la historia, tiene suspenso, estupenda fotografía que incluye locaciones como Los Ángeles, San Francisco (Prisión de San Quintín y Golden Gate), entre otras, la historia está bien contada y no aburre, todas las actuaciones son muy buenas, es un film interesante pero no demasiado diferente a otros como por ejemplo “La Verdad Desnuda” (1996) de Gregory Hoblit con Richard Gere, Edward Norton y Laura Linney.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Gnomeo y Julieta 3D

Dirección: Kelly Asbury
Voces originales: James McAvoy, Emily Blunt, entre otros
Género: Animación/Familia/Ciencia ficción/Fantasía
Origen: Estados Unidos, 2011
Duración: 84 minutos
Calificaión: Apta para todo público
http://www.gnomeoandjuliet.com/

Esta historia de amor de Romeo y Julieta de Shakespeare existen ciento versiones cinematográficas, ahora se adapta para los más pequeños (menores de 10 años), protagonizada por enanos de jardín de cerámica, llena de color, humor, música, acción y plagadas de guiños de otros films y avisos publicitarios (como el llame ya).
En su relato a través de 84 minutos entretiene, a los más pequeños, porque esta no llega como otras a los adultos; por las calles de Verona, habitan dos vecinos, enemigos en ese barrio, ellos son: Mr. Capuleto un jardinero fanático y ansioso por superar a su vecina Miss Montague a cualquier precio (estos como humanos animados), sus apellidos muy conocidos para nosotros los adultos, los Montescos y los Capuletos, en sus respectivos jardines tienen toda una comunidad de enanos y duendes, azules los Montesco y rojos los Capuleto.
Uno de los personajes en cuestión: Gnomeo azul, hijo de Lady Bluebury y su mejor amigo es Benny; su enemigo Tybalt, (rojo) que desea desterrarlo de su jardín; este es mentiroso, tramposo, fanfarrón y primo de Julieta.
El otro es Julieta hermosa, (su padre Lord Redbrick, y cabeza de ladrillos rojo), ella vive el lo más alto, en su mano usa una rosa roja, su mejor amiga es una rana Annette, que solo piensa en el amor; su padre no la deja salir, pero ella vive obsesionada por una orquídea que contempla todos los días, al conseguir esta piensa que todo sería diferente.
Para esto decide escaparse, es cuando Gnomeo y Julieta se conocen ambos camuflados, se enamoran con solo mirarse, cuando descubren sus orígenes ya están enamorados.
Llena de colores fuertes y atractivos, con muchos personajes, como el del flamenco Featherston, rosado de plástico que vive encerrado en el cobertizo del Overgrown Garden, quien logra meterse en las vidas de estos enamorados y que su rol es de gran importancia; en una de las secuencias, en un parque en Stratford-upon-Avon, Bill es el adorno de jardín por excelencia, una estatua, por coincidencia, es la estatua de William Shakespeare, Bill es un sabio en todo lo que concierne a Shakespeare, cuando conoce a Gnomeo y se entera de la disputa entre Rojos y Azules, este le señala un cuento muy similar y contiene mucho humor.
Esta disparatada y divertida historia esta dirigida por Kelly Asbury (Shrek 2) y contiene canciones clásicas y originales de Elton John, la podes ver en los formatos de 2 D y 3 D, tecnológicamente es impecable, le falta simpatía, encanto, magia y doblada al español no ayuda demasiado.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Los labios

Dirección: Santiago Loza e Iván Fund
Género: Drama
Origen: Argentina, 2010
Duración: 100 minutos
Calificación: Apta para todo público

Cuando llegan a la pantalla grande las películas que pertenecen al llamado Cine Independiente Argentino surgen los conflictos a la hora de darles una sala, y muchas veces estas películas valen la pena ser exhibidas en grandes salas y que todo el público tenga la posibilidad de verla, pero lamentablemente esto sucede muy pocas veces, los espectadores por lo general se inclinan a ver otro tipo de historias y no tanto estas que les puedo asegurar merecen ser vistas y también obtener una mayor difusión.
Casualmente hace una semana se estreno "Un tren a Pampa Blanca" la opera prima de Fito Pochat, donde a través de este documental conocemos como un grupo de voluntarios brindan asistencia médica en las localidades más necesitadas del Norte de Argentina y qué bueno que por lo menos existan personas asi tan generosas que ofrecen su tiempo y su amor.
Ahora se estrena “Los labios” que se presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y sus directores fueron premiados junto con la película, (premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos) y se verá en Cannes, evento que comienza el 12 de mayo, donde aspira, junto a Carancho de Pablo Trapero y La mirada invisible de Diego Lerman a llevarse alguna mención.
En este documental se mezcla la ficción, ellas son tres trabajadoras sociales Noe, Luchi y Coca, (Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez), que no se conocen, viajan al interior del país para hacer encuestas sobre condiciones sociales, entregar medicamentos y vacunas, a familias muy humildes, marginalizadas, muchas carente de todo, los jefes de familia se encuentran desempleados, y algunos deben mantener a muchos hijos, donde hay desnutrición, situaciones poco felices y lo sorprendente para los espectadores es donde deben hospedarse estas mujeres.
Estas tres mujeres se diferencian por tener edades diferentes, una de 30, otra 40 y otra 50, la convivencia entre ellas no es del todo fácil, como en cualquier ser humano se dificulta a la hora de compartir y de relacionarse, el clima también influye y algunas noches no son del todo agradables.
Sus realizadores lo manejan sin golpes bajos, se eligió bien la música, solo se expresa a través de las imágenes y las vivencias, eligen en diversas escenas realizar primerísimo primer plano, es emotiva, creíble, conmovedora, es muy bueno el trabajo de: edición y sonido, la musicalización, fotografía y cámara, el elenco lo conforman los habitantes de San Cristóbal, una ciudad al norte de Santa Fé, excepto las protagonistas, una de las fallas esta en detenerse tanto en algunos planos y por lo demás le sobran unos minutos.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

Película: Cocina del alma

Dirección: Fatih Akin
Actores: Moritz Bleibtreu, Anna Bederke, entre otros
Género: Comedia
Origen: Alemania, 2009
Duración: 95 minutos
Calificación: Apta Mayores de 13 años con reservas
http://www.bitters.co.jp/soulkitchen/

Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia, es una producción alemana, con la dirección del talentoso Fatih Akin (turco-alemán), quien triunfo en Europa por sus historias dramáticas, como “Contra la pared” (“Gegen die Wand”, 2004) o “Al otro lado” (“Auf der anderen Seite”, 2007), este trabajo sorprende porque en esta ocasión realizo un giro hacia la comedia, que se desarrolla en la Ciudad de Hamburgo y logro reunir algunos de los mejores actores de sus anteriores películas: Adam Bousdoukos (Corto y con filo, Contra la pared), Moritz Bleibtreu (Solino, In July) y Birol Ünel (Contra la pared, In July).
En esta habla de la familia, los amigos, el amor, la confianza, la lealtad, los obstáculos, la salud, la infidelidad y la lucha por proteger el hogar.

Aquí el protagonista es Zinos (Adam Bousdoukos), el dueño de un restaurant de comidas rápidas cuyos clientes son trabajadores de la zona, su descendencia es griega, tiene problemas para llegar a fin de mes, pagar su propio seguro médico y los impuestos del local; para colmo la suerte no se encuentra de su lado, tiene una hernia de disco y sus clientes habituales ya no quieren seguir concurriendo porque cambió el cocinero.
La relación con su novia Nadine (Pheline Roggan) se encuentra algo desgastada, para colmo ella se va a vivir a Shanghái por trabajo, aunque quiere que la acompañe, él sigue apostando a su trabajo; aunque tenga su hermano Illias (Moritz Bleibtreu), un ex convicto, de buen corazón y algo chanta, una camarera arisca y okupa, un cocinero (Birol Ünel) antisocial, experto en lanzar cuchillos, un genio; y una gran variedad de personajes.
Para curar su corazón Zinos decide subirse a un avión para reunirse con Nadine en China, confiar el restaurante a su hermano; pero lo que él no sabe es que este sigue siendo un cabeza fresca porque apuesta el restaurante tras una deuda de juego, y este agente inmobiliario está a punto de quedarse con todo, y en el momento menos esperado su novia regresa por la muerte de su abuela pero llega con su amante y a partir de aquí continua un abanico de situaciones increíbles.
Es una comedia ligera, no dejan de tocarse los temas sociales, culturales y sus dificultades. Encontramos los personajes urbanos, multiculturales, se destaca la buena música, un guión aceptable, con bastante ritmo, algunos gags son un poco forzados, algunas situaciones quedan poco claras, pero el pasar un rato agradable está asegurado, divertido y viviendo las aventuras de Zinos y compañía.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno

“La revista de Buenos Aires”, ahora en la calle Corrientes

Llego a calle Corrientes “La revista de Buenos Aires” Con dirección de Reina Reech, actúan Raúl Lavie, Miguel Ángel Rodríguez, Moria Casan, María Eugenia Ritó, Valeria Archimó y elenco.

Contiene alguno de los elementos en homenaje a aquella revista porteña, (de hecho es un homenaje), con una puesta en escena para divertir, llena de magia, cuadros musicales, pasos de comedia, baile, personajes, y los técnicos que son los soportes del artista.
Realiza un buen trabajo Chiqui Abecasis, con mucho humor y sus apariciones en diferentes cuadros hacen divertir al público.
Es difícil llevar a veces el apellido de un padre famoso, es el caso de Sabrina Artaza, pero como bailarina lo hace bien y realiza una buena interpretación en un sketch con una buena inclinación para el lado de la comedia.
Son muy buenos los cuadros de baile que realiza a la perfección Valeria Archimó, vedette, coreógrafa y bailarina, en uno de sus cuadros un homenaje a Michael Jackson, lleno de sensualidad hasta se tira agua sobre el escenario, en otro muestra todas sus dotes en el baile del caño, todo su profesionalismo, belleza y sensualidad.
Para el público es conocido y querido El Negro Lavie como siempre emociona con temas como: “Balada para un loco ", "Pasional", entre otros y la noche del viernes 29 de abril a pedido del público debió cantar a capela "A mi manera", porque no estaba previsto, no tenía la pista correspondiente y canto un fragmento con todo el profesionalismo que lo caracteriza.
Son muy buenos los cuadros musicales donde sobresale María Eugenia Ritó, uno de ellos es un verdadero homenaje a Nélida Lobato, con abanicos y ella saliendo de un diamante gigante; todos llenos de erotismo, buen gusto, belleza, y talento.
Realiza varios scketch Moria quien repasa su trayectoria rodeada de una buena escenografía que tiene como centro de atención una "M" gigante; "A la cama con Moria" donde interactúa con Miguel Ángel Rodríguez, Sabrina Artaza, Gisela Bernal, entre otros y también participa el público, (en varios momentos ,de la mano de Moria y siempre agradece al público que la siguió).
Son buenos los monólogos que realiza en el escenario Miguel Ángel Rodríguez, con mucho humor y talento, interactúa bastante con el público, un homenaje a "Minguito"(personaje creado por Juan Carlos Altavista, que fue su suegro), que inquieta y emociona y podríamos decir que es el momento más fuerte.
El humor está relacionado con temas de la actualidad, su duración: más de dos horas y media. Para mi gusto le falto un poco de vestuario y despliegue escénico, de todas maneras todos los artistas pueden lucirse.

Teatro Broadway, Sala 1 en Av. Corrientes 1155
Funciones: mié jue y vie 21:00, sáb 21:00, sábs. 23:30 y dgos. 21:00.

Mi Opinión: Buena
Por: Susana Salerno